Гитара - Музыка и культура

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«СОЛНЕЧНОДОЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
" ПОДГОТОВКА ДЕТЕЙ К ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ"
ПО ПРЕДМЕТУ
«Гитара»
Срок реализации программы – 1 год
Возраст обучающихся 6лет
Преподаватель
МБОУ ДОД
«Солнечнодольская ДШИ»
Хочай Р.А.
Рассмотрена
на методическом совете
МБОУ ДОД
«Солнечнодольская ДШИ»
Утверждена
педагогическим советом
МБОУ ДОД
«Солнечнодольская ДШИ»
от 01.04.2014г.
п. Солнечнодольск
2014 год
1
I.
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
III.
Требования к уровню подготовки
-Годовые требования
-Примерный репертуар
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
-Методические рекомендации преподавателям
-Работа с родителями
VI.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
2
I.Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место
и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Подготовка к Детской Школе Искусств»
(Гитара) разработана на основе «Рекомендаций по организации
образовательной
и
методической
деятельности
при
реализации
общеразвивающих программ в области искусств».
Предлагаемая программа рассчитана на срок обучения 1 год. Возраст
обучающихся – 6 лет. По завершению курса программы обучающиеся могут
поступать в 1 класс Детской Школы Искусств.
Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (гитара)»
составляет 2 часа в неделю.
Гитара является одним из самых популярных музыкальных
инструментов, используемых и в профессиональной, и в любительской
исполнительской практике. Гитарный репертуар включает музыку разных
стилей и эпох, в том числе, классическую, популярную, джазовую. Данная
программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и
направлена, прежде всего, на развитие интересов самого обучающегося.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными усилиями
создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг друга,
гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно.
Ансамблевое музицирование доставляет большое удовольствие ученикам и
позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя
музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в
индивидуальных занятиях музыкой.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Подготовка детей к
ДШИ» со сроком обучения 1 год, продолжительность учебных занятий
составляет 35 недель в год.
3
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы
Сведения о
затратах учебного
времени
Количество недель
Аудиторные занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
35
35
35
70
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета составляет 70 часов. Из них 35
часов – аудиторная нагрузка, 35 часов – внеаудиторная нагрузка
(самостоятельная работа).
Учебный план дополнительной общеразвивающей программы по
предмету «Подготовка детей к Детской Школе Искусств»
№
п/п
Наименование предметной
области/учебного предмета
1.
Учебный предмет
исполнительской
подготовки:
Основы музыкального
исполнительства (Гитара)
Учебный предмет историкотеоретической подготовки:
Музыкальная грамота
1.1
2.
2.1
Кол-во
аудиторных
часов в
неделю
Общее колво
аудиторных
часов в год
(35 недель)
1
35
1
2
35
70
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме.
Направленность программы.Работа с детьми дошкольного возраста,
пожалуй, наиболее ответственна и трудна, так как первый педагог
закладывает фундамент будущего отношения к музыке. Важно увлечь
музыкой, развить художественное восприятие обучающегося независимо от
того, станет ли он профессиональным музыкантом.
4
Педагогическая направленность- приближение игры на музыкальном
инструменте к запросам обучающихся и их родителей. Построение учебного
процесса по этому предмету так, чтобы овладение им нашло практическое
применение в жизни обучающегося, как во время обучения, так и после
окончания школы.
Цели и задачи учебного предмета
Основная цель обучения – общемузыкальное развитие.
Сопутствующие цели:
1. приобщение к любительскомумузицированию («игра для себя»);
2. пробуждение интереса к прекрасному;
3. воспитание музыкального вкуса.
Задачи.Как показала практика общения с родителями, в задачах и целях
обучения игре на инструменте в системе детской музыкальной школы они
хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и
интересов детей:
1. свободно читать с листа музыкальные произведения;
2. подбирать по слуху понравившуюся мелодию;
3. любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус.
Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию
педагогов во время всего периода обучения.
