ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» муниципального образования
«Барышский район» Ульяновской области
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
Учебный предмет историко - теоретической подготовки
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА И БЕСЕДА ОБ ИСКУССТВЕ»
г.Барыш
2014г.
Одобрено методическим советом
МАОУ ДОД ДШИ
Протокол от
«_23__» марта 2014г.
Утверждаю
Директор МАОУ ДОД «ДШИ»
_______________Л.Н.Тарасичева
(подпись)
«___»_____________2014 г
Программа учебного предмета разработана на основе и с учетом
Рекомендаций Минкультуры России РФ от 21 ноября 2013 г. № 191-0139/06-ГИ к дополнительной общеразвивающей образовательной программе
в области хореографического искусства «Хореографическое творчество»
Организация - разработчик:
Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская школа искусств» муниципального образования
«Барышский район» Ульяновской области.
Разработчик:
Сафонова М.В. преподаватель МАОУ ДОД ДШИ
Рецензент:
ДОД ДШИ
Белотелова Т.Г. зам. директора по методической работе МАОУ
Рецензент:
Кулишова И.В. заведующий отделением сольфеджио и теории
музыки МАОУ ДОД ДШИ
М.П.
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на
реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения:
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Учебно - тематический план;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;
VI. Списки рекомендуемой литературы и видеоматериалов
- Учебная и методическая литература;
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Детская школа искусств сегодня – своеобразное внешкольное
учреждение, выполняющее функции профессионального и общего
эстетического воспитания.
Этот синтез ставит перед педагогом целый ряд специфических
проблем, заставляет внимательно изучать и бережно сохранять сложившиеся
профессиональные
традиции,
впитывать
новый
прогрессивный
опыт
эстетического воспитания.
Хореографические отделения школ искусств не ставят своей целью
подготовку профессиональных артистов балета. Их основная цель –
эстетическое воспитание обучающихся средствами хореографического
искусства.
Эстетическое воспитание должно осуществляться в едином комплексе
со всеми другими задачами развития и обучения детей. В этом комплексе
значительное место должно быть отведено предмету «Музыкальная грамота
и беседа об искусстве». Основными задачами предмета следует считать
формирование у детей умения художественного восприятия музыки,
развитие их музыкальных способностей, воспитание художественного вкуса.
Особенностью курса и его сложностью является соединение на одном
уроке двух форм занятий:
1) Музыкальная грамота;
2) Беседа об искусстве.
Раздел «Беседа об искусстве» для хореографических отделений имеет
свою специфику. Наряду с общей музыкальной культурой, этот раздел
должен дать обучающимся более глубокие знания о танцевальных жанрах и
балетной музыке. В то же время сведения из области теории музыки
значительно уменьшены по объёму в сравнении с аналогичным курсом из
предмета «Сольфеджио» для музыкальных отделений.
Срок реализации учебного предмета
«Музыкальная грамота и беседа об искусстве»
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная грамота и беседа об
искусстве» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс
в возрасте с пяти лет до девяти лет, составляет 3 года при нагрузке 1 час в
неделю, соответственно принятому учебному плану.
Нормативный срок обучения – 3 года
Виды учебной
Срок обучения/класс
нагрузки
3 года обучения (1-3 классы)
Максимальная учебная
147
нагрузка
(на весь период
обучения)
Количество
часов
на
32
33
33
аудиторные занятия
Общее
часов
количество
на
98
аудиторные
занятия
Общее
количество
часов
49
на
самостоятельные
занятия
Количество
часов
на
1
1
1
аудиторные занятия (в
неделю)
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «Музыкальная грамота и беседа об
искусстве» проходят в мелкогрупповой (от 4 до 10 человек) форме.
Рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.
Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном
процессе дифференцированный и индивидуальный подходы.
Цель и задачи учебного предмета
Целью предмета является: овладение основами музыкальной грамоты,
обеспечения развития творческих способностей обучающихся, воспитание
любви к музыке, формирование устойчивого интереса к самостоятельной
деятельности в области музыкального искусства.
Задачами предмета «Музыкальная грамота и беседа об искусстве»
являются:
- обучение основам музыкальной грамоты;
- формирование умения пользоваться музыкальной терминологией,
актуальной для хореографического искусства;
- формирование художественно-образного мышления;
- развитие у обучающихся способности воспринимать произведения
музыкального искусства;
- формировать целостное представление о национальной художественной
танцевальной и музыкальной культуре;
- формирование умения эмоционально-образно воспринимать и
характеризовать музыкальные произведения;
- эстетическое воспитание обучающихся средствами музыкального и
хореографического искусства.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с обучающимися.
