Дизайн интерьера

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
“Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах
сочетания удобства, экономичности и красоты” (Толковый словарь русского языка
С.И.Ожегова и Н.Ю. Шведовой). Другими словами, дизайн – это образное проектирование
того, чего еще нет, и не было ни в природе, ни в культуре, но что могло бы возникнуть,
произойти, быть построенным, изготовленным в ходе целенаправленной человеческой
деятельности.
Направленность дополнительной общеразвивающей программы «Дизайн интерьера»
социально-педагогическая. Программа направлена на приобщение обучающихся к
основам дизайна, выявление одаренных детей с целью развития их творческого
потенциала и оказания помощи в профессиональной ориентации и успешной социальной
адаптации в обществе.
Актуальность программы состоит в том, что на занятиях обучающиеся узнают, что
художественное проектирование многих вещей требует умения рисовать, чертить,
моделировать и макетировать. Также необходимо знание теоретических основ рисунка,
цветоведения, композиции, основ декоративно-прикладного искусства, моделирования.
Педагогическая целесообразность программы нацелена на формирование личности
инициативной, самостоятельной, толерантной, способной к успешной социализации и
активной адаптации на рынке труда, ориентированной на культурные ценности. Одной из
целевых установок, обеспечивающих эффективную интеграцию ребёнка в общество,
является предоставление максимальных возможностей для формирования у него
установки на творческую деятельность.
Новизна данной программы заключается в том, что она дает возможность не только
изучить различные техники декоративно-прикладного искусства, но и применить их,
используя комплексно, при проектировании интерьера, и всего, что, так или иначе,
окружает нашу жизнь.
Цель программы:
эстетическое развитие личности ребёнка через обучение его законам гармонии и
композиции, раскрытие индивидуальных, творческих способностей детей, содействие
успешной социализации в обществе.
Задачи программы:
Образовательные:
 научить основам различных техник декоративно-прикладного творчества;
 обучить практическим навыкам и приёмам изготовления и декорирования изделий;
 обучить основам дизайна;
Воспитательные:
 воспитывать эмоциональную отзывчивость на явления художественной культуры;
 воспитывать аккуратность, прилежание в работе, трудолюбие;
 воспитывать чувство сопричастности к традициям различных культур, чувство
особой гордости традициями, культурой своей страны, своего народа;
 воспитывать чувство удовлетворения от творческого процесса и от результатов
собственного труда.
Развивающие:
 развивать общий кругозор обучающихся;
 развивать художественно-эстетический вкус при составлении композиции и
объектов предметного дизайна;
 развивать способность к творческой деятельности;
 формировать художественно-образное мышление;
Особенностью программы является интеграция в ней ряда учебных предметов:
изобразительное искусство, черчение, история, технология, что является средством
разностороннего развития способностей детей. Интеграция в этой программе является не
простым сложением знаний по нескольким дисциплинам, а объединяет знания,
систематизирует, расширяет их и служит основой развития познавательно го интереса.
Обучение по программе первого года построено по принципу “от простого – к
сложному”. От вырезания простых и симметричных форм – к составлению сложных
сюжетных композиций; от работы на плоскости – к проработке объемных форм.
Особенностью второго года обучения является то, что образовательный процесс
осуществляется по спиралеобразной схеме: каждая тема подается в течение длительного
периода времени с возрастанием степени сложности.
Обучение по программе включает в себя два этапа: I этап – освоение основ цветоведения,
основ дизайна; изучение различных техник декоративно-прикладного искусства.
II этап – изготовление и дизайн игрушки, поделок, сувениров, аксессуаров. Этапы
обучения могут, как совпадать с годами обучения, так и не совпадать с зависимости от
возрастных, индивидуальных особенностей обучающихся и уровня их подготовленности
по изучаемому предмету. По этим же причинам срок освоения программы может быть
увеличен или уменьшен.
Программа «Дизайн интерьера» рассчитана на обучающихся 5-11 классов (11-17 дет),
как правило, не имеющих специальной подготовки. Группа может быть как
одновозрастной, так и разновозрастной, количество обучающихся 10-12 человек.
Режим занятий: первый год обучения – 1 раз в неделю по 2 часа (68 часов в год); второй
год обучения – 1 раз в неделю по 2 часа (68 часов в год).
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Первый год (этап) обучения.
Задачи:
 изучить основные понятия и законы дизайнерского искусства;
 научить основам различных техник декоративно-прикладного творчества;
 изучить основы цветоведения и законы композиции.
К концу первого года (этапа) обучающиеся должны знать:
 виды дизайна;
 определения понятий «пейзаж» и «натюрморт»;
 законы узора и орнамента,
 основы цветоведения (основные и составные цвета).
К концу первого года (этапа) обучающиеся должны уметь:
 композиционно правильно размещать рисунок, аппликацию на различных формах:
круг, овал, квадрат;
 самостоятельно получать различные оттенки цвета;
 изображать различные виды деревьев;
 изображать птиц в различных позах;
 работать в технике «набрызга» и «граттажа»;
 передавать характерные особенности русской архитектуры (терем, церковь);
 объективно оценивать качество своей работы, находить причины неудач.
Учебно-тематический план первого года (этапа) обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование разделов и тем
Количество часов
теория практика всего
1
1
2
2
2
4
Вводное занятие.
Дизайн.
Рисунок. Узор.
Живопись.
Основы дизайна и замысла.
Игрушка – объект дизайна.
Вариативный блок.
Итоговое занятие.
1
ИТОГО
1
68
2
Содержание программы первого года обучения.
1. Вводное занятие.
Организационные вопросы. Ознакомление учащихся с расписанием занятий, учебнотематическим планом, правилами поведения на занятиях.
2. Дизайн.
История дизайна. Виды дизайна. Знакомство с профессией дизайнера. Его инструменты и
объекты труда. Определение уровня подготовленности обучающихся: рисование на тему
«Что я люблю и умею рисовать». Получение различных фактур. Знакомство с техникой
«набрызга». Игры на развитие воображения (контуры животных на мятой бумаге).
3. Рисунок. Узор.
Построение плоских (листья различных пород деревьев) и объемных предметов (фрукты,
овощи). Рисование «волшебного дерева», фантастических животных. Рисование фигур
животных на основе простых геометрических форм. Графика (отработка короткого и
длинного штриха).
4. Живопись.
Цвет – один из элементов композиции. Изучение цветового круга: основные и составные
цвета.
5. Основы дизайна и замысла.
Замысел
– основа дизайна и композиции. Формы композиции (центрическая,
плоскостная, объемная, комбинированная). Контраст – одно из средств композиции.
Композиционный центр. Способы передачи движения.
Практика. Изготовление работы на основе полосы, круга (природный материал).
6. Игрушка – объект дизайна.
Мастерим игрушки сами.
Практика. Изготовление игрушки на основе спичечного коробка, лампочки, природного
материала.
7. Вариативный блок.
Участие в выставках различного уровня. Экскурсии.
8. Итоговое занятие.
Подведение итогов за учебный год. Оформление выставки в кабинете.
Второй год (этап) обучения.
Задачи:
 изучить законы перспективы и построения сложных композиций;
 научить самостоятельно применять различные техники декоративно-прикладного
творчества;
 научить самостоятельно создавать и представлять небольшой дизайнерский проект.
К концу второго года (этапа) обучающиеся должны знать:
 элементы композиции;
 формы и типы композиции;
 основные составные и дополнительные цвета;
 теплую и холодную гамму цвета;
 законы перспективы.
К концу второго года (этапа) обучающиеся должны уметь:
 правильно использовать терминологию;
 самостоятельно придумать и выполнить узор для плетения;
 выделять композиционный центр;
 составлять уравновешенную композицию;
 подбирать контрастные цвета;
 получать различные по насыщенности и светлоте оттенки цвета;
 работать в технике «набрызга», «граттажа»;
 передавать характерные элементы народных промыслов;
 самостоятельно изготовить игрушку, сувенир, используя изученные техники
Учебно-тематический план второго года (этапа) обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Наименование разделов и тем
Количество часов
теория практика всего
Вводное занятие.
Введение. Дизайн. Виды дизайна.
Рисунок – структурная основа любого изображения.
Живопись.
Основы дизайна. Композиция. Предметный дизайн.
Виды техник, используемых при декорировании
объектов дизайна.
Виды техник, используемых при создании объектов
дизайна.
Изготовление сувениров из различных материалов.
Вариативный блок.
Итоговое занятие.
ИТОГО
68
Содержание программы второго года обучения.
1. Вводное занятие.
