scenariy - Всероссийский фестиваль педагогического
advertisement
Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества (2013/14 учебный год) Номинация конкурса: Организация праздников и мероприятий в средних учебных заведениях Сценарий мероприятия Автор: Попов А.П., учитель хореографии, г. Чебоксары Место выполнения работы: КС(К)ОУ «Чебоксарская специальная (коррекционная) общеобразовательная школаинтернат» Минобразования Чувашии Зал красиво украшен. Все парами стоят в большом кругу. Звучат фанфары. В зал под музыку входят ведущие Лена Кульева и Паша Смирнов Лена: Добрый день, леди и джентльмены! Паша: Сегодня состоится важное событие, в истории нашей школы впервые проводится праздничный конкурс «Королевский бал». Лена: Я рада, что сегодня на нашем празднике присутствуют гости это: директор ДК «Южный» Павлова Елена Евгеньевна руководитель детского вокального ансамбля «Радость» ДК «Южный» Теслова Лидия Васильевна. А также на нашем «Королевском балу» будут оценивать наши танцы, жюри: руководитель образцового ансамбля народного танца «Рассвет» и шоубалет «Дива» Попова Елена Анатольевна, учитель музыки и пения Попова Татьяна Анатольевна, учитель изобразительного искусства и черчения Зацеркивная Анна Алексеевна. Паша: Мы надеемся, что сегодня бал пройдет у нас успешно, и мы думаем, что вам всем понравится. - Елена, давайте немного расскажем о королевских балах и различных танцах. Лена Баллы были любимым придворным развлечением в течении многих веков. Их устраивали в честь праздников, торжественных событий или просто для развлечения монархов. Первые придворные балы состоялись в Италии и Франции в XIV веке. Обычно на бал приглашали изысканное общество. Порой на балах присутствовали дипломаты и послы других государств. Паша Тогда обязательной частью бала становились спектакли с участием знаменитых танцоров и певцов, которые восхваляли короля и богатства страны. Во время таких мероприятий решались важные государственные дела, завязывались нужные знакомства, запутывались и распутывались многочисленные дворцовые интриги. Лена До XVI века при королевских дворах сложился «обязательный набор» танцев, исполнявшихся на всех балах. Открывал бал медленный, торжественный танец с большим количеством участников (полонез, бранль, бассданс, куранта). Затем шел живой, веселый танец, который состоял из нескольких частей. Заканчивали балл обычно вольта, гальярда, сальтарелла. Все вместе эти танцы образовывали так называемую балльную сюиту. Паша Особую популярность баллы получили в XVIII-XIX веках Это были роскошные праздники, на которых было принято появляться в дорогих бальных нарядах, а если устраивали костюмированный бал-маскарад, то в карнавальных костюмах. В XVIII веке во время балов не только танцевали и общались, но и играли в карты, лото, фанты. Обычно этим занимались люди старшего поколения, которые не танцевали. Лена Принцессам запрещалось участвовать в играх, им вообще положено вести себя гораздо сдержаннее, чем их титулованным сверстникам. Но только на балу принцессы могли похвастаться нарядом, посмотреть на юношей, а самое главное — потанцевать. Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. Паша В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте Лена Открывался бал полонезом (или польским). В полонезе шли обычно все присутствующие — танец этот совсем несложный: два шага и на третьем приседание, поклоны и реверансы — тоже всем по силам ...полонез вовсе не был банальным и бессмысленным променадом; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения. Ф. Лист. Ф. Шопен Паша Полонез – танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой. Это было своеобразное объяснение в любви, но объяснение не страстное, а сдержанное, исполненное большого внутреннего достоинства и такта. Родившись в Польше, полонез, по мнению польской аристократии, был единственным танцем, пристойным для монархов и сановных особ. В качестве торжественного шествия воинов «польский» был известен еще в шестнадцатом столетии. Французский двор знакомится с ним в 80-х годах XVII века. Но еще до этого полонез встречается в средневековых сборниках лютневых пьес. Лена В России танец назвали и полонезом, и польским. Лист объяснял название танца так: «Он абсолютно лишен быстрых движений, подлинных pas в хореографическом смысле слова, трудных и единообразных поз; он создан скорее в целях дать образ кичливости, чем обольщения, он имел своим назначением (характерное исключение!) отметить мужчину, выставить напоказ его красоту, его щегольской вид, его воинственную и вместе с тем учтивую осанку... Даже само название танца по-польски – мужского рода (Polski – польский). Только по очевидному недоразумению переводят его