Программа содержит следующие разделы:
– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
предмета;
– распределение учебного материала по годам обучения;
– описание дидактических единиц учебного предмета;
– требования к уровню подготовки обучающихся;
– формы и методы контроля, система оценок;
– методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач учебного
предмета используются следующие методы обучения:
– метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный,
практический);
– репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных
знаний);
– метод стимулирования и мотивации (формирование интереса
ребенка);
– метод активного обучения (мотивация обучающихся к
самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного
материала);
– аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления)
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при
организации учебного процесса и основаны на проверенных методиках и
многолетнем опыте.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации предмета
«Музыкальная грамота и беседа об искусстве» оснащаются фортепиано,
звуковоспроизводящим оборудованием, учебной мебелью (доской, столами,
стульями, стеллажами), оформляются наглядными пособиями.
В школе должны быть созданы условия для содержания,
своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Освоению обучающимися данной программы способствует
использование аудио и видеоматериалов. Во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Музыкальная грамота и беседа об искусстве»
Срок обучения по программе - 3 года
Распределение по годам обучения
Класс
Продолжительность
учебных
занятий в неделях
Продолжительность
учебных
занятий в неделях
Количество часов на аудиторные
занятия (в неделю)
Общее
количество
часов
на
аудиторные занятия (по годам)
Общее
количество
часов
на
аудиторные занятия
Общее
количество
часов
на
самостоятельную работу (по годам)
Общее
количество
часов
на
самостоятельную работу
Максимальная учебная нагрузка (на
весь период обучения)
1
32
2
33
32
33
1
1
3
33
33
33
33
1
32
33
33
98
16
2. Учебно-тематический план
16,5
49
147
16,5
Учебно-тематический план отражает последовательно изучения тем
программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам
учебного предмета
1 класс
Вид
учебного
занятия
Самостоятельная работа
Аудиторные занятия
№
Наименование
раздела, темы
Максимальная учебная нагрузка
Общий объем времени (в часах)
Урок
4
2
2
Урок
4
2
2
Урок
6
3
3
Урок
6
3
3
Урок
Урок
Урок
Урок
Урок
4
4
6
10
2
2
2
3
5
1
2
2
3
5
1
Урок
4
2
2
Урок
6
3
3
Урок
4
2
2
п\п
Что такое музыка
Три основных
2.
жанра в музыке
Что можно
3. изобразить
музыкой
Нотный стан,
4. скрипичный ключ,
ноты.Звукоряд.
5. Марши
6. Песни
7. Танцы
8. Длительности нот
9. Времена года.
Средства
10. музыкальной
выразительности
Голоса
11. музыкальных
инструментов
Музыкальные
12. инструменты –
герои сказки С.С.
1.
Прокофьева «Петя
и волк»
Метроритм.
13. Пульсация в
музыке
Урок
4
2
2
64
32
32 часа
;
2 класс
нагрузкаМаксимальная учебная
занятияАудиторные
6
работаСамостоятельная
Общий объем времени (в
часах)
3
3
10
5
5
10
5
5
4
2
2
6. Музыкальные
тембры:
клавишные
инструменты
7. Инструменты симфонического оркестра
4
2
2
6
3
3
8. Инструменты духового и эстрадного
оркестра
9. Музыкальная и нотная грамота
6
3
3
8
4
4
10. Термины в музыке и хореографии
4
2
2
66
33
33
№
п.п.
Наименование раздела, темы
1. Содержание музыкальных произведений
2. Сказка в музыке
3. Музыкальная и нотная грамота.
4. Жанры инструментальной музыки.
Инструментальная миниатюра.
Прелюдия, пьеса, этюд. Простые формы.
Рондо. Вариации.
5. Музыкальные тембры: русские народные
инструменты
8
4
4
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Времена года в
народном календаре
Музыкальная и нотная
грамота
Музыкальный
инструмент –
человеческий голос
Вокальный жанр
Виды ансамблей и
хоров
Народное музыкальное
творчество
Музыкальная форма.
Сюита
Симфонический и
камерный оркестр
Самостоятельная работа
п\п
Вид
учебного
занятия
Максимальная учебная нагрузка
№
Слушание музыки
(Музыкальнопознавательные
сведения)
занятия Аудиторные
3 класс
Урок
16
8
8
Урок
10
5
5
Урок
4
2
2
Урок
6
3
3
Урок
4
2
2
Урок
10
5
5
Урок
10
5
5
Урок
6
3
3
66
33
33
Годовые требования по классам
Настоящая программа носит интегрированный характер – помимо
теоретической части содержание предмета включает обязательную
практическую часть – прослушивание и просмотр произведений
танцевально-хореографического искусства. Основной задачей предмета
является формирование понимания связи музыки и движения.