Организационные вопросы (ознакомление обучающихся с расписанием занятий,
календарно-тематическим планом, правилами поведения в студии). Ознакомление с
оборудованием и инструментами. Инструктаж по технике безопасности.
2. Введение. Дизайн. Виды дизайна.
Архитектура, дизайн среды, ландшафтный, графический, предметный дизайн. Замыселоснова любой проектной деятельности. Воображение как основной инструмент дизайнера.
Знакомство с памятниками старинной архитектуры (строение крестово-купольного храма,
история создания Собора Василия Блаженного).
Практика. Получение различных фактур с помощью техники «набрызга», с помощью
сеток, соли, оттисков со стекла (монотипия). Игры на развитие воображения (контуры
животных на мятой бумаге, «дорисуй кляксу», тестирование на уровень развития
воображения).
3. Рисунок – структурная основа любого изображения.
Виды рисунка. Рисунок по памяти, с натуры, по представлению. Подобие форм,
созданных человеком и природой. Способ рисования с натуры – способ визирования на
примере рисования игрушки. Рисунок жилища по представлению. Способы рисования
животных.
Практика. Рисунок с натуры. Использование способа визирования. Рисунок по
представлению. Рисунок по памяти. Рисование с использованием различных материалов
и инструментов (уголь, кисти, соломинка, восковые мелки, свеча, соль, полиэтиленовая
пленка).
4. Живопись.
Понятие цвета, как одного из элементов композиции. Основные и составные цвета.
Теплые и холодные цвета. Получение новых оттенков путем добавления белого.
Практика. Возможности акварели и гуаши. Получение составных цветов. Декорирование
бутылки.
5. Основы дизайна. Композиция. Предметный дизайн.
Понятия базовых принципов композиции: признаки композиции; композиционный центр;
типы композиции (симметричная, асимметричная, динамичная); формы композиции
(плоскостная, объёмная, комбинированная). Средства композиции (контраст, пропорция,
повтор и группировка, стилизация). Цвет, как элемент композиции. Цветовой круг.
Декоративная композиция. Варианты композиции на круглой основе. Орнаментальная
композиция на основе штампа.
Практика. Дизайн на предметах различной формы: узор в полосе, на подносе и на
тарелочке, изготовление открытки, плаката-стенгазеты.
6. Виды техник, используемых при декорировании объектов дизайна.
Графические техники. Декупаж. Роспись.
Практика. Изготовление фона для композиций.
7. Виды техник, используемых при создании объектов дизайна.
Папье-маше, аппликация, «рваное папье- маше».
Практика. Изготовление открытки, объёмная аппликация, экскурсия в студию «ДПИ»,
изготовление рамок.
8. Изготовление сувениров из различных материалов.
Практика. Декорирование бутылок, корзинки из мыла, роспись баночек для сыпучих
продуктов, изготовление рождественского венка.
9. Вариативный блок.
Участие в выставках различного уровня. Экскурсии.
10. Итоговое занятие.
Подведение итогов освоения программы. Итоговая аттестация обучающихся.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
И УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
Психолого-педагогические особенности организации работы по программе.
Неподготовленный обучающийся школьного возраста – это ещё неокрепший организм с
психологической и физиологической точек зрения, требующий к себе со стороны педагога
огромного внимания. Необходимо помочь каждому обучающемуся реализовать свои
потенциальные возможности в творчестве. Во время занятий детей нельзя торопить и
подгонять, тем самым показывая им, что они не умеют работать. Обучающийся может
замкнуться в себе и потерять интерес к занятиям. Поэтому необходимо целенаправленно
создать ситуацию успеха.
Дети подросткового возраста – это наиболее подготовленные к творческой деятельности
обучающиеся. Этот период характеризуется становлением избирательности,
целенаправленности восприятия, устойчивого произвольного внимания и логической
памяти. Подростки имеют больше навыков для работы по изготовлению различных
поделок, они могут самостоятельно выбирать художественный образ и создавать. В
объединении, как правило, занимаются дети разного возраста и различных
индивидуальных особенностей. Многие из них не всегда обладают достаточной
усидчивостью и вниманием, поэтому необходимой особенностью в организации занятий
является чередование различных видов деятельности, использование перерывов,
физкультминуток. В этом случае обучающиеся чувствуют себя на занятиях
непринужденно, всегда готовы к обсуждению, охотно принимают помощь и советы
сверстников и педагога. В коллективе складываются стабильные, эмоционально
устойчивые условия для развития творческого коллективизма и индивидуальных
способностей детей. Тактикой, знанием психологии возраста удается удерживать
внимание и развивать творческий интерес ребят.