Данная программапозволяет развивать способности ребенка в процессе
активной музыкальной деятельности, правильно организовывает и
направляет её с самого раннего детства.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоениеучебного предмета;
 распределение учебного материала на срок обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
5
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический;
-эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету
«Специальность (гитара)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м, наличие
маленьких стульев пюпитра, подставки под левую ногу, тюнера. В
образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Образовательное учреждение должно обеспечить наличие комплектов струн
для гитары, уменьшенных инструментов (гитар), необходимых для
маленьких учеников.
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам.
Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом
для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.
№
п/п
1.
2.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план
Название темы
Теория Практика Общее кол-во
часов
0,5
0,5
Вводный урок.
Знакомство с инструментом.
Устройство инструмента
0,5
0,5
Посадка за инструментом
1
2
3
Постановка правой руки: игра
3
6,5
9,5
тирандо пальцами i, m, a на
открытых струнах. Работа над
упражнениями, пьесами.
Игра апояндо большим пальцем.
1
2
3
Работа
над
упражнениями,
пьесами.
Постановка левой руки:
8
10
18
расположение пальцев в I- II
позиции.
6
3.
4.
Работа над упражнениями,
пьесами.
Подведение
итогов
изученному материалу
Открытый урок
Общее количество часов
III.
по
14
0,5
19
0,5
35
Требования к уровню подготовки
Годовые требования
Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкальнообразного мышления. Посадка и постановка рук, организация
целесообразных игровых движений. Освоение нотной грамоты и чтение нот в
первой и второй позициях. Ознакомление с настройкой инструмента.
Освоение грифа гитары в пределах I-II позиций.
В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 1012 музыкальных произведений: попевки, народные песни, пьесы
танцевального характера, этюды.
По окончании первого года обучения сформированы следующие
знания, умения, навыки. Учащийся:
- знает строение инструмента, гитарную аппликатуру;
- умеет правильно держать инструмент;
- соблюдает постановку исполнительского аппарата;
- владеет двумя приемами звукоизвлечения (тирандо, апояндо);
- ознакомлен с навыками простейшего аккомпанирования;
- играет небольшие пьесы в пределах I-II позиций.
Примерный репертуар
Д.п. «Теремок»
«Дождик» закличка
«Загадка»
Д.п. «Травушка»
Д.п. «Андрей-воробей»
«Частушка»
В.Калинин «Простая песенка»
И.Беркович «Осенняя песека»
У.н.п. «Щедрик»
Т.Захарьина «Колыбельная»
В.Калинин «Этюд»
Р.н.п. «Во саду ли, в огороде»
Д.п. «Лепёшки»
Д.п. «Пароходик-пароход»
7
«Сорока» потешка
Б.н.п. «Перепёлочка»
У.н.п. «По дорозi жук»
В.Токарев «Песня»
В.Калинин «Мяч»
«Ладушки» потешка
А.Березняк «Ручеёк»
Е.Тиличеева «Восьмое марта»
«Украинская народная песня»
Р.н.п. «Во поле берёза стояла»
У.н.п. «Веснянка»
Е.Быканова «Воробей купается»
В.Калинин «Полька»
В.Калинин «Заинька»
В.Калинин «Этюд»
Р.н.п. «Коровушка»
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной
программы «Подготовка к Детской Школе Искусств» (Гитара)- это
организованное проведение открытогоуроков (в конце года) для родителей
обучающихся и отзывы родителей о данных мероприятиях.
Итоги успеваемости выставляются в журнал и дневникобучающихся в
конце каждой четверти.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Шестой год жизни - это период подготовки ребенка к школе. При
обучении детей 6-ти лет необходимо учитывать тот жизненный и
музыкальный опыт, которым владеет ребенок к моменту своего прихода в
школу.
Дети 6-ти летнего возраста могут:
- самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение;
- разобраться в средствах музыкальной выразительности:
а) слышать динамические оттенки;
б) понимать настроение музыкальных пьес.
Желательно, чтобы дети, обучающиеся по данной программе, обладали
определенными музыкальными способностями:
- музыкальный слух;
- ритм;
- память.
8
Но эти показатели не являются главным критерием при обучении
ребенка. Преобладающим фактором должны служить интерес и желание
заниматься музыкой.
Педагог опирается в своей работе на огромную силу воздействия
музыкального искусства. С первых же звуков, играя ученику разнообразные
музыкальные произведения, доступные его пониманию, учитель развивает
способности ребенка вслушиваться в музыку.