Теоретические знания по учебному предмету «Музыкальная грамота и
беседа об искусстве» даются также с учетом специфики хореографического
искусства. Обучающиеся получают знания о специфике музыкального
искусства, осваивают знания музыкальной терминологии, актуальной для
хореографического искусства, знакомятся с основой музыкальной грамоты:
осваивают звукоряд, название нот, скрипичный и басовый ключи, лады
(мажор и минор), темп, ритм, метр, музыкальный фрагмент, сильная доля. А
также умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения. Нужно также научить детей различать тембры
отдельных музыкальных инструментов, рассказать о симфоническом
оркестре, научиться запоминать мелодию.
Содержание тем программы учебного предмета
1 класс
Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?(2 часа)
Основная форма занятий начального периода обучения - беседа. От
педагога требуется умение вызвать у детей интерес к общению. В начале
изучения данной темы проводится беседа, в ходе которой
обучающиеся
узнают:
а) что такое музыка?
б) когда она появилась?
в) для чего музыка нужна людям?
Мифы разных народов о возникновении музыки. О силе музыкального
искусства (Орфей, Садко).
Музыкальный материал:
« Простая песенка» (сл. Ивенсена, муз. А. Александрова),
«Музыка» (сл.Л.Дымовой, муз. Е.Тиличеевой).
Тема 2. Основные жанры в музыке. (2часа)
Песня, танец, марш - три основные сферы музыки, окружающие нас в быту.
Дать основное понятие о трех жанрах в музыке. Научить различать данные
жанры и отличать танцевальную музыку от маршевой, а маршевую от
песенной.
Тема 3. Что можно изобразить музыкой (3 часа).
Пьесы - портреты:
Д.Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка» Д.Шостакович
«Детская тетрадь» (Заводная кукла) П.Чайковский «Детский альбом»
(Болезнь куклы).
Пьесы - пейзажи:
Г.Свиридов «Метель» (Весна и осень), А.Вивальди «Весна»,
С.Прокофьев «Детская музыка» (Утро. Вечер), Э.Григ «Утро».
Сравнительный анализ пьес, противоположных по образному
содержанию:
Пьесы - настроения:
А.Гречанинов «В разлуке», «Недовольство», «Жалоба», «Мой первый
бал», Г.Свиридов «Грустная песенка».
Пьесы - игровые сценки:
Э.Григ «Шествие гномов» - С.Прокофьев «Игра в лошадки»
Р.Шуман «Верхом на палочке» - П.Чайковский «Игра в лошадки»
Тема 4. Нотный стан. Скрипичный ключ ( 3 часа)
Звук и его свойства. Нотная запись. Клавиатура как организованная
последовательность белых и черных клавиш. Регистры. Название звуков,
октав. Понятие о скрипичном ключе. Нотный стан и нотная запись (ноты
первой октавы) Освоение элементарных навыков игры на фортепиано.
Тема 5. Маршевая музыка (2часа)
Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Разнообразие маршей –
военные, спортивные, траурные, шуточные, детские, сказочные, военные,
приветственные. Характерные черты маршей: умеренный темп шага, не
меняющийся на протяжении всего сочинения, двух- или четырехдольный
размер,
фанфарный
склад
мелодии,
бодрый,
энергичный
характер.
Организующая роль четкого, упругого (часто пунктирного) ритма.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
С. Прокофьев. «Марш»;
И. Дунаевский. «Марш футболистов»;
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;
М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»;
Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»;
Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll; (траурный марш)
Ф. Мендельсон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»;
Тема 6. Песня.(2 часа)
Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства. Певцы Орфей,
Садко – герои античных мифов и былин. Объединение в песне поэзии и
музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и
многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Строение
песен. Куплетная форма, запев, припев.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
«Во поле береза стояла» (р.н.п. обр. Н. Римского-Корсакова),
П. Чайковский «Русская песня»;
Д. Кабалевский «Песенка»;
С. Майкапар «Песня моряков»;
Ф. Шуберт «Серенада»;
Тема 7.Танцы (3 часа)
Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность
танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей.
Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных
танцев, отражающих особенности национальных характеров, быта, труда
людей, а также эпохи. Связь музыки с движением. Особенности метроритмического строения.
Русские народные танцы: «Барыня», «Топотуха», Кадриль, хоровод.