словом женского рода (Polonaise)». Паша А теперь вашему вниманию танец полонез. ( двери зала медленно открываются и торжественно под музыку выходят участники бала.) После танца все пары расходятся на большой круг. Выходят в зал ведущие (рассказывают о танце менуэт) Лена Термин «менуэт» происходит от французского menu pas – маленький шаг. Этот старинный народный танец произошел от хоровода аменер, который был популярен в 15 веке в провинции Пуату. А основу менуэта составляют небольшие шаги, мелкие танцевальные па, что и обусловило соответственное название Паша Менуэт имеет славную историю, какая выпала на долю немногих танцев. Его называют «королем танцев и танцем королей». Блистательный Людовик XIV, король-солнце, считал этот танец достойным своего величия. Легендарный Петр I не обделял вниманием менуэт на своих ассамблеях. И сегодня в танцевальном и музыкальном искусстве форма менуэта не забыта и, по-прежнему, приносит удовольствие танцорам и зрителям. Лена Расцвет менуэта пришелся на 16-17 века. Его родиной считается Бретань, где менуэт возник как народный танец, тесно связанный с песенной и музыкальной культурой этой местности, ее бытовым укладом и традициями. Простота танца, его изящество и грация способствовали быстрому распространению менуэта по всей Франции, в том числе и в придворных кругах. Паша Особенный почет на долю менуэта выпал во время царствования короля Людовика XIV. Король-солнце любил получать удовольствие от жизни, проводя время в развлечениях, балах и охоте. В 1650 году менуэт становится ведущим танцем французского двора. Интересно, что член Французской Королевской Академии танца Франсуа-Робер Марсель уволился из Парижской оперы, специально для того, чтобы преподавать менуэт особам, приближенным ко двору. Лена Мода на «все французское» привела к быстрому распространению менуэта в других странах. В Россию танец проник во время царствования Петра І и занял почетное место среди бальных танцев вплоть до 30-х годов 19 века. Сейчас менуэт, как социальный танец, потерял свою актуальность, уступив место другим формам и ритмам, но как культурное явление продолжает восхищать изящными танцевальными фигурами и музыкальными образами. Паша Особенность менуэта – в его грации и изяществе. Исполнители должны были работать над пластичностью движений, плавностью переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук: изгибы кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров осуществлялось плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко. Особенно сложной была партия кавалера: она предполагала манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно снять шляпу, красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Лена Пышные наряды танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме. Грациозность и изящество менуэта способствовали его долголетию. Многие танцы, появившиеся одновременно с ним, канули в Лету. А прекрасный, величественный менуэт радует доныне уже не одно поколение людей. Паша Танец менуэт (все участники становятся в три колонны парами лицом друг - другу) После исполнения танца все проходят в круг. В зал выходят ведущие Лена История танца полька Этот веселый и зажигательный танец до сих пор в моде. Прошло много времени, появилось великое множество направлений в танцевальной моде, а вот полька всегда остается «на плову». И, несмотря на то, что к польке относятся как к народному танцу, она покоряет людские сердца своим ритмом, стоим темпераментом и энергией, а самое главное – своим положительным зарядом. Паша Родиной польки можно по праву считать Чехию. В далеком 1834 году был создан прекрасный танец, который танцуется с разных позиций, и с открытой, и с закрытой. Согласно летописям Богемии, этот танец придумала девушка, которая жила в деревушке вблизи городка Лабска Тунисв. Звали девушку Анна Слезак и было это в 1834 году. Как-то раз случая забавную песенку, она придумала под нее особенные прыжки и уже спустя год это танец с честью был представлен во всех танцзалах Праги. Лена Если перевести с чешского языка – то полька – это половина. Это означает, что шаги польки основываются на том, что вес быстро переносится с одной ноги на другую. И уже в 1840 году на одном из театральных представлений был показан этот танец. Полька имела огромный успех. Ее стали учить во всех танцевальных школах. Этот танец был признан самым успешным, который могли танцевать даже те, кто не имел способностей. Считалось, что ритмы польки настолько зажигательны, что способны пробудить желание танцевать даже у тем, кто совсем ничего не понимает в танцах. Паша Однако спустя время увлечение полькой пропало. Преподавателям приходилось даже приглашать на уроки в качестве партнерш танцовщиц из балета для того, чтобы хоть таким образов привлекать мужчин учиться польке. В результате родители перестали разрешать танцевать польку своим дочерям даже с друзьями. Полька пришла в заупадок. Даже после того, как в 19 века полька снова появилась в Англии, она не получила должного внимания. однако в это время полька становиться известна в США. Была создана новая полька. Танец получил вторую жизнь. Танец был и остается настолько энергичным, что можно смело искать печенье рецепты, тесто для печенья рецепт и не бояться того, что что-то может случиться с фигурой. Лена Полька успешно дожила до нашего времени. Был период, когда полька не танцевалась вообще. Это было начало 19 века. Однако с притоком эмигрантов в США интерес к польке проснулся заново. Снова стало возможным безбоязненно искать тесто для печенья рецепт. Появились студии, которые стали заниматься именно этим танцем. В 1974 году к любителям польки присоединился и СССР. Паша Танец полька исполнят учащиеся 3-5 классов. После танца полька дети проходят в круг. Выходят ведущие. Лена Танец краковяк — это танец рыцарей древней польской столицы Кракова. В прежние времена он исполнялся только мужчинами: рыцарем и его оруженосцем. Постепенно оруженосец был заменен девушкой. И в те времена, и сейчас партнер по краковяку по-рыцарски учтив и галантен по отношению к своей партнерше. Паша Движения краковяка простые, энергичные, характерные и веселые, чем прямо указывают на народное происхождение самого танца. Особенностью краковяка является то, что танец непременно исполняется с подтянутым корпусом и горделиво поднятой головой. Характерными чертами краковяка можно назвать четкие позы, которые существенно украшают этот танец. Прыжки в краковяке небольшие, приземление после прыжков делается на подушечки обеих ног и с легким ударом об пол. Лена Существует два вида краковяка: народно-сценический и бальный. Народно-сценический краковяк исполняется парами на счет две четвертых и в него включают такие общие фигуры как круг, звезда, и др. Танец построен на различных прыжках, которые исполняются легко и пластично. Бальный краковяк был разработан Н. Гавликовским и стал популярным историкобытовым танцем. Еще несколько десятилетий назад без этого танца не обходился ни один танцевальный вечер. Паша Краковяк бальный Бальный вариант краковяка, разработанный Н. Гавликовским, за время своего существования претерпел множество изменений и в итоге стал популярным историко-бытовым танцем. Люди старшего поколения до сих пор прекрасно помнят его несложные фигуры, без которых не обходился ни один танцевальный вечер их молодости. Мы тоже постараемся станцевать вам танец краковяк.( все парами становятся в круг и под музыку исполняют танец) Учащиеся 3-6 классов исполнят второй вариант танца краковяк парами в кругу танцуют танец краковяк Лена Танец гавот. ГАВОТ (от прованс. gavoto, букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский народный танец. Отличительные черты — умеренный темп движения, четный размер 4/4 или 2/2, начало с затакта в две доли, фразы объемом в 4 такта и четкая ритмическая пульсация. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального характера (часто основана на характерном волыночном басу). Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком. Паша Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Однако на рубеже XVII— XVIII веков возрождается и быстро становится популярным. Лена Став придворным танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это галантный, желанный и манерный танец — стиль рококо в хореографии. Усложняется и сам танцевальный язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большой танцевальностью. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для двух исполнителей. Все это способствовало распространению его и в других европейских странах. Паша В XVIII веке гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы, становится постоянной составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где обычно следует за сарабандой, изредка предваряет ее (сюиты Баха, Генделя и др.). Широко представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка. Как придворный бальный танец вышел из употребления около 1830 года, но сохранился в провинции и деревнях (особенно в Бретани), вальс-гавот ( парами встают в круг) После танца все проходят в зал. Выходят ведущие. Лена БРАНЛЬ [франц. Branle, Bransle – хоровод, от branler – двигаться, шевелиться, колебаться] Вид старинных французских народных плясок, предшественник многих европейских общественных танцев. В Средние Века и позднее в Европе существовало много разновидностей Бранлей, соответствовавших цеховым, общественным