Первоочередная задача с самого начала обучения – научить ученика
слушая – слушать, развивать способность слушать внимательно, активно.
Формированию этой способности служит собственное пение ученика.
Следует давать несложные короткие мелодии, со словами и без них,
подыгрывая аккомпанемент и без него. Ученик поет мелодию, затем
прохлопывает её ритмический рисунок. Выясняется, что в каждой мелодии
есть различные звуки и что эти звуки могут быть разной длины. Усваиваются
понятия: выше, ниже, длиннее, короче. Жестом указывается направление
мелодии. С помощью педагога ученик выясняет, что в ласковой, спокойной
мелодии движение плавных, равномерных длительностей; что для музыки
решительного характера используются более короткие длительности,
пунктирный ритм. Ученик постепенно начинает воспринимать и чувствовать
музыку, её содержание. Накапливается некоторый музыкальный опыт.
До первого прикосновения к струнам нужно заниматься несколько
минут гимнастикой. Для всех упражнений надо придумать название, которые
можно менять в зависимости от характера ученика. Главное, чтобы
упражнения превратились в игру.
Очень важно на начальном этапе обучения уделять пристальное
внимание правильной посадке и постановке рук при игре. Уже на первых
занятиях ученик должен понять закономерности аппликатуры, исходя из
естественного и удобного расположения пальцев на или грифе гитары.
Занятия на инструменте чередовать с активным отдыхом (делать
упражнения), чтобы ученик не уставал: наклоны туловища вперед, расслабив
руки, круговые махи руками, сжатие пальцев в кулак и резкое расжатие.
Также можно сделать приседания, походить по классу, чтобы размять ноги.
Это процесс происходит под аккомпанемент преподавателя.
Пьески необходимо подбирать с учетом психологических особенностей
детей.
- Мелодии должны быть короткие (народные попевки, песенки, пьесы,
мелодии из мультфильмов). Объем пьес желательно уместить в рамках
восьми тактов.
- Пьесы желательно сопровождать стихами (поэтический текст не
только создает эмоциональный настрой у ребенка, но и помогает понять
ритмическую сторону песенки).
- Музыкальное воспитание строить на русской национальной основе,
на классических образах, на примерах фольклорного творчества других
народов.
9
Ансамбль – это вид совместногомузицрования. Еще Г. Нейгауз писал по
поводу игры в ансамбле: «С самого начала, и с самого первого занятия
ученик вовлекается в активноемузицирование. Совместно с учителем он
играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети
сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но
искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них
на слуху, несомненно, будет побуждать их намного лучше выполнять первые
музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным
образом».
Задачи преподавателя в работе над ансамблем:
- развить и активизировать творческое начало личности ребенка;
- увлечь ребенка музыкой;
- приобщить к творчеству.
В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от
педагога ясное представление о гитаре как сольном и ансамблевом
инструменте. Необходимо также познакомить ученика с важнейшими
сведениями из истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о
лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать
учащемуся точное представление о назначении частей инструмента,
раскрыть его звуковые и технические возможности.
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим
исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от
собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с
инструментом.
При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого
жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту.
Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой
острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом
и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка
касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос
исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной
вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части
головы
гитариста,
плечи
сохраняют
свое
естественное
положение.Постановка правой руки – один из важнейших компонентов
формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все
движения пальцев.
Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью
расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от
плечевого сустава, держа ее как бы на весу, хотя предплечье и касается
корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни
предплечьем, ни локтевым сгибом.
Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит
свободно, а держится в нужном положении. Для ее удержания требуется
10
необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка
выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо
запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деки, но
обязательно не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.
Звукоизвлечение
Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что
сама по себе постановка – не цель, а необходимое средство для обеспечения
рациональной работы пальцев.
Главной же задачей является формирование основ правильного
звукоизвлечения, культуры звука.
Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует
предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для
этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну,
своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо
прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до
автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от
пястного сустава по направлению к передней деке и соседней струне
одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над
струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на
струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе.
Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев,
напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественного
оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более красивым,
глубоким тембром.
При извлечении звука большим пальцем нельзя прогибать его в суставе
и тянуться к струне ногтевой фалангой. После звукоизвлечения возвращение
пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только
пястным суставом. Игра на гитаре осуществляется преимущественно
безногтевым способом.
Приёмы звукоизвлечения
Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандои
апояндо.Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения,
поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после
звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.
Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то
после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой
струны. Такой прием называется апояндо. Апояндо – прием скорее
художественный, колористический, придающий особую силу и красочность
звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при
правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга
незначительно.
11
Постановка левой руки
Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в У-У1
позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука
круто согнута (без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть
представляют собой единуюлинию, большой палец помещается на шейке
грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу
прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка
наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне
можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и
физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть
наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически
отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается.
С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может
меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор
наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.
При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец
касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается
более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой
струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к
середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа. Запястье
становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.
Работа с родителями.
Очень важно сделать родителей соучастниками педагогического
процесса. А.Д.Артоболевская писала: «Радостным трудом для самих
родителей должно быть то время, которое они будут отдавать музыкальным
занятиям. Семья может и должна стать первой ступенью художественного
воспитания».
Цели сотрудничества:
- создание в семье атмосферы предельного уважения к любой хорошей
музыке (инструментальной, симфонической, джазовой, народной);
- создание единого музыкального сообщества: ПЕДАГОГ – РЕБЁНОК –
РОДИТЕЛИ, основу которого составляют:
- полное доверие
- доброжелательность
- заинтересованность и общность цели.
Задачи в работе с родителями:
- включение родителей в образовательный процесс;
- сделать родителей добровольными помощниками своему ребёнку в его
ежедневных занятиях дома;
- формирование мотивации, благодаря которой возрастает интерес и
усердие в занятиях музыкой.
12
Работа с родителями осуществляется в двух направлениях:
- индивидуально
- с коллективом родителей
Наиболее рациональная форма работы с родителями:
- приглашение родителей на уроки (особенно важен начальный этап
обучения);
- родительские собрания с концертом учащихся;
- индивидуальные консультации.
13
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Вещицкий П. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и
аккомпанемент. Переиздание. М.: Всесоюзное издательство
Гарнишевская Г. Лёгкие пьесы для шестиструнной гитары, вып. 1.
Санкт-Петербург: «Композитор», 2003 г.
Гарнишевская Г. Лёгкие пьесы для шестиструнной гитары, вып. 2.
Санкт-Петербург: «Композитор», 2003 г.
Детский альбом гитариста. Альбом пьес и упражнений для начальных
классов ДМШ, тетрадь 1. М.: издательство В.Катанского, 2009 г.
Иванов-Крамской А.
Альбом начинающего гитариста, вып. 2.
М:«Советский композитор», 1971 г.
Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре.
Ростов-на-Дону: «Феникс», 2006 г.
Иванова Л. Школа радости. Пособие по обучению игре на
шестиструнной гитаре. 2-3 годы обучения. Санкт-Петербург: «Союз
художников», 2005 г.
Ильин С. Гитара на бис. Концертный репертуар. Санкт-Петербург,
1999 г.
Калинин В. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре.
Новосибирк, 2003 г.
Калинин В. Юный гитарист. М.: «Музыка», 2001 г.
Ларичев Е. Альбом начинающего гитариста, вып. 16. М.: Всесоюзное
издательство «Советский композитор», 1983 г.
Павленко Б.М. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре, 2 часть.
Ростов-на-Дону: «Феникс», 2003 г.
Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Всесоюзное
издательство «Советский композитор», 1979 г.
Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. На принципах
техники Ф.Таррега. М.: Всесоюзное издательство «Советский
композитор», 1983 г.
Суханов В.Ф. Гитара для всех. Самоучитель игры на шестиструнной
гитаре. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2004 г.
Юному гитаристу. Учебно-методическое пособие. М.: Издательство
Владимира Катанского, 2003 г.
Яшнев В., Вольман Б. Первые шаги гитариста. Ленинград: «Музыка».
1984 г.
14
15