Методический доклад Рубанова 2012

Управление образования Администрации г. Долгопрудного
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
детская музыкальная школа «Ровесник» г.Долгопрудного
(МБОУДОД ДМШ «Ровесник»)
Методическая разработка на тему:
«Работа над художественновыразительным
исполнением произведений»
Преподаватель : Рубанова Е.Ю.
г. Долгопрудный 2011 г.
К сожалению, немногие наши учащиеся обладают музыкальностью, т.е. отзывчивостью,
способностью к «переживанию» музыки. И даже ученик с хорошими данными (музыкальным
слухом, ритмом, отличным пианистическим аппаратом и координацией) может исполнить
произведение не музыкально. И часто нам, преподавателям, приходится чуть ли не
«натаскивать» учащихся и во время пробных исполнений произведений подпевать,
дирижировать, жестикулировать и, словно на своих руках, «нести» ученика к кульминации. В
результате преподаватель «выжатый лимон» а учащийся даже не утруждал себя. Как избежать
этого, как помочь ученику задолго до публичного выступления чувствовать произведение и
исполнять его музыкально, т.е. художественно-выразительно.
Как сказал великий Р. Шуман: «Даже не беритесь за исполнение произведения, не проведя
тщательного анализа над ним», поэтому:
I. Перед разбором текста нужно обязательно познакомить ученика с содержанием пр-ия.
Постараться педагогу самому музыкально и ярко исполнить его, провести характеристику
муз. образов, выявить круг возможных ассоциаций и аналогий. Конечно, проще с пр-ями, где
образы уже указаны в самом названии (Гладковский «Маленькая танцовщица», Чайковский
«Сладкая греза», Берлин «Марширующие поросята», Шуман «Дед Мороз» и др.), а как быть с
этюдами, сонатинами, пьесами без названия? Здесь просто проявить фантазию, развернуть
сюжет и даже придумать название, желательно вместе с учеником.
II. Затем (это потребует не одного урока, особенно в ср. и ст. классах) тщательно разобрать
средства выразительности, которыми композитор создал эти образы.
Стиль, жанр, ритм, темп, строение мелодии, тональный план, лад, форма
произведения, кульминационные зоны.
Опять же здесь иллюстрирует педагог, останавливается, обговаривает с учеником все детали.
С помощью чего ученик-исполнитель сможет реализовать замысел коппозитора?
Это: а) Интонация. Мелодия.
б) Фразировка. Фразовое дыхание.
в) Артикуляция.
г) Штрихи.
д) Динамика.
е) Педализация.
ж) Агогика.
Остановимся на каждом пункте.
А) Мелодия. Наиважнейшее выразительное средство муз искусства. Зная ноты также как и
буквы, без определенных правил мелодию не исполнишь выразительно, так же как по буквам
не прочтешь слово. Возникает задача, как певуче исполнить звуки, даже если уч-к уже
достаточно
красиво
может
извлекать
их
по
одному.
Здесь
необходимо
научить
горизонтальному слушанию и ведению звуков мелодии, конечно, сначала разложив ее на
мотивы, фразы, предложения, периоды.
* Мотив можно представить чем - то целым, например «пластом сыра» на бутерброде.
* Учить смотреть вперед: «одну ягодку беру, на другую смотрю, третью примечаю, а
четвертая мерещится» (сказка «Дудочка и кувшинчик»).
Также необходимо обращать внимание на специфические особенности строения мелодии
и их исполнение.
* На повторяющемся звуке эффект вырастания – «цветок расцветает» или «фокусник тянет
из цилиндра ленту»
* Выявить «звуки магниты», притягивающие к себе все остальные
* Сравнить пассажи с ниточкой бисера, а опорные звуки – «крупные камушки» нашего
украшения (пассажа).
* Учить видеть цель во фразе, предложении.
Самое важное – надо помнить, что ребенку, особенно младших и средних классов легче
пропеть мелодию словами, нежели вокально, ведь речь – это, то что ему уже знакомо и
естественно, т.е. нужна подтекстовка особенно в мотивах и фразах ритмически необычных,
витиеватых – так легче будет их запоминать.
Не так давно вышел подарочный вариант «Детского альбома» Чайковского, где к каждой
пьесе даны тексты.
Б) Работу над фразировкой и фразовым дыханием необходимо проводить на каждом уроке,
приучать видеть не только вершину фразы, но и ее конец. Последнюю ноту фразы мы
называем «капризной принцессой», а вершину – «королевой». Концы предложений называем
«хвостиком», обычно они недоучены, дети не аккуратно разбирают кадансовые обороты,
концы пассажей и т.п. работа над ними – «Причеши хвостик».
Конечно роль дыхания, цезур здесь необходимо. Прошу исполнить фразу на одном
«смычке» не дыша, или сравниваю с флейтистом играющем на одном дыхании, т.е. провожу
аналогии с другими инструментами.
В) Динамика, конечно, не может быть в отрыве от мелодии. Есть пъеса Лонгштамп –
Друшкевич «На катке», где можно поспорить с нюансами редактора (обосновать свои
оттенки). Ну, а уж роль динамики в кульминациях вообще вещь неоспоримая. Очень
интересны «тихие кульминации» (Рахманинов «Здесь хорошо»).
Г) Сопровождение (аккомпанемент). Необходимо подчеркнуть тип аккомпанемента
(аккордовый, фигурационный, арпеджированный), а также выявить элементы многоголосья,
подпевки и учить выразительно проводить их. Проблема баланса звучания. Гармоническая и
ритмическая роль баса. Иногда аккомпанемент несет жанровую функцию (колыбельные,
Шостакович «Шарманка», вальсы и т.п.).
Д) Штрихи.
При изучении часто привожу аналогии с изобразительным искусством, с
работой художников, ведь они тоже пользуются различными приемами, прикасаясь к холсту:
линия плавная не отрывая кисти- LEGATO, примакивание – NON LEGATO, штриховая линия
– PORTAMENTO, точечное нанесение – STAKKATO. Художник рисует кистью, а мы играем
кистью – ей рисуем мелодию. Важно научить ребенка скоординировать различные штрихи
правой и левой руки.
Е) Гармония. С ранних лет не бояться выстраивать понятия, которые многим позднее дети
узнают на сольфеджио, оперировать такими характеристиками: тоника – добрая, надежная,
Д-7 и его обращения -
насыщенные, яркие, Ум -7 – страшные, напряженные, Б-7 –
удивленные, и др. Понятия Т и Д. Рассказ о двух девочках – прилежной «Т» и выскочке «Д».
Рассказать о цветах тональности, фантазировать, предлагать детям нарисовать мысленно
музыку и выбрать цвет.
Ж). Педализация – творческий процесс, не поддающийся точной фиксации. Педагог вовремя
должен увидеть, пора ли ученику использовать педаль. Обязательны упражнения Гнесиной,
Майкапара на прямую и запаздывающую педали.
Ассоциации, аналогии, приведенные на уроке не только помогают почувствовать
произведение, но еще и делают занятие интересным, увлекательным, позволяют миновать
«скучную участь» разбора текста.
Используемая литература.
- В.Милич «Воспитание ученика пианиста»;
- Е.Королева «Музыка»;
- Т.Смирнова «Методические рекомендации»;
- А.Лопатина, М.Скребцова «Волшебный мир музыки»;
- С.Стуколкина «Путь к совершенству» (Диалогии, статьи и материалы о фортепианном
исполнительстве);
- Сборники Л.Баренбойма, В.Артобалевской, Е.Головиной.