Основы РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ Издательство АСТ Москва Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование воспроизведенных или скопированных рисунков из этой публикации допустимо только с письменного согласия издателя. Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved. Walter Foster is a registered treademark. УДК 75.023.22(075.4) ББК 85.14я7 О75 О75 Основы рисования и живописи / пер с англ. А. Степановой. – Москва: Издательство АСТ, 2017.– 96 с.: ил. – (Самоучитель по рисованию). ISBN: 978-5-17-982531-9 (ООО «Издательство АСТ») В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, уголь. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, карандашом и углем. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски. Познакомитесь с техникой создания собственных тонов и оттенков на одном холсте. УДК 75.023.22(075.4) ББК 85.14я7 Все права защищены © 1999, 2002, 2004, 2006 Walter Foster Publishing, Inc. © ООО «Издательство АСТ» СОДЕРЖАНИЕ ГЛАВА I ОСНОВЫ РИСУНКА КАРАНДАШОМ Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Штриховка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Основные элементы рисунка . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Перенос эскиза . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Способы штриховки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Учитесь видеть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Начинаем с базовых фигур . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Доработка форм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 ГЛАВА II ОСНОВЫ РИСУНКА УГЛЕМ Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Как правильно держать уголь. . . . . . . . . . . . . . . . 21 Цветы и минералы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Тональная шкала . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Разные тоновые контрасты. . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Четкие и размытые границы . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Превращение контура в форму . . . . . . . . . . . . . . 27 Композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Рисование ластиком . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 ГЛАВА III ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ АКВАРЕЛЬЮ Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Начинаем с эскиза. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Специальные приемы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Рисуем на пленэре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Создание композиции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 Изучаем движение волн . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Перспектива . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Пишем свет и тень . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 ГЛАВА IV ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ МАСЛОМ Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Подготовка к работе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Готовим хорошую основу . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Передаем настроение цветом . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Передаем фактуру . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Строим форму тоном . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Роль освещения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Сосредоточиваемся на лицах . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Натюрморт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 Рисуем цветы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Выбираем сюжет картины . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Работаем над пейзажем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Передаем расстояние . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 ГЛАВА V ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ АКРИЛОМ Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Первые шаги . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 Подмалевок одним цветом . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Узоры и фактуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Определяем композицию . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 Нейтральные цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Предметы в движении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 Предметы в движении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Волны и вода . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92 Изображение неба . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 ГЛАВА I ОСНОВЫ РИСУНКА КАРАНДАШОМ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ арандаш — легкая и доступная каждому техника рисунка, которая К особенно удобна для начинающих художников. Материалы для этой техники изобразительного искусства легко найти в любом магазине для художников, и они относительно недороги. Но это не означает, что чем дешевле, тем лучше, — высококачественные материалы позволят достичь более высоких результатов, это гарантия того, что ваши произведения останутся с вами надолго, а не исчезнут со временем. Поскольку, чтобы начать рисовать, вам понадобится совсем небольшой набор материалов, стоит купить лучшее, что вы можете себе позволить. Обустройте место для работы Вы обнаружите, что помещение и рабочее место, где вы рисуете, влияет на ваше творчество. Найдите свободный уголок в вашем жилище, куда никто не будет заходить в ваше отсутствие. Я купил недорогой чертежный стол, который наклоняется на нужный мне угол, и я могу оставить рисунок прикрепленным к столешнице до того момента, пока мне в следующий раз не захочется порисовать. Мне также нравится содержать все мои инструменты в порядке, чтобы они всегда были под рукой, — это просто необходимо для того, чтобы работа шла успешно. Для меня также важно, чтобы стул был удобным и играла негромкая приятная музыка! Карандаши Хотя большинство карандашей одинаковы по цене и качеству, убедитесь, что вы купили набор для художников (профессиональный), а не для школьников. Чем жестче грифель карандаша, тем более светлые штрихи он делает, и напротив, чем грифель мягче, тем линии темнее. Карандаши обозначаются буквами «H» или «B». Число на каждом карандаше обозначает соответствующую степень твердости или мягкости (см. шкалы на с. 8). Вам стоит купить весь спектр твердых и мягких карандашей, чтобы гарантировать максимальное многообразие линий. Точилки Держите карандаши острыми — это лучший способ провести качественную линию и добиться плавного наращивания тона. Я предпочитаю использовать электрическую точилку, но если вы делаете набросок вне дома, удобно носить с собой маленькую классическую точилку. Канцелярский нож Этот инструмент полезен для художника тем, что им можно обрезать лист бумаги до желаемого размера. Достаточно часто меняйте лезвия, чтобы срез был гладким и бумага не рвалась. Бумага Есть много видов бумаги, разных по структуре и цвету. Вам придется поэкспериментировать с несколькими видами бумаги, чтобы найти ту, которая подходит вам лучше всего. Бумага для рисования продается листами или альбомами. Большинство художников предпочитает покупать одиночные листы высококачественной бумаги. Я предпочитаю бумагу с гладкой или среднезернистой текстурой, чтобы передать все мелкие детали. Вам надо убедиться при покупке, что бумага на 100% сделана из хлопка и при ее изготовлении не использовали кислоту. Линейки 6 Металлическая линейка (без пробковой подложки) нужна для того, чтобы делать измерения и обрезать бумагу до желаемого размера. Когда я использую линейку для того, чтобы нарисовать прямую линию, то предпочитаю инженерную линейку, которая имеет трехлопастную форму. Ее легко держать, переносить по бумаге, и в конечном счете она позволяет изобразить более тонкую линию. Освещение Лучше всего, если вы в своей студии сможете использовать дневной свет. Если ваша комната выходит окнами на север или в ней мало или совсем нет окон, то лучше купить лампы дневного света (обычные лампы слишком желтые, а флуоресцентные лампы дают голубой свет, что влияет на восприятие тона бумаги и оттенка штрихов карандаша). Ластики Важным элементом комплекта инструментов художника является ластик. Если аккуратно действовать ластиком и не надавливать слишком сильно, вы полностью сотрете все карандашные отметки, не нарушая структуру бумаги. Резинки-клячки — превосходный инструмент: вы можете использовать их, чтобы «снять» графит с бумаги, осветлить определенные области, а можно придать резинке острый кончик, который позволит убирать графит с мелких участков рисунка. Копировальная бумага Она продается в рулонах или листами. Копировальная бумага — превосходный инструмент для того, чтобы перенести композицию с эскиза на бумагу. Убедитесь, что купили копировальную бумагу на основе графита, а не на основе углерода, потому что следы последней не стираются ластиком. штриховка ри рисовании городского пейзажа нужно следить П за точностью отображения всех деталей архитектуры: углов, арок и орнаментов — изображение улиц и строений требует значительной точности. Карандаш для этого подходит как нельзя лучше. В этой технике каждый штрих, который вы кладете на бумагу, Как держать карандаш Манера держать карандаш определяет качество получающегося штриха — длину, интенсивность, эмоциональность. Рисуя сценки, я в основном использую три положения карандаша в руке: широкое поперечное, поперечное и традиционное положение (письменное). Штриховка должен быть продуман и точен. Это не означает, что ваш стиль не может быть выразительным, главное — будьте последовательны в своей работе. А для этого нужно овладеть умением правильно и точно наносить карандашные штрихи на бумагу. Хотя способов держать карандаш намного больше, приведенные здесь приемы помогают очень точно управлять движением грифеля. Эти положения руки идеально подходят для того, чтобы делать аккуратные, детальные рисунки. Штриховкой можно создать практически любую форму или текстуру. Проведите много параллельных линий, чтобы сделать ее темнее. Поверните бумагу или руку и проведите другую группу параллельных линий, под углом к первой. Это перекрестная штриховка — штриховка слоями параллельных линий, накладывающихся один слой поверх другого под различными углами. Вы можете создать медленное затемнение тона, благодаря чему естественные свойства бумаги улучшат рисунок. Перекрестная штриховка может выполняться под разными углами, она может быть различной степени гладкости и разной текстуры (см. примеры ниже). Чем дольше вы штрихуете, тем темнее становится оттенок штрихуемого участка. Штриховка карандашами различной твердости создаст разнообразные тона — от самых светлых до наиболее темных. Чем мягче карандаш, тем более темным будет заштриховываемый участок. Когда вы рисуете уличные сценки, тональную растяжку лучше всего делать с помощью штриховки. Вы можете наносить штриховку слой за слоем, пока не добьетесь нужного оттенка. Чтобы сгладить текстуру штриховки, просто наносите слои легких штрихов, делая штрихи каждого слоя в новом направлении — благодаря этому не будут возникать нежелательные линии или узоры. Грубая штриховка. Наносите штрихи, сильно надавливая на карандаш и делая линии относительно далеко одну от другой, — получается сильно текстурированная поверхность. Этим видом штриховки хорошо изображать грубые поверхности. Тонкая штриховка. Наносите тонкие штрихи близко один к другому — в результате получается достаточно гладкая штриховка. Этим видом штриховки хорошо изображать мягкие поверхности или небеса. Средняя штриховка. Наносите штрихи со средним давлением на карандаш — в результате, если штрихи располагать близко один к другому, все еще получается достаточно темный тон. Сочетание разных штрихов. Вы можете создать интересный тон, выполнив нижний слой в виде тонкой штриховки, а затем сверху положить слой средней штриховки для создания текстуры. 7 ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ РИСУНКА исунок состоит из трех основных элементов: Р линия, контур и форма. Контур предмета может быть изображен простой линией. Трехмерный вари- тенями и серыми промежуточными областями («средние тона»). Эти свойства меняются в зависимости от положения источника света. Мы изучим основные контуры и то, как свет и тень придают им форму. Переход от контура к форме Добавление тона, чтобы создать форму ант контура называется «формой» предмета. В карандашном рисунке форма объекта создается бликами, Первый шаг в рисовании предмета — нарисовать «контур» объекта — линию, ограничивающую тот участок плоской поверхности, который занимает данный предмет. Четыре основных контура — прямоугольник, круг, треугольник и квадрат — могут казаться трехмерными, если добавить несколько правильно расположенных линий, которые создают дополнительные плоскости. Добавляя эллипсы к прямоугольнику, кругу и треугольнику, вы создаете трехмерные формы. Теперь это формы — цилиндр, сфера и конус. Добавьте второй квадрат над первым, и еще один — сбоку от первого квадрата, соедините их параллельными линиями, и у вас получается куб. Еще реалистичнее выглядит форма, когда вы показываете, как свет падает на предмет, создавая блики и тени. Сначала отметьте, откуда на предмет падает свет. (В этих примерах источник света находится вверху справа.) Затем соответственно добавляют тени, как показано на рисунках, приведенных ниже. Собственная тень — самая темная область на поверхности предмета, расположенная на противоположной от источника света стороне. Падающая тень — тень, которую предмет отбрасывает на соседнюю поверхность. Блик — самый светлый участок на предмете, там, где свет отражается от предмета сильнее всего. Начинающие художники часто упускают отраженный свет — окружающий свет, который, отражаясь, падает на ту область предмета, которая находится в тени. Блик Блик Собственная тень Прямоугольник Падающая тень Цилиндр Собственная тень Отраженный свет Сфера Треугольник Конус Отраженный свет Отраженный свет Круг Квадрат Куб Падающая тень Блик Блик Собственная тень Падающая тень СОЗДАНИЕ ТОНАЛЬНОЙ РАСТЯЖКИ 8 Когда вы рисуете карандашом, форма создается с помощью света и тени. Чтобы изобразить трехмерную форму, вам надо будет научиться делать гладкие растяжки, поскольку именно они могут передать постепенно исчезающие тени. Используя различные карандаши, вы можете сделать практически любой тон, какой захотите. Попробуйте сделать несколько тональных растяжек различными видами карандашей, как те, которые показаны справа, чтобы вы знали, какой диапазон оттенков вам доступен. Начните выполнять штрихи с левого края, сильно надавливая на карандаш, и, постепенно перемещаясь направо, надавливайте на карандаш все меньше и меньше. Выполняйте штриховку постепенно светлеющими линиями, равномерно заполняя промежутки между штрихами, чтобы получилась ровная, гладкая текстура. Собственная тень Штриховка карандашами от 2Т до 4Т Штриховка карандашами от ТМ до 2Т Штриховка карандашами от 2М до Т Падающая тень ПЕРЕНОС ЭСКИЗА отя многие живописцы предпочитают рисовать Х прямо на улице, для начинающего художника это может оказаться непростой задачей из-за сложного строения улиц и домов. Любая ошибка в соблюдении пропорций или ошибка в перспективе может испортить всю композицию. В качестве альтернативы работы на улице, когда определение точных размеров отнимает много времени, легко, удобно и быстро использовать копировальную бумагу, рисуя по фотографии. Копировальная бумага с одной стороны покрыта слоем графита. Если вы положите ее этим слоем вниз под рисунок, то любые линии, которые вы проведете по снимку, перейдут на бумагу для рисования, лежащую внизу. Это позволяет вам переносить любые линии с оригинального снимка на бумагу для рисования. Вы можете просто выстроить структуру композиции, перенеся только несколько ключевых линий, на базе которых вы затем восстановите остальное, или перенести все линии, чтобы гарантировать точность рисунка. Шаг 1. Двусторонней клейкой лентой прикрепите лист бумаги к поверхности стола так, чтобы она не смещалась, пока вы переносите линии. Убедитесь, что поверхность стола чистая и свободная, что на ней нет крошек резинки, поскольку грязь может исказить линии. Шаг 2. Теперь положите копировальную бумагу красящей стороной вниз поверх бумаги для рисования. Вы можете прикрепить копировальную бумагу к листу рисовальной бумаги, чтобы она не смещалась. Чем больше графита на копировальной бумаге, тем больше его останется на листе. Шаг 3. Теперь положите снимок поверх копировальной бумаги и прикрепите его так, чтобы он не смещался. Затем аккуратно проведите по линиям шариковой ручкой с тонким кончиком. Шаг 4. Когда вы завершите копирование, можете снять и снимок, и копировальную бумагу, чтобы удостовериться, что давление на ручку было выбрано правильно. Когда вы закончите, резинкой-клячкой сотрите любые пятна графита и осветлите перенесенные линии. АРХИВ ХУДОЖНИКА Чем квалифицированнее вы становитесь в рисовании уличных сценок карандашом, тем больше источников вы захотите иметь под рукой. Многие художники имеют своего рода архив, в котором хранят различные изображения. Эта упорядоченная коллекция фотографий, открыток, слайдов и цифровых изображений, из которой вы можете почерпнуть немало информации для набросков в своем альбоме — например цвет, текстуру или пропорции различных предметов. Вы также можете включить в архив вырезки из журналов, открытки или другие визуальные материалы, но убедитесь, что использовали их только для ознакомления и только если на то есть соответствующее разрешение. Копирование чьей-либо работы без разрешения — нарушение авторского права. У современных художников есть много средств каталогизации изображений. Вы можете хранить тысячи фотографий на компакт-дисках и за секунду вывести на экран любой снимок. Если вы хотите хранить снимки в бумажных или пластиковых папках, можно выложить свои изображения в алфавитном порядке, чтобы легко находить нужный. 9 СПОСОБЫ ШТРИХОВКИ ЛИНИИ Рисуя линии, совсем необязательно всегда использовать острый кончик карандаша. Иногда округлым кончиком карандаша можно добиться более интересного результата. Если в карандаше грифель большого диаметра, эффект, получаемый с помощью тупого кончика, будет еще заметнее. Поиграйте с различными видами и формами грифеля, чтобы познакомиться с создаваемыми ими видами линий. Придумайте и выполните разнообразных видов линий и штрихов, используя как острый, так и тупой кончик карандаша. Потренируйтесь с выполнением штрихов, показанных ниже, чтобы немного расслабиться. Рисуя разные каракули, вы обнаружите, что некоторые из них напоминают текстуру поверхностей или какие-то образы. Например, маленькие галочки могут напомнить стаю высоко летящих птиц, тогда как волнистые линии отлично подходят для рисования воды. «ЖИВОПИСЬ» С ПОМОЩЬЮ КАРАНДАША Когда вы используете живописные штрихи, ваш рисунок воспринимается совсем по-другому. Думайте о карандаше как о кисти и при рисовании двигайте всей рукой, а не только кистью. Чтобы добиться этого эффекта, пробуйте использовать положение карандаша «под ладонью» между вашим большим и указательным пальцами и рисуйте боковой поверхностью грифеля. Если вы будете поворачивать карандаш в руке через каждые несколько штрихов, вам не придется часто подтачивать его. Чем больше грифель, тем шире будет штрих. Чем мягче грифель, тем более живописный эффект вы получите. Эти примеры были выполнены на гладкой бумаге карандашом 6В, но вы можете поэкспериментировать с более грубыми сортами бумаги, чтобы получить более неровные штрихи. Начните с простого. Сначала поэкспериментируйте с вертикальными, горизонтальными и изогнутыми штрихами. Выполняйте их достаточно близко один к другому, вначале сильно нажимая на карандаш. Затем с каждым штрихом уменьшайте давление на карандаш. Изменение давления на карандаш. Беспорядочно покройте Рисование острым кончиком карандаша. Сначала нари- суйте ряд параллельных линий. Попробуйте нарисовать их вертикально, затем под углом. Сделайте некоторые из них изогнутыми, выполняя то короткие, то длинные штрихи. Затем выполните волнистые линии под углом, а затем ряды коротких вертикальных штрихов. Попробуйте нарисовать спираль, после чего группы коротких искривленных линий. Затем попрактикуйтесь выполнять линии, которые постепенно истончаются. Затем нарисуйте ряды кружочков, галочек и полукругов. 