Искусство (ИЗО) 8 класс

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по «Изобразительному искусству для 8 класса составлена на основе
программы для основных классов общеобразовательных учреждений. Программа рекомендована
Министерством образования Р.Ф., авторы Б.М. Неменский, В.Г. Горячев и др.- М.: Дрофа 2011.
Программа разработана в соответствии с требованиями к минимуму содержания, согласно
учебному плану школы.
«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным
курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру,
архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства.
Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с
жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности
для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуальнопространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика,
скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные
искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого
произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в
единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида
художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание
не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством
в процессе ежедневной жизни.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных
традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи,
соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие
ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о
доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит
также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с
мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир
общечеловеческой культуры».
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества,
значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа
построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью.
Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей
действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности
является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего
отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к
внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это
является залогом развития способности сопереживания.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На
протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры,
скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное
искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Основные принципы программы:
Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру
Принцип «от жизни через искусство к жизни»
Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.
Принцип единства восприятия и созидания.
Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения
искусства.
Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому
отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе –
формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е.
культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности
человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения,
формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и
искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.
Задачи курса:







развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления,
фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения
окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным
языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в
объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его
исторические и национальные особенности.
Познакомить учащихся с основами и спецификой образного языка дизайна и архитектуры с
наиболее известными произведениями архитектуры и русскими и мировыми авторами.
Формировать нравственную отзывчивость на прекрасное в
искусстве способность к
восприятию искусства через художественное творчество.
Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное
искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в
неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в
неделю. В данной школе программа реализуется 1 час в две недели. При этом количество и
последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических
навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом
результативным.
Формой проведения занятий по программе является урок.
На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и
творческой активности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков
индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От
урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными
возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к
предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ
ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ
ОСНОВЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ
И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Изобразительное искусство и архитектура России.
Архитектура России XVIII-XX вв. Стили и
направления в русской архитектуре нового времени (барокко, классицизм, реализм, символизм, модерн).
Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Знакомство с основными этапами развития
зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез изобразительных искусств и архитектуры.
Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства,
архитектуры, выявление своеобразия их
Современное изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве. Представление о
художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления
постмодернизма). Понимание смысла деятельности художника в современном мире. Развитие дизайна и
его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.
Рабочая программа 8 класса посвящена содержанию и языку двух видов конструктивных искусств —
дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративноприкладное искусство). Все виды пространственных искусств 1 связаны многими общими формами
выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в
разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.
Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является
рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственнообъемной композиции одинаковы и для архитектуры, и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и
архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объемно-пространственной.
Каждый современный человек живет в среде «второй природы», созданной фактически архитектурой и
дизайном. Для того чтобы быть квалифицированным пользователем всем этим сложным миром построек,
конструкций, предметов, материалов, он должен быть элементарно грамотен, знаком как с языком этих искусств, так и с основами их бытования. Познавать эти виды искусств возможно только в единстве языка
(образного строя) и жизненных функций. Оптимально эти знания можно получить только в соединении
теоретического изучения и практической работы по моделированию основополагающих элементов этих искусств.
Изучение конструктивных искусств в VIII классе прочно опирается на большой материал предыдущих
лет обучения по архитектуре и дизайну, который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в
начальной школе (три вида художественной деятельности — изобразительный, декоративный,
конструктивный).
Для каждой темы учителю предлагаются варианты заданий для разного уровня оснащения урока и
подготовки учащихся.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
VIII КЛАСС ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (17 ч)
1. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
Художник — дизайн — архитектура.
Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность
плоскостной композиции. Прямые линии и организация пространства. Цвет — элемент композиционного
творчества. Свободные формы: линии и пятна Буква — строка — текст. Искусство шрифта.
Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы
композиции. Многообразие форм полиграфического дизайна
2. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и
пропорциональность. Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в
архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм.
Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.
Роль и значение материала в конструкции
Цвет в архитектуре и дизайне
3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого. Город сегодня и завтра.
Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Живое пространство города. Город,
микрорайон, улица. Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты — архитектор.
Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление
4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты —
портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада. Мода,
культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды
Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды. Грим, визажистика и прическа в практике
дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж - дизайна. Моделируя себя — моделируешь мир.
ОПЫТ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в
собственной художественно-творческой деятельности. Плоское и объемное изображение формы
предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная
перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве.
Изображение с натуры и по памяти интерьера, архитектурных сооружений. Выполнение набросков,
эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных
техниках.
Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака,
разворота журнала, сайта. Создание эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. Иллюстрирование
литературных и музыкальных произведений. Создание художественно-декоративных проектов,
объединенных единой стилистикой (предметы быта, одежда, мебель, детали интерьера и др Выражение в
творческой деятельности своего отношения к изображаемому – создание художественного образа.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель,
уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных
художественных материалов.
Самоопределение в видах и формах художественного творчества.
результатов собственного художественного творчества.
Анализ и оценка процесса и
Результаты обучения
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать:
— о роли пространственных искусств в жизни человека и общества;
— об историческом многообразии художественных культур и о месте отечественной художественной
культуры в мировом историко-культурном пространстве;
— об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных
примеров из наследия мирового искусства;
— о видах пространственных искусств и делении их на три группы в зависимости от разницы в их
социальных функциях: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура,
дизайн), декоративно-прикладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств;
— о характере связей пространственных специфике их образного языка;
— об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения
мира в определенной системе ценностей;
— о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает
переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства
художника;
— о декоративных искусствах как способе организации социального общения и социальной среды;
— о конструктивных искусствах как средстве организации окружающей нас среды жизни;
— основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в
изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, традиции и новаторство;
—. об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей
страны и мира, их основные произведения; основные художественные музеи и их роль в сохранении и
развитии культуры России и человечества.
Уметь:
— использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту
уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии и работ в
синтетических искусствах;
— работать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства
художественной грамоты;
— понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом
восприятия и интерпретации образов художественных произведений;
— творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и
синтетических искусств;
— владеть первичными навыками изображения предметного мира (натюрморт, интерьер), природы
(пейзаж), фигуры и лица человека;
— высказывать аргументированные суждения о произведениях искусства, знать произведения
золотого фонда отечественного и зарубежного искусства.
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:


восприятия и оценки произведений искусства;
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению),
в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественноконструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
Методическое обеспечение
. Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и
художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М.
Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных
учреждений).
Программа общеобразовательного учреждения Изобразительное искусство и художественный
труд под руководством Б.М. Неменского 1-9 класс М.: Просвещение 2011.
Список литературы
1. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд
– Волгоград», 1995.
2. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии
Узбекистана, 1988.
«Международный союз книголюбов», 1999.
3. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.
4. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.
5. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.
6. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.
7. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР.
Научно-исследовательский институт школ, 1990.
8. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.
9. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.
10. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.
11. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.
12. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.
13. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998.
Контрольно-измерительные материалы:
Дизайн: http://www.rusedu.ru/izo-mhk/detail_21301.html
Виды искусства и архитектура: http://www.rusedu.ru/izo-mhk/detail_19329.html
http://hnu.docdat.com/docs/index-182378.html
Тематическое планирование 17 часов в год.
№
Кол-во часов
Разделы
Авторская программа
основного общего
образования
«Изобразительное
искусство и
художественный труд»
под редакцией Б.М.
Неменского
1.
2.
3.
4.
ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА КОНСТРУКТИВНЫЕ
ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ
ИСКУССТВ.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК
КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ.
В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ.
ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ
ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ КАК СРЕДЫ
ЖИЗНИ
ЧЕЛОВЕКА.
ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И
АРХИТЕКТУРЫ.
Рабочая программа
10
4
7
4
10
5
8
4
Календарно- тематический план (0,5 часа в неделю, 17 часов в год)
№
дат
а
Тема урока
Элементы содержания
Требования к уровню
подготовки учащихся
п/
п
Р а з д е л 1. ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА - КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ ( 4
часа)
1
Основы композиции в
Введение в искусство архитектуры. Знать:
конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и
Основные понятия: конст- как анализировать
эмоциональная выразительность руктивное искусство, дизайн.
произведения архитектуры и
плоскостной композиции
дизайна;
Представление об элементах
композиционного творчества в
- о месте конструктивных
архитектуре и дизайне.
искусств в ряду пластических
2
Прямые линии и организация
искусств, их общее начало и
пространства
Архитектура и ее функции в жизни специфику;
людей
Цвет - элемент композиционного
- особенности образного
творчества. Свободные формы: лиязыка
нии и пятна
конструктивных видов
искусства, единство
функционального и
художественного начал;
3
4
Искусство шрифта. Буква - строка - Общее и разное в образнотекст
языковых основах и жизненных
функциях конструктивных и
изобразительных видов искусств
Композиционные основы
макетирования в полиграфическом
дизайне
- основные этапы развития и
истории архитектуры и
дизайна,
тенденции современного
конструктивного искусства.