и местным народным традициям. Обозначение ряда французских придворных танцев XVI-XVII веков, разных по характеру. Музыкальный размер – 2/4. Темп умеренный и умеренно быстрый. Придворные Бранли имели парную и хороводную формы. Парные Бранли исполнялись медленными скользящими шагами, с частыми остановками для реверансов и поклонов. Хороводные Бранли, как правило, основывались на соответствующих народных образцах. Паша Бранль родился в эпоху Средневековья и первоначально представлял собой простые шаги под пение танцующих. Его основой был общий хороводный круг под названием Кароль [франц. Carole – хоровод], который мог перестраиваться в линии и зигзаги. В разных странах Бранль именовался по-своему. Так, в Англии его называли Брол или Броул [англ. Brawl], а в Испании – Брандо [исп. Brando]. Более всего Бранль прижился во Франции, где его танцевали повсеместно. В разных провинциях постепенно сложились свои особенные ритмы и танцевальные шаги. Позднее в условиях городского разделения на ремесленные цеха к этим особенностям добавились ещё и цеховые различия. Во многих Бранлях участники танцевали, разбившись на пары. Построение пар отражало особенности их жизненного уклада и цехового производства. В зависимости от этого, участники могли становиться в линию, в квадрат, в круг, в цепочку и т. д. Лена В качестве придворного бального танца Бранль стал использоваться в XV веке. Он, в частности, открывал и закрывал балы. Но это были уже не тот простой и непосредственный народный образец. Придворные Бранли отличались церемонностью, более плавными и закругленными движениями, многочисленными реверансами. Из них практически исчезли притопы и прыжки. Если для народного Бранля был предпочтителен хороводный рисунок танца, то Придворный Бранль получил чётко выраженный парный характер. Паша В пору наивысшего расцвета Придворного Бранля в XVI веке появилось особенно много его разновидностей. На балах стали создавать сюиты Бранлей из разных его вариантов. Например, была особенно популярна последовательность из Двойного Бранля, Простого Бранля, Весёлого Бранля и Бургундского Бранля. В XVII века при дворах феодалов появились новые интересные танцы, и Бранли постепенно ушли из практики балов. По крайней мере, с XVIII века о них нет никаких упоминаний. Но это не означает, что Бранль исчез окончательно. В крестьянских районах Франции его танцуют до сих пор, а в бальных залах и на сцене он живёт в своих потомках. В сущности, он стал основой национальной бытовой хореографии Франции Все становятся в круг взявшись за руки и танцуют танец Бранль. После исполнения танца, выходят ведущие Лена Мазур (mazur) и Мазурек (mazurek) (то есть маленький мазур), является общим термином для ряда польских народных танцев в тройном метре, которые были изобретены на равнинах Мазовии вокруг Варшавы. Людей области назвали Мазурами; таким образом, танец мазур имеет то же самое название, что и название жителя мужского пола в этой области. Танцы, известные за границей как мазурки, включают больше чем один тип: мазур или мазурек, обертас или оберек, и куявьяк из соседнего района Куявы. Паша Эти танцы связаны общими ритмичными и хореографическими чертами музыки того времени. Название намного моложе, чем танец непосредственно, и вероятно зародилось именно в Мазовии. Этот термин впервые появляется в Музыкальном Словаре Дж. Репеля, изданного в Германии в 1752 году. Танец уже был известен в 16-ом столетии. В течение 17-ого столетия произошло распространение танца по территории всей Польши и он начал появляться также в соседних странах; отличительные версии этих танцев могли быть найдены в репертуаре сельской местности (народные танцы типа мазурки), и городов (городская мазурка). Август II, Избиратель Саксонии (титул правителей Саксонии) и Король Польши (16971733 гг.) очень любил этот танец и вводил его в придворный этикет Германии. Лена После утраты независимости Польши, танец стал фешенебельным и популярным в более высоких социальных кругах Парижа, затем Лондона, и других центров Западной Европы. В 1830-ых и 1840-ых годах, мазурка была самым популярным танцем в Западных салонах; наряду с краковьяком и полонезом, что служило признаком солидарности с угнетаемой польской нацией. Как это ни парадоксально, после разделения Польши, мазурка также стала популярной среди российской аристократии и крестьянства. Паша Важный факт в истории мазурки – это то, что мазурка является частью в польском государственном гимне. Mazurek Dabrowskiego (Мазурка Дабровского) был создан в 1797 году как Песня Польского Легиона для войск Генерала Яна Дабровского, служившего Наполеону во время его завоевания Европы с надеждой на восстановление независимости Польши. Музыка