10 Рисование тупым кончиком карандаша. Очень полезно выполнить то же самое упражнение с помощью закругленного, тупого грифеля. Даже если вы будете использовать те же самые положения руки и виды штрихов, результат будет разительно отличаться. область штрихами, в некоторых местах меняя давление на карандаш. Штрихи следует выполнять свободными движениями. Используйте мелкие штрихи. В качестве первого примера выполните маленькие круги. Они напоминают шкуру животных. На втором примере (справа) использованы короткие темные и легкие светлые штрихи, расположенные в шахматном порядке – это напоминает узор кирпичной кладки. Ослабление нажима. Нанесите длинные вертикальные штрихи, изменяя давление на карандаш при выполнении каждого штриха, пока не получится трава (справа). Несколько более свободные движения могут использоваться при рисовании воды. Сначала выполните короткие спиральные движения рукой (наверху). Затем делайте волнистые движения, меняя давление на карандаш (внизу). СПОСОБЫ ШТРИХОВКИ ВЫРАБОТАЙТЕ СВОЙ СТИЛЬ Многих великих художников прошлого можно сейчас идентифицировать по тому, как они выполняли линии. Рисунки Ван Гога напоминают о каллиграфии, имя Сера стало синонимом пуантилизма, Джакометти был известен своими каракулями. А вы можете определить свой стиль по карандашным линиям? ИСПОЛЬЗОВАНИЕ РАЗЛИЧНЫХ ПРИЕМОВ Ниже приведено несколько примеров тех методов, которые можно использовать при работе карандашом. Эти методы важны для создания живописных эффектов. Помните, что у карандашей с пометкой B грифель мягкий, а у карандашей с пометкой H грифель жесткий – в этих упражнениях надо использовать и тот и другой. Использование перекрещивающихся штрихов. Создание эффекта размывания. Сначала Если вам нравится рисунок с большим количеством мелких и тщательно прорисованных деталей, то вам отлично подойдет эта перекрестная штриховка. Густота тени определяется расстоянием между штрихами. заштрихуйте участок рисунка водорастворимым карандашом (карандаш, который при смачивании создает эффект акварели). Затем смешайте штриховку влажной кистью. Используйте более толстую бумагу, вроде пергамента. Использование округлых каракулей. Оттиск. Накройте поверхность бумагой и потрите ее боковой стороной грифеля. Следы от грифеля будут повторять узор текстуры поверхности. Попробуйте использовать мягкий карандаш и гладкую бумагу и выбирайте поверхность с сильно выраженной текстурой. В этом приеме использована проволочная сетка. Если вы используете подобные округлые свободные штрихи, скорее всего вы любите поэкспериментировать. Подобные петли скорее передают настроение, чем изображают точные детали. Использование маленьких точек. Эту технику называют Очищение отдельных участков. Нанесите гладкий «пуантилизм» – картина рисуется множеством маленьких точек. Делайте точки неодинакового размера, чтобы создать разное ощущение глубины и тени. Пуантилизм требует большой точности работы и опыта. слой графита на гладкую бумагу, а затем очистите требуемые области с помощью резинки. Подобная техника позволяет создать блики и добиться других интересных эффектов. Имитация мазков кистью. Вы можете создать Вдавленные линии. Нарисуйте узор на бумаге острым предметом, не оставляющим следов, например вязальной спицей, а затем заштрихуйте область с нанесенным рисунком – графит не будет попадать во впадины, сделанные острым предметом, оставляя белые линии. иллюзию мазков кистью, используя короткие, широкие линии. Это создает ощущение живописи, но позволяет вам так же контролировать движение карандаша, как при штриховке. Эти штрихи выглядят очень эффектно. РАСТУШЕВКА Растушевка – важный прием, позволяющий создать тени и тоновые переходы тона. Используйте карандаш для растушевки или кусочек замши, чтобы растушевать штрихи. Постарайтесь не выполнять растушевку пальцем, потому что, как бы чисто вы ни вымыли руки, кожный жир может испортить ваш рисунок. Растушевка на грубой поверхности. Нанесите штриховку на грубую поверхность бристольского картона типа пергамента карандашом 6М. Выполняйте штрихи боковой поверхностью грифеля и растушуйте их. Растушевка на гладкой поверхности. Нанесите штриховку на гладкую поверхность бристольского картона карандашом 4В. Выполняйте штрихи боковой поверхностью грифеля и растушуйте. 11 УЧИТЕСЬ ВИДЕТЬ ногие новички рисуют, толком не рассмотрев М предмет, вместо того чтобы изображать то, что они реально видят. Пробуйте нарисовать хорошо известный объект, например свою руку, не глядя на нее. Возможно, ваш рисунок не будет выглядеть таким реалистичным, как ожидалось. Дело в том, что вы рисовали то, на что, по вашему мнению, похожа ваша рука. Вместо этого вы должны забыть о своих индивидуальных представлениях и учиться рисовать только то, что вы действительно видите перед собой (или на фотографии). Вот два прекрасных упражнения для того, чтобы обучить ваши глаза видеть, – контурный рисунок и рисунок позы. Рисуем с помощью непрерывной линии. Рисуя эскиз, как, например, набросок этого человека, толкающего тачку, постарайтесь только изредка смотреть на лист бумаги, чтобы проверить себя, но при этом сосредоточьтесь на том, что вы реально видите и на истинных контурах объекта. Вместо того чтобы приподнимать карандаш между рисованием отдельных форм, не прерывайте линию, свободно ведя линию вперед и назад, пересекая ее. Заметьте, как эта простая техника позволяет достаточно точно изобразить предмет. РИСУЙТЕ КОНТУРЫ При рисовании контуров предмета выберите отправную точку и затем рисуйте только контуры форм, которые вы видите. Поскольку вы не смотрите на лист бумаги, вы учите руку рисовать линии точно так, как видит их ваш глаз. Попробуйте сделать собственные контурные рисунки – вы будете удивлены тому, как хорошо вы смогли уловить особенности объекта. Рисуем «вслепую». Наброски, приведенные на этой странице, мо- Чтобы проверить свое умение наблюдать и видеть, очень внимательно рассматривайте объект в течение нескольких минут, а затем закройте глаза и попытайтесь нарисовать его по памяти, позволяя руке следовать тому образу, который запечатлелся в вашем мозгу. гут получиться, когда вы только изредка посматриваете на бумагу в то время, когда рисуете свою руку. Рисунок справа – пример рисования контура вслепую, когда вообще не глядят на бумагу. Изображение может быть немного искажено, но совершенно ясно, что это именно ваша рука. Рисование «вслепую» – отличный способ убедиться, что вы рисуете именно то, что видите. Рисуем детей. Приучив себя смо- 12 треть внимательно, так, чтобы вы могли быстро зарисовывать увиденное, вы легко сможете уловить движение этого ребенка, который сначала с любопытством изучает, что лежит в сумке, а затем лезет внутрь. УЧИТЕСЬ ВИДЕТЬ РИСУЕМ ПОЗУ И ДВИЖЕНИЕ Еще один способ обучиться видеть основные элементы объекта – и научиться быстро зарисовывать их – делать рисунки поз. Вместо того чтобы зарисовывать контуры, в таких рисунках вы должны уловить движение фигуры. Сначала определите главную ось движения, проводя линию от головы вниз через позвоночник и ноги. Это – линия движения. Затем, опираясь на эту линию, сделайте краткий набросок общих форм фигуры. Эти быстрые наброски отлично подходят для того, чтобы попрактиковаться в рисовании фигуры в движении и для тренировки вашей наблюдательности. Начинаем с линии движения. Как только вы задали линию действия, попробуйте выстроить вокруг нее «скелетный» рисунок из «палочек». Обратите особое внимание на угол плеча, позвоночника и таза. Затем набросайте эскиз рук, коленей и ног и примерно заполните основные формы фигуры. Работаем быстро. Чтобы уловить быстрое действие, надо работать очень быстро, отбрасывая все детали. Если вы хотите исправить какую-то линию, не останавливайтесь, чтобы стереть ее, просто рисуйте новую поверх старой. Изучаем повторяющиеся действия. Групповые виды спорта – отличная возможность попрактиковаться в рисовании активной деятельности и научиться видеть самое необходимое в любом объекте. Поскольку игроки продолжают повторять одни и те же действия, вы можете наблюдать каждое движение и удерживать его в памяти достаточно долго, чтобы сделать правильный набросок. Рисунок группы людей в движении. Как только вы наберете ряд набросков с характерными позами, вы сможете объединить их в сцену, где действует много людей. 13 НАЧИНАЕМ С БАЗОВЫХ ФИГУР юбой человек может нарисовать практически все что Л угодно, если разобьет объект на несколько основных фигур: круги, прямоугольники, квадраты и треугольники. Создание форм Здесь схематично показано, как рисовать формы из четырех основных фигур. Эллипсы обозначают заднюю часть сферы, цилиндра и конуса, куб рисуют, соединяя два квадрата параллельными линиями. Рисуя контуры вокруг основных форм, вы достаточно легко сможете передать его форму. Но ваш предмет также имеет глубину и объем – форму. Формы основных фигур – сферы, цилиндры, кубы и конусы. Например, мяч и грейпфрут – сферы; фляга и ствол дерева – цилиндры; коробка и здание – кубы, а елка и труба – конусы. Это – все, что необходимо для выполнения первого шага любого рисунка: рисуйте базовые фигуры и переводите их в объемные формы. После этого вам, по сути, останется только соединить и доработать линии, а затем добавить детали. Комбинирование фигур. Вот пример рисунка, начатого с основных фигур. Сначала нарисуйте линии движения; затем задайте конструкцию тела собаки и цыпленка с помощью простых овалов, кругов, прямоугольников и треугольников. А В Сфера Цилиндр Куб В Б А Б Прорисовка. Прорисовка – это изобра- жение всех форм целиком, включая линии, которые будут в конечном счете скрыты и не видны зрителю. Здесь, в процессе рисования форм, вы сможете видеть заднюю сторону собаки и цыпленка. Несмотря на то что вы не сможете видеть эти стороны объекта на законченном рисунке, предмет должен казаться трехмерным. Чтобы закончить рисунок, просто уточните контуры и добавьте цыпленку немного пушистости. Построение форм. Как только вы опре- делите базовые фигуры, из них легко создать формы – цилиндры, сферы и конусы. Обратите внимание, что теперь предметы начинают обретать глубину и объемность. КАК ДЕРЖАТЬ КАРАНДАШ Основное положение «под ладонью». Основное положение «под 14 ладонью» позволяет кисти и запястью двигаться свободно. Когда вы держите карандаш подобным образом, это позволяет вам легко рисовать как кончиком грифеля, так и его боковой стороной. Положение «внутри ладони». Дер- жа карандаш за конец, вы можете делать легкие длинные или короткие штрихи. Так вы можете контролировать тон светотени и создавать различные текстуры. Подложите под руку ненужный кусок бумаги, чтобы не размазать штрихи. Положение «как для письма». Это положение позволяет хорошо контролировать выполнение каждого штриха и рисовать четкие, линии и мелкие детали. Будьте внимательны, не нажимайте на грифель сильно, иначе на бумаге останутся вдавленные борозды. НАЧИНАЕМ С БАЗОВЫХ ФИГУР ИЩИТЕ ФИГУРЫ И ФОРМЫ Теперь начинайте тренировать глаза и руку, рисуя окружающие вас предметы. Составьте простой натюрморт и ищите базовые фигуры в каждом предмете. Попробуйте рисовать по фотографии или просто скопируйте рисунок на этой странице. Не бойтесь использовать сложный предмет: когда вы разобьете его на простые фигуры, вы сможете его нарисовать! Шаг 1. Начните с рисования квадратов и круга, а затем добавьте эллипсы вверху и внизу кувшина и боковины к книге. Обратите внимание, что нарисовано целое яблоко, хотя видна будет только его часть. Это – пример прорисовки через объекты. Шаг 1. Даже сложную форму, типа этого «форда 51», легко нарисовать, если вы начинаете с самых простых фигур. На данном этапе игнорируйте все детали и рисуйте только квадраты и прямоугольники. Они станут конструктивными линиями, которые вы сможете стереть, когда ваш рисунок будет закончен, поэтому рисуйте легко и не напрягайтесь, стараясь сделать идеально прямые углы. Шаг 2. Затем добавьте эллипс в основании кувшина, конус для его горловины и цилиндр – для горлышка. Также прорисуйте несколько линий по бокам книги, параллельных верхней и нижней крышкам обложки, – начинайте прорабатывать ее форму. Шаг 2. Используя эти базовые фигуры как опору, начинайте добавлять все новые квадраты и прямоугольники – это будут наброски фар, бамперов и решеток. Начните рисовать ветровое стекло несколькими скошенными линиями, а затем набросайте несколько прямых линий, чтобы расположить ручку двери и боковые детали. Шаг 3. И наконец, более четко про- рисуйте контуры кувшина и яблока, а затем скруглите корешок книги и углы страниц. Как только рисунок будет готов, сотрите все начальные конструктивные линии. Шаг 3. Как только все основные фигуры и формы будут размещены по своим местам, начните скруглять линии и более подробно прорисовывать детали, чтобы они соответствовали внешнему виду автомобиля. Конструктивные линии все еще присутствуют на рисунке, но когда вы закончите, нужно будет стереть все посторонние штрихи. 15 ДОРАБОТКА ФОРМ ттенки говорят нам о форме предмета даже больО ше, чем его контуры. Оттенок – это тон от самого светлого до самого темного, и эта градация состав- ляет картину предмета. В карандашном рисунке оттенки варьируются от белого через различные тона серого до черного, и именно этот диапазон оттенков, от густых теней до бликов, и создает ощущение трехмерности в двухмерном рисунке. Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться создавать объем предмета на ваших рисунках, моделируя формы светотенью. Набросок формы. Сначала набросайте основной контур этого треугольного кусочка сыра. Распределение светотени. РИСУЕМ ПАДАЮЩУЮ ТЕНЬ Тени очень важны в рисунке по двум причинам. Во-первых, они закрепляют предмет на месте, и поэтому не кажется, что он плавает в воздухе. Во-вторых, они добавляют зрительный интерес и помогают соединить предметы. Когда вы рисуете тени, отбрасываемые предметами, имейте в виду, что их форма будет зависеть от источника света, а также от формы предмета, который их отбрасывает. Например, как показано ниже, сфера отбрасывает круглую или эллиптическую тень на гладкую поверхность, в зависимости от угла падения света от источника. Длина тени также важна: чем ниже источник света, тем длиннее тень. Источник света высоко и сзади Источник света высоко и сбоку Источник света низко и сбоку Здесь свет падает на сыр слева, значит, падающая тень от него будет находиться справа. Нанесите штрихи среднего тона сбоку от сыра, а наиболее темные участки будут в дырочках, куда свет совсем не попадает. ЗНАКОМСТВО СО СВЕТОТЕНЬЮ Добавление теней. Рассмотрите эту виноградную гроздь как множество сфер. Вы можете расположить все участки теней от виноградин сбоку и на противоположной стороне от источника света. Затем вы можете соединить тени единым контуром и нанести на виноградины контуры теней там, где одна виноградина заслоняет другую. Чтобы создать трехмерную форму, вы должны знать, где поместить наиболее светлые тона, где средние, а где – наиболее темные. Все зависит от положения источника света. Угол падения света, расстояние до его источника и интенсивность света влияют на вид теней на предмете (это называется «тени формы») и тень, отбрасываемую самим предметом на другие поверхности (это называется «падающая тень»). Вы можете попрактиковаться в рисовании различных форм и падающих от них теней, освещая предметы яркой лампой, – тогда и блики, и тени будут яркими и четкими. Блики. Это наиболее светлые участки, которые либо оставляются белыми, либо «восстанавливаются» с помощью ластика, либо подрисовываются белой гуашью. Создание тени. Изобразите тень 16 посередине этих двух виноградин с помощью нескольких быстрых штрихов, используя боковую поверхность грифеля. Затем увеличьте давление на карандаш, чтобы создать наиболее темные участки тени, и оставьте бумагу белой там, где видите блики. ДОРАБОТКА ФОРМ Единообразность штриховки. Если у вас всего один источник света, удостоверьтесь, что все блики расположены с одной стороны, а все тени ориентированы в противоположном направлении. Если вы перепутаете их, то ваш рисунок станет неправдоподобным. Используем фотографии. Многие художники часто рисуют по фотографиям, изменяя их так, как они считают целесообразным. Они могут предпочесть «интерпретировать» снимки в своих рисунках, вместо того чтобы просто копировать их. СОЗДАНИЕ ОБЪЕМА И ГЛУБИНЫ Некоторые художники часто делают наброски только карандашом НВ, но законченный рисунок редко можно нарисовать только одним карандашом. Нужно менять карандаши в зависимости от того, какие тона следует нанести, используя твердые типы грифеля – например H и НВ – для светлых участков, и мягкий грифель, например 2B, для работы на более темных областях. Вы можете также сделать некоторые участки особенно темными, увеличивая давление на карандаш в наиболее темных местах. Создавайте темные тона послойной штриховкой – чем больше слоев вы нанесете, тем темнее становится участок. По большей части ваша штриховка будет выполняться боковой поверхностью грифеля, когда вы держите карандаш в положении «под ладонью», но вы можете добавить мелкие детали кончиком карандаша, держа его в положении «для письма». Быстрое знакомство с предметом. Быстрые наброски – бесценный материал для того, чтобы впоследствии развить из него рисунок. Вы можете использовать их, чтобы поиграть с расположением предметов и форматом рисунка, пока не определите ту композицию, которая понравится вам больше всего. Это, конечно, не законченные рисунки, поэтому вы можете рисовать их начерно, приблизительно. И не относитесь к ним слишком серьезно – это лишь основа, которую вы будете менять по своему желанию. 17 ГЛАВА II ОСНОВЫ РИСУНКА УГЛЕМ Рисовать углем начали тогда же, когда люди сумели укротить огонь. Древесный уголь делается точно так же, как раньше: ветки виноградной лозы, ивы и других деревьев превращаются в уголь в печи, чтобы использовать их как виноградный уголь (кокс) – этот тип древесного угля художники используют чаще всего. Помимо виноградного угля, существуют угольные карандаши и прессованные угольные палочки разной степени твердости. Все – и новички, и профессионалы – оценят богатство и выразительность древесного угля. Это прекрасный материал для эскизов. Углем можно рисовать абсолютно все, что мы видим в повседневной жизни – пейзажи, натюрморты, интерьеры, уличные сценки, красивые морские виды, цветы, птиц, животных, портреты и фигуры. Однако запомните: неважно, что вы будете рисовать: первое, чему нужно научиться, – это умение видеть. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ дна из причин, по которой рисунок углем так О привлекает художников, — его простота. Большинство материалов, показанных ниже, умещается в маленькой сумке. Для создания зарисовок используйте маленький блокнот, а более крупные рисунки можно создавать, закрепив лист бумаги в планшете с зажимом. Б A Н В Г Е М Д Ж З Л К О И К 20 (A) Планшет или доска из ДСП или пластика — как поверхность для рисования. (Б) Скрепки (или липкая лента) — чтобы прикреплять бумагу к чертежной доске. (В) Бумага для рисования углем — подложите несколько листов под тот лист, на котором вы рисуете. (Г, Д) Мягкий белый мел и карандаш — для создания акцентов на более темной части бумаги. (Е) Угольные карандаши твердости 2М, 4М или 6М: 6М — самый мягкий, 2B — самый твердый. (Ж) Виноградный древесный уголь — отличный материал для начинающих художников, потому что его легко стирать и смешивать оттенки. Необходимо заточить один конец палочки угля. (З) Прессованный древесный уголь обеспечивает богатые темные оттенки. Его труднее стереть, он более стойкий, чем виноградный древесный уголь. Он хорош для отделки. (И) Резинка-клячка — используйте маленькие кусочки резинки для того, чтобы выделить мелкие детали, или большие куски для стирания и смягчения тона на больших площадях. (К) Виниловая резинка — более жесткая, чем резинка-клячка. Отрежьте маленький острый кусочек резинки для того, чтобы создать текстуры, размыть контуры или высветлить мелкие участки. (Л) Растушка — используется для того, чтобы обеспечить незаметный переход оттенков на больших или маленьких участках рисунка. (М, Н) Инструмент для затачивания — используйте любой инструмент затачивания кончика угля. Бритвы создают длинный, тонкий кончик для мягкой градуированной штриховки. (О) Рентабельный фиксатор — он используется для того, чтобы закреплять виноградный древесный уголь по ходу работы, а затем в конце, чтобы защитить рисунок от размазывания. КАК ПРАВИЛЬНО ДЕРЖАТЬ УГОЛЬ Положение «под ладонью» — выбирают тогда, когда нужно покрыть тоном большую площадь рисунка. Независимо от типа используемого материала — виноградный уголь, прессованный уголь или угольный карандаш — это отличный способ выполнить плоские штрихи. По сравнению с обычным положением «для письма» (внизу), это положение помогает активизировать правополушарный, более творческий способ рисования. Используйте это положение рук при нанесении первичных оттенков. Положение «под ладонью» Положение «внутри ладони» — используется при рисовании живых объектов, когда вы хотите передать широкий диапазон движений и эмоций и не хотите слишком сильно «зажать» рисунок. Держите уголь легко — это позволит вам изменить давление на кончик. Используйте это положение, чтобы нанести базовые линии и углы. Если на данном этапе вы будете достаточно аккуратны, вращая и наклоняя уголь при его перемещении по бумаге, то получающиеся линии будут очень точными и выразительными. Положение «внутри ладони» Положение «для письма» — используется для больше- го контроля над штрихом и при рисовании мелких деталей. Лучше, однако, использовать этот способ в конце рисования для окончательной прорисовки деталей и акцентов. При этом достаточно легко размазать рисунок ладонью, поэтому стоит подложить под руку лист чистой бумаги. Следует помнить, что при двух других положениях рук сохраняется острота кончика угля, тогда как при этом способе кончик угля быстро тупится и необходимо часто его затачивать, что влияет на качество создаваемых штрихов. 21 ЦВЕТЫ И МИНЕРАЛЫ веты и минералы — отличные предметы для рисоЦ вания древесным углем, потому что они воплощают многие принципы дизайна и не требуют большого опыта рисования. Также интересно обнаружить, что различные формы имеют общие эстетические черты. Например, роза пустынь — это почти застывшая вер- сия обычной розы. Подумайте, насколько некоторые орхидеи напоминают крылья бабочки. Если смотреть на природу с такой точки зрения, вы можете развить в себе искренний детский взгляд на мир, порождающий любопытство художника и все более сильное желание исследовать природу посредством создания рисунков! Контрасты — прямая/кривая, светлый/темный участки, большой/маленький, округлый/ угловатый — показывают, как взаимное давление противоположных элементов порождают интерес к рисунку. Цветы и минералы отлично иллюстрируют кривые и прямые линии, существующие в природе. 22 ЦВЕТЫ И МИНЕРАЛЫ 23 ТОНАЛЬНАЯ ШКАЛА лаз воспринимает природу через цвет, форму и Г оттенок. Поскольку в рисунках углем применяются черные, белые и оттенки серого (тональная шкала), вам придется притвориться, что ваш глаз — это черно-белая пленка, и преобразовать цвета, которые вы видите в природе, в контуры соответствующих оттенков. Многие художники сводят сотни оттенков, существующих в природе, к десятку тонов, но достаточно и пяти — даже меньшее число оттенков фактически создает довольно сильное визуальное впечатление. Этот рисунок (неизвестный художник) был нарисован с помощью плоской палочки прессованного древесного угля и резинки-клячки. В этом случае древесный уголь создает темные тона, а резинка — светлые. Здесь роль резинки не в том, чтобы исправлять ошибки, — как белая краска в масляной живописи, она участвует в создании рисунка, формировании ощущения объема и света. Кроме того, обратите внимание на продуманные изменения линий, оттенков, а также мягкие, средние и четкие края различных объектов. 24 РАЗНЫЕ ТОНОВЫЕ КОНТРАСТЫ зучая объект и выбирая оттенки из тоновой И шкалы, важно решить, насколько сильный контраст вы хотите создать между самыми темными и самыми светлыми участками рисунка. Если объект главным образом изображается оттенками серого (то есть светлые участки не слишком яркие, а темные — не слишком черные), говорят, что здесь применяет- ся слабый тоновый контраст. С другой стороны, на контрастном изображении предмета используются яркие белые участки, темно-серые или черные, а также различные промежуточные оттенки серого. Приведенный ниже рисунок имеет слабый тоновый контраст, тогда как рисунок под ним имеет сильный контраст. Слабый контраст Сравните этот рисунок с рисунком ниже. Был включен свет, более яркий, чем от обычной лампы, и с темнотой пропал драматический эффект и ощущение тайны. Несмотря на то что для этого рисунка была использована белая бумага, нехватка контрастных темных участков создает ощущение бледности и маловыразительности. Сильный контраст Ощущение яркого света можно создать только в том случае, если есть глубокие темные области, окружающие светлые блики. У этого рисунка есть только четыре оттенка: белый, светло-серый, темно-серый и черный. Средних тонов нет. Подобная структура оттенков создает ощущение наличия ярких бликов. Сравните этот рисунок с рисунком на с. 24, в котором также использованы только четыре оттенка. Разница только в присутствии средне-серого тона. Структура оттенков, где есть средне-серый тон, передает приятное ощущение сияния, а не яркого блеска, как на рисунке на этой странице. 25 ЧЕТКИЕ И РАЗМЫТЫЕ ГРАНИЦЫ сякий раз там, где встречаются два или больше В различных контуров или оттенков, возникает линия границы объекта. Размытая (нечеткая) граница возникает в том случае, когда переход от одного оттенка к другому настолько постепенный, что невозможно найти место, где кончается один оттенок и начинается другой. Четкие границы возникают в том случае, когда переход между формами или оттенками происходит достаточно резко. С правой стороны фонаря, в наиболее светлой области, можно увидеть размытую границу, в то время как с левой стороны граница лампы достаточно четкая из-за окружающей ее темной области. Представьте, насколько скучным было бы изображение этой лампы, если бы обе ее стороны были бы одинаковыми. Обратите внимание на то, что даже при том, что этот край ограничен светлым фоном, его контур выглядит немного расплывчатым. Этот рисунок — пример средней границы, находящейся между крайними значениями — четкой и размытой границами. Отличный пример того, как использовать все три типа границы — этот рисунок был создан с помощью прессованного угля, резинки-клячки и растушки. Варианты размытой, средней и четкой границ Четкая граница — светлая область на темном фоне. Размытая граница — средний тон шара, встречающийся со средним тоном фона. 26 Четкая граница — светлая область на темном фоне; средняя граница — средний тон на фоне среднего же оттенка. Размытый край — светлый участок на фоне достаточно светлого серого тона. Можно создать яркий фокус, поместив самый светлый, и самый темный участки, а также самую резкую границу в одном и том же месте. Кроме того, если все другие области будут подчинены этой фокусной точке, но при этом имеют достаточно изменений, чтобы удер- Все три вида границ плюс контраст прямой и искривленной линий. жать интерес зрителя и заставить его глаза двигаться по рисунку, то скорее всего ваш рисунок будет иметь композиционный успех. Интересные границы и грамотное расположение светлых и темных участков могут решить судьбу рисунка. ПРЕВРАЩЕНИЕ КОНТУРА В ФОРМУ огда на бумаге рисуют любой предмет, его контуК ры кажутся плоскими (двумерными). Но на самом деле форма этого предмета объемная, и это надо показать на рисунке — создать иллюзию трехмерности. Маленькие дети видят и рисуют только плоские формы, потому что для создания ощущения объема необходимо изучить понятие перспективы, штриховку и создание форм. Треугольник, круг и квадрат — все это контуры. Несмотря на то что они выглядят плоскими, ощущения перспективы достигается при помощи перекрывания. Негативное пространство. Это пространство, окру- жающее предметы или контуры. На самом деле это очень важное пространство, потому что оно позволяет определить границы форм, которые мы видим. Таким образом, если мы будем рассматривать пространство как форму и аккуратно изображать его, то и окружающее формы пространство также будет выглядеть правильно. Обратите внимание, что треугольник, круг и квадрат теперь стали формами. Формы, показанные выше, вошли в состав композиции. Самая большая проблема для начинающих художников заключается в том, чтобы перестать рисовать контуры форм и придавать объемность формам за счет перекрывания контурных линий и моделирования. Многие великие художники (например, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Анри Матисс) сознательно отбросили то, чему их научили, ради того, чтобы увидеть окружающий мир глазами ребенка, но они в этот момент уже были признанными мастерами живописи. Мало какой художник может преуспеть в абстрактном или беспредметном искусстве, если он не владеет основами классического искусства. 27 КОМПОЗИЦИЯ омпозиция — то, как вы организуете различные К формы и контуры на листе бумаги. Хорошая композиция полна динамики, неудачная — статична. Все формы, показанные на этой странице, можно изобразить по отдельности, но вместо этого художник продуманно разместил их рядом друг с другом. Есть много правил и формул для создания правильной композиции, об этом написано множество книг. Если вы будете помнить о том, что важно не располагать объекты в центре листа бумаги и необходимо привнести контраст во все семь элементов рисунка, то вы обнаружите, что композиция в рисовании столь же естественна, как наполнение тарелки вкусной едой. Каждый из этих шести объектов уникален. Обратите внимание на контраст между формами, размерами, оттенками, текстурами, линиями и направлениями — шесть из семи элементов рисунка. (Седьмой — цвет.) 28 Обратите внимание, что чайная чашка, ее ручка, яйцо и две банки по форме являются овалами. Эта повторяемость помогает создать ощущение единства. Также заметьте, как угол наклона левой кисти подобен углу, под которым нижняя часть ручки прикрепляется к чашке, а круглый предмет в банке справа повторяет форму правой стороны чашки. Есть и другой элемент контраста — гладкое яйцо лежит рядом с чашкой и банками, имеющими сложную текстуру. Темная банка контрастирует со светлым яйцом, вертикальные кисти контрастируют с горизонтальными формами. Вы можете найти эти принципы на каждой странице книги. РИСОВАНИЕ ЛАСТИКОМ спользуя боковую поверхность палочки виноградИ ного угля, затемните весь лист белой бумаги. Растушуйте уголь, мягко двигая по поверхности бума- ги куском бумажного полотенца или замши. Тонкими линиями сделайте набросок изображения, высветлите необходимые области с помощью резинки-клячки и добавьте темные тона заточенным кончиком палочки угля. Когда работа с изображением будет подходить к концу, при необходимости добавьте нужные детали с помощью угольного карандаша, а затем добавьте несколько завершающих акцентов с помощью белого мела. 29 ГЛАВА III ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ АКВАРЕЛЬЮ Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Вследствие того, что они разводятся водой, они приобретают прозрачность и часто дают неожиданные эффекты. Теперь вы можете получить удовольствие и испытать радость, которую дает акварель. Как только вы поймете, как писать акварельными красками (и сможете использовать их свойства), вы будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. В этой главе мы познакомим вас с некоторыми основами акварельной живописи и некоторыми профессиональными приемами на примерах разных сюжетов. Мы надеемся, что эти примеры вдохновят вас взять кисть и начать писать. Итак, вы готовы? Тогда за дело! ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ не доставляет удовольствие ходить по художеМ ственным магазинам и рассматривать огромный ассортимент товаров, любоваться чудесными разно- цветными красками и на ощупь чувствовать разные кисти. Но как выбрать то, что надо? Мой совет: покупайте материалы по возможности самого высокого качества. Лучше иметь небольшое количество материалов, которыми пользуются профессионалы, чем множество их, предназначенных для школьников. Материалы высокого качества будут служить дольше, ими удобнее пользоваться, и они помогают создавать произведения искусства более высокого класса. В этой книге я познакомлю вас с основными принципами выбора материалов. КАКИМ КРАСКАМ ОТДАТЬ ПРЕДПОЧТЕНИЕ? У меня имеется два набора акварельных красок: коробка сухих красок для работы на пленэре и тюбики полужидких красок для работы в студии. Набор красок представляет на первый взгляд полную радугу цветов, но я думаю, необязательно пробовать все краски, чтобы выбрать цвета, которые понравятся. Лично я люблю выдавливать густые краски из тюбиков и смешивать их, получая богатые яркие цвета. МОЙ ВЫБОР КРАСОК Я предлагаю начать с представленных здесь красок, которые являются хорошей основой для смешивания и получения почти любого желаемого цвета. Существуют теплые и холодные тона каждого цвета, и вы сможете использовать эту палитру для разнообразных сюжетов.* * Некоторые материалы, упоминаемые в книге, могут отсутствовать на отечественном рынке. – Примеч. ред. Кобальт фиолетовый Кобальт синий Ультрамарин синий Кармин розовый Кадмий красный светлый Сиена жженая Краплак Церулеум Травяная зелень Сиена натуральная Золотистожелтая Кадмий желтый светлый Тюбики или чашечки? Грубая бумага имеет шероховатую поверхность. Зерно дает дополнительную фактуру мазка, поэтому такую бумагу лучше всего применять для сюжетов, в которых немного мелких деталей. Бумага холодного прессования имеет среднюю структуру. Я рекомендую ее для начинающих. Ее умеренная шероховатость не повлияет на прорисовку деталей. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность и незначительную зернистость. Она лучше подходит для жидких красок. 32 Тюбики превосходны для закрашивания больших участков и для размывки, потому что сразу можно выдавить много краски. Чашечки легки и компактны, и это удобно в дороге и на пленэре. ВЫБОР БУМАГИ Можно покупать акварельную бумагу в отдельных листах, блоках или блокнотах, но я предпочитаю отдельные листы разных размеров. Обычно я выбираю стандартный размер, например 50 70 см. Бумага различается также по толщине или весу: чем больше вес, тем толще бумага. В большинстве случаев для тех работ, которые представлены здесь, я брала бумагу холодного прессования. Это бумага среднего веса, мягкая и хорошо впитывающая краску. СОВЕТ ХУДОЖНИКА Для прорисовки деталей важно иметь острый кончик тонкой круглой кисточки. Всегда очищайте кисточки мягким мылом и теплой водой и сушите их, положив ровно или подвесив волосками вниз. После полного высыхания храните их кончиками вверх во избежание деформации. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ВЫБОР ПАЛИТРЫ Я смешиваю краски в чашечках прямо в коробке с красками или на крышке, но для смешивания красок в тюбиках использую палитру. Палитры для акварельных красок бывают разной формы и разных размеров; многие изготовлены из пластмассы или фарфора. Все палитры для акварельных красок имеют углубления для отдельных цветов. Я пользуюсь большой пластмассовой палитрой с ячейками по краям и большим углублением в центре. Моя палитра имеет крышку, что позволяет сохранять краски в перерывах между занятиями живописью. Фарфор или пластмасса? Оба вида палитры удобно мыть, и на них не остается пятен. Пластмассовые палитры легче, поэтому идеально подходят для пленэра. ПОЗНАКОМИМСЯ С КИСТЯМИ Акварельные кисти изготавливают из натурального волоса, синтетических волокон или тех и других вместе. Я убедилась, что не следует тратиться на дорогие кисти из колонка; существуют хорошие синтетические кисти, которые позволят вам сделать все, что вы захотите. Я пользуюсь кистями разной формы и разных размеров. Показанные здесь пять видов кистей являются хорошим комплектом для начала. Круглая кисть среднего размера удерживает достаточное количество краски, что делает ее универсальной. Небольшая круглая кисть с острым концом применяется для прорисовки мелких деталей. Кисть прямоугольной формы (плоская) с короткими жесткими щетинками. Тонкий край и острые углы удобны для прорисовки деталей и прямых линий. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Когда я рисую, у меня всегда под рукой следующие дополнительные предметы: тряпки, бумажные салфетки, ватные палочки, мастихин, белая клейкая лента, карандаш, ластик и губка, а также сосуд с водой для мытья кистей и старое полотенце. Большая плоская кисть идеальна для размывки, фона и постепенного перехода тонов. РАБОЧЕЕ МЕСТО Я рекомендую организовать удобное рабочее место с хорошим освещением, лучше естественным. Следует обеспечить себе достаточное пространство, для того чтобы иметь удобный доступ ко всем материалам. Веерная кисть идеально подходит для воссоздания фактуры, прорисовки трав и оперенья. 33 Начинаем с эскиза всегда начинаю свои акварельные работы с хорошего эскиза. На Я этом этапе я намечаю место каждого объекта на бумаге. Не пугайтесь необходимости делать наброски. Эскиз не должен быть очень точным, с тщательно прорисованными деталями. Вам просто нужны некоторые ориентиры. Я настоятельно рекомендую делать наброски сюжетов из жизни как можно чаще, а также пользоваться фотографиями в качестве исходного материала – модели. СЮЖЕТЫ ИЗ ЖИЗНИ Ничто не может сравниться с сюжетом, полученным из первых рук, поэтому делайте наброски из жизни при каждом удобном случае. Необходимо иметь альбом для быстрых зарисовок интересных сюжетов, которые вам приходится наблюдать. Ваш альбом – очень личная вещь и ценный познавательный инструмент, который помогает открыть глаза и действительно проникнуть в суть вещей. Делайте больше разных набросков того, что вы видите, потому что чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будут становиться ваши зарисовки. Зарисовки на месте. Я всегда ношу с собой альбом и делаю небольшие зарисовки того, на чем задерживается мой взгляд. Это является хорошим подготовительным материалом для будущих рисунков. Приступаем к наброску. Делая на- 34 бросок, я сначала изображаю сюжет схематически в геометрических формах, после чего сглаживаю и корректирую нанесенные линии. СОВЕТ ХУДОЖНИКА Прежде чем начать писать красками, воспользуйтесь специальной клейкой лентой для художников, чтобы защитить все четыре края акварельной бумаги от попадания краски. Это также предотвратит скручивание и деформацию бумаги. Перед тем как удалить ленту, дайте работе хорошо высохнуть. Анализ цвета. Иногда я штрихами показываю тени, что позволяет изучить сюжет с точки зрения расположения светлых и темных участков. Это дает возможность определить, сколько и какой краски потребуется для каждого участка. ПЕРЕВОД ЭСКИЗА НА ПОВЕРХНОСТЬ БУМАГИ Как только понравившийся эскиз выполнен, следует перенести его на акварельную бумагу, на которой вы собираетесь писать данный сюжет. Удобно воспользоваться копировальной бумагой для художника. Вы можете сделать «копирку», заштриховав обратную сторону эскиза по линиям рисунка мягким графитовым карандашом. Положите копирку или заштрихованную сторону на поверхность акварельной бумаги, приклейте ее клейкой лентой или придерживайте рукой. Затем обведите рисунок. Ваш эскиз переведется на акварельную бумагу. Упрощенный эскиз. После изучения схематического изображения я рисую очертания предмета и затем перевожу этот упрощенный эскиз на акварельную бумагу, стараясь не оставлять глубоких следов на ней. Начинаем с эскиза Выбор сюжета. Это акварельный рисунок, сделанный на основе фотографии, приведенной на с. 34. Я упростила сюжет и выбрала только двух телят справа. КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ФОТОГРАФИЯМИ Делать наброски или писать с натуры – идеально, но не всегда практически возможно. Ваш объект не может долго оставаться неподвижным, или освещение, которое вы хотите уловить, может быстро измениться. В этом случае удобно прибегнуть к фотографии. Но можно также воспользоваться иллюстрациями из книг и журналов. Я храню коллекцию образов в своем банке идей (иногда его называют архивом художника). В случае когда я не могу придумать сюжета, я просматриваю банк идей. (Не делайте точных копий иллюстраций и фотографий; используйте их только как общий справочный материал. Если вы точно скопируете сделанную кем-то другим фотографию, то вы можете нарушить его авторские права.) СОЗДАНИЕ РИСУНКА По завершении наброска я постепенно наношу краски, переходя от светлого к темному. Я рассматриваю фотографию только как источник вдохновения, часто меняя цвета и положение объектов. Помните, что вы художник и сами принимаете решение. Это одно из тех огромных удовольствий, которые доставляет творческий процесс! 35 специальные приемы кварель идеальна для проведения экспериментов А с разными способами нанесения краски и специальными эффектами. Например, один из моих люби- мых приемов – применение обычной столовой соли для получения пятнистой фактуры, как я это сдела- ла, когда писала сову (см. с. 37). Пользуясь простыми методами, описанными ниже, можно создать огромное разнообразие интереснейших фактур, получать пробелы и световые блики и даже исправлять ошибки. СОЗДАНИЕ ФАКТУРЫ Изменение фактуры делает рисунок более выразительным, и этот процесс доставляет массу удовольствия. Я использую в рисунках разную фактуру по двум причинам: либо для того, чтобы вызвать больший интерес к рисунку, пользуясь специальным эффектом, либо чтобы передать фактуру, которая встречается в природе, например мех, кору или песок. Некоторые эффекты достигаются, если добавить краску, а некоторые, напротив, если часть краски удалить. Для создания некоторых эффектов требуются особые художественные средства, например мастихин (специальный инструмент для смешивания красок). Некоторые эффекты можно создать, используя простые предметы домашнего обихода, например зубную щетку. Я надеюсь, что вы попробуете некоторые из названных приемов и увидите сами, какие интересные результаты можно получить! 36 ИСПРАВЛЕНИЕ ОШИБОК Вопреки общепринятому мнению, существует несколько способов внести изменения или исправить ошибки в акварели. Если вы еще не успели зайти слишком далеко в своей работе, то всегда можно подставить весь лист под струю прохладной воды и аккуратно снять краску губкой. Если надо исправить небольшой участок, промокните краску влажной губкой (как описано ниже) или хлопчатобумажным тампоном либо очень осторожно счистите краску влажной щеткой. Если краска уже высохла, то можно соскоблить небольшие участки острым ножом или лезвием бритвы и затем разгладить бумагу. Разбрызгивание. Этот метод стряхивания краски на бумагу особенно хорош для создания зернистой фактуры. Для получения мелкозернистой фактуры нанесите на зубную щетку густую краску и проведите пальцем по щетинкам. Для получения более грубой фактуры используйте кисть с жесткой щетиной, плотно прижимая ее к пальцу или ручке другой кисти. Вытяжка. Это один из приемов удале- Применение губки. Губки не только Добавление соли. Соль слегка отталкивает краску, создавая крапчатые узоры. Посыпьте солью на сырую краску, дайте высохнуть и затем аккуратно смахните соль. хорошо снимают краску, но являются прекрасным средством для нанесения краски и создания фактуры. ния краски с бумаги и восстановления белого цвета. Чтобы получить мягкие облакообразные очертания, промокните сырую краску смятой тканью или бумажным полотенцем. Чтобы удалить сухую краску, смочите лист там, где вы хотите ослабить цвет, и после с силой промокните тканью или кусочком замши. Маскирующая (защитная) жидкость. Это очень хороший способ сохра- нить белизну бумаги. Возьмите старую кисточку и нанесите маскирующую жидкость там, где это необходимо. Затем дайте просохнуть. Это защитит бумагу от краски, нанесенной вокруг обработанного места. Когда краска высохнет, сотрите защитный слой пальцем. Применение ножа. Пока краска остается сырой, проведите краем ножа (мастихина) по краске снизу вверх. специальные приемы Смешанные приемы. После нанесения мазков при прорисов- ке совы и веток я с помощью соли создала крапчатый рисунок оперенья. Затем краем мастихина изобразила ветви в левом верхнем углу и с помощью губки создала листья. Начинайте с малого. Когда вы экспериментируете с новыми приемами, начинайте с легкого сюжета, например с песка, который я изобразила с помощью разбрызгивания. Этот метод я применяю также для создания фактуры кирпича, гальки, листвы, коры и грязи на дорогах. Сначала попробуйте на маленьком кусочке бумаги, чтобы почувствовать прием, прежде чем начать применять его. 37 Рисуем на пленэре ичто не может сравниться с живописью на природе и сюжетами, Н взятыми из жизни. Рисовать на пленэре – это отличный способ наблюдать природу, и акварельные краски особенно удобны для этого. Все подсобные материалы легко взять с собой, а окружающая среда идеально способствует тому, чтобы передать на картине ощущения света и воздуха. УПРОЩЕНИЕ СЮЖЕТА Акварельные краски хорошо подходят для свободного импрессионистского стиля. Я начинаю работу на пленэре с того, что вначале упрощаю все элементы сюжета, то есть размечаю большие участки света и тени. (Не стоит пытаться выписывать каждый лист и лепесток.) Ниже приводится несколько советов о том, как писать группу деревьев и цветов в их естественном окружении, например в саду на картине слева. Набросок формы. Я часто представляю цветы и другие растения как простые большие объемы света и тени. Обратите внимание, как большие мазки желтого и зеленого дают вполне достаточную информацию, позволяющую получить представление об общей форме растений. Сохранение белых участков. Мои краски кажутся ярче благодаря тому, что я оставляю несколько пробелов среди разных цветов. Работа на пленэре. Я сделала 38 быстрый набросок акварелью на природе и закончила эту картину в студии. Сосредоточение на цвете. В том случае, ког- да нужно написать большие группы цветов, я сосредоточиваюсь на общем цветовом решении и на светлых и теневых участках. Я не пытаюсь писать каждый цветок отдельно. Рисуем на пленэре Как передать ощущение весны. Выбирайте сюжеты, которые вам действительно интересны, даже если это ваш собственный двор! Я люблю писать весенний сад. Дожди делают воздух чистым, солнце светит все ярче. Цвета распустившихся растений свежи. Сад действительно оживает благодаря буйному цветению, настоящему взрыву красок. Чтобы передать ощущение весны и влить жизнь в картину, я сохраняю чистоту и свежесть красок. Кармин розовый и кобальт фиолетовый Кадмий желтый светлый и травяная зелень ВЕСЕННЯЯ ПАЛИТРА. Эти краски я брала для изображения весеннего сада (слева). Я люблю яркие розовые тона в сочетании с фиолетовым, а зеленые с капелькой желтого добавляют контраст и оживляют картину. ВЫБОР ВРЕМЕНИ РАБОТЫ НАД КАРТИНОЙ Важным моментом в живописи на пленэре является выбор дневного времени. Утренние и вечерние цвета обычно бывают холодными; полуденные – это теплые цвета. Выбирайте время, которое подходит вашему настроению и палитре красок. Фотография справа была сделана ближе к вечеру, когда солнце стало заходить и на землю легли длинные тени. Самое лучшее время для пленэра – утро и ранний вечер, когда солнечный свет падает под таким углом, что на землю ложатся длинные тени и можно наблюдать игру резких контрастов между светом и тьмой. Обратите внимание, как тени от деревьев образуют на земле пятнистый узор, подчеркивая пространство и придавая ощущение глубины. 39 создание композиции люч к созданию динамичной, привлекающей глаз К картины достаточно прост: организуйте элементы вашего рисунка в гармоничное сочетание, то есть крепкую композицию. Для начала выберите формат – горизонтальный, вертикальный или квадратный, – соответствующий вашему замыслу. Затем наметьте смысловой центр, или точку фокуса, и создайте визуальный путь, который поведет взгляд зрителя по всей картине и непосредственно к этому центру. ВЕДЕМ ВЗГЛЯД Планируя композицию, наметьте, как пойдет взгляд по всей картине. Одним из таких способов является использование диагональных линий, например зигзагообразные границы участков суши на этом пейзаже Кэрол Патерсон «Пустынное озеро», которые ведут глаз от угла рисунка к фокусной точке – рощице. Другой метод подразумевает создание цветовых контрастов между светлыми и темными тонами. Обратите внимание, как Кэрол использует темные тона и приглушенные цвета, чтобы отвлечь глаз зрителя от менее важных деталей и направить его к более светлым тонам и более ярким оттенкам в фокусной точке. При набросках для своих акварелей используйте подобные визуальные «ключи» для создания удачных композиций. Шаг 1. Сначала я набрасываю карандашом композицию на бумаге. Затем большой плоской кистью увлажняю пространство неба и большой круглой кистью наношу слой синего кобальта. После этого я наношу легкие пятнышки малинового краплака на влажное небо (так называемое грозовое) и, наклоняя бумагу в разных направлениях, помогаю цветам смешаться. Пока краска остается влажной, я высветляю облака, касаясь неба бумажной салфеткой. Затем смачиваю поверхность озера и в верхней части большой круглой кистью наношу слой синего кобальта. Нижнюю часть пишу попеременно ультрамарином синим и антверпенской лазурью, позволяя краскам смешиваться там, где они встречаются. Более темные синие цвета будут вести взгляд к фокусному центру. Для создания мягких контуров отражений облаков в воде я слегка касаюсь влажного слоя краски куском ткани. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТОНКОСТИ 40 Не бойтесь тратить краску: гораздо лучше, когда на палитре смешано краски больше, чем нужно, чтобы она вдруг не закончилась на середине отмывки. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА антверпенская лазурь, ауреолин, сиена жженая, кадмий красный светлый, кобальт синий, диоксазин фиолетовый, хукеровская зеленая, малиновый краплак, перманентная розовая, охра золотистая, сиена натуральная, ультрамарин синий, изумрудная зелень Шаг 2. После того как первый слой высохнет, я заново увлажняю небо большой мокрой плоской кистью. Затем, осторожно обходя верхние края облаков, которые я хочу оставить белыми, наношу очень сильно разбавленный кадмий красный светлый на нижнюю часть каждого облака, продолжая разбавленным диоксазином фиолетовым и затем разбавленным ультрамарином. Цвета облаков являются отражением оттенков неба и воды, поэтому даже самые темные тона не отвлекают внимание от фокусной точки. Затем я использую лоскут ткани, чтобы смягчить верхние края облаков, убирая с белых мест случайно попавшую краску. Шаг 3. Большой круглой кистью я увлажняю землю на переднем плане и наношу сиену натуральную, сиену жженую и охру золотистую. После того как я наклонила бумагу, чтобы краски смешались, смесью хукеровской зеленой и сиены жженой я обозначаю мох. Землю на дальнем плане я пишу сиеной натуральной, а деревья – чередуя диоксазин фиолетовый и приглушенную смесь хукеровской зеленой, сиены натуральной и кобальта синего. Опрыскав водой место, где должна быть листва, я разбрызгиваю ауреолин, охру золотистую, сиену натуральную и сиену жженую. Наклоняю бумагу, чтобы цвета смешались, и затем брызгаю кобальтом синим, антверпенской лазурью и ультрамарином и снова наклоняю бумагу для смешения красок, прежде чем смягчить контуры с помощью легкого обрызгивания водой. создание композиции Шаг 4. Дав работе высохнуть, я беру среднюю круглую кисть, что- бы с помощью антверпенской лазури, охры золотистой и малинового краплака написать стволы деревьев, меняя пропорции, чтобы добиться максимального сходства. Я заполняю «негативное пространство», то есть пробелы за листвой, набросав сосну темно-зеленой смесью тех же красок. Затем беру большую круглую кисть, чтобы нанести ультрамарин и малиновый краплак на тени на деревьях. Я также затемняю тон воды на переднем плане. Используя ту же круглую кисть, я лессирую поверхность воды поочередно антверпенской лазурью и ультрамарином, иногда добавляя вкрапления кадмия красного светлого. Шаг 5. Маленькой круглой кистью я добавляю слева маленькое вечнозеленое растение смесью изумрудной зелени, диоксазина фиолетового и капельки ультрамарина. Влажной кистью высветляю блики на большой сосне. Чтобы заполнить пробелы между деревьями, я снова разбрызгиваю две смеси цветов листвы (см. третий этап). Я также увеличиваю ширину линии леса на дальнем плане слева, используя те же цвета, что и на третьем этапе, но добавив немного антверпенской лазури. Средней круглой кистью я изображаю отмели и расщелины вдоль переднего плана, используя сиену жженую и диоксазин фиолетовый. Чтобы добавить воде темный тон, большой круглой кистью наношу изумрудную зелень, диоксазин фиолетовый и ультрамарин. Шаг 6. Я кладу ультрамарин над деревьями на заднем плане, затем касаюсь некоторых из них диоксазином фиолетовым. Затем увлажняю темную воду и дополняю антверпенскую лазурь перманентной розовой, хукеровской зеленой, ультрамарином синим. Я делаю отмывку антверпенской лазурью вдоль нижнего и левого краев листа и затем добавляю перманентную розовую. Далее я использую смесь хукеровской зеленой с сиеной натуральной для отражения деревьев в воде. Чтобы создать ощущение глубины, я затемняю края отмелей смесью сиены жженой и ультрамарина, а также делаю ярче некоторые участки земли с помощью чередующихся мазков сиены жженой и сиены натуральной. Затем влажной кистью создаю блики и рефлексы и на земле, и на воде. 41 изучаем движение волн а свете существует немного явлений столь же Н великолепных, как морской прибой. Океан действительно очень привлекателен, потому что имеет множество «настроений» – от сердитого, предвещающего шторм открытого моря до веселого плеска волн возле берега. И для многих художников красота движения волны является излюбленным объектом изображения, поскольку она позволяет «остановить движение» и передать впечатляющую силу океана и его великолепное свечение. ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ Водорастворимая гуашь гораздо плотнее, чем акварель, и ее можно смешивать с акварелью для создания менее прозрачных колеров. Гуашь можно смешивать со многими цветами, включая белый. СХВАТИТЬ ДВИЖЕНИЕ ВОДЫ Писать океан довольно легко, если вы представляете себе направление движения воды. Разбивающаяся волна имеет сильный изгиб и превращается в пену на изломе. На этой картине направление мазков художника следует за течением воды – от изогнутой волны до мягко закручивающихся ручейков пены и мелких «барашков» вдали, при этом воспроизводя отблески отраженного солнечного света на гребнях волн. Цветовая палитра сиена жженая, умбра жженая, кадмий желтый средний, церулеум, кобальт синий, кобальт сине-зеленый, минеральная фиолетовая, перманентная розовая, фталон синий, фталон зеленый, сиена натуральная, ультрамарин синий, белая гуашь, охра желтая Шаг 2. Когда небо высохнет, я лессирую облака тремя цветами: охрой желтой, перманентной розовой и минеральной фиолетовой, давая каждому слою высохнуть, прежде чем нанести следующий. Затем смягчаю некоторые жесткие контуры чистой влажной кистью. После высыхания усиливаю контрастность облаков, нанося по их верхнему краю слой кобальта синего, и снова смягчаю края. Художественные тонкости 42 Чтобы сделать легкий планшет для путешествий или работы на природе, отрежьте кусок плотного картона и покройте его пластиком. Шаг 1. Я начинаю с наброска пейзажа. Затем на те части волны, которые я хочу оставить белыми, наношу маскирующую жидкость (показано желтым). Чистой большой плоской кистью я увлажняю пространство неба. Затем начинаю сверху делать градуированную отмывку, используя средней концентрации смесь кобальта синего, ультрамарина синего и капли сиены жженой. Ближе к линии горизонта я плавно перехожу к более светлой смеси церулеума с небольшим количеством темной смеси. Шаг 3. Жду, когда небо высохнет, и готовлю различные синие смеси из фталона синего, ультрамарина синего, фталона зеленого, кобальта синего и кобальта сине-зеленого. Сухой средней круглой кистью наношу краски на бумагу скользящим движением боковой стороной кисти. Такая техника позволяет оставлять множество пробелок для иллюзии солнечных бликов на воде. Самые темные тона я оставляю для части волны возле гребня, чтобы она неслась вперед, а самые светлые наношу ближе к линии горизонта. изучаем движение волн Шаг 4. Я увлажняю бумагу от подошвы волны до гребня и накладываю кадмий желтый средний на просвечивающую часть волны. Следуя за контуром волны, я продолжаю писать кобальтом сине-зеленым, затем фталоном зеленым, ультрамарином синим, фталоном синим, кобальтом синим, минеральной фиолетовой и сиеной натуральной. Я наношу более темные тона возле скал и непосредственно под гребнем волны. Чтобы показать движение, я сухой кистью кладу фталон синий и фталон зеленый там, где волна закручивается. Затем, следуя за линией изгиба, большой плоской кистью наношу цвета волны, изменяя пропорции смеси каждый раз, когда обмакиваю кисть в краску. Для создания фактуры водяных брызг я накладываю те же цвета сухой круглой кистью. Шаг 5. Чтобы сделать скалы, я наношу слой сиены натуральной, смешанной с сиеной жженой. Для передачи формы и фактуры поверхности я сухой кистью накладываю умбру жженую и смесь умбры жженой и фталона синего. После того как краски высохнут, я стираю маскирующую жидкость (можно воспользоваться пальцем или резиновым ластиком). Затем влажной кистью я провожу по белой пене, этого оказывается достаточно, чтобы, захватив краску с окружающих слоев краски, сделать легкую лессировку. Светлые тона морской волны я слегка наношу вдоль переднего края, чтобы добавить объемность пене, и смягчаю контуры влажной кистью. Более темный тон тех же цветов я использую, чтобы проложить тени и обозначить воду под пеной. Шаг 6. Для изображения парусника я пользуюсь капелькой перманентной розовой. Затем переключаюсь на гуашь для создания водяных брызг на правой волне. Я закрываю окружающее пространство бумажной салфеткой и затем разбрызгиваю белую гуашь с помощью старой зубной щетки. Для создания пробелок в изгибающейся волне и «барашках» вдали от берега я чистой водой провожу поверх бликов на поверхности океана (сохранившихся после четвертого этапа). Влажная кисть захватывает небольшое количество окружающей краски и создает легкую лессировку на белом. 43 Перспектива один из наиболее притягательных аспектов рабоО ты над пейзажем – создание иллюзии трехмерного пространства на плоскости. Умелое обращение воздушной перспективы. Удаленные объекты изображаются более светлыми, более приглушенными и менее отчетливыми, чем объекты на переднем плане. Второй метод заключается в частичном перекрывании элементов, когда один элемент зрительно отдаляется тем, что помещен позади другого. И третий прием – использование линейной перспективы, при которой, например, дорога по мере удаления кажется все уже и наконец совсем исчезает. На показанной здесь картине Барбара Фудурих использовала все три метода для передачи глубины пейзажа. с цветом, наложение объектов и подчеркивание перспективы, анализ ландшафта и определение места фокусной точки, помогут вам добиться ощущения глубины и расстояния. СОЗДАЕМ ОЩУЩЕНИЕ ГЛУБИНЫ Художники пользуются несколькими методами для передачи расстояния. Один из них – использование ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА Шаг 1. Я увлажняю небо большой пло- ской кистью и делаю градуированную отмывку церулеумом, сиеной натуральной и каплей кадмия красного темного, получив бледно-лиловый оттенок слева и добавляя сиены натуральной в центре и церулеум справа. После этого сероватой смесью церулеума, сиены натуральной и кадмия красного темного я окрашиваю левую сторону горы. Лоскутом промокаю левый угол, создавая туман. Затем я прорабатываю подножие горы серой смесью изумрудной зелени, ультрамарина синего и кобальта фиолетового. Уголком плоской кисти я добавляю растительность в расщелинах. Кипарисы сиена жженая и фталон синий Склон холма на переднем плане 44 зеленая крушиновая и сиена жженая Шаг 2. Большой плоской кистью я начинаю писать склон горы смесью зеленой крушиновой и сиены жженой вдали, переходя внизу к смеси зеленой и кобальта синего. Для создания более насыщенного зеленого оттенка на переднем плане я добавляю в смесь больше зеленой краски. Затем беру маленькую круглую кисть со смесью зеленой и ультрамарина синего для большой полосы деревьев у подножия горы, делая нажимы кистью для создания фактуры. Я перехожу к большой круглой кисти для изображения зигзагообразных полос кустарника на пространстве, покрытом травой. Ветви деревьев сиена жженая и ультрамарин синий Склон холма на заднем плане зеленая крушиновая и кобальт синий сиена жженая, кадмий оранжевый, кадмий красный темный, церулеум, кобальт синий, кобальт фиолетовый, перманентная розовая, фталон синий, сиена натуральная, умбра натуральная, зеленая крушиновая, ультрамарин синий, изумрудная зелень. Вершина горы церулеум, сиена натуральная и кадмий красный темный Подножие горы изумрудная зелень, ультрамарин синий и кобальт фиолетовый Полоса деревьев зеленая крушиновая и ультрамарин синий ЛИНИЯ КРЫШИ сиена натуральная и перманентная розовая Строение и стена смесь для линии крыши и церулеум Шаг 3. Для дороги, стволов деревьев я использую смесь сиены жженой с ультрамарином синим. Затем смесью зеленой крушиновой и кобальта синего пишу листву, добавляю тени под деревьями и наношу полосы кустарника. Для отдельных деревьев я боковой стороной кисти наношу смесь сиены жженой с зеленой крушиновой, добавляю зеленой с ультрамарином синим в тенях и ультрамарина синего с умброй натуральной в темных местах. Перспектива Пишем строения. Для линии крыши сарая я использую среднюю круглую кисть и смесь перманентной розовой с сиеной натуральной. Затем покрываю стену смесью сиены натуральной, церулеума и перманентной розовой. Здание оштукатурено, и я не делаю углы четкими. Оставив неровный край внизу сарая для изображения травы, наношу тень вдоль нижнего края крыши сиеной натуральной и перманентной розовой, добавляя чуточку кобальта фиолетового. Для боковой стороны стены я добавляю второй слой смеси сиены натуральной, церулеума и перманентной розовой с чуть бо́льшей долей синего. Этими же красками пишу стену вдоль дороги, ящики с цветами и надгробия за стеной на среднем плане. Шаг 4. Кончиком средней круглой кисти я делаю кипарисы смесью сиены жженой и фталона синего. Затем многократно наношу слои зеленой крушиновой, создавая различные тона листвы возле строений и стены, и смягчаю контуры влажной кистью. Легкими мазками кончиком кисти с кадмием красным темным поверх перманентной розовой я изображаю цветы. Для дороги и домов справа я большой круглой кистью беру смесь сиены натуральной и перманентной розовой с капелькой церулеума. В правом углу наношу более темный тон, чтобы удержать взгляд зрителя на картине. Кончиком кисти подчеркиваю линии крыш, намечаю двери и окна, используя смесь сиены натуральной, перманентной розовой и немного сиены жженой. Я добавляю ставни изумрудной зеленью и затем обозначаю вывеску и лампы маленькой круглой кистью, взяв смесь ультрамарина синего и сиены жженой. Обратите внимание, что более светлые и яркие цвета переднего плана как бы выдвигаются вперед. Шаг 5. Я использую большую кисть и оставшуюся серую смесь для стены, дороги, вывески, светильников и края крыш. Пока изображение еще влажное, добавляю кадмий оранжевый на теневую сторону стены и под крыши. Кончиком кисти небольшим количеством серого выделяю камни в передней части стены. Затем, используя боковую сторону круглой кисти, посуху наношу зеленой крушиновой траву у основания сарая. Определив тоновые соотношения моей акварели, делаю несколько изменений, чтобы усилить ощущение глубины: добавляю еще слой краски по линии крыши сарая для увеличения контраста, придаю яркость траве на переднем плане зеленой крушиновой, делая ее как бы выскакивающей вперед из темного, более приглушенного фона. В конце я поверху наношу зеленую крушиновую, смешанную с сиеной жженой, чтобы смягчить переход между травой и деревьями. 45 ПИШЕМ СВЕТ И ТЕНЬ оймать яркую игру света и тени – вот один из П самых увлекательных моментов при изображении пейзажа. Естественный контраст света и тени производит впечатляющий эффект ближе к вечеру и передает мирное настроение ранним утром. И то и другое время суток идеально подходит для воспроизведения света, так как солнце стоит низко над горизонтом, создавая и длинные холодные тени, исчезающие вдали, и теплые, залитые солнечным светом дорожки, устремленные вперед. Использование света и цвета для создания на-естроения. Часто свет и те- ни в пейзаже привлекают мое ое внимание больше, чем предмет ет изображения сам по себе. Например, когда свет падает сбоку, оку, как это бывает утром или вечеечером, тени обретают четкие, причудливые очертания. ИЗОБРАЖАЕМ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ Как размещать на картине свет и тени, зависит от того, где находится солнце. Оно будет создавать блики в местах, куда непосредственно падает свет, а тени ложатся на противоположной стороне. Но свет присутствует не только на освещенных пространствах; тени также содержат множество холодных оттенков с пятнами света, отражающегося от окружающих предметов. Здесь художник использует разнообразные тона и оттенки для отображения теней в этой пронизанной солнцем эвкалиптовой роще. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА сиена жженая, кадмий оранжевый, церулеум, кобальт фиолетовый, малиновый краплак, сиена натуральная, зеленая крушиновая, ультрамарин синий 46 ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТОНКОСТИ Если тон выглядит вполне подходящим во влажном состоянии, значит, он взят неправильно! Практически все цвета при высыхании светлеют. Когда все высохнет, я наношу на отдаленные деревья смесь зеленой крушиновой и ультрамарина синего. Слой сиены жженой накладываю на поле и более темным тоном обозначаю борозды. Затем пишу землю смесью сиены жженой и кадмия оранжевого. Более темный тон я беру для теней, добавляя совсем чуть-чуть кобальта фиолетового ближе к левому углу. Я варьирую тона сиены жженой для деревьев: слева светлее и в центе темнее. Вдали справа я наношу более холодный коричневый колер из смеси сиены жженой и ультрамарина синего. Я приблизительно набрасываю фактуру и очертания эвкалиптовых деревьев карандашом. Затем по поверхности неба делаю отмывку смесью ультрамарина синего и церулеума. Когда краска высохнет, я наношу на деревья и камни средние тона кобальта фиолетового и ультрамарина синего. Я также накладываю слой церулеума на правой стороне дерева в центре картины и между другими оттенками на камнях. Я лессирую стволы ультрамарином синим и небольшим количеством сиены жженой. Когда все высохнет, делаю листву слабой смесью сиены натуральной и церулеума. Более темный тон этой смеси с большим количеством церулеума я использую для сине-зеленых мест. Я добавляю кобальт фиолетовый за деревьями в центре и на земле. Затем на листву наношу зеленую крушиновую, ультрамарин синий и немного малинового краплака. Справа вдали я накладываю сиену жженую и, когда высохнет, ультрамарин синий с добавлением сиены жженой. Просушив, кладу тени смесью сиены жженой и ультрамарина синего. ПИШЕМ СВЕТ И ТЕНЬ Чтобы уберечь светлые места на переднем плане, я наношу маскирующую жидкость вокруг контуров листьев на земле, на веточки у подножия камня и дерева. Когда она высохнет, я обозначаю опавшие листья, чередуя сиену жженую, кобальт фиолетовый и смесь сиены натуральной и церулеума. Затем, обрызгав землю (см. детали внизу), я смешиваю сиену жженую и ультрамарин синий, чтобы нанести брызги на камни, наложить этот колер на деревья и кам- ни, прорабатываю ветки и сучья и заполняю пустое пространство справа. После высыхания удаляю маскирующую жидкость и пишу тени деревьев на земле слоями ультрамарина синего, смешанного с небольшим количеством сиены жженой. Я завершаю изображение листьев на земле (см. детали) и выскребаю блики на стволах. В заключение я добавляю на упавшие листья смесь сепии зеленой и ультрамарина синего. ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ Пишем кору. Самые темные тени лежат непосредственно вдоль края отслоившейся коры, где я использую темный тон сиены жженой, смешанной с ультрамарином синим. Чтобы приглушить цвет и создать более реалистичный цветовой переход, я добавляю в смесь больше воды. Я рисую сучки, накладывая более темный тон в центре; для колец использую светлый тон, вверху темнее, чем внизу. Брызги поверх листьев. С левой стороны показано, как выглядят брызги на листьях и на маскирующей жидкости одновременно, а справа – как будет выглядеть изображение, когда вы в некоторых местах удалите маскирующую жидкость. Эта жидкость защищает светлые места и позволяет создать впечатление, будто светлые листья лежат поверх темных. Дополнительные изменения. По- ка листья еще влажные, я сыплю на них соль, чтобы, когда рисунок высохнет, они имели естественный вид. Затем беру жесткую влажную кисть, чтобы снять немного цвета с теневых мест. Краска не стирается полностью, поэтому я могу сделать голубоватыми листья, разбросанные в тени. 47 ГЛАВА IV ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ маслом Поистине безграничные живописные возможности масляной живописи привлекали художников во все времена. Масляные краски — очень пластичное изобразительное средство — подходят для любого живописного стиля, от фотографически точного гиперреализма до безудержного в свободе выражения экспрессионизма. И независимо от использованных приемов — будь то легкие прозрачные лессировки или пастозные мазки — изображение всегда будет выглядеть сочным и пластичным. В этой главе мы предлагаем начинающему живописцу азы цветоведения, советы по работе кистью плюс пару подсказок лично от себя. Наша цель заключается вовсе не в том, чтобы научить вас писать как профессиональные художники, — нам хочется вдохновить вас на создание собственных произведений. Все, что вам нужно, — это стремление работать и постоянно практиковаться, и вскоре вы поймете, насколько проста масляная живопись и как легко она прощает ошибки. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ удожественные салоны, как правило, предлагают широчайший Х ассортимент материалов и принадлежностей. В любом случае мы рекомендуем выбрать лучшее из того, что вы можете себе позволить: продукция хорошего качества прослужит вам дольше и дает возможность добиться лучших результатов, чем «экономичные товары». ВЫБИРАЕМ КРАСКИ Масляные краски выпускаются разного качества: «для художников»» и «для учащихся». Краски для художников содержат пигменты лучшегоо качества, кроме того, в них меньше добавок. Такие краски стоят дорооже, но они гораздо более долговечны и дают более насыщенные цвета. а. Сегодня я в состоянии купить десятки разных красок, однако наиболее ее удачные работы я написал с помощью всего лишь полудюжины цветов тов или около того. Моя палитра. В качестве палитры я использую квадратный кусок толстого тонированного закаленного стекла. Краски я всегда располагаю в одном и том же порядке и не трачу время на их поиск. Стекло очень просто очистить с помощью обычного шпателя. Обустраиваем рабочее место. Я предедпочитаю работать на открытом воздухе, тем сто, не менее у меня есть удобное рабочее место, хорошо освещенное и проветриваемое, в кой». тором легко установить «защиту от детей». теПомните, что масляные краски и растворитеуйли для них токсичны, и потому не используйте в качестве палитры свою чайную чашку!! Мои краски. Это моя основная па- литра из тринадцати масляных красок, которую можно смело рекомендовать начинающему художнику. Титановые белила ДЕЛАЕМ ОСНОВУ САМИ Сиена жженая Охра желтая Жженая кость Краплак красный темный Хинакридон фиолетовый Кадмий красный средний Ультрамарин синий Кобальт синий Кадмий оранжевый Виридоновая зеленая ВЫБИРАЕМ ОСНОВУ 50 Кадмий желтый светлый Сделать основу своими руками — просто и недорого. Я обычно беру стандартные панели прессованного дерева толщиной 3 мм, которые можно купить в магазине стройматериалов (если я собираюсь писать картину больше, чем 40×50 см, то использую панели толщиной 6 мм), и покрываю их двойным или тройным слоем полимерного гипса. Гипс, который продается в любом художественном салоне, — великолепный материал для грунтовки, поскольку, помимо всего, он еще и предохраняет основу от разъедающего воздействия красок. Сначала я обрабатываю доску шкуркой. После того как поверхность доски перестает блестеть, я наношу тонкий слой гипса горизонтальными мазками и оставляю сохнуть на 20 минут. Затем я покрываю ее следующим, более толстым, слоем гипса, используя уже вертикальные мазки, чтобы придать основе определенную фактуру. Кадмий желтый средний Поверхность, на которую наносятся краски, называется основой. В качестве основы для масляных красок может быть практически все: ткань, бумага, дерево, даже металл. Основа нуждается в грунтовке для того, чтобы краска держалась на поверхности. Тем, кто только начинает, я посоветовал бы приобрести либо холст на картоне, либо хлопковый холст, уже натянутый на подрамник, — так гораздо скорее можно приступить к работе! Шкурка Гипс ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ВЫБИРАЕМ ПАЛИТРУ Для смешивания красок вам понадобится палитра. В продаже имеются палитры, различающиеся по размеру, форме и материалу. Я предпочитаю стеклянную палитру, но вы можете выбрать любую — из дерева, пластика, бумаги. Палитры из специально обработанного дерева, а также из пластика весят немного, их легко чистить. Бумажную палитру после использования можно просто выбросить, так что проблем с очисткой у вас вообще не будет. Стеклянные палитры довольно тяжелые и, разумеется, очень хрупкие. Каждый материал имеет свои преимущества и недостатки, так что пробуйте и решайте, что вам больше подойдет. ПОКУПАЕМ КИСТИ Хорошая кисть — произведение искусства само по себе. И хотя выпускаются вполне приличные синтетические кисти, ими лучше работать с акриловыми красками, чем с масляными. Пробуйте кисти на собственной руке и постарайтесь уловить разницу — это часть процесса выбора! Мягкая круглая кисть с мягким волосом. имеет закругленный острый кончик, великолепно подходящий для проработки деталей. Большой и маленький мастихины. С помощью мастихинов не только смешивают краски на палитре, но и наносят их на основу. Мне нравятся такие, у которых слегка приподнята рукоятка: так рука не касается поверхности холста! КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ДОБАВКАМИ ПОДСКАЗКА ХУДОЖНИКА Чтобы начать работать, вам лучше всего купить следующий набор кистей: две круглые (№4 и 12); две овальные (№14 и 22); одна короткая (№12) и одна плоская (№20). (Размеры кистей даны приблизительно.) Чтобы менять консистенцию краски, я пользуюсь растворителями и разбавителями: делаю ее мягче или жиже, убыстряю или замедляю процесс высыхания, добавляю глянец или сглаживаю следы кисти. Каждый тип добавок действует по-разному. Чтобы придать краскам маслянистую фактуру, я добавляю в них пару капель густого льняного масла, а чтобы разжижить краски для предварительного наброска — скипидар. Мягкая короткая и плоская кисти. Имеют ровную прямую кромку. Благодаря длине щетины короткие кисти хорошо подходят для мягкой, но быстрой работы кистью. Плоские кисти оставляют длинные, мягкие мазки и размытые пятна. ЧТО ВАМ ПОНАДОБИТСЯ НАПОСЛЕДОК Выбор мольберта зависит от того, где вы собираетесь работать и какого размера основу используете. Если вы собираетесь писать на открытом воздухе, возьмите с собой переносной мольберт. Кроме того, вам могут понадобиться уголь или карандаш, чтобы рисовать на основе, стеклянные или металлические чашки для разбавителей и растворителей, коробка с красками, где можно держать все необходимое, и огромное количество тряпок или бумажных полотенец. Вот теперь вы готовы! Этюдник. Представляет собой комбинацию мольберта и коробки для красок, устойчивее (и тяжелее), чем обычный мольберт. Коробки с перегородками. Предохраняют живопись от смазывания. Это совершенно необходимый предмет, если вы собираетесь переносить непросохшие работы или затонированные основы. Овальная кисть из свиной щетины. Имеет плоский закругленный кончик. Ее используют для нанесения большого количества краски и создания фактуры. 51 ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ режде чем погрузить кисть в краску, я должен решить, что, П собственно, хочу написать. Вокруг столько чудесных сюжетов, что их выбор часто занимает больше времени, чем можно было предположить. Где я беру сюжеты для своих работ? Мне посчастливилось жить в удивительно прекрасном месте, кроме того, я путешествую, рассматриваю иллюстрации в книгах и журналах и делаю фотографии. Мой совет — выбрать тот объект, который вас действительно «зацепит». Если объект изображения вас по-настоящему вдохновляет, это обязательно отразится в законченной работе. СОБИРАЕМ ИДЕИ Я собираю фотографии потенциальных сюжетов для живописи в особую папку. Копировать фотографии вовсе не обязательно — обычно я беру только те фрагменты, которые мне подходят. И если мне хочется в безлюдный пейзаж добавить фигуры людей или животных, я подыскиваю в своей папке то, что мне нужно. Наброски. В студии на основе для живописи я делаю подготовительный рисунок кусочком угля и закрепляю окончательный вариант фиксатором-спреем. На пленэре я сразу приступаю к делу, работая кистью и краской, разбавленной скипидаром. Используем фотографии. Просмотрев папку с фотографиями, я останавливаюсь на снимке с группой березок. Решив, что наиболее интересным элементом здесь является кора деревьев, я обрезаю верхушки и сосредотачиваюсь на стволах. РИСУЕМ С НАТУРЫ Рисовать с фотографии очень удобно, но я научился гораздо большему, рисуя с натуры. Это значит, что вы идете на улицу, наблюдаете ваш объект, усваиваете впечатление, зарисовываете объекты и делаете заметки. Подобные штудии научат вас сразу увидеть и «схватить» форму изображаемого объекта, улучшат координацию руки и глаза. Если вы, отбросив предубеждения, рисуете то, что видите, деревья не будут напоминать леденцы на палочке! Доверьтесь своим глазам! ВИДОВОЙ НАБРОСОК 52 Я делаю множество маленьких быстрых набросков карандашом, чтобы расположить все элементы будущей картины именно так, как мне нравится. Это не проработанные, законченные рисунки — я просто намечаю основные формы объектов и прикидываю, будут ли они срезаны краем. Подмалевок. В этой книге я постоянно использую такие понятия, как «упростить детали» и «увидеть основные формы». Этот быстрый эскиз березовой рощи наглядно поясняет, что такое «подмалевок». Формы стволов и фона намечены очень обобщенно. Чтобы таким образом, без деталей, представить формы, прищурьте глаза. ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ Игра сочных, пастозных мазков создает богатую причудливую фактуру. В живописном изображении присутствует ощущение жизни, которого нет в фотографии. 53 ГОТОВИМ ХОРОШУЮ ОСНОВУ ы уже готовы приступить к работе? Когда я смоВ трю на чистый холст, мне не терпится нанести на него мазок. Тонирование основы — лучшее сред- ство против «боязни белого холста». На этой подготовительной стадии я использую, как правило, один (или два) цвета, чтобы наметить формы. Подмалевок — это фундамент, на котором выстраивается картина, он будет полностью записан, потому я могу работать так, как мне хочется, — свободно и быстро. ТОНИРУЕМ ОСНОВУ Как правило, грунт тонируется нейтральным цветом. Обычно я покрываю поверхность сиеной жженой или ультрамарином синим среднего тона, разведенным разбавителем так, что краска стала жидкой и прозрачной. Коричневые тона хорошо подходят для объектов землистых оттенков, а синеватые позволяют в дальнейшем использовать множество разнообразных цветов. Тонирование и набросок. Большой плоской кистью я покрываю всю поверхность тонким слоем сиены жженой, разведенной быстросохнущим разбавителем. Затем круглой Обобщаем изображение. 54 кистью, обмакнув ее в ту же, но менее разбавленную краску, набрасываю основные очертания объектов, повторяя предварительный рисунок. На завершающей стадии я продолжаю наносить краски поверх подмалевка, уточняя фактуру изображения. Если вы знаете за собой слабость увязать в деталях, подмалевок поможет вам обобщить изображение, и вы будете работать над всей картиной одновременно, а не над каждым кусочком. Выбираем набросок. Этот набросок, легший в основу живописной работы, очень прост и выполнен наскоро: здесь нет ничего, кроме контуров, которые помогут мне понять, как распределяются зоны света и тени. Подмалевок. Затем я «заполняю» контуры, начав выстраивать формы коров и фона и нанося все более густые, темные и непрозрачные слои красок. Светлые участки я прорабатываю с помощью тряпки и разбавителя. ГОТОВИМ ХОРОШУЮ ОСНОВУ Для тонирования основы я выбираю синий цвет. Проступая в тенях, он не загрязнит чистый розовый тон цветов. Простое начало. Я намечаю общие контуры букета и его основных элементов на основе, тонированной ультрамарином синим. Обычно я выбираю для подмалевка синий или коричневый цвет в зависимости от объекта изображения и общей цветовой схемы. ВЫСТРАИВАЕМ ЗОНЫ ТЕНИ И СВЕТА Намечаем формы. Цветы и листья я намечаю не синей краской, которую использовал для тонирования, а естественными цветами, взяв разведенную виридоновую зеленую и краплак красный темный. Подмалевок — это не та стадия, на которой я стараюсь писать тщательно; мне нужно только распределить участки света и тени. Большой кистью, обмакнув ее в разбавленную краску, я быстро намечаю контуры предметов. Затем продолжаю наносить слои, добавляя в краску все меньше разбавителя, так что темные участки становятся все темнее. Чтобы осветлить какой-либо участок, я вычищаю его тряпочкой, смоченной в разбавителе, чтобы начала просвечивать светлая основа. Подмалевок можно считать законченным, если, отступив на некоторое расстояние, я могу сказать: «Пора добавить настоящего цвета!» 55 ПЕРЕДАЕМ НАСТРОЕНИЕ ЦВЕТОМ ы воспринимаем цвета как радостные (желтый) или М грустные, мрачные (синий). Вы когда-нибудь проходили мимо картины, изображающей желтые подсолнухи, и ловили себя на том, что просто не можете не улыбнуться? Или, может быть, непроизвольно вздрагивали, взглянув на пейзаж, решенный в оттенках синего? Это примеры того, как влияет на нас цвет. В картинах, представленных на этих страницах, я использовал цвет для передачи определенного настроения. Рассмотрите каждую работу: что вы чувствуете, глядя на нее. Держу пари, цветом можно добиться многого! ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ПРЕИМУЩЕСТВАМИ ЦВЕТОВОГО НАСТРОЕНИЯ Цвета бывают теплыми или холодными: красный, желтый и оранжевый относятся к теплым, а синий, зеленый и фиолетовый — к холодным. Подбирайте цвета под настроение, которое хотите передать. Вряд ли вам захочется изображать печальный сюжет в бодрых тонах или использовать мрачную палитру для радостной сцены. Не стесняйтесь применять цвета так, чтобы они соответствовали настроению; напишите, например, бурый коттедж ярко-красным. Кроме того, вы можете менять звучание цвета: подмешайте немного синего в ярко-красный, и тот будет казаться холоднее; добавив желтого в зеленый, вы придадите ему теплоту. Экспериментируйте и проверяйте на себе, как действуют разные цвета. 56 Теплая цветовая палитра. Здесь я использую почти исключительно теплые цвета: так диктует этот осенний сюжет, а золотистые и красновато-коричневые краски придают березовой роще волнующее настроение. Контрастирующие цвета. В этом пейзаже с разбитой дорогой, ловящей отблеск заката, я использую систему дополнительных цветов, желтого и фиолетового. Желтый цвет солнца дает толику тепла прохладным просторам пейзажа, окрашенного в лиловые тона. Холодная цветовая палитра. Преимущественно холодные, фиолетовые и серые тени на фоне придают этому натюрморту с цветами и чайным сервизом ощущение мира и покоя. ПЕРЕДАЕМ НАСТРОЕНИЕ ЦВЕТОМ Строим форму. Чтобы придать этому портрету участника гражданской войны серьезное настроение, я выбираю монохромную синюю гамму. Сначала я намечаю основные контуры и массы, чтобы определить расположение светлых, средних и темных тонов. Серьезный синий. Продолжая работать разными оттенками синего ультрамарина, я добиваюсь объемности и добавляю детали. Обратите внимание: белки глаз солдата не прописаны белым, поскольку они затенены козырь- ком; чистый белый цвет выглядел бы неестественно ярким. Общее настроение этого монохромного портрета довольно сумрачное — как и задумывалось с самого начала. КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЦВЕТОВЫМ КРУГОМ Распределение света и тени. Затем раз- личными тонами синего ультрамарина, начав с темных и продвигаясь к все более светлым, обозначаю зоны светотени. На этой стадии я не уточняю детали, однако голова в кепи уже «читается». ТОЛЬКО ОДИН ЦВЕТ Монохромная живопись выполняется различными тонами одного и того же цвета. Градацию тонов можно создать, постепенно добавляя к выбранному цвету черную либо белую краску. Особенно мне нравится писать таким образом людей. Несмотря на то что цветовая палитра очень ограничена, монохромная живопись тонко передает определенное настроение; картина в преимущественно тусклых (темных) тонах производит мистический, таинственный эффект, а работа с преобладающими яркими (светлыми) тонами излучает свет и надежду. Представленный на иллюстрации ство дополнительных цветов создадут цветовой круг дает представление эффект пестроты, но если добавить о первичных, вторичных и дополнивсего пару, они могут стать недостаютельных цветах. щей изюминкой! Обратите внимание: Смешав три первичных цвета — если смешать два дополнительных красный, синий и желтый, можцвета, получится серо-коричневый. но получить все остальные цвета (за исключением черного и белого). СмеЖелтый шав два первичных цвета в примерно (первичный) одинаковых пропорциях, вы получите один из вторичных — фиолето- Оранжевый Зеленый вый, зеленый или оранжевый. (вторичный) (вторичный) (Я предпочитаю приобретать вторичные цвета в виде готовых красок, которые гораздо ярче тех, что получены при смешивании.) Дополнительные цвета — это пара цветов, расположенных прямо друг напротив друга на цветовом круге: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжеСиний Красный вый. На картине два дополнитель- (первичный) (первичный) ных цвета, нанесенные рядом, контраФиолетовый стируя друг с другом, будут усиливать (вторичный) и подчеркивать друг друга. Множе- 57 ПЕРЕДАЕМ ФАКТУРУ актура на поверхности картины создается разными споФ собами. Переплетение холста и неровности слоев гипса на основе уже дают определенную фактуру. То же можно сказать о мазках, наносимых кистью или мастихином. Сама масляная краска также имеет фактуру. Объекту изображения присуща собственная фактура, которая может быть мягкой, твердой, гладкой, матовой, шероховатой, пушистой и т. д. Список возможных фактур можно продолжать бесконечно, задача художника состоит в том, чтобы передать все это многообразие с помощью масляной краски. Как же заставить камень казаться твердым, а облако — мягким? Все это зависит от того, каким образом наносить краски. НАМАЗЫВАЕМ, ПРОЦАРАПЫВАЕМ И ТОРЦУЕМ Создание фактуры — неотъемлемая часть живописного процесса. Начните пастозно, нанося жирные, корпусные мазки тяжелой от краски кистью или буквально намазывая ее мастихином, чтобы были отчетливо видны границы мазков. Я использую пастозную манеру, когда хочу привлечь внимание к объекту, будь то бугристые скалы, кучевые облака или густая листва, — акцентируя то, что мне нужно. Иногда я процарапываю краску острием или кромкой мастихина. С помощью этого приема я изображаю трещины на древесной коре или бороздки на досках. Кроме того, я могу наносить краску, ударяя торцом кисти (этот процесс называется «торцевание») — или даже собственными пальцами. Вот что значит на самом деле «приложить руку» к картине! Намазываем. С помощью мастихина Процарапываем. Боковой стороной мастихина снимите немного краски. В углублениях и бороздах разной формы обнажится нижележащий слой. Чтобы показать кору, действуйте быстрыми движениями в одном направлении. Торцуем. Краску можно нанести или Косые мазки. Косыми мазками, следуя Припечатываем. Проводим кистью. Легко проведите кистью вдоль холста, оставляя следы краски поверх слоя другого цвета. Здесь, позволив одному цвету проступить сквозь другой, я показывал солнечные блики на воде. слегка размажьте слой краски поверх другого или прямо по основе. Ваши движения должны слегка сглаживать поверхность красочного слоя, но не перестарайтесь: так вы разрушите фактуру. наклону каждой плоскости, можно показать грани горной цепи. Этот прием выполняется щетинной кистью или мастихином. 58 Направление мазка. Я использую направление движений кисти для того, чтобы подчеркнуть форму предмета. Прижмите круглую кисть с большим количеством краски к поверхности холста, а затем приподнимите ее, оставив отпечаток. Чтобы изобразить высокую траву, повторите это движение несколько раз, одновременно слегка сдвигая кисть. растушевать вертикальными тычками торца кисти или даже пальца. Эта техника хорошо подходит для мягких, постепенных переходов. ПЕРЕДАЕМ ФАКТУРУ Использование разнонаправленных мазков придает изображению ощущение движения, а фактуре живописной поверхности — убедительность. Энергичность штриха непосредственно передается картине. Широкими наклонными мазками плоской кисти воссоздайте бугристую поверхность горного кряжа. Кусты и куртины высокой травы покажите с помощью круглой кисти с тупым кончиком (метод «припечатывания»). Приподнимая кисть в конце мазка, вы получите эффект прозрачной дымки. Другой полезный прием — лессировка — нанесение небольшого количества краски поверх живописной поверхности так, чтобы просвечивал нижний красочный слой. С помощью лессировок можно воспроизвести многие фактуры: показать лишайник на коре, минеральные отложения на камнях или солнечный блик на воде. ЛЬ ТА ДЕ РАЗНЫЕ ПРИЕМЫ Контрастирующие мазки. Эта деталь картины демонстрирует, как, нанеся в разных направлениях мазки и обозначив ими небо и облака, я заставляю их контрастировать с короткими вертикальными мазками горных вершин. Изображение становится более объемным, а горы, выделяясь на фоне неба, выступают вперед. ПОДСКАЗКА ХУДОЖНИКА Чтобы живопись смотрелась необычно (напоминала рельеф), выполните всю работу исключительно мастихином. Вы будете удивлены, насколько легко создать фактуру с помощью этого универсального инструмента. 59 СТРОИМ ФОРМУ ТОНом он для живописи важен так же, как и для рисунка. Тон Т — это то, насколько цвет кажется светлым или темным. Именно контраст между темным и светлым тонами вызывает иллюзию света, падающего на предмет, что, в свою очередь, создает иллюзию формы и осязаемости. Ну и ну! Звучит так, будто мы, художники — волшебники! Анализ тоновых переходов. Посмотрите на этот кувшин, прищурив глаза: так вы будете лучше видеть контраст между темными и светлыми участками, и так легче разглядеть тень на правой стороне кувшина. КАК УВИДЕТЬ ТОНА ПРЕДМЕТА За исключением предварительного линейного рисунка, я вообще не пользуюсь линиями, когда пишу. Вместо этого я выстраиваю форму, варьируя тон. Умение видеть переходы тонов вместо предметов приходит с практикой; цвет — это то, что воспринимается в первую очередь. Так, при взгляде на розу будет преобладать какой-то один цвет. Однако при внимательном рассмотрении вы заметите, как кремовые блики и пурпурно-коричневатые тени подчеркивают глубину формы, заставляя розу выглядеть объемной. ПИШЕМ ПРОСТОЙ НАТЮРМОРТ Попрактикуйтесь определять зоны света и тени, изображая предметы, состоящие из простых геометрических форм: кубов, цилиндров и шаров. Сосредоточиться на тонах проще, если не нужно беспокоиться о сложных формах. Вы можете сами составить натюрморт из таких простых предметов, чтобы научиться писать групповые постановки. 60 Как показать форму. Этот апельсин — прекрасный образец простой сферической формы. Я показываю блик, нанося светлый тон туда, где падает свет, постепенно усиливая темный тон по направлению к падающей тени. Отделка формы. Глиняная посуда и апельсины выглядят выпуклыми и почти осязаемыми благодаря четко обозначенным бликам и длинным теням. СТРОИМ ФОРМУ ТОНом Игра со светом. Здесь я пишу желтое пятно — от- ражение от гладкой поверхности стола на нижней части белого молочника (подобный эффект можно наблюдать достаточно часто). Холодные тени переданы лавандовым цветом. Обратите внимание, как край молочника сливается с затененным фоном — прекрасный пример эффекта «потерянного края». КАК ПОКАЗАТЬ КОНТУР С ПОМОЩЬ ТЕНЕЙ Падающая тень появляется, если предмет заслоняет источник света. Ее качества зависят от направления света, расстояния от источника и поверхности, на которую она падает. При близко расположенном точечном источнике света тень будет достаточно четкой, при удаленном — края тени будут расплываться. Тень на стороне предмета, наиболее удаленная от источника света, называется собственной тенью. Собственная тень круглого предмета сгущается постепенно, без резких переходов, следуя округлой форме. На угловатых предметах собственная тень по граням образует резкие переходы. КОНТУРЫ ПРЕДМЕТОВ «Потерянный край» появляется тогда, когда один предмет совпадает по тону с другим, находящимся рядом, так что кажется, что они сливаются: глаз «теряет» край. «Видимый край», напротив, четко обозначен контрастом цвета или тона. Светлые и средние тона. Я намечаю общие массы тонов, смешав в разных пропорциях розовые, персиковые, коричневатые и красные оттенки. Без контраста с темным фоном светлый цветок выглядел бы очень бледно. Темные тона. Чтобы показать тени, я беру более темные тона от уже полученной красочной смеси. Затем чистой краской (кадмием светлым средним) обозначаю акценты. 61 РОЛЬ ОСВЕЩЕНИЯ менно ощущение света вдыхает жизнь в масляную И живопись. Я часто замечаю, что я пишу не то, что привлекло мое внимание, а то, как свет падает на объект. Мне не нужно бросать все и ехать на юг Франции, чтобы восхищаться светом. Освещенные солнечными лучами, преображаются даже самые обыденные объекты. Штабель брикетов сена в сияющем полуденном свете внезапно становится прекрасным — и я гляжу на мир новыми глазами. Источник света Освещение в «три четверти». Эта стена, сложенная из брикетов сена, выглядит основательно, как дом. Сильный угловой свет освещает одну сторону «стены», оставляя передний край в тени, что создает иллюзию объемности. Как можно видеть на наброске слева, источник света расположен с правой стороны, поэтому я показал блики на сене и снежных шапках именно с этой стороны. Источник света Источник света сзади. Так как вы не можете видеть блики, если объект освещен сзади, понять, где находится источник света, иногда трудно. Набросок слева показывает, что свет идет из окна за цветочным натюрмортом. Мне особенно нравится, как при подобном освещении тени на переднем плане придают постановке монументальность и драматизм. РОЛЬ ОСВЕЩЕНИЯ 62 Не только направление, но и интенсивность освещения влияют на восприятие формы, а также настроение сцены. Если лучи света падают прямо на объект, тени почти исчезают, а цвета приобретают особую яркость. Если источник света находится сзади (контражур), формы выглядят более плоскими, обобщенными, при этом подчеркиваются очертания предметов. При боковом освещении и в «три четверти» создаются густые тени и яркие блики; контрасты становятся заметнее, из-за чего предметы выглядят особенно объемными. Мне нравится, что я могу контролировать освещение, когда пишу в студии, но ничто не может сравниться с великолепием заката, восхода и эффектами солнечного света под открытым небом! РОЛЬ ОСВЕЩЕНИЯ Боковое освещение. Яркий боковой свет дает возможность показать все великолепие красок в осеннем лесу. Крайняя справа береза отражает холодный голубой цвет неба, а искривленный ствол слева играет рефлексами залитых солнцем листьев. Источник света ПОДСКАЗКА ХУДОЖНИКА Размер картины зачастую диктует фактор времени. Если вы работаете на воздухе, быстрые перемены освещения делают предпочтительнее небольшой формат. КАК ПИСАТЬ ОТРАЖЕННЫЙ СВЕТ Свет может быть отчетливым и интенсивным или рассеянным и слабым. Еще он может отражаться от поверхностей, создавая чудесные световые эффекты. Свет может отражаться от неба или от расположенного рядом светлого объекта. Чем светлее предмет и чем сильнее он освещен, тем больше он отражает свет. Отраженный свет — исключительно важный фактор; в масляной живописи он создает особое звучание картины. Прямое освещение. Прямой фронтальный световой поток высвечивает одеяльце ребенка и отбрасывает нежные блики на лицо матери, скрывая все падающие тени, одновременно подчеркивая пестроту тканей и фона, а также создавая особое настроение этого портрета — светлое и радостное. Источник света 63 СОСРЕДОТОЧИВАЕМСЯ НА ЛИЦАХ учшее я отложил напоследок. Лицо — вот настоЛ ящий объект масляной живописи: вы не найдете и двух одинаковых. Особое внимание — детям: они так быстро вырастают! Пишете вы хорошо знакомого человека или профессиональную модель, добиться сходства не труднее, чем написать пейзаж или натюрморт. Тщательно изучите объект, задайте правильные пропорции и обратите внимание на контуры, плоскости и тени. Это совсем не трудно! Пропорции взрослого человека. Глаза расположены примерно посередине между макушкой и подбородком. Основание носа приходится на середину расстояния между линией бровей и самой нижней точкой подбородка. Брови Глаза Нос Нос Подбородок Подбородок Пропорции ребенка. отличаются от пропорций взрослого человека. Лоб, как правило, крупнее (брови находятся на середине расстояния между макушкой и подбородком), глаза расставлены шире, а нос более короткий. КАК РАСПОЛОЖИТЬ МОДЕЛЬ Создавая портрет, вы наверняка захотите передать настроение вашей модели. Все это требует предварительных размышлений. Хотите ли вы, чтобы изображаемый смотрел прямо на вас? Включите ли вы в картину плечи? Или, может быть, вы захотите, чтобы были видны руки, чтобы уравновесить лицо? Подумайте о фоне. Если вы пишете портрет вашей бабушки, а ее любимое помещение — это кухня, стоит написать ее именно здесь. Выбор позы. Я написал эту застенчивую 64 девочку, тянущуюся к цветку, в жанре неформального портрета. Намеренно скрыв черты лица, я перенес внимание на позу, выражающую детское любопытство. СОСРЕДОТОЧИВАЕМСЯ НА ЛИЦАХ Рассказываем историю. Мне нравится писать портреты, потому что каждый из них — это срез жизни: действие, замершее на полпути. Одежду девочки и ребенка я изобразил нежными красками, чтобы подчеркнуть их юность и невинность, а всей картине сообщить настроение легкости и праздничности. ПОДСКАЗКА ХУДОЖНИКА Отступите от работы на некоторое расстояние — так вы сможете увидеть ошибки в пропорциях, которые нельзя разглядеть вблизи. 65 натюрморт аучился живописи благодаря натюрморту. Объект в этом Н случае не двигается, не жалуется и не критикует! Кроме того, элементы натюрморта, как правило, представляют собой геоме- трические фигуры: кубы, сферы, цилиндры, что позволит вам поупражняться в передаче формы. Конечный результат не зависит от количества и размера включенных предметов. Начните с простых форм и композиций, таких как кувшин и фрукты. КАК УСТАНОВИТЬ ИСТОЧНИК СВЕТА В живописи всегда присутствует контраст между светлыми, средними и темными цветовыми тонами (валёрами), которые создают иллюзию света, падающего на предмет, и моделируют его форму. (Валёр передает оттенок цвета на свету и в тени.) Так что, если хотите, чтобы изображения на вашей картине выглядели «по-настоящему», вам нужно соответствующее освещение. (Проверьте расположение теней по отношению к источнику света.) Изучите четыре стадии работы над натюрмортом: они демонстрируют последовательность нанесения тонов, придающих форме глубину и объем. Сделайте это самостоятельно. Подмалевок. Для того что- бы написать простую форму, такую как яблоко, начните с нанесения основных цветов тонким слоем. Это будут средние валёры. Освещение места. Затем добавьте более светлые валёры там, где наиболее освещенный участок. Накладывайте их грубо, сейчас нет нужды в отделке. Шаг 1. Я начал с простого наброска, взяв оваль- ную кисть № 2 и одну из темных красок из моего набора, разведенную почти до консистенции воды. Затем набросал основные очертания и отметил штриховкой места, где позже нанесу тени. Это начальные линии, они будут закрашены, так что нет смысла их тщательно выписывать. Добавьте тени. Теперь добавьте темные валёры на затененных местах, а затем смешайте границы цветовых оттенков. Отделка. Напоследок уточни- те освещенные и затененные участки. Не забудьте о падающей тени от предмета на поверхности стола. ПОСТАНОВКА НАТЮРМОРТА 66 Первый шаг к созданию натюрморта – правильно расположить предметы. Я написал сотни натюрмортов, руководствуясь всего несколькими простыми правилами композиции (то есть правилами гармоничного расположения предметов в пространстве), и все они различаются по колориту, освещенности и пропорциям. Вот несколько самых основных правил при постановке натюрморта. Используйте предметы различных форм и размеров. Не выставляйте их все в один ряд. Наоборот, пусть они частично загораживают друг друга – это создаст ощущение глубины, и осветите композицию так, чтобы появились блики и тени. Возьмите один световой прибор, установите его довольно близко и направьте свет скорее под углом, чем прямо сверху (боковой свет создает более интересные тени). Взгляните на два поставленных натюрморта, воспроизведенных на этой странице. Левая постановка уравновешена, но практически симметрична и потому не слишком интересна, в то время как та, что справа, вызывает впечатление естественности. Неудачная постановка. Ис- кусственные розы выглядят прекрасно и расположены свободно, но свет монотонен, а предметы расставлены далеко друг от друга. Хорошая постановка. До- бавив пару элементов, я сгруппировал предметы так, что они загораживают друг друга и отбрасывают интересные тени. натюрморт Шаг 2. Здесь я обобщенно коснулся темных тонов. На этой стадии работы я обычно прорабатываю самые темные и светлые места, а также пару промежуточных тонов. Для подмалевка я использовал самую большую мою кисть: это помогло быстро нанести краску, не отвлекаясь на отдельные детали. Шаг 3. Я начал выстраивать форму более густыми мазками, выделяя теплые освещенные участки на фоне холодных темных теней. Обратите внимание на расположение элементов: в моем понимании хорошо поставленный натюрморт не должен быть абсолютно «мертвой» натурой, в нем должно быть ощущение движения. И поскольку диагональные линии создают иллюзию движения, я расположил блюдо и пучок морковки под углом. Шаг 4. Для завершения работы я обобщил цветовое решение заднего плана, ясно разграничив предметы на переднем. В самую последнюю очередь я добавил блики, постаравшись не переусердствовать с ними. 67 Рисуем цветы очему мы дарим цветы в каких-то особых случаях? Потому что П красота цветов вызывает в людях особый душевный подъем. Композиции, составленные из цветов, должны производить тот же эффект, и это особое искусство – переносить на холст живое ощущение цветка. Для начала выберите цветы. Раньше я покупал живые цветы и фрукты, но у них есть обыкновение портиться или вянуть, кроме того, кто-нибудь из моих детей имел привычку съесть пару фруктов. Теперь я использую искусственные цветы: они выглядят очень реалистично. Я выбираю цветы с насыщенным цветом лепестков (только не пятнистые!) и стараюсь комбинировать цветовые сочетания, к примеру желтый и фиолетовый. Для того чтобы цветы производили большее впечатление, я обычно выбираю молочно-белую или темно-серую вазу. Затем расставляю цветы как можно естественнее, подчеркивая их красоту: моя живопись привлекательна именно своей безыскусностью. Устанавливаем натюрморт. ПостаП новка цветочного натюрморта занимает у меня примерно 15 минут. Мне нравится сочетать мягкие растительные очертания и жесткие блестящие формы, к примеру, цветы в стеклянной вазе или фрукты на фаянсовой тарелке. И само собой разумеется, точечный источник света обеспечивает интересные тени. Шаг 3. Добавив еще пару цветков, я принялся за стебли внутри вазы. Для водной поверхности, будто рассекающей их надвое, я взял зеленовато-голубой цвет. Той же краской я обозначил блики на вазе, тарелке и яблоках. Золотые мазки на столе читаются как отражение подсолнухов на блестящей поверхности. На этой стадии прогресс заметен сильнее всего – все это начинает походить на картину! Шаг 1. C помощью маленькой круглой кисточки я наметил общие очертания предметов. Затем взял большую плоскую кисть и сделал подмалевок для некоторых форм, чтобы обозначить композицию и общий замысел, а также закрыть белый, режущий глаз цвет основы. ИЗОБРАЖЕНИЕ СТЕКЛА 68 Шаг 2. Холодные синие и пурпурные цветовые тона преобладали до тех пор, пока я не наметил цветы. Затем в тени вазы я добавил несколько плоских параллельных мазков, чтобы передать плоскую поверхность стола. Изображать стекло иногда даже интереснее, чем сами цветы. Вот несколько советов: первым делом посмотрите на натюрморт, прищурив глаза, – так изображение упрощается до основных цветов и форм. Постарайтесь писать только то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Помните также, что объекты, находящиеся за стеклом, часто меняют цвет (на иллюстрации голубая драпировка за стеклом приобретает зеленоватый оттенок). Не нужно показывать блики везде, где вы их видите. Подобное «редактирование», или упрощение, очень важно, когда дело доходит до изображения стеклянных предметов. Рисуем цветы Шаг 4. Я слегка размыл и смягчил границы цветовых пятен фона, чтобы показать глубину пространства. Добавил густые, сочные мазки на плоскость стола и смазал края нескольких лепестков. (Обратите внимание на то, как движение кисти подчеркнуло кривизну очертаний тарелки.) СОВЕТ ХУДОЖНИКА Настоящий художник создаст удачное полотно скорее на основе простого мотива, чем сложного сюжета, передав ощущение света и воздуха. Как получить насыщенный коричневый цвет. Коричневая краска из тю- бика поглощает свет и может заглушить любой цвет, который вы к ней подмешаете, поэтому я попробовал свой вариант, смешав травяную зелень и ализарин малиновый. Как получить цвет красных яблок. Ализарин малиновый сам по себе – превосходный цвет для яблок. Смешайте его с ультрамарином и небольшим количеством белил, чтобы получить холодный лавандовый оттенок для отбрасываемой яблоками тени. Как получить краски для стекла. Стекло в этом натюрморте я написал при помощи голубого, лавандового, зеленого и серого цветов. Белила я использовал только для самых светлых и ярких бликов. 69 Выбираем сюжет картины КРАСОТА ПРИРОДЫ Природа предоставляет нам массу сюжетов для пейзажей, они окружают нас повсюду. Вас может привлечь яркий закат, безмятежный пасторальный вид или огромная горная гряда. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАГОТОВОК Некоторые художники пишут пейзажи не дома, а на природе (на пленэре). Другие работают в студиях, используя фотографии или этюдные наброски, сделанные с натуры. В набросках содержится вся необходимая информация для картины, включая композицию и важнейшие соотношения тона и цвета. Пейзажист Уильям Шнейдер начал с натурного наброска осеннего пейзажа. На такой набросок уйдет не более 30 минут, но он, как ничто другой, поможет вам передать настроение пейзажа, который вы решили написать. Натурные наброски. Я всегда беру с собой блокнот, в который заношу все, что привлекает мой взгляд. Я отмечаю все, что касается цвета, направления освещения, основных бликов и теней. Небо Белила, желтая цинковая, ультрамарин, черная 70 Рефлексы на небе Белила, желтая цинковая с большей дозой ультрамарина и черной Светлые деревья Ультрамарин, желтая цинковая, красная земля, сиена натуральная, белила Шаг 1. Я был очарован многообразием цветов осеннего леса, поэтому решил запечатлеть его. Нанес на холст разбавленную смесь кадмия красного светлого, красной земли и ультрамарина. Затем угольным карандашом разделил холст на три части горизонтальными и вертикальными линиями и наметил основные детали в соответствии с натурным наброском. Темные участки обозначил смесью ультрамарина, малинового краплака и английской красной. Потом набросал задний план (см. шаг 2). ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА Малиновый краплак, черная, кадмий красный светлый, кадмий желтый темный, кадмий желтый светлый, желтая цинковая, сиена натуральная, красная земля, титановые белила, английская красная, р уультрамарин, р р изумрудная у ру зелень. Изучаем цвет. При нанесении краски на картину многим свойственно делать цвета слишком интенсивными. Проведите эксперимент на природе: привяжите к дереву желтый или красный кусок ткани, и вы увидите, насколько более приглушенными выглядят по сравнению с ним листья. Темные деревья Светлые осины Смесь для светлых деревьев с большим количеством ультрамарина Кадмий желтый темный, кадмий желтый светлый и белила Затененные осины Ультрамарин, кадмий красный светлый, белила и натуральная сиена Шаг 2. Далее проработал темные места смесью ультрамарина, английской красной, малинового краплака и сиены натуральной. Затем сделал светло-голубым небо (см. вверху), а также смягчил все края мастихином. Я затемнил верхнюю часть неба, добавив смесь черной и ультрамарина. Горы рисовал смесью ультрамарина, красной земли, сиены натуральной и белил. Для деревьев на плане сделал смесь ультрамарина, сиены натуральной, малинового краплака и белил. Выбираем сюжет картины Шаг 3. Я обозначил деревья со светлой и темной листвой. Для со- Шаг 4. Для воды, я использовал у же смесь, как для деревьев, но приглушил ее, добавив больше красной земли, сиены натуральной и белил. Я накладывал краску тонким слоем горизонтальными мазками большой щетинной кистью. Для темных отражений добавил к смеси ультрамарин и красную землю. Тени осин наметил приглушенным фиолетовым оттенком ультрамарин, кадмий красный светлый, белила сиена натуральная. Шаг 5. Я пишу осины, кадмием желтым темным и светлым, красками, использовавшихся для теней. Стволы осин написаны смесью белил и натуральной сиены. Добавив в эту смесь немного ультрамарина и кадмия красного светлого, я проработал отражения осин в воде. Далее в смесь для темных участков неба добавил черную и нанес отражения неба в воде. Куст на переднем плане начал с теней, а затем добавил блики. Взяв маленькую колонковую кисть я нанес просветы, сквозь которые проглядывают деревья. Затем проработал куст на среднем плане. сен на переднем плане использована смесь ультрамарина, черной, кадмия желтого светлого и немного белил. Для верхушек веток я добавил изумрудной зелени, белил и малинового краплака. Двумя маленькими колонковыми кистями и работая ими поочередно, я смягчил переходы между деревьями и небом. 71 Работаем над пейзажем ивопись на открытом воздухе захватывающий проЖ цесс. Свет и цвет природного окружения могут быть столь разнообразны и столь прекрасны, что переносить их оттенки на холст очень увлекательно. Независимо от того, пишу я пейзаж с натуры или с фотографии, я всегда действую в том же порядке, что и при работе с натюрмортом: начинаю с расположения отдельных элементов изображения, определяя тем самым общее композиционное решение. Если изображаемый сюжет недостаточно уравновешен, я могу добавить лишнее дерево или облако либо сдвинуть объекты так, чтобы «подправить» композицию. Я также могу «изменить» освещение, выпрямить тени или сделать цвета более интенсивными. А теперь идите на улицу и сделайте это сами. Начните с маленького холста, работайте настолько быстро, насколько вам будет удобно, и не пытайтесь изобразить каждый лист и каждый цветок. Оставляйте формы простыми, как на этих этюдах. Шаг 1. Как обычно, я начал писать на холсте масляными краска- ми, разведенными разбавителем до жидкой консистенции. Не нужно брать белила на ранних стадиях работы, иначе цвета, нанесенные поверх базового наброска, будут выглядеть белесыми. Вместо этого я отмечаю крестом места, которые не хочу закрашивать, как, например, большие облака на этой картине. ЛЬ ТА ДЕ 72 Смешав желтый и зеленый, вы можете получить множество оттенков зелени для ваших пейзажей. Предварительные наброски. Здесь вы може- те видеть, как я варьировал расположение деталей пейзажа, выполняя небольшие наброски. Затем я выбрал наиболее удачную композицию для будущей картины. Шаг 2. Чтобы небо и поле гармонировали друг с другом, я делал их подмалевки одновременно, продвигаясь от темного к светлому. Для переднего плана поля я взял широкую кисть, а для заднего сменил ее на более тонкую. Для участка неба рядом с горизонтом я смешал синий и сине-зеленый. Изображаем поле. Здесь важно направление мазков: оно поможет вам выявить характер объекта. Сначала я нанес основные цвета длинными диагональными мазками. Затем, пока краска еще не высохла, добавил короткие, прерывистые вертикальные мазки более светлого тона, чтобы обозначить травяные стебли. Для получения цвета Синий с небольшой золотистой зелени примесью желтого вы можете смешать даст великолепные большее количество изумрудные и бирюжелтой краски зовые цвета. с меньшим – зеленой. Шаг 3. Я изобразил землю в пятнах теплого желтого света и нанес тот же цвет на нижнюю поверхность облаков. Я не стал делать красочный слой одинаковой толщины по всей поверхности. В нижнем правом углу поверх подмалевка я нанес только один слой краски того же цвета. Работаем над пейзажем СОЗДАЕМ СЛОЖНЫЕ ЦВЕТА Картина слева представляет собой довольно простой по композиции, но интересный пейзаж. Я был глубоко тронут сияющим розовым цветом цветущего миртового дерева, но и игру света и тени на переднем плане нашел столь же прекрасной. Обратите внимание, каждый цвет – сложный: к примеру, пурпурный составляет гамма оттенков от красно-пурпурного до сине-пурпурного, а зелень содержит множество градаций желто-зеленого и сине-зеленого. Даже коричневые тона сарая имеют оттенки от золотого до красного. (Допускаются коричневые красные, но не грязные!) Передать игру света. Для того чтобы передать пятна солнечного света под деревом, я совместил полосы желтого и пурпурного цветов одинакового тона. Если желтый наносить вокруг и поверх пурпурного жирными, но легкими мазками, то все еще сырой слой пурпурной краски не будет поврежден. Шаг 3. Цветовые тона длинной тени на переднем плане я сделал чуть светлее, затем проработал форму облаков и смягчил их границы. 73 Передаем расстояние как отобразить всю грандиозность, трехмерность К пейзажа при помощи плоского двухмерного холста? Существует несколько хитростей, которые позво- ляют передать ощущение пространства, глубины и расстояния; одной из них является перспектива. Большинство людей знакомы с линейной перспективой, согласно которой объекты уменьшаются по мере их удаления от зрителя. Однако в пейзажной живописи художники, как правило, используют и воздушную перспективу. ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Для большинства изображаемых объектов вам придется применять перспективу с одной (как для этих рядов подсолнухов) или двумя точками схода (как для домов на с. 26–27). В перспективе с одной точкой схода все проведенные вами линии будут сходиться в одной точке – «точке схода» (ТС) на линии горизонта (ЛГ), расположенной примерно на уровне ваших глаз. Перспектива с двумя точками схода имеет две такие точки. Перспектива с одной точкой схода ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА Посмотрите на пейзажи: расположенные на переднем плане элементы имеют более яркую окраску и обладают более четкими очертаниями, чем отдаленные. Интенсивность окраски предметов дальнего плана уменьшается, а их границы становятся размытыми. Чем дальше расположен предмет, тем менее отчетливо видны его детали. Все эти приемы используются для создания воздушной перспективы. Когда я пишу пейзаж, то, как правило, большую часть деталей и интенсивных цветов я оставляю для переднего плана, умеряя их по мере перехода к дальнему. Добавив пару деталей и сгладив переходы, вы сможете придать картине глубину. ТС ТС ЛГ ТС Перспектива с двумя точками схода МЕНЯЕМ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ Посмотрим вниз. Нет правила, обязывающего вас писать с высоты уровня глаз. Представленная здесь точка зрения («с высоты птичьего полета») служит для того, чтобы показать всю глубину открывающегося вида. Посмотрим вверх. Для этой картины я выбрал точку зрения «среди цветов» (ее называют также «взгляд червя»), как будто я выглядываю поверх цветочных макушек. Эта точка зрения помогает выявить детали переднего плана. 74 Шаг 1. Следуя правилам перспективы с одной точкой схода, я наметил ряды подсолнухов так, чтобы они сходились по мере приближения к горизонту. Шаг 2. Быстро и свободно работая кистью, я сделал подмалевок холмов, деревьев, наметил линии горизонта и цветочных гряд. На этой стадии я не стал отвлекаться на отдельные цветки или лепестки. Передаем расстояние ЛЬ ТА ДЕ Как «стенографировать» цветы. Грубо набросайте желтой краской пятна, окружите их рассекающими мазками зеленого – и перед вами возникнут общие очертания цветов. Шаг 3. Композиция нуждалась в чем-то, что заставляло бы взгляд зрителя двигаться по направлению к дальнему плану, потому я добавил мазки красного, обозначив стоящие в отдалении здания. Шаг 4. Коричневые сердцевинки и отдельные лепестки подсолнухов выписаны только на переднем плане и по мере удаления деталей становятся все меньше и меньше. 75 ГЛАВА V ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ АКРИЛОМ Живопись акриловыми красками – это особая изобразительная техника. Картины акрилом могут быть похожими на написанные акварелью, маслом и даже пастелью, но кроме того, у них есть свой особенный вид и настроение. Акриловые краски удобны в использовании и быстро сохнут, как акварель, и долговечны, как масло и пастель. Кроме того, они очень удобны в применении; краску можно наносить практически прозрачным слоем, а можно – прямо из тюбика, не опасаясь, что потом краска потрескается. В этой главе мы покажем, как можно выгодно использовать свойства акриловых красок, если хранить их влажными и наносить на основу слоями, а также научим, как приглушить цвет при помощи нейтральных красок. Мы уверены, что по мере того как вы будете узнавать об акриловых красках, кистях и различных технических приемах больше, вы согласитесь с нами, что эти краски – один из самых приятных и универсальных материалов на современном рынке красок. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ дним из самых замечательных свойств акриловых красок являетО ся простота использования. Вам не понадобится множество разнообразных инструментов и емкостей с добавками; вода и краски – вот все, что вам надо. Но все же я хочу показать пару приемов, которые помогут стать вашему первому опыту живописи акриловыми красками интересным. АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ Акриловые краски продаются в тюбиках, пластмассовых и жестяных банках, но я предпочитаю пользоваться красками в тюбиках. Мне нравится, что можно выдавить нужное количество краски, кроме того, тем, кто до этого писал маслом, это будет привычнее. Вы можете получить почти все цвета, которые доступны в других техниках живописи, при помощи смешивания красок. Но все же вы должны быть готовы купить дополнительно те краски, которые вам могут потребоваться. Подставки под кисти. Для хра- нения кистей я использую емкости с водой. Очень важно во время работы держать кисти влажными. Никогда не давайте акриловой краске высохнуть на кисти – та может испортиться. Не забудьте вымыть кисти в теплой (не горячей!) воде и положить их или повесить вниз щетиной на просушку, когда закончите рисовать. Основы. Очень часто поверхность, на которую наносится рисунок, называется основой. При живописи акриловыми красками я предпочитаю основы тонированные, бескислотные и матовые, а также бумагу для рисования акварелью и загрунтованные холсты (холсты, которые имеют тонкое полимерное покрытие). Все эти основы есть в продаже в специализированных художественных магазинах. Емкости для воды. Я использую три отдельные емкости для воды: две для полоскания кистей, а в третьей емкости находится чистая вода для разбавления красок. Распылители. Когда я пишу, я иногда опрыскиваю краску водой, чтобы она не очень быстро сохла. Грунтовка. Грунтовка обычно используется как изолирующий слой, защищающий тканевые или деревянные основы. Вообще акриловые краски можно наносить и на негрунтованные поверхности, однако грунтовка дает ровную поверхность и одинаковую степень впитывания краски. Самоувлажняющаяся палитра. Я могу держать много различ- ных красок готовыми к работе при помощи этой палитры. Однако я не смешиваю краски на этой палитре; для этого я использую отдельные кусочки стекла. Я пользуюсь стеклом, так как с него легко соскоблить засохшую краску. Как сохранить краски влажными. Акриловые кра- 78 ски высыхают быстро, поэтому я придумал «самоувлажняющуюся палитру», чтобы краски оставались влажными в процессе работы. Я взял стандартный пластиковый контейнер для красок и вырезал кусок плексигласа в соответствии с его размером. Потом я налил воды в контейнер и в каждый угол положил по тонкому кусочку губки. Далее я намочил кусок белой хлопковой ткани (здесь она выступает в роли абсорбента) и положил ее на плексиглас, выдавил краску на ткань и положил кусок плексигласа на кусочки губки. Губка, оставаясь мокрой долгое время, поддерживает в контейнере влажную среду. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ Холст. Холст (льняной или хлопковый) в качестве основы используют многие художники. Вы можете купить плотный холст для больших картин или стандартные холсты для остальных работ. В магазинах также можно купить холсты, уже натянутые на подрамники разных размеров и форматов и загрунтованные, что делает их очень удобными в работе. Маленькие круглые кисти. Если Добавка-замедлитель. Круглые кисти. Чтобы наносить мазки разной ширины, вам потребуются кисти разных размеров. Подбирайте такие кисти, которыми можно поставить очень четкую точку. Добавка-замедлитель для акриловых красок – это специальный состав, который увеличивает время высыхания краски. Однако я обычно использую 15%-ный раствор, так как от избытка замедлителя краска может высохнуть неравномерно. вы занимаетесь детализацией, то вам потребуется хотя бы одна очень маленькая кисточка (размер 0). КИСТИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ Вы можете купить кисти с натуральной щетиной, если вам не жалко тратить деньги, но я пользуюсь кистями с искусственной щетиной, так как они дешевле и их легче мыть. Кроме того, такие кисти, в отличие от кистей с натуральной щетиной для живописи маслом, можно оставить в воде – они не испортятся. Я использую плоские кисти для закрашивания больших областей и круглые кисти для всего остального. Лучше купить пять-шесть кистей различного размера, как показано на рисунке. ОСНОВНЫЕ КРАСКИ Существует так много ярких красок, что иногда очень трудно решить, какие купить. Для начала я рекомендую приобрести краски следующих цветов: один желтый, теплый и холодный тона красного, теплый и холодный тона синего, три земляных оттенка, один белый и, если хотите, один черный. Белила титановые Краплак темный Сиена жженая Кадмий желтый светлый Ультрамарин синий Сиена натуральная Кадмий красный светлый Церулеум голубой Умбра натуральная Плоские кисти. Такими кистями очень удобно рисовать края благодаря их прямоугольной форме. Для начала купите две: шириной 1,5 и 2,5 см. Крупной кистью можно быстро затонировать холст. Мастихин и шпатель. Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а шпатель – для нанесения краски на основу. Иногда я пользуюсь шпателем только для нанесения большого количества краски, а иногда выполняю им всю картину, если хочу придать ей резкий, фактурированный вид. ПЕРВЫЕ ШАГИ огда я начинаю рисовать новую картину, меня посеК щает изумительное чувство. Это смесь восхищения, предвкушения и радости от творческого процесса. Вы можете начать с эскизов или сразу рисовать с натуры или с фотографии, даже с рисунка в книжке (как показано здесь). Самое главное – просто начать и почувствовать вдохновение! ДОБАВКИ К АКРИЛОВЫМ КРАСКАМ Акриловая краска очень хорошо распределяется по основе, и ее можно использовать в чистом виде, однако если вы закрашиваете большие области, то можно использовать добавку, что позволит краске растечься еще свободней. Выберите ту добавку, которая лучше всего удовлетворяет вашему замыслу, и попробуйте нанести смесь на участок работы. Существует несколько видов добавок: БЛЕСК увеличивает объем краски и дает блестящую поверхность. Небольшое количество этой добавки позволяет проще наносить краску, большое же делает слой очень прозрачным, что хорошо подходит для лессировок. Добавка МАТОВОЕ ПОКРЫТИЕ действует так же, как и БЛЕСК, но в ней содержится известковый тальк, что снижает блеск, поэтому поверхность не будет такой прозрачной и блестящей. ГЕЛЬ действует точно так же, как предыдущие две, но краска становится более вязкой, что придает пастозный эффект. ЗАМЕДЛИТЕЛЬ увеличивает время высыхания краски – так проще смешивать цвета, но не добавляйте его слишком много, иначе красочный слой высохнет неравномерно. Рисование с фотографии. В качестве объекта изображения можно но использовать фотографию. И тогда вы можете сразу начать рисовать, не думая, как ак лучше расставить предметы или найти хорошее освещение. матовое покрытие блеск КАК РЕШИТЬ, ЧТО РИСОВАТЬ Ь 80 Как вы решаете, что рисовать? ь? Я почти всегда беру с собой альбом ом ки для рисования и делаю наброски для будущих работ, очень часто я делаю фотографии и храню их в отдельной папке для вспомогательных материалов. Если посмотреть вокруг, то можно обнаружить массу интересных вещей рядом, например у вашего дома или на заднем дворе. Также можно брать идеи из книг, журналов, газет, даже из календарей. Держу пари, что если сейчас вы пойдете на кухню и начнете вытаскивать посуду из шкафов, то у вас незамедлительно получится потрясающий натюрморт. Очень важно найти то, что вас интересует или имеет для вас особое значение, а если вы только учитесь рисовать, то не ставьте себе сложных задач. Потом единственной проблемой будет ограничить свой выбор! гель замедлитель КАК НАЧАТЬ Изучите предмет. Прежде чем начать рисовать, надо изучить данный объект и попробовать нарисовать его карандашом. Я пользуюсь альбомом для рисования с пружинками (вверху). Я беру его с собой на природу, чтобы порисовать с натуры, таким образом я знакомлюсь с множеством объектов. Также я подробно записываю информацию о форме, цвете и структуре различных предметов, и это мне очень помогает, когда я потом пишу эти предметы в студии. Если вы выбрали, что рисовать, то сначала сделайте наброски карандашом, прежде чем начать писать красками. Именно тогда вы определите расположение предметов на холсте, проработаете формы предметов, их пропорции, перспективу. После этого можно начать рисовать на основе. Не надо делать рисунок очень детализированным и рисовать тени – вы их все равно закрасите, поэтому будет достаточно простого и схематичного рисунка. Если вы довольны рисунком, найдите хорошо освещенное место, соберите все принадлежности и убедитесь, что автоответчик включен. Разложите краски, которые вы собираетесь использовать на палитре, и следуйте инструкциям из этой книги! ПЕРВЫЕ ШАГИ Наброски. Часто я рисую сразу на холсте карандашом или углем. На этой работе я только наметил основные очертания предметов: цветы и вазы – окружности и цилиндры, чайник – окружности и эллипсы с носиком. На рисунке установлены формы и пропорциональные соотношения предметов. Теперь стало ясно, куда наносить краски. Подключайте воображение. Старайтесь не просто срисовать объект с вспомога- тельного изображения, а интерпретируйте его. На этой картинке я разнообразил задний фон (сравните с фотографией на с. 80). Вместе с этим я решил сконцентрировать основное внимание на чайнике. ГРУНТОВКА ОСНОВЫ В любом художественном салоне вы можете приобрести загрунтованные основы, но вы можете загрунтовать холст или доску и самостоятельно. Для этого вам потребуется доска из твердой древесины или холст, натянутый на подрамник, банка акриловой грунтовки и флейц шириной 5 см (подойдет обычная малярная кисть). Налейте немного грунтовки прямо на основу и равномерно распределите ее кистью из стороны в сторону и вверх и вниз, пока поверхность основы не станет гладкой (чтобы получить более шероховатую поверхность, не разглаживайте полностью все мазки). Первые мазки. Сначала я наношу самые яркие цвета – и темные, и светлые. (Это проще увидеть, если вы прищуритесь.) Я пользуюсь очень большой кистью и работаю ею очень размашисто. Самое главное на данный момент – нанести основные цвета на нужные участки. Затем я начинаю прорисовывать формы точнее, но мазки остаются размашистыми. ХУДОЖНИКУ НА ЗАМЕТКУ Если вы делаете набросок углем, не забудьте закрасить его тонким слоем краски, чтобы уголь не пачкал цвета в последующем слое. 81 ПОДМАЛЕВОК ОДНИМ ЦВЕТОМ часто начинаю писать одним цветом (монохромный подмалеЯ вок), и поэтому на время можно забыть о выборе красок, а вместо этого сосредоточиться на главном: на композиции, на фор- ме, на сочетании света и тени. Может, вы не полностью осознаете важность такого качества цвета, как светлота основных и переходных тонов, но именно они придают предметам форму, задают степень насыщенности цвета, способны вдохнуть в произведение жизнь. Кроме того, одноцветный подмалевок – очень забавный и простой способ поэкспериментировать и узнать новое о соотношениях цветов и тонов. СОСРЕДОТОЧЬТЕ ВНИМАНИЕ НА ТОНАЛЬНОСТИ Эту картину я начал писать синим цветом, а потом показал сочетания света и тени: для осветления некоторых областей я использовал белый цвет, если же мне надо было сделать их темнее и насыщеннее, я брал черный. Преимущество использования одного цвета заключается в том, что вы можете сконцентрироваться на правильном распределении светотени на объекте, однако картина, написанная только в синих тонах с добавлением черного и белого, выглядит недоработанной. Вообще мне нравится предварительно писать одним цветом, а уже в конце расставлять цветовые акценты. На иллюстрациях процесс создания произведения показан поэтапно, и вы видите, как проявлялись эти акценты. Композиция. Как и любую другую картину, эту я на- чал с набросков основных форм. Я делал наброски на холсте кистью и наносил краску очень размашистыми, свободными мазками – так называемый живописный набросок. КАК СДЕЛАТЬ АКРИЛОВУЮ КРАСКУ СВЕТЛЕЕ ИЛИ ТЕМНЕЕ Чтобы такая краска, как голубой ультрамарин, стала темнее, можно добавлять очень темную жженую умбру или сепию. Однако есть два способа ее осветления. Самым очевидным способом является добавление белой краски, но так как акриловые краски сделаны на водной основе, их можно осветлить при помощи воды. Тем не менее помните, что если добавить ее слишком много, могут разрушиться полимерные связи краски. Осветлять цвет большим количеством воды можно только в начале работы, а при нанесении завершающих слоев пользуйтесь специальными добавками. ЗАТЕМНЕНИЕ Исходный ультрамарин синий Ультрамарин с добавлением небольшого количества черной ОСВЕТЛЕНИЕ Исходный ультрамарин синий Ультрамарин с добавлением небольшого количества белил ОСВЕТЛЕНИЕ Расстановка акцентов. Теперь я начинаю обо- значать темные участки как можно аккуратнее. Акриловые краски очень густые и быстро сохнут, поэтому на этой стадии надо точно обозначить формы предметов и края; если появляется необходимость, я подправляю темные участки светлой краской и наоборот. Исходный ультрамарин синий Ультрамарин с добавлением небольшого количества воды Завершающая стадия. На этой стадии я вижу, что 82 Ультрамарин с добавлением большего количества черной Ультрамарин с добавлением большего количества белил Ультрамарин с добавлением большего количества воды все акценты расставлены, но, по-моему, интенсивные голубые и белые оттенки придают картине незавершенный и бледный вид. Многие художники пишут картины в одном цвете, но я бы не стал рисовать однотонную картину таким насыщенным синим цветом. Я считаю, что получившийся ночной этюд еще не является законченным. Ему еще надо добавить цвета и определенного своеобразия. ПОДМАЛЕВОК ОДНИМ ЦВЕТОМ Завершающая стадия. Эта картина будет выглядеть завершенной, если добавить умбру, желтую охру и светлый желтый кадмий. Работа с ограниченным числом цветов. Вот еще один пример картины, написанной практически в одном цвете, то есть оттенками коричневого. Мне нравится ее рельефный и графический характер, но главную роль играют композиция и сочетание света и тени, а не разнообразие цветов. ХУДОЖНИКУ НА ЗАМЕТКУ Если в композиции преобладают земляные оттенки, то для подмалевка используйте нейтральные цвета, например цвет умбры или однородный серый. 83 УЗОРЫ И ФАКТУРЫ ивопись акриловыми красками – гибкая техника, Ж поэтому при ее помощи очень легко создавать различные фактуры. Вы можете наносить краску плотными или почти прозрачными мазками, картина может выглядеть гладкой и блестящей или грубой и шероховатой. Великолепным объектом для изучения различных фактур, которые можно изобразить акриловыми красками, являются животные. Попробуйте сосредоточиться на разнообразии форм и цветов и не беспокоиться о сходстве. Животные пока не жаловались, что я нарисовал им слишком большой нос или короткий хвост! Импасто. Импасто называется техника нанесения очень плотных, рельефных слоев краски. При помощи ее получаются края и выступы, похожие на кожу крокодила или аллигатора. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОКРОВА Обычно начинающие художники, лишь только приступив к рисованию, стараются сразу изобразить мех, чешую, перья и тому подобное. Воздержитесь от этого. Чтобы изображение животного – или любого другого объекта с особым покровом – выглядело реалистичным, сначала надо сделать аккуратный рисунок, потом передать форму, все светлые области, тени, а также блики. И лишь потом на эту основу надо наносить рисунок меха, чешуи, перьев или того, что требуется. Изображение наружного покрова – всего лишь последний штрих в вашей картине, а не цель произведения. Ниже приводятся несколько технических приемов изображения различных покровов, которые вы можете использовать. Мастихин. Еще один способ быстро изобразить покров – это использовать мастихин. Можно наносить краску толстыми или тонкими слоями, изменяя давление на инструмент, и фактура будет напоминать кожу слона или носорога. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕМЗЫ Я считаю, что пемза очень полезный «материал для живописи» (в общем, это добавка), который саму краску делает гранулированной. Лучше всего использовать пемзу, когда вы хотите получить эффект гранул, не полагаясь на саму основу. Пемзу можно купить уже готовой в скобяной лавке (ее часто используют для полировки мебели). Сначала смешайте пемзу с нужным количеством матовой добавки так, чтобы смесь стала жидкой и могла хорошо размазываться. Затем в смесь добавьте акриловую краску. Пемзу можно также использовать как добавочный элемент, чтобы превратить краску в пасту для сухого нанесения, например, в сквозном слое. Для изображения тукана на картинке внизу я использовал гелевую пемзу (продается в художественных салонах) и наносил чистую краску поверх полученной фактуры. Экспериментируйте с различными средствами и материалами, и вы увидите, какие эффекты могут получиться. 84 Сухая кисть. При использовании сухой кисти получаются грубые, ломаные мазки, которые напоминают волосы или мех. Чтобы подсушить мазки, если вы пишете на холсте, доске или на бумаге для акварели, можно добавить в краску немного пемзы. Сквозной мазок. При помощи этой техники удобно рисовать волосы или мех. Возьмите очень сухую краску и легко водите кистью по сухой основе. (Поверхность должна быть неровной, чтобы краска могла оставаться на «возвышенностях» и пропускать «низменности».) УЗОРЫ И ФАКТУРЫ Изображение мыши. Я начал делать наброски мыши в цвете и добавил темный задний план широкими мазками, чтобы на контрастном фоне можно было изобразить мех животного. Изображение меха. Чтобы нарисовать сразу много меха, я взял старую кисть и разделил ее волоски. (Кисть не должна быть слишком влажной, иначе щетинки не будут разделяться.) А затем я использовал прием сухой кисти, нанося мазки по направлению роста меха. Изучение диких животных. Иногда я беру ручку, карандаш, акварельные краски и бумагу для акварели и иду в зоопарк, чтобы изучать различных животных. Обычно у меня получаются хорошие наброски, которые можно доработать дома. На эти экскурсии я не беру акриловые краски, так как на воздухе они быстро высыхают. Кроме того, животные постоянно двигаются, поэтому надо уметь работать быстро. (Обычно животные наиболее активны утром, поэтому я советую подождать до второй половины дня.) Я не стараюсь передать сходство и не беспокоюсь об излишней детализации, главное – зарисовать движения животного и самые яркие его черты. Прорисовка деталей. В конце я нарисовал усы очень тонкой круглой кисточкой и добавил блики на глазах. Изображение чешуи. У кожи рептилий индивидуальный повторяющийся рисунок, поэтому рисовать я начал с тщательного изучения узора чешуи. Затем я нанес очень сильно разведенный слой светло-зеленой краски, который придал змее объем, но карандашный рисунок был все еще виден через краску. После этого на кончики чешуек я нанес белые блики так, как если бы змея освещалась фонариком, и нарисовал темные линии тонкой круглой кисточкой, чтобы отделить чешуйки друг от друга. 85 определяем КОМПОЗИЦИЮ амое главное при создании пейзажа – композиС ция. Когда я пишу пейзаж, у меня есть огромное количество различных деталей, которые я должен уме- стить в маленькую, имеющую границы картину. Чтобы картина получилась интересной и я мог оказать свое почтение природе, надо следовать всего нескольким правилам композиции. Во-первых, убедитесь, что композиционный центр находится не в центре композиции; во-вторых, линию горизонта располагайте вверху композиции или в ее нижней трети; наконец, яркие участки цвета, фактуