Средства музыкальной выразительности в исполнении на

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования
детей «Волховская детская музыкальная школа
им. Я. Сибелиуса»
Открытый урок по классу аккордеона
по теме «Средства музыкальной выразительности в
исполнении на аккордеоне»
Составитель: преподаватель по классу аккордеона Стрех И.В.
г. Волхов 2015г.
План-конспект открытого урока по специальности «аккордеон» с обучающимся 5
класса (семилетний срок обучения)
Неофитным Дмитрием, 13 лет (обучающийся с высокой степенью мотивации к
обучению, хорошими музыкальными данными), преподаватель Стрех Ирина
Владимировна.
Тема урока: «Средства музыкальной выразительности в исполнении на
аккордеоне».
Цель урока:
освоение и закрепление
выразительности на материале изучаемых произведений.
средств
музыкальной
Задачи урока:
Образовательные:
•
•
закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, ритм,
мелодия, динамика);
продолжить формирование практических навыков (игра штрихами non
legato, legato, staccato; работа с динамическими оттенками, фразировкой,
звукоизвлечением, исполнение произведения в заданном темпе).
Развивающие:
•
•
•
•
•
•
продолжение формирования творческого подхода к использованию
выразительных средств в музыке;
продолжение развития гармонического слуха;
развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и
слушать, умения анализировать и сопоставлять;
развитие чувства метроритма;
развить эмоционально-образное восприятие музыкального материала;
расширение музыкального кругозора обучающегося.
Воспитательные:
•
•
•
•
1
воспйтать эмоциональную отзывчивость на исполняемые музыкальные
произведения;
воспитание интереса и любви к инструменту;
воспитание и уважение к классической музыке;
воспитывать любовь к музыке, потребность в общении с искусством.
Тип урока: комбинированный.
Методы обучения:
• словесный (образные сравнения, словесная оценка исполнения, прямая
и наводящая форма воздействия);
• наглядный (слуховой и зрительный) практический;
• проблемно-поисковый;
• объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным
(исполнение преподавателем и воспроизведение самим учеником;
Методические приемы:
• вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие
поисковую ситуацию;
• побуждение ученика к самоконтролю и самооценке в процессе исполнения;
• вариативность заданий при работе над техническим комплексом;
• одобрение и поощрение успехов учащегося с целью стимуляции его интереса
к занятию, как способ вызвать положительные эмоции, повышающие
работоспособность.
Психологические условия на уроке:
 психологически-комфортная
атмосфера, эмоциональное удовлетворение;
 личностно-ориентированное общение, учет уровня музыкального развития;
 дифференцированный подход.
Оборудование: 2аккордеона, Зстула, пюпитр, нотные пособия.
Структура урока:
1 .Организационная часть (5 минут):
приветствие;
постановка цели и хода работы урока.
2. Основная часть (35 минут):
теоретическая часть (5 минут);
работа над полифонией Дж. Джеймс «Фантазия ля минор» (15минут);
комплекс
технических
упражнений
(гамма,
арпеджио,
аккорды,
комбинированные штрихи) (5минут);
работа над русской народной песней «Субботея» обр. А. Коробейникова
(Юминут).
3.Заключительная часть (Юминут):
подведение итогов урока;
домашнее задание;
оценка.
Ход урока:
1.Приветствие.
Во время приветствия
с учеником, необходимо создать
благожелательную
атмосферу,
искренность,
эмоциональность,
выразительные, но умеренные жесты - все это позволит получить положительный
эмоционально-психологический настрой между учеником и преподавателем, что,
несомненно, станет залогом успеха.
2.Основная часть.
Преподаватель беседует с учеником по теме.
Как известно, искусство отображает реальную жизнь художественными средствами
в художественных формах. Каждому виду искусства присущи свои выразительные
средства. Так, например, в живописи одним из основных средств выражения является
цвет, а в музыкальном искусстве из всего арсенала выразительных средств мы,
несомненно, выделим звук. Именно звуковым воплощением отличается произведение
музыкального искусства от любого другого. «Звук есть сама материя музыки»
(Нейгауз), ее первооснова, без звука нет музыки, поэтому основные усилия музыкантаисполнителя должны быть направлены на формирование звуковой выразительности.
Каждый музыкант для успешной исполнительской деятельности обязан знать
специфические особенности своего музыкального инструмента. Современный
аккордеон обладает множеством природных достоинств, которые характеризуют
художественный облик инструмента. Говоря о положительных качествах аккордеона,
мы, конечно же, в первую очередь будем говорить о его звуковых достоинствах - о
красивом, певучем тоне, благодаря которому исполнителю - аккордеонисту подвластна
передача самых разнообразных
оттенков
музыкально-художественной
выразительности, задушевная лирическая мелодия звучит также убедительно, как и
лихая народная пляска.
Одной из характерных особенностей аккордеона является возможность исполнения
на нем полифонии. Кроме того, на протяжении всего периода обучения аккордеонист
имеет возможность воспитывать свое полифоническое, мышление на фугах Баха,
Шостаковича, чего лишены некоторые инструменталисты.
Работа над полифоническим произведением Дж. Джеймса «Фантазия ля
минор»
Ученику предлагается сыграть полифоническое произведение Дж. Джеймса «Фантазия
ля минор» в умеренном темпе.
Педагог отмечает, что ученик чувствует, как должна звучать мелодия, но не исполняет
ее должным образом. Следует найти выразительные средства исполнения, которые
помогут справиться с данной проблемой.
Преподаватель объясняет ученику строение произведения, где указывает на то, что
«Фантазия» начинается с небольшого эпизода, выполняющего роль прелюдии,
основанной на приеме контрастной имитационной полифонии. Преподаватель: Какой
характер в прелюдии?
Ученик: Спокойный, размеренный.
Преподаватель: Да, правильно не спеша, размеренно. Дима, каким штрихом нужно
исполнять партии правой и левой руки? И в каком темпе?
Ученик: non legato, то есть не связно. В темпе Adagio - медленно. Преподаватель: Все
верно. Выдерживай этот прием игры и нужный темп, чтобы правильно передать
художественное содержание данного эпизода. Еще постарайся соблюдать динамические
оттенки, обращая внимание на движение меха и точную его смену, так как напевная
мелодия этого полифонического произведения будет звучать выразительно лишь в том
случае, если вести мех спокойно и ровно, не делая мехом резких движений. Обрати
внимание, чтобы смена движения меха совпадала с началом фразы и не прерывала
музыкальную мысль.
Переходим к следующей части данного произведения.
Преподаватель: Дима, скажи, пожалуйста, в чем отличие этой части от первого
эпизода (прелюдии)?
Ученик: В смене темпа, с Adagio на Moderato, то есть с медленного на умеренный.
Преподаватель:
Да, правильно. Основной раздел начинается с
поочередного вступления темы в верхнем, среднем и нижнем голосе. Соответственно
следует обратить внимание на атаку звука. В данном случае следует применять мехопальцевую артикуляцию с одновременной работой меха и пальца, не забывая следить за
динамикой, точным исполнением штриха non legato и аккуратной сменой меха.
Показ преподавателя.
Преподаватель: Дима, сыграй с правильной атакой звука, соблюдай темп, динамику и
прослушивай выразительное исполнение каждого голоса.
Далее переходим к исполнению кульминации, последнему разделу произведения.
Преподаватель: Дима, скажи, пожалуйста, ч^го такое кульминация?
Ученик:
Это эпизод, в котором достигается наивысшее звуковое
напряжение, к которому подводится логика построения всей пьесы. Преподаватель:
правильно, следовательно, кульминация подготавливается постепенным нарастанием
напряжения звука. А напряжение достигается общим движением звуков мелодии вверх,
усилением громкости звучания, то есть большим нажатием левой руки на мех.
Ученик исполняет кульминационную часть.
Преподаватель: Дима, обрати, внимание на смену меха, а в последнем предложении на
смену темпа (ritard.- замедление) и небольшое расширение звука.
Преподаватель просит ученика сыграть все произведение от начала и до конца,
внимательно прослушивая свое исполнение, и обращая внимание на детали, которые
прорабатывались во время урока.
Преподаватель советует отработать дома все те выразительные средства, о которых
говорили в полифонии: артикуляцией, динамикой, сменой темпа и ведением меха,
чтобы пьеса звучала как единое целое. В кульминации постараться выдерживать стиль,
штрих и динамику.
Работа над техническим комплексом..
Преподаватель:
Дима, сыграй, пожалуйста, гамму A-dur с полным
комплексом упражнений, соответствующих твоему классу. Это поможет тебе
справиться с техническими трудностями, которые могут возникнуть при работе над
следующим произведением, русской народной песней «Субботея» в обработке А.
Коробейникова.
Ученик играет гамму A-dur штрихом legato, non legato, staccato, смешанный ритм,
пунктирный ритм, детатпе - дуолями, триолями, квартолями, длинное и короткое
арпеджио, 4-х звучные аккорды, упражнение терциями.
Преподаватель уделяет большое внимание работе над арпеджированными пассажами,
так как у Димы существуют проблемы с аппликатурой и метроритмом.