гимна имеет анонимное, народное происхождение; текст был сочинен Йозефом Выбичи (Jozef Wybicki). Таким образом, быстро изменяющийся, энергичный танец стал национальным символом. Лена Мазурка – легкая и жизнерадостная, лиричная и грациозная – отобразила в себе душу польского народа. Мазурка – это парный танец. Кавалер в процессе выказывает всяческое уважение даме, ведя ее, немного впереди себя. Партнеру в мазурке принадлежит роль лидера: он определяет движения, меняет фигуры, устанавливает темп. Гордо демонстрирует он свою даму всему залу. Польскому народу свойственны чувство собственного достоинства и гордость. Несмотря на быстрый темп мазурки, движения танцоров, тем не менее, проникнуты именно этими чувствами. Звучит музыка. Все парами начинают танцевать. После танца пары уходят в круг ВЫХОД ВЕДУЩИХ Паша История Вальса Вальс – от старо-немецкого слова «walzen» - кружиться, вертеться, скользить в танце. Вальс – бальный танец музыкального размера 3/4 с особым упором на первый такт и основной фигурой «шаг-шаг-закрытая позиция». Вальс – это движение или скольжение в живой и выдающейся манере исполнения (достигается легко и исполняется с успехом). Вальс зародился в окрестностях Вены и альпийской области Австрии. Вальс танцевали на балах при Габсбургском дворе ещё в начале XVII столетия. Гораздо ранее этого времени «кружащиеся танцы» исполняли австрийские и баварские крестьяне. Множество легко узнаваемых вальсовых мотивов можно проследить в простых крестьянских напевах. Лена В середине восемнадцатого столетия немецкая разновидность вальса была очень популярна во Франции. Первоначально этот танец танцевали как одну из фигур контрданса (кадрили) с переплетенными руками на уровне плеч, но вскоре вальс стал самостоятельным танцем, и была введена «закрытая позиция». К концу XVIII столетия этот старо-австрийский крестьянский танец был принят высшим обществом с музыкальным размером 3/4 (три четверти). Несмотря на популярность вальса в противниках недостатка не было. Учителя танцев видели в вальсе угрозу их профессии. Основные шаги в вальсе можно было выучить в относительно короткое время, тогда как менуэт и другие придворные танцы требовали значительной практики не только в изучении множества сложных фигур, но и в совершенствовании соответствующих позиций и манер поведения во время танца. Паша Вальс критиковался также и по моральным убеждениям: возражали против слишком тесной и близкой позиции в танце, а также быстрых кружащихся движений. Религиозные лидеры почти единодушно считали этот танец вульгарным и греховным. Европейские придворные круги упорно противились вальсу. В Англии (стране строгой морали) вальс был принят ещё позже. Сильное неодобрение звучало со стороны старшего поколения, но изредка упоминался тот факт, что правящая королева (королева Виктория), являвшаяся прекрасной и искусной танцовщицей бальных танцев, испытывала особую страсть к вальсу. Лена Музыка играет важную роль в танце, и каждый танец зависит от наличия соответствующей музыки. Приблизительно в 1830 году вальсу оказали огромную поддержку два великих австрийских композитора – Франц Ланнер и Иоганн Штраусс. Эти два композитора были широко известны и популярны в XIX веке; они установили стандарт для Венского вальса (очень быстрая вариация вальса). К 1900 году стандартная танцевальная схема для вальса была 3/4 и 1/4 для всех других комбинированных танцев. Паша К счастью, сильное сопротивление постепенно исчезло, и вальс пережил захватывающий и разносторонний успех. На сегодняшний день существуют две наиболее распространенные формы, обе отражающие основные характеристики танца. Они известны как Современный вальс и Венский (Быстрый) вальс. В зале исполняется вальс После бала жюри присуждала призовые места по возрастам Среди 3-5кл. 1 место Щукина Анна- ученица 5а кл. Гладков Илья- ученик 5а кл. 2 место Митрафанова Дарья-5а кл. Григорьев Александр- 5а кл. 3 место Петрова Анна-3б кл. Кузьмин Димитрий- 4 кл. Среди 6-8кл 1 место Кузьмина Ксения- 8кл. Воробьев Даниил- 7 кл. 2 место Филиппова Ангелина- 7 кл. Александров Александр- 8 кл. 3 место Петрова Алена- 7 кл. Иванов Николай - 6 кл. Среди 9-12 кл. 1 место Кульева Елена- 9а кл. Воробьев Владимир- 11 кл. 2 место Кондукторова Виктория- 12 кл. Смирнов Павел- 9а кл. 3 место Ксенофонтова Кристина- 9а кл. Кондратьев Иван- 9а кл. Жюри так же отметила лучшие классы в которых все дети приняли участие на балу и наградили граматами 3а, 3б. 4 кл..5а кл.. 9а кл. За участие и за красивое исполнительское мастерство незрячие дети получили дипломы Иванова Диана 3б кл., Семенов Семен 5б кл., Быковская Татьяна 6 кл.,Самойлова Екатерина 9б кл.,Павлова Анастасия 9а кл., Эфендиева Рагиба 10 а кл.
