Т.Уильямс «Трамвай «Желание» драма «Трамвай «Желание

Т.Уильямс «Трамвай «Желание»
драма
«Трамвай «Желание» – одна из самых
сильных, стойких и пронзительных пьес
знаменитого американского драматурга Т.
Уильямса. Поставленная на сцене нашего
театра талантливым кыргызским режиссером
Н. Асанбековым и не менее талантливым и
известным художником-постановщиком Ю.
Нурматовым, пьеса стала одним из флагманов
столичной сцены.
События в Новом Орлеане второй трети
прошлого столетия в смелом решении
режиссера
становятся
своеобразной
иллюстрацией
сегодняшнего
дня.
Тема
«Трамвая «Желание» – из разряда тех
вопросов, на которые нельзя ответить однимдвумя предложениями, потому что в этой пьесе
– целый космос тем, тесно взаимосвязанных.
Этот «Трамвай «Желание» – не о гибели
«старой красоты». Не об усадьбе с белыми
колоннами и ее поздних полубезумных детях. Скорее о том, как одна людская
порода сменяет другую. Каждая из них имеет необсуждаемое право жить. Но…
они несовместимы. Все как будто замешано на каком-то инстинкте крови и плоти,
неподвластном человеческому взгляду. Однако постановочной группе все же
удалось передать то неподвластное, сложное и противоречивое взаимоотношение
между героями. И, как показала премьера спектакля, которая состоялась 18 апреля
2008 года, довольно блестяще.
Н.Гоголь «Здесь все свои…»
импровизация по пьесе «Ревизор»
Один из критиков
утверждал,
что
само
богатство
классического
наследия дает возможность
распоряжаться им так или
иначе.
«Здесь все свои…» –
талантливое
авторское
прочтение
бессмертной
комедии
Н.Гоголя.
Режиссер-постановщик
–
Заслуженный
деятель
искусств
Республики
Казахстан Юрий ХанингаБекназар – представил гоголевский текст в новом амплуа. Злободневное звучание и
ситуация, знакомая всем со школьной скамьи, воспринимается, как сегодняшняя
реальность. Весь антураж спектакля достаточно произволен, главные герои в
современных костюмах. В одном из эпизодов Городничий выходит в камуфляжной
форме. Весьма своеобразно решены все образы комедии: слуга Осип с
Хлестаковым на одной ноге, их уровняла дорога, и сам Хлестаков отнюдь не
легкомысленный дурачок, а человек, умеющий держать нос по ветру, грозен и
даже нахален. Но особо не привычен Городничий – умен, тонок, уверен в себе,
отлично знает, где нужно поднажать, а где – чуть отпустить. Своеобразное
режиссерское решение и талантливая игра актеров создают удивительную
атмосферу взаимопроникновения сценического действа и зрительского восприятия.
Эта задача частично отражена уже в названии спектакля – «Здесь все свои…». Всетаки нужно отыскать в своей душе хотя бы каплю хлестаковской крови, чтобы
взяться ставить великую комедию.
Слияние исторической колоритности и современной поведенческой логики, –
все это цветастое разнообразие новой версии гоголевской комедии заставляет
зрителя иначе смеяться и думать.
Премьера спектакля состоялась 29 июня 2002 года и вот уже более 10 лет
блестящий «Ревизор» пользуется несравненным успехом у зрителя.
Спектакль является Лауреатом Международного фестиваля русских театров
России и стран ближнего зарубежья в Саранске (2006 год) и IX Международного
фестиваля русских драматических театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России»
в г.Санкт-Петербурге (2007 год).
М.Булгаков «Мастер и Маргарита»
эклектика
Культовый
роман
М.Булгакова
превратился на сцене столичного драмтеатра в
яркую театральную композицию по мотивам
«Мастера и Маргариты» и стал безусловным
его хитом.
Авторское
прочтение
талантливого
казахстанского режиссера бессмертной книги
Булгакова позволило постановочной группе
расширить способы и приемы сценического
действия.
В
результате
получился
непривычный для театра жанр спектакля –
эклектика. Соединенные воедино фрагменты
из
инсценировки
М.Рощина
с
дополнительными текстами из романа,
исторические
мотивы
и
современные
тенденции, монологи и диалоги булгаковских
героев
с
оригинальным
пластическим
рисунком хореографа Салтанат Жолумбаевой
и стилиста по пластике Гуль Зиятовой, тонкий
музыкальный ряд молодого композитора Евгении Терехиной с талантливым
прочтением художника-постановщика Татьяны Алиевой, – представили на суд
зрителей по истине уникальный спектакль.
Режиссер-постановщик – Заслуженный деятель Республики Казахстан,
лауреат премии «Тарлан» Гульсина Миргалиева – нашла необычное решение
спектакля, не претендующего на подробное изложение романа. Это, скорее,
красочное эмоциональное впечатление от прочтения любимой книги, некая
ассоциативная ее версия. Художественный стиль М.Булгакова, эстетика русского
драмтеатра им. М.Горького и работающий на всех уровнях сценического действа
принцип эклектики оказались удивительно созвучными.
Спектакль является Лауреатом XIV Международного фестиваля
драматических театров Северного Кавказа и государств Черноморско-Каспийского
региона в Махачкале (2011 год).
Премьера спектакля состоялась 10 июля 2005 года.
Н.Садур «Панночка»
триллер
«Что есть чудо? И случается ли оно
на земле?», – подобные вопросы, казалось
бы, достаточно странные, всё же нередко
приходят нам в голову. Практически
каждый раз, когда мы сталкиваемся с тем,
чего не можем просто понять и объяснить.
Именно эти вопросы стали главными для
героев спектакля «Панночка» Нины Садур,
написанного автором по повести Н.Гоголя
«Вий».
В
постановке
популярного
российского режиссера Леонида Чигина,
(уже известного столичному зрителю
спектаклями «Утиная охота» А.Вампилова и
«Прощай, овраг…» К.Сергиенко и Л. и
А.Чутко) «Панночка» – это печальная и
мудрая история о добре и зле, о смерти и
жизни, но главным образом – о любви.
Знаменитой «страшилки» гоголевской
повести – ужасного, неописуемого Вия в
спектакле нет. Чувство зрительской досады (ну как же без великого: «Поднимите
мне веки»?!) поразительным образом идет спектаклю-триллеру исключительно во
благо. Зритель не получит мистический гоголевский аттракцион, пронизанный
украинским национальным колоритом, зато выявит возможность наконец-то
уверовать в чудо… необъяснимого неудержимо притягательного огня любви
«мистической» и «колдовской». Любви как смерти. Любви как спасения.
Спектакль является Лауреатом XIV Международного фестиваля русских
драматических театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России» в г.СанктПетербурге (2012год).
Премьера состоялась 11 числа 11 месяца 2011 года.
АННОТАЦИИ
спектаклей для детей
«Маленькая история Маленького Мука» – это удивительный синтез
богатого восточного колорита, с волшебными
превращениями,
невероятными
танцами,
красивыми песнями, чудесными открытиями,
и, конечно же, с торжеством большого
доброго сердца Маленького Мука над теми,
кто «в этом добром мире шпыняет и дёргает за
хвост Добрых Котят»!..
Пьеса была специально написана
автором
и
режиссером
Сергеем
Астраханцевым для Академического русского
театра драмы им. М.Горького. Премьера
состоялась 18 апреля 2012 года.
«Братец Лис и братец Кролик» – еще
одна пьеса С.Астраханцева, написанная по
произведениям Джоэля Харрисона и получившая
название ковбойской сказки.
Жители небольшого проселка в прерии
страдают от проделок братца Лиса. Они решают
его проучить. Но удается им это сделать только с
помощью зрителей. Братец Лис вынашивает план
мести, но… рождается маленький Куропатенок,
который называет братца Лиса своим другом.
Обретая друга, братец Лис понимает, что самое
главное – дружба!
Сказка В.Зимина «Жили-были две
лисички» порадует самых юных зрителей.
Это веселая история о грибочках, которая
произошла в сказочном лесу. Коварный
Мухомор и его помощник Сморчок украли
гриб Дождевичок и заперли его в сундуке.
Лес и его обитатели в опасности, ибо всем
грозит засуха. Но храбрые Рыжик, Сыроежка,
братик Лисичка и сестричка Лисичка
вступают с похитителями в борьбу. С
большой выдумкой, смекалкой и изобретательностью герои побеждают.
Маленькие зрители с удовольствием поддержат отважных лесных персонажей и
вместе с ними порадуются победе добра.