Организация школы классического танца

Обзор методического доклада
«Организация школы классического танца»
Кузьмина О.А. – преподаватель хореографии
МБОУ ДОД «ДШИ № 31»
Для организации школы классического танца, так же как и для
преподавания других школьных дисциплин, необходимо многое: надо
разработать методологию, создать четкие и рациональные учебные
программы. Только таким образом можно передать ученикам свое искусство
посредством эффективной методологии, только так можно достичь
оптимальных результатов. Во всем следует придерживаться математической
точности, каждое действие должно иметь свой смысл.
К каждому этапу обучения следует подходить со всей серьезностью
и ответственностью. Начиная со вступительных экзаменов в школу искусств,
когда мы только отбираем своих будущих учеников и предполагаемых
выпускников, и до самого последнего дня их обучения, преподаватель
постоянно должен приспосабливать свою методику к растущему уровню
ученика.
Отбирая претендентов на зачисление в школу искусств на
хореографическое отделение, создаётся специальная комиссия, которая
должна определить, подходит ли телосложение и физическая конституция
ребёнка для того, чтобы заниматься в классе хореографии.
Для посещения занятий хореографии первокласснику необходимы
специальный костюм и обувь.
Ученик должен неукоснительно соблюдать школьное расписание
и прилежно учиться, следуя всем рекомендациям своего преподавателя.
Если прикладывать все усилия: серьезно учиться, а затем много
работать, то можно достичь желанной цели — стать Примой-балериной,
попасть в театральные анналы и удостоиться славы великих мастеров. Это
будет достойным вознаграждением за все перенесенные лишения, труд
и целеустремленность.
Изучение основ классического танца — одна из базовых дисциплин
в балетных школах. Однако для того, чтобы стать настоящим танцовщиком,
необходимо также изучать литературу, изящные искусства и музыку. Артист
балета должен иметь достаточно высокий уровень культуры, быть человеком
образованным и интеллигентным.
1
Чтобы танцевать, надо не только в определенном порядке выполнять
гимнастические упражнения, движения должны быть осознанными. В этом
может помочь изучение различных дисциплин, в противном случае
танцующему никогда не удастся передать дух танца, его выразительность.
Если танцору не хватает культуры, понимания и вкуса, то он никогда
не сможет дать живую и яркую интерпретацию танца, в его исполнении не
будет ничего выдающегося. Даже если движения выполняются превосходно,
техника просто виртуозная, фигуры танца прекрасно отработаны, но в них
нет жизни, нет ярких красок, не улавливается экспрессия, то все
воспринимается как простая механика. Эта механистичность лишена всякого
смысла, она не может вызвать подлинный интерес у зрителя.
Кроме того, юные балерины обязательно должны заниматься музыкой
и историей музыки, это крайне важно.
Танец и музыка с древнейших времен развивались параллельно; если
музыка может существовать без танца, то последний абсолютно немыслим
без музыки.
Танцовщик, получивший прекрасное образование, имеющий
представление о мировой культуре, прекрасно разбирающийся в музыке,
отличается особым восприятием и может донести его до публики. Он умеет
передавать в танце тончайшие духовные ощущения.
Помещения для занятий классическим танцем должны быть
просторными, хорошо проветренными и освещенными. Интерьер этих
помещений не должен быть броским, кроме того, для занятий необходимо
специальное оснащение.
В школе должен быть один большой общий зал, не менее двух
раздевалок, ванная комната с душем и умывальником. Одно помещение
должно быть приспособлено под зал для занятий танцем. Общий зал следует
оформить просто и со вкусом. В раздевалках вдоль стен должны быть
расставлены скамьи или стулья, количество вешалок должно соответствовать
числу учеников в классе.
Зал для занятий — это одно из важнейших помещений, он должен быть
достаточно большим, в зале должны быть большие окна, чтобы через них
поступало много света и воздуха.
В светлом, просторном, красиво оформленном зале ученикам приятнее
заниматься, легче переносить физические нагрузки, занятия в таких
помещениях дают больше пользы, кроме того, приносят радость
и удовлетворение.
Пол в зале должен быть дощатым. Зал должен быть оснащен
специальным оборудованием для занятий танцем: на трех стенах должны
2
быть расположены горизонтально и параллельно друг другу два ряда
деревянных палок (станок), круглых в разрезе, они должны отходить на
определенное расстояние от стен и быть прикреплены на специальных
держателях.
Напротив должно быть зеркало во всю стену. Это не только
желательно, но и крайне необходимо, поскольку дает возможность ученицам,
глядя на себя со стороны, лучше понимать замечания и рекомендации своего
преподавателя, наблюдая за собой в зеркало, танцовщицы могут правильно
отработать все позиции и движения.
Фортепиано
просто необходимо в качестве инструмента для
музыкального и ритмического сопровождения занятий.
Начинать заниматься классическим танцем рекомендуется в возрасте
от восьми, максимум до одиннадцати лет. Если ребенок старше, то, за
исключением некоторых особых случаев природной одаренности, ему уже
поздно начинать обучение, поскольку трудно будет исправить все
имеющиеся недостатки.
Обучение должно быть поэтапным, весь курс должен быть разделен на
периоды по рациональному принципу. Не следует спешить, не надо давать
ученикам непосильные физические нагрузки.
Урок танца предполагает:
1. экзерсис у станка
2. экзерсис на середине
3. adagio
4. allegro (простые темпы, прыжки, вращения, пуанты, сложные движения)
Если быть старательным, трудолюбивым и целеустремленным, можно
извлечь из занятий максимальную пользу. Перефразируя старое изречение,
можно сказать, что важно не количество, а качество занятий. Если выполнять
упражнения с чувством, с толком, с расстановкой, то можно достичь
оптимальных результатов.
Абсолютно недопустимо по какой бы то ни было причине прерывать
и отменять уроки, внесенные в расписание (исключение можно сделать лишь
в тех случаях, когда речь идет о болезнях и прочих серьезных причинах),
поскольку регулярность занятий крайне важна. Наработанные навыки
необходимо ежедневно закреплять, таким образом, организм постепенно, но
неуклонно развивается, тело и конечности становятся более гибкими
и сильными. Каждый день — это еще один шаг в правильном направлении.
Периодически пропускать занятия очень вредно, отставание
практически нельзя нагнать. Если в какой-то день просто позволить себе
расслабиться, то тем самым можно снизить результат, который достигался
3
перед этим неделями и даже месяцами, поэтому лучше заниматься регулярно
и без перерывов. В противном случае можно загубить плоды собственного
упорного труда.
Если ученик часто пропускает уроки, относится к занятиям
недостаточно серьезно, то ему лучше вообще уйти класса хореографии,
значит, классический танец — не его призвание. Лучше найти в жизни свою
дорогу.
Поскольку классический танец является, прежде всего, декоративным
и высокохудожественным искусством, то движения и позы танцовщика
должны быть красивыми, изящными и грациозными. Артист балета своим
поведением на сцене ни в коем случае не должен шокировать публику или
оскорблять художественный вкус зрителя. Танец, исполненный на высшем
уровне, не может утомить наблюдателя, напротив, он вызовет неподдельный
интерес, запомнится надолго, оставит ощущение волшебного сказочного сна.
За всем
выше сказанным стоит многолетний, изнуряющий труд,
начиная с совсем маленького ребенка, еще не совсем понимающего, куда он
попал и что ему предстоит впереди, до взрослого, образованного,
выразительного, владеющего прекрасной техникой АРТИСТА БАЛЕТА.
4