Методы, используемые в процессе обучения:
 объяснительно - иллюстративные (рассказ, беседа, демонстрация, таблицы и др.);
 репродуктивные (содействуют развитию практических умений, формированию
навыков);
 деятельностные (практическое задание).
Методами воспитания при реализации данного курса на практике являются: пример,
одобрение, похвала, помощь со стороны.
Формы организации занятий:
 типовое занятие (сочетающее в себе объяснение и практическое упражнение)
 собеседование
 конкурс
 викторина
 экскурсия
 практическое задание под руководством педагога по закреплению определенных
навыков, самостоятельное (по замыслу).
Основным видом деятельности являются практические занятия. Программа
предусматривает наличие на занятии игровых моментов, музыкальных и физкультурных
(оздоровительных) пауз.
Виды и формы контроля, подведения итогов:
 входной контроль осуществляется в начале учебного года (диагностика – «Что я
люблю и умею рисовать»);
 текущий и итоговый контроль осуществляется в форме участия в выставках
различных уровней, анализа результатов участия;
 итоговые занятия «Волшебная страна дизайна»,
«Знаю, умею, могу!»,
тестирование, познавательная игра «Поле чудес».
Методическое обеспечение программы.
Дидактические материалы:
 карточки с основными понятиями дизайна и композиции;
 цветовой круг (основные, составные и дополнительные цвета),
 композиция на круглой основе;
 карта-схема стилизации формы;
 схема принципов стилизации;
 карточки для самостоятельной работы по различным темам;
 схемы рисования животных: заяц, белочка, кошка, медведь, обезьяна, лошадь, тигр.
 шаблоны для выполнения аппликаций;
 шаблоны для работы в технике «набрызга»;
 шаблон для построения узора на основе «волны»,
 сюжетные картинки по различным темам.
Лекционный материал по темам:
 «Золотые купола России»;
 «Мифологические знаки на рушниках» (стилизация);
 «Икебана».
Видеоматериалы по дизайну интерьера.
Материально-техническое обеспечение.
 Стулья, столы
 Ученическая доска.
 Аудиоаппаратура.
 Видео аппаратура.
 Ноутбук, проектор, экран.
 Карандаши простые различной твердости (Т, ТН, М, 2Т, 2М).
 Кисти беличьи, колонковые, щетинистые.
 Альбомы, ватманы.
 Цветная бумага различной фактуры, картон.
 Тушь, акварельные, гуашевые, масляные краски.
 Лаки, растворители.
 Рамки для изделий.
 Заготовки для изготовления ваз.
 Природный материал (шишки, листья, мох, береста, солома, глина, ветки
различной длины и т.д.).
 Клей «ПВА», клей «Момент».
ЛИТЕРАТУРА
1. Аллоквердова Е.Э., «Батик, глина, дерево», 2001г.
2. Беда Г.В., «Основы изобразительной грамоты».
3. Браиловская Л.В.,«Арт-дизайн»: красивые вещи «hand – made», Ростов-на-Дону,
«Феникс», 2005г.
4. Миневич Р., «Основы народного и декоративно-прикладного искусства».
5. Моркус Л.И., «Уроки художницы Линды Моркус», 1990 г.
6. Никологорская О.А., «Излечиваем гнев и заполняем время», 1990 г.
7. Павлинов П., «Каждый может научиться рисовать».
8. Сокольникова Н.М., «Основы композиции».
9. Сокольникова Н.М., «Краткий словарь художественных терминов».
10. Сокольникова Н.М., «Основы живописи».
11. Сокольникова Н.М., «Основы рисунка».
12. Фомичева А.П., Методика обучения рисованию в восьмилетней школе. Москва, 1963г.
13. Холм Джек, «Как рисовать животных».
14. Краткая энциклопедия «Современное искусство», Москва, «Астрель», 2001г.
15. Учебное пособие для педагогических институтов и училищ «Техническое творчество
учащихся», Москва, «Просвещение», 1989 г.
16. «Учимся лепить и рисовать» (серия «от простого к сложному»), 1997г.
17. «120 способов изображения», Москва, «РОСМЕН», 2003г.
18. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Москва. «Аванта», 1997.