Методы воспитания креативности в классе ритмики

1
МЕТОДЫ ВОСПИТАНИЯ КРЕАТИВНОСТИ В КЛАССЕ РИТМИКИ.
10-ЛЕТИЯ ГРУППЫ «ЛАБОРАТОРИЯ РИТМ-ТЕАТР»
МССМШ им. ГНЕСИНЫХ.
ТЕАТР является традиционным педагогическим методом воспитания.
Ничто так естественно и увлекательно не обращает учащегося к пониманию
своего внутреннего мира, особенностей и возможностей своей личности.
Ничто так не способствует общению, взаимодействию с окружающим миром,
с себе подобными.
Среди ЭЛЕМЕНТОВ ТЕАТРАЛЬНОСТИ отмечают обычно следующие.
Зрительство -
сумма
навыков
театрального
смотрения,
питавшего
самосознание человека как зрителя, дающего возможность выразить свое
отношение к происходящему на сцене (перед другими или собой, во время
сценического действия или после него);
Лицедейство - искусство выражения внутреннего мира человека, движений и
состояний его души в сценическом действии, где элементы обстановки и
поведение партнеров доступны зрителю благодаря их наглядности,
Сценичность - обращенность лицедейства и взаимодействия к зрителю,
отчего зритель в зале погружен - силою сценического действия - в мир вне
сознания (а сверхсознания), включен в тот обмен символами и энергиями,
который составляет основу зрительского переживания;
Сюжетность
действия -
наличие
сверхцелей
и
сверхсмыслов,
определяющих сюжетную мотивированность каждого сценического хода и
выявляющих в них единый поток сценического действия (сквозного и
непрерывного дыхания времени).
При грамотно продуманном обучении ребенок естественным образом
использует все ресурсы своего организма при создании определенного
образа. Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует
2
физический, эмоциональный, нравственный, психический, интеллектуальный
уровни своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого
наслаждение. Именно этот навык "включения" в нужный момент всех струн
своего инструмента, то есть самого себя, и является залогом дальнейшего
успешного развития ребенка и прививает ему вкус к активной, яркой,
творческой, полноценной жизни.
Интеграционный момент в театральном воспитании особенно актуален
сейчас, когда общество все более сужает личностный кругозор ученика или
студента, твердо встав на путь узкопрофессионального образования и
специализации, что, к сожалению, не приближает нас к идеалу духовно
богатой личности. При режиссерской работе, ребенок осваивает азы
режиссерской композиции, учится подчинить мелочи – сверхзадаче, а
случайно – режиссерскому замыслу. В результате он начинает ощущать себя
творцом и убеждается в том, что сам может быть режиссером своей судьбы.
Курс актерского мастерства - это эффективная педагогическая система для
воспитания
у
ребенка
строгой
внутренней
психоэмоциональной
самодисциплины. Театр учит, прежде всего, владеть своим телом, мыслями,
чувствами, настроением. Не подавлять их, и не вытеснять, напротив выводить на свет прожекторов, чтобы подарить их миру, обсудить, сделать
предметом искусства.
И главное, приобщаясь к великому чуду театра, маленький человек начинает
понимать, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию
единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, но чем-то
гораздо более важным и удивительным!
ЛИЧНО МЕНЯ при организации группы «ЛАБОРАТОРИЯ РИТМ-ТЕАТР»,
отмечающую в этом году свое 10-летие, заинтересовала ОСОБЕННОСТЬ
РИТМИКИ
ДАЛЬКРОЗА,
ее
прикладное
назначение,
а
именно:
возможности ритма, заложенные в музыке, использовать как своеобразную
театральную «пружину», двигающую сценическое действие.
3
ОСНОВА МОЕГО МЕТОДА – это живой, постоянный поиск пластического
отображения музыкального ритма, что предполагает активное использование
метода
самого
Далькроза,
использование
импровизации,
игры,
что
собственно и является яркими характеристиками системы швейцарского
педагога.
Результат
этих
поисков
–
СПЕКТАКЛЬ,
который
обязательно
показывается зрителю, в том числе на фестивалях и конкурсах. Такая
демонстрация – это не экзамен, а всего лишь закрепление навыков. Все
должно быть в удовольствие участнику спектакля, независимо от его роли.
СЛОЖИВШИЕСЯ ПРИЕМЫ, используемые мною на занятиях.
- наряду с развитием ритмического чувства, РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ
на основе этюдов с «актерским включением», в том числе с речевым и
пластическим
компонентом
(пояснить
на
примере
«диалогического»
упражнения);
- свободная ИМПРОВИЗАЦИЯ (двигательная, ритмическая, речевая) с
различными задачами и сигналами;
- закрепление удачных ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ НАХОДОК УЧАЩИХСЯ и
использование их в конечном варианте спектакля;
- отработка отдельных музыкальных фрагментов спектакля;
- соединение фрагментов в единый спектакль в стремлении обрести ТЕМПО
- РИТМ И СКВОЗНОЕ РАЗВИТИЕ.
Все выше сказанное подтверждает экспериментальный характер такого рода
занятия, что отразилось и в названии группы – «ЛАБОРАТОРИЯ РИТМТЕАТР».
О «ЛАБОРАТОРИИ РИТМ-ТЕАТР» МССМШ ИМ. ГНЕСИНЫХ
Ритм-театр объединяет учащихся МССМШ им. Гнесиных разных возрастов,
которые хотят почувствовать «вкус» сцены, открыть в себе артиста,
4
попробовать себя в роли не только играющих, но и «танцующих»
музыкантов. В Ритм-театре,
как в настоящей лаборатории,
борются с
главными «врагами» исполнителя – сценическим зажимом и чрезмерным
волнением.
«Ритм безграничен, поэтому возможности его физического осуществления
неисчислимы» – эта мысль Э. Жак-Далькроза определяет отправную точку
постановок творческой лаборатории – музыкальный РИТМ. А игра, ее
импровизационность, становится ключом, открывающим возможности юных
артистов, рождает новые образы, учит общению, диалогу с партнером и
зрителем.
На уроках в Гнесинке у ребят сплошная классика – этюды, гаммы, все
подчинено строгому порядку, а в лаборатории Ритм-театр – асимметрия и
эксперимент. Здесь, помимо классической музыки, – джаз, рок-н-ролл,
этника и даже хорошая попса. Здесь можно сочинять и импровизировать не
только на рояле, скрипке или флейте, но и при помощи такого инструмента
как
собственное
тело,
да
еще
и
в
разных
стилях.
За 10 лет своего существования Ритм-театр представил публике ряд ярких и
неординарных
программ:
«Ритм-путешествие»
(
V
Международный
фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства «Московское
действо», 2005), «Маски времени» (совместно с оркестром ударных
инструментов п/р М. Пекарского, «Январские вечера»-2007), «Город-пень»
(«Январские вечера»-2008). В 2007 году на IV фестивале детских театров
«Пролог» коллектив был удостоен диплома «Оригинальная постановка».
Ритм-театр осуществил 2 совместных проекта: с Ансамблем интуитивной
музыки Я. Бедермана «Земля и Небо» (2006) и с театром DEREVO
(Германия) под названием «Горящий рыбак или Песня тореадора» (2008).
Последний был показан на Международном Фестивале театра для детей
«Большая Перемена», в котором Ритм-театр также принимал участие и в
2009 году со спектаклем «Волшебная пудра» (премьера – «Январские
вечера»-2009).
5
Лаборатория Ритм-театр – постоянный участник фестиваля «Январские
вечера». На сценических площадках ГМИИ им. А.С. Пушкина коллектив
поставил ряд спектаклей, в том числе «Силуэты искусства» (2010), «Сны,
сны, сны» (2011), «Всего один день» (2012)и «Открываем Америку» (2013),
«Мы в Метро!» (2014).
Спектакль «Мы в Метро!» получил Диплом Лауреата Московского
фестиваля «Звуки музыки – 2014», Второй приз (Первый приз не был вручен
никому) Международного фестиваля Ритмики, посвященного 150-летию со
дня рождения Э. ЖАК-ДАЛЬКРОЗА в 2015 году в Ремшейде (Германия).
Последняя постановка РИТМ-ТЕАТРА
фестивале
«Январские
вечера
–
«Живой звук» была показана на
2015»
в
Государственном
музее
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, на сцене «Мусейон» (Москва).
В заключение хочется сказать о важных задачах, которые еще 10 лет назад
был поставлены и которые, на мой взгляд, достаточно успешно выполнялись
все эти годы. Перечислю эти задачи.
-воспитывать артистические навыки учащихся школы, умение владеть собой
на сцене, что способствует психологической и творческой свободе,
приобретению навыков исполнительского мастерства маленьких музыкантов.
-развивать интерес детей к музыке разных стилей, воспитывать музыкальный
вкус и фантазию, способность к импровизации, умению в пластике выразить
себя.
- работа с музыкой разных стилей и направлений, в том числе и современной:
упражнения и задания с этой музыкой используются затем в спектаклях
театра;
- введение в урок элементов актерского мастерства и пластики;
- развитие навыков импровизации и введение фрагментов хореографии самих
детей в спектакль;
6
- решение насущных задач ритмики как предмета теоретического цикла в
программе музыкальной школы.
При постановке особое внимание следует уделить:
- музыке, которая является отправной точкой нашей работы и
- основой для создания формы спектакля, она, как уже говорилось должна
быть разноплановой и единственным критерием при ее отборе должен быть
хороший вкус, который мы стремимся воспитать и у детей.
- Костюмы и оформление сцены в стиле «минимализм», что не должно
повлечь за собой большие денежные расходы, но вместе с тем должно быть
не примитивно, а стильно и интересно зрителю.
Елена Романова
31 октября 2015 года
Москва