Уметь:
- гармонично сбалансировать
композиции из трех
прямоугольников;передавать в работе
(выражать)
свое настроение (ощущение)и
состояние от происходящего в
природе, картинах жизни
Р а з д е л 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ. В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ ( 4 часа)
5
Объект и пространство. От
плоскостного изображения к
объемному макету.
Соразмерность и
Ознакомление с понятиями:
Уметь:
ландшафтная архитектура,
скульптура, памятник, рельеф, барель- - конструировать объемноеф, горельеф, контррельеф. Место
пропорциональность
расположения памятника и его значение пространственные композиции;
6
Архитектура - композиционная организация
пространства
Творчество великих архитекторов
7
Конструкция: часть и целое. Важнейшие архитектурные элементы
Здание как сочетание
здания
различных объемных форм
Важнейшие архитектурные
элементы здания
Единство художественного и
функционального
8
9
- моделировать в своих творческих работах архитектурнодизайнерские объекты,
основные
этапы художественнопроизводственного процесса в
конструктивных искусствах;
- работать по памяти, с натуры
и по воображению над
зарисовкой и проектированием
конкретных зданий и внешней
среды;
- конструировать основные
объемно-пространственные
объекты, реализуя при этом
фронтальную, объемную и
глубинно-пространственную
композиции
Единство художественного и
функционального
Роль и значение материала и Роль и значение материала в конструкции
конструкции
Роль и значение цвета в архитектуре и
Цвет в архитектуре и
дизайне
дизайне
Р а з д е л 3. ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ КАК СРЕДЫ
ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА ( 5 часов)
Город сквозь времена и страны.
История развития архитектуры.
Образно-стилевой язык архитектуры Истоки архитектуры.
прошлого
Первоэлементы архитектуры
Уметь:- использовать в
макетных и графических
композициях ритм линий, цвет,
объем, статику и динамику
Город сегодня и завтра. Тенденция Развитие образного языка
тектоники, фактуру; - владеть
и перспектива развития
конструктивных искусств. Подбор и
навыками формирования,
архитектуры
анализ репродукций с
изображением интерьера зданий использования объемов в
дизайне и архитектуре;создавать композиционные
макеты объектов,
архитектурные
образы графическими
материалами;- работать над
эскизом монументального
произведения (витраж,
мозаика, роспись, панно,
фреска);- выполнять рельеф,
витражную
розетку (бумажная пластика),
мозаику (по собственному эскизу), аппликацию;
10
Живое пространство города. Город, Среда жизни современного
микрорайон, улица. Виды
человека. Интерьер. Работа в
монументальной живописи
бумажной пластике
11
Вещь в городе. Роль архитектурного Роль архитектурного дизайна.
дизайна в формировании
Интерьер как синтез искусств в
городской среды
архитектуре. Оформление
интерьера
Дизайн - средство создания
интерьера
Историчность и социальность
интерьера
12
Природа и архитектура.
Связь природы и архитектуры
Организация архитектурноландшафтного пространства
13
Проектирование города:
архитектурный замысел
14
Мой дом - мой образ жизни. Функ- Ознакомление с известнейшими
ционально-архитектурная
музеями России. Поисковая работа
планировка дома
«Русские музеи». Подбор материала по теме
Дизайн и архитектура моего сада
Выполнение творческой работы
«Мой сад»
Интерьер комнаты -портрет
Моделирование архитектуры и
хозяина. Дизайн интерьера
архитектурного ансамбля
15
- оформлять интерьер школы,
своей комнаты;
- изготовить по собственному
эскизу проект «Архитектура будущего»
Истоки монументальных вдов
искусства. Подбор
искусствоведческого материала о
монументальном искусстве
Р а з д е л 4. ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ (4 часа)
16
Мода и культура. Дизайн одежды
Мой костюм - мой облик. Дизайн
современной одежды
17
Имидж: лик или личина? Сфера
имидж-дизайна.. Моделируя
себя, моделируешь мир.
Уметь:- использовать
изобразительные
средства выразительности при
моделировании
архитектурного
ансамбля;- применять
разнообразные материалы
(бумага, картон), краски
(гуашь, акварель), графические
материалы (карандаш, тушь,
Разнообразные материалы в
изображении и моделировании, их мелки) при выполнении
творческих работ;назначение, особенности
использовать материалы для
Создание композиционных
работы в объеме (картон,
макетов современной одежды
бумага,пластилин);- создавать
Ознакомление с искусством грима, творческие работы
визажистики , прически в разные
эпохи Ознакомление с различными образцами имиджа, их
сравнение и анализ; выводы
Выполнение творческой работы