Классический танец. Историко –бытовой танец
Тема 8. Длительности нот (5 часов)
Размер 2/4. Длительности (половинная, целая, четверть, восьмая)
– длинный, короткий звук. Такт. Тактовая черта. Размер 2\4.
Следует начинать изучение соотношения длительностей не с
арифметического расчета, а с представления об их временной взаимосвязи и
связи с движением: четвертная длительность - шаг, восьмые - бег,
половинная — остановка. В названии длительностей желательно
использовать ритмослоги: («бе-гом») - восьмые, («шаг») - четвертная,
(«стой») - половинная, при этом обозначать длительности условными
движениями («умными» ладошками): восьмые — хлопки в ладошки,
четвертные — ладошки на стол или дви¬жение сверху вниз ребром ладони,
половинные - ручки на пояс. Вводить понятия «четверть», «восьмая»,
«половинная» следует лишь тогда, когда дети будут свободно ощущать
временную соразмерность звуков.
Для развития чувства метра можно использовать равномерное движение:
хождение под песню, под инструментальное музыкальное произведение;
подражательные движения, которые дети делают во время игры. Важное
условие: метр необходимо отбивать, (отхлопывать) без остановок, без какихлибо отклонений от темпа.
Тема 9.Времена года. (1час)
Знакомство с музыкальными произведениями композиторов, написанных о
разном времени года. Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Времена
года», А. Вивальди «Времена года».
Тема10. Средства музыкальной выразительности.(2часа)
Эмоционально-образное восприятие музыкального произведения.
Музыкальный образ. Мелодия – основа музыки. Понятие о ладах. Сведения
о гармонии. Роль ритма в музыке. Выразительные возможности оркестра.
Музыкальная интонация. Понятие музыкальной фразы. Восприятие
музыкальных произведений, умение отразить его в движении. Контрастность
музыки.
Музыкальный материал:
К. Сен-Санс «Лебедь»
П. И. Чайковский «Времена года» (на выбор)
М. И. Глинка «Руслан и Людмила»: «Марш Черномора», восточные танцы
Тема 11. Голоса музыкальных инструментов (3часа)
Знакомство с музыкальными инструментами - важный этап на пути к
музыке. Самый эффективный способ освоения инструментальных тембров сравнение. Целесообразно сопоставлять звучания контрастных тембров:
скрипка - виолончель, флейта - фагот, фортепиано - клавесин. Истории
возникновения музыкальных инструментов. Желательно использование
доступного интересного материала. Возможен вариант построения уроков в
виде сказочного путешествия в страну Музыкальных инструментов.
Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Рондо- каприччиозо» - скрипка;
К.Сен-Санс «Лебедь» - виолончель; И.С.Бах «Шутка» - флейта;
П.Чайковский «Симфония №6» - соло фагота; П.Чайковский Сцена из балета
«Лебединое озеро» - соло гобоя; П.Чайковский «Старинная французская
песенка» - соло кларнета; П.Чайковский «Вальс цветов» - соло валторны;
Д.Верди «Марш» из оперы «Аида» - труба; М.Равель «Болеро» - барабан;
И.С.Бах «Прелюдия C-dur»-клавесин; В.А.Моцарт « Соната №11» фортепиано.
Тема 12. Музыкальные инструменты – герои сказки С.Прокофьева
«Петя и волк» (2часа)
Сопоставление героя сказки и инструментального тембра. Повторение
изученных музыкальных тембров. Полезно провести игру «Чей голос
звучит?» (определить звучание, подобрать необходимую/иллюстрацию).
Тема13. Метроритм, пульсация в музыке (2 часа)
Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей с пульсом человека и
ходом часов. Сильные и слабые доли в доли такта. Метрическое своеобразие
музыки и чувственное восприятие доли-пульса, музыкального «шага». Перед
прослушиванием музыкальных примеров рекомендуется представлять
ритмическую и пластическую модель пьесы.
К.Сен-Санс «Карнавал животных»:
«Кенгуру» - прерывистый ритм
«Антилопы» - короткие длительности
«Слон» - равномерный ритм
Научиться различать длинные и короткие звуки.
2 класс
Тема 1. Содержание музыкальных произведений. (4 часа)
Исключительное богатство и многогранность содержания музыкальных
произведений. Особенность музыки, раскрывающей то или иное содержание
с помощью звуков.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
Г.Струве «Я хочу услышать музыку»;
Е.Крылатов «Откуда музыка берет начало?»;
К.Глюк Опера «Орфей»;
Н.Римский-Корсаков Опера «Садко»;
Тема 2.Сказка в музыке.(3 часа)
Обращение композиторов к образам народных сказок, легенд, былин.
