Столько знаем, сколько помним

Бычкова Наталья Олеговна,
преподаватель МОУ ДОД «ДМШ №1» г. Балаково
Столько знаем, сколько помним
Одной из исполнительских способностей музыканта является
музыкальная память. Память играет большую роль не только при исполнении
музыки, когда у музыканта появляется некое чувство свободы, но и при её
восприятии[1]. Часто встречающаяся в школьном репертуаре 3-х частная
форма с повторяющимися крайними частями уже рассчитана на то, что при
восприятии повтора в музыке ребёнок обязательно должен его услышать,
узнать, а в случае неполного повторения – суметь определить общее и найти
отличия.
Особенность памяти музыканта-исполнителя заключается в том, что она
должна закрепить содержание музыкальной фразы не в общих чертах, а в
точном выражении нотного текста. Память пианиста-исполнителя
многогранна: это и слуховая, и зрительная, и двигательная, и эмоциональная,
и интеллектуальная. Нельзя полагаться только на какую-то одну из них, а
следует развивать и совершенствовать у учеников все виды памяти.
Мнения известных музыкантов о том, как рано следует начинать играть
произведение наизусть, разделяются. Одни считают, что нельзя форсировать
заучивание нотного текста наизусть[3]. Другие, наоборот, советуют начинать
освоение музыкального произведения именно с заучивания его на память. В
любом случае надо подходить к вопросу заучивания наизусть
индивидуально, учитывая особенности памяти ученика.
Любому человеку, а тем более ребёнку, легче запомнить и удержать в
памяти то, что представляет для него интерес. Помимо интереса к
изучаемому произведению, быстроте и прочности запоминания способствует
и сосредоточение на нём внимания, а также сознательная установка на
запоминание. Несмотря на то, что в начальных классах дети запоминают как
бы «само собой», постепенно нужно воспитывать у них умение
анализировать нотный текст – следить, какие встречаются интервалы, куда
движется мелодия, как идёт линия баса, т. к. именно такие моменты служат
во время исполнения на сцене удобными ориентирами. Для этого уже в
самых простых песенках надо просить ребёнка находить повторяющиеся
звуки, одинаковые мотивы, отличия в окончаниях и т.д.
Способы заучивания наизусть различны. Некоторые пианисты
придерживаются метода «мысленного освоения»[2], при котором небольшая
пьеса сначала очень тщательно и медленно проигрывается несколько раз,
затем какое-то время над ней ведётся только мысленная работа, и лишь затем
начинается работа по перенесению на инструмент того, что усвоено в уме.
Этот метод обосновывается психологами тем, что воспроизведение
материала оказывается более верным и полным не сразу после восприятия, а
по прошествии времени.
Другие музыканты считают, что не стоит проигрывать всё произведение
целиком, а следует ограничиться только тем отрывком, который без труда
может уложиться в памяти, а уж когда он будет выучен, к нему прибавляется
следующий. Этот метод принадлежит к так называемой системе накопления
и даёт более длительное и качественное запоминание. Огромную пользу
ученику при таком методе работы даёт возможность развивать умение
начинать пьесу с разных точек[4], что обеспечивает более ясное понимание
всей пьесы в целом и приводит к большей уверенности в игре на память. При
этом важно учить пьесу наизусть не только с начала, но и с конца, что
послужит гарантией от разных случайностей в области памяти при
выступлении.
Большинством опытных педагогов также предъявляется требование к
ученикам уметь играть пьесу в сильно замедленном темпе[4]. Несомненная
польза этого процесса объясняется резким ослаблением у ученика
двигательного автоматизма и возросшим требованием к звуковому
воображению и памяти.
Эстрадное волнение, которому подвержены не только начинающие, но и
выдающиеся музыканты, пагубно влияет на безотказность работы памяти. Не
стоит забывать, что прочность памяти заключается в постоянном
возвращении время от времени к уже выученному. Также рекомендуется,
чтобы ученики пробовали играть пьесы во множестве различных мест, на
разных инструментах, чтобы отделить в памяти привычную для них
обстановку от самого произведения[2].
Таким образом, исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод,
что педагогу надо уметь прислушиваться к различным свойствам памяти
каждого ученика и выбирать наиболее продуктивные именно для него
методы выучивания музыкальных произведений наизусть.
Литература:
1.Бунин. В. Педагогика С. Фейнберга.
2.Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре.
3.Савшинский С. Пианист и его работа.
4.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.