Работа над произведением: р.н. п. «Субботея» обработка А. Коробейникова.
Преподаватель: Дима, скажи, пожалуйста, какой характер в русской народной песне
«Субботея»?
Ученик:
Характер этой пьесы веселый, подвижный и совершенно
противоположен характеру полифонии.
Преподаватель: Правильно. Скажи, с какими музыкальными жанрами ты уже
познакомился на уроках музыкальной литературы? К какому жанру относится это
прризведение?
Ученик: На уроках музыкальной литературы я познакомился с жанрами - песня, танец
и марш..
Преподаватель:
А к какому музыкальному жанру относится это
произведение?
Ученик: Это произведение относится к плясовой песне.
Преподаватель: Да, это обработка русской народной плясовой песни, а в основе
подобных обработок лежит принцип варьирования. Что мы называем вариациями?
Ученик: Вариациями мы называем определенную музыкальную форму произведения и
его части, которая состоит из изложения темы и ряда ее видоизмененных повторений.
Преподаватель: Да, правильно. Первая часть пьесы «Субботея» - это тема, которая
выражена неторопливой плавной мелодией с использованием характерной для русских
народных лирических песен - подголосочной полифонией. Далее идут три вариации,
где смысловое развитие основано на контрастном чередовании музыкальных образов,
постепенном динамическом нарастании, которое приводит к кульминации в третьей
вариации.
Преподаватель просит ученика сыграть пьесу целиком, обращая внимание на
артикуляцию, динамику, смену меха и смену регистровки, что дает более разнообразное
тембральное звучание и самовыражение каждой отдельной вариации.
Ученик играет с ошибками в партии левой руки и не четкой артикуляцией при переходе
на первую вариацию.
Преподаватель: Дима, давай посмотрим текст партии левой руки в «теме». Нельзя
играть партию левой руки, не придавая, ей никакого внимания. Преподаватель просит
сыграть «бас» с хорошей атакой 3-го пальца, а «аккорд» 2-м пальцем легко, как бы
слегка касаясь. При переходе на первую вариацию следует сделать небольшую цезуру,
для того, чтобы успеть скоординировать направление правой кисти в верхнюю позицию
и во время игры контролировать работу пальцев, не пережимая давления на клавиши
(пальцевая артикуляция).
Ученик проигрывает окончание «темы» с переходом па первую вариацию.
Преподаватель: Дима, сыграй, пожалуйста, окончание второй вариации с переходом
на кульминацию. Обрати внимание на исполнение мелодии в партии правой руки терциями. Чтобы прозвучало аккуратно и чисто, нужно сделать diminuendo
(постепенное уменьшение силы звука) и организовать кончики пальцев правой руки.,
В исполнении кульминации ученик допускает ошибки во фразировке и смене меха.
Преподаватель: Дима, используй больше меховых приемов игры, то есть акценты,
нюансировку. В исполнении мелкой техники (шестнадцатых), постарайся показывать
начало группы, сильную долю, для того, чтобы была понятна музыкальная речь. В
течение всего периода работы помни о том, что каждый звук, каждое мелодическое
построение должны служить выражению характера музыкального произведения.
Преподаватель просит ученика сыграть в характере все произведение сначала и до
конца.
Подведение итогов.
Работу с учащимися над средствами музыкальной
выразительности необходимо проводить одновременно с развитием его музыкальных и
творческих способностей.
Постоянно стремиться «оживить» урок, заинтересовать ученика, разбудить его
активность к повседневному труду. Приобретенные на уроке практические навыки
позволят ученику вырабатывать техническую свободу, более полно ощущать
клавиатуру инструмента, укреплять пальцы и развивать их беглость. Творческая работа
преподавателя психологически раскрепощает учащегося, у него появляется смелость и
умение принимать быстрые решения, аналитически мыслить, развивается общая
музыкальность.
Вместе с учеником анализируем исполнение музыкальных произведений и
подготовку к уроку: «Что получилось и почему?», «Что не получилось и почему?»,
«Что нужно сделать для того, чтобы получилось?». Из ответов на эти вопросы
складывается домашнее задание и связь работы на последующих уроках над данными
музыкальными произведениями.
Оцениваю работу ученика на уроке.
Методическая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Егоров Б. К вопросу о систематизации баянных штрихов;
Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. М., 1997;
Корыхалова Н. Играем гаммы. СПб,2003;
Козлова Е.М. Методика работы над полифоническим произведением. СПб, 2006;
Липе Ф. Искусство игры на баяне. М., Музыка, 1985;
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.