Создание сказочных инструментальных пьес, симфонических произведений,
опер, балетов.
Применение особых средств создания сказочности звучания. Фантастические
и сказочные персонажи в музыке.
Связь музыкальных и речевых интонаций, близости средств выражения речи
и музыки (темп, тембр, высота, динамика, паузы, акценты, настроение –
интонационная окраска). Сравнение произведений с одинаковыми
названиями.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
А. Лядов «Кикимора», «Баба-Яга»;
П.Чайковский «Баба-Яга»;
Р.Шуман «Альбом для юношества»: Дед-Мороз;
Н. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда», «Полет
шмеля»;
М.Мусоргский «Избушка на курьих ножках», «Гном» (из цикла «Картинки с
выставки »);
Э.Григ Шествие гномов, Танец эльфов, «В пещере горного короля»;
П.Чайковский Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»;
С.Прокофьев Сказки старой бабушки, балет: «Золушка»: «Часы», «Фея
Сирени»;
Д.Шостакович Танцы кукол;
Н.Римский-Корсаков Песня Деда Мороза, вступление к опере «Снегурочка»,
вступление и хор цветов из 4-го действия оперы.
Тема 3. Музыкальная и нотная грамота (5 часов)
Метр, ритм, размер, темп. Метр – чередование сильных и слабых долей.
Метрическая пульсация. Сильная и слабая доля. Размер 2\4, 3\4, 4\4.
Дирижёрские схемы и дирижёрский жест. Ритм – организованное
последование звуков одинаковой или различной длительности. Правила
вокальной и инструментальной группировки. Темп – медленный, умеренный,
быстрый. Исполнение детских песенок в различном темпе. Определение на
слух темпа, характера звучащих произведений.
Тема 4. Жанры инструментальной музыки (5 часов)
Жанр — понятие, характеризующее исторически сложившиеся
разновидности музыкальных произведений, определяемые их
происхождением и предназначением, составом исполнителей, особенностями
содержания и формы. В музыкальной науке сложились различные системы
классификации музыкальных жанров. Так, существуют жанры народные и
профессиональные, вокальные и инструментальные, камерные и
симфонические и т. д.
Инструментальные жанры: этюды, прелюдии, экспромты, ноктюрны, сонаты,
сюиты, симфонии и др. Широкие возможности передачи в небольших пьесах
разнообразного содержания. Создание композиторами пьес для разных
инструментов (Бетховен Л. «Элизе», Форе Г. «Пробуждение», Паганини Н.
«Пляска ведьм» и др.).
Использование таких названий, как «музыкальный момент», «экспромт». Их
специфический смысл: фиксация мгновенных настроений в музыке, ее
импровизационная природа. Создание разнообразных по характеру пьес на
основе танцевальных жанров (вальсы Ф.Шуберта и Ф.Шопена, мазурки,
полонезы Ф.Шопена).
Жанр ноктюрна, его происхождение и стилистические особенности.
Разнообразные образцы ноктюрнов в творчестве Дж. Фильда, М. Глинки, Ф.
Шопена.
Фантазия как одночастная крупная форма. Импровизационное
происхождение жанра, специфика строения на примере фантазии В. А.
Моцарта d-moll.
Этюд. Новое значение этюда в творчестве Шопена, Листа, Скрябина,
Рахманинова. Сочетание в них разнообразных технических задач и глубокого
художественного содержания.
Циклы инструментальных пьес, их широкое распространение в XIX—
XXвеках. Многообразие принципов объединения пьес в циклы. Знакомство с
пьесами из наиболее популярных циклов.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
Л.Бетховен «к Элизе»;
Н.Паганини «Пляска ведьм»;
Г.Форе «Пробуждение»;
К.Дебюсси «Сирень»;
М.Мусоргский «Слеза»;
Д.Кабалевский «Клоуны»;
М.Глинка Ноктюрн «Разлука»;
Ф.Шопен Вальсы, мазурки, полонезы, ноктюрны, этюды;
Ф.Шуберт Экспромты, музыкальные моменты;
В.Моцарт Фантазия d-moll;
П.Чайковский «Времена года»;
Ф.Лист «Хоровод гномов»;
Н.Паганини Каприс «Охота» a-moll;
С.Прокофьев Мимолетности;
Тема 5. Музыкальные тембры. Русские народные
инструменты (2часа)
Легенды и предания о возникновении народных инструментов. Оркестр
русских народных инструментов, В. В. Андреев. Особенности звучания
инструментов и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития
народных оркестров.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
Камаринская, Коробейники — оркестр народных инструментов им.
Андреева.
Тема 6. Клавишные инструменты (2 часа)
Клавесин, орган, фортепиано. Устройство инструментов, характер тембра.
Назначение
инструментов.
Звуковые
диапазоны
и
возможности.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена
органные хоральные прелюдии И. С. Баха;
фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена.
Тема 7. Инструменты симфонического оркестра (3часа)
выразительные
Возникновение инструментов симфонического оркестра. Характеристика
групп. Тембры и устройство инструментов. Развитие симфонического
оркестра.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;
А.Вивальди «Времена года»
Тема 8. Инструменты духового и эстрадного оркестра.(3 часа)
Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим.
История возникновения оркестров. Репертуар.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
Б. Агапкин. Марш «Прощание славянки».
Старинные вальсы в исполнении духового оркестра.
Записи эстрадных оркестров Л. Утесова, О. Лундстрема.
Тема 9. Музыкальная и нотная грамота (4 часа)
Знакомство с понятиями тон-полутон.
Понятие о ладе (мажор минор). Понятие о тонике. Устойчивые и
неустойчивые ступени. Ноты второй октавы.
Пение с текстом несложных песен с сопровождением и без сопровождения.
Пение ступеней лада, поступенных ходов вверх и вниз.
Тема 10. Термины в музыке и хореографии (2 часа)
Специальные термины, употребляемые в музыке и хореографии.
Происхождение слов (Италия, Франции). Изучение названий
хореографических движений, знание их перевода. Изучение музыкальных
терминов, толкование слов, имеющих несколько значений. Пример:
«адажио», «аллегро» и т.д. Повторение и закрепление теоретического
материала.
3 класс
Тема 1. Времена года в народном календаре. (8 часов)
Осенние народные обряды и песни. Жатва.
Календарные даты, начало жатвы и её ход, песни.
Музыкальный материал: песни, связанные с обрядами и праздниками.
Зима. Обряды и песни. Масленица.
Святки. Разыгрывание святочных обрядов. Рождество. Масленица.
Обычаи, гадания. Особые приготовления к праздникам.
Музыкальный материал: колядки, подблюдные песни, масленичные
песни. Н.Римский-Корсаков Проводы масленицы из оперы «Снегурочка»,
А.Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»).
Весна. Народные обряды и песни. Веснянки.
Встреча весны. Образы птиц. Весенние заклички. Описание подготовки
к полевым работам.
Музыкальный материал: песни-веснянки. «Ой, кулики», «Весна, весна
красная».
Лето. Летние праздники, обряды и песни
Егорьев день, семик, Иван Купала. Обряды и ход праздников.
Семицкие и купальские песни. Завивание березки, кумование, гадание на
венках. Различные виды хороводов: круговые и замкнутые.
Музыкальный материал: «Ай, во поле липенька» (семицкая), «Около
сырова
дуба»
(егорьевская),
«Во
поле
береза
стояла»,
«Ходила
младешенька».
Тема 2.Музыкальная и нотная грамота (5 часов)
Мажор. Гаммы до двух знаков. Басовый ключ. Знаки альтерации.
Тема 3. Музыкальный инструмент - человеческий голос (2 часа).
Женские певческие голоса - сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Мужские певческие голоса - тенор, баритон, бас.
Музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», Н.Римский-Корсаков
Ария Снегурочки, П.Чайковский Ариозо Татьяны «Пускай погибну я…» из
оперы «Евгений Онегин», Ж.Бизе Хабанера Кармен, М.Глинка Ария Ратмира
« И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы «Руслан и Людмила»; романсы
в исполнении С.Лемешева, В,А,Моцарт Каватина Фигаро «Если захочет
барин попрыгать», романсы в исполнении Д.Хворостовского, А.Бородин
Ария Игоря из оперы «Князь Игорь».
Тема 4. Виды ансамблей и хоров (2 часа).
Вокальные ансамбли: дуэты (согласия, противоречия), терцет и трио,
квартет, квинтет.
Хоры детские, женские и мужские.
Инструментальные ансамбли: дуэты, трио, квартет
Музыкальный материал: дуэт Графини и Сюзанны из 3-го действия
оперы В.А.Моцарта «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены из
оперы «Волшебная флейта», трио «Не томи, родимый» из 1-го действия
М.Глинки «Жизнь за царя», терцет из 1-го действия оперы А.Даргомыжского
«Русалка», квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье…» из 1-го действия
оперы М.Глинки «Руслан и Людмила». В.А.Моцарт. Соната для скрипки и
фортепиано, Ре мажор, квартеты Й.Гайдна.
Хор мальчиков и девочек из 1-й картины оперы «Пиковая дама»
П.Чайковского, хор девушек «Мы к тебе, княгиня» из 1-го действия оперы
А.Бородина «Князь Игорь», хор поселян из этой же оперы.
Тема 6.Народное музыкальное творчество (5 часов)
1. Польша – мазурка, полонез, краковяк,
2. Австрия – вальс
3. Чехия – полька.
4. Венгрия, Норвегия – халлинг, спрингданс, чардаш.
5. Испания – хота, болеро, хабанера.
6. Россия – трепак.
7. Украина – гопак.
8. Белоруссия – бульба, лявониха.
9. Молдавия – молдовеняска.
10. танцы народов Кавказа – лезгинка.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
Ж.Бизе Опера «Кармен»: Вступление к 4 д.;
Г.Берлиоз Фантастическая симфония, 2 ч.;
И.Брамс Венгерские танцы: Танец № 5 fis-mo11;
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»;
Г.Венявский Мазурка а-mollдля скрипки и ф-но;
М.Глинка Опера «Жизнь за царя»: Танцы из 2 д. (полонез, краковяк, вальс,
мазурка);
М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Восточные танцы из 4 д.;
М.Глинка Арагонская хота;
М.Глинка «Камаринская»;
М.Глинка Вальс-фантазия;
Э.Григ Норвежские танцы: Халлинг А-dur;
М.Огинский Полонез а-moll«Прощание с Родиной»;
М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак;
С.Прокофьев Классическая симфония, Гавот;
Б.Сметана Опера «Проданная невеста»: Полька;
П.Чайковский «Камаринская» из «Детского альбома»;
Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur;
А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»;
А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ».
М. Глинка Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс, мазурка 2 д.,
опера «Руслан и Людмила»: турецкий танец, арабский танец, Лезгинка 4 д.
А.Бородин Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски 2 д.
П.Чайковский Опера «Евгений Онегин»: вальс, мазурка, полонез.
М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак.
А.Хачатурян Балет «Гаянэ»: лезгинка.
В. А. Моцарт Опера «Дон Жуан»: менуэт.
Ф.Шуберт Лендлер.
М… Равель «Болеро»
Гаврилин В. Балет «Анюта»: вальс.
Шопен Ф. Мазурки, полонез, вальс.
Бизе Ж. Опера «Кармен»: хабанера, Сегидилья 2 акт.
Тема 7.Старинная танцевальная сюита. (5 часов)
Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл, объединенных одной
тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму, национальному
происхождению и характеру. Контрастное чередование танцев в сюите.
Обязательные и дополнительные танцы сюиты.
Лирический, плавный характер аллеманды
— старинного немецкого
четырехдольного танца. Энергичный, подвижный склад музыки куранты —
трехдольного французского танца. Скорбная, величественная сарабанда —
старинный испанский танец-шествие — самый медленный эпизод в сюите,
его трехдольный размер, своеобразие характера и ритма. Задорная,
стремительная жига — заключительный танец в сюите (3/8, 6/8 и другие).
Четкость, «моторность» триольного ритма жиги.
Введение в сюиту дополнительных танцев: менуэта
— грациозного
трехдольного французского танца «с поклонами»; близкого менуэту, но
более подвижного лас-лье; изящного, упругого по ритму двухдольного
гавота (французский по происхождению танец с характерным затактом);
бурре;
полонеза,
старинного
итальянского
танца
пассакалии
—
неторопливого и величественного (особенность пассакалии — неизменность
басового голоса при изменении ритма, фактуры, динамики).
Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве композиторов
17-18 веков: Ж. Рамо, Ф. Куперена, И. С. Баха, Г. Генделя,
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
И.Бах Французская сюита №1, 5.
Г.Гендель Клавирная сюита №7.
Тема 7. Камерный и симфонический оркестр (3 часа).
«Биографии» музыкальных инструментов. Партитура.
Музыкальный материал: Моцарт «Маленькая ночная серенада»
И.С.Бах «Брандербургский концерт» №4, М.Глинка Увертюра к опере
«Руслан и Людмила», Э.Григ «Танец Анитры».
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Музыкальная грамота
и беседа об искусстве» является приобретение обучающимися следующих
знаний, умений и навыков:
– знание специфики музыкального искусства;
– знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического
искусства;
– знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение
музыкального произведения);
– умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения;
– умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
хореографического искусства;
– умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
– умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр,
ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета «Музыкальная грамота и
беседа об искусстве» включает в себя текущий контроль успеваемости и
промежуточную аттестацию обучающегося в конце учебного года в 3 классе.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль знаний обучающихся осуществляется преподавателем
практически на всех занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться
тестирование, олимпиады, викторины.
Текущий
контроль
успеваемости
обучающихся
проводится
в
счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По завершению изучения предмета «Музыкальная грамота и беседа об
искусстве» проводится промежуточная аттестация в конце 3 класса в виде
зачета, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании
школы.
При проведении зачета необходимо учитывать индивидуальные особенности
обучающихся.
Критерии оценки
По итогам зачета выставляется оценка 5 - «отлично», 4 - «хорошо», 3 «удовлетворительно», 2 - «неудовлетворительно».
По окончании освоения учебного предмета обучающийся должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
Текущая и промежуточная аттестация могут проходить в различных формах:
в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для
сообщения на какую-либо тему, тестов, интеллектуальных игр.
Оценка
5 («отлично»)
Критерии оценивания
полный ответ, отвечающий всем
требованиям
на
данном
этапе
обучения
4 («хорошо»)
оценка отражает ответ с небольшими
недочетами
3 («удовлетворительно»)
ответ с большим количеством
недочетов, а именно: не раскрыта
тема, неточные знания, ошибки в
изложении теоретического
материала
2 («неудовлетворительно»)
комплекс недостатков, являющийся
следствием отсутствия домашней
подготовки, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные
знания, умения и навыки.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены
на воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к
музыкально-танцевальному искусству.
Методика
работы
по
программе
учебного
предмета
должна
определяться с учетом возрастных особенностей обучающихся. Обучение
должно носить эмоционально-образный характер. Преподаватель должен
воспитывать самостоятельность детей, формировать интерес к музыке, танцу,
развивать навыки практического использования полученных знаний и
умений.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
учащихся
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в
классе материала, должны быть небольшими по объему и доступными по
трудности. Это может быть повторение пройденного в классе материала,
ознакомление с музыкальным произведением, просмотр видеоматериала,
творческое задание, заключающееся в анализе произведения.
Выполнение обучающимися самостоятельной работы контролируется
преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео
материалами в соответствии с программными требованиями.
Время, отведенное на внеаудиторную (самостоятельную работу) может
быть
использовано
на
посещение
учреждений
культуры
(театров,
концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности.
VI. Список рекомендуемой литературы и видеоматериалов
1. Учебная и методическая литература:
1. Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота
под ред. А.
Островского. М., 1980
2. Батицкий А. Знаете ли вы музыку? М., Музыка, 1985
3.Быканова Е., Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты. - М., 1979.
4.Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I-II классов ДМШ. - 2-е изд. - М.,
1980.
5.Вейс П. Ступеньки в музыку. - М., 1980.
6. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
7. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
8.Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. - М., 1982.
9.Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. - М., 1984.
10. Прозорова А. Н. Первые шаги в мир музыки. М., Терра-книжный клуб,
2005
11.Смирнова Э. Русская музыкальная литература для VI-VII классов ДМШ. М., 1974.
12.Смирнова Э., Самонов А. Хрестоматия по русской музыкальной
литературе для VI—VII классов ДМШ. — М., 1974.
13. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г. Ушпикова. СПб, 2008
14. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М., 1988
10. Царева Н. А., Лисянская Е. Б. Предмет «Слушание музыки в ДМШ и
ДШИ». Методические рекомендации. М., 1998
11. Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Учебное пособие для ДМШ.
Феникс, Ростов-на-Дону, 2009
2. Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера
«Тщетная предосторожность»
«Сильфида»
«Жизель»
«Эсмеральда»
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
«Петрушка»
«Жар-птица»
Сен-Санс «Умирающий лебедь»
«Красный мак» (фрагменты)
«Пламя Парижа» (фрагменты)
«Бахчисарайский фонтан» (фрагменты)
«Ромео и Джульетта»
«Золушка»
«Каменный цветок» (фрагменты)
телевизионный балет «Анюта»
из серии выпусков «Мастера русского балета»
видеозаписи балетов в постановке балетмейстеров: О.Виноградова,
Н.Боярчикова,
И.Чернышова,
В.Елизарьева,
Д.Брянцева,
М.Бежара,
Б.Эйфмана, Дж.Баланчина и др.
видеозаписи
балетов
с
участием
выдающихся
современных
исполнителей;
Видеозаписи концертных номеров
Государственного ансамбля народного танца им. И.А. Моисеева;
Государственного академического хореографического ансамбля танца
«Березка»; Государственного хора имени М. Пятницкого;
Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии
им. А. В. Александрова;
Видеозаписи концертных номеров из репертуара театра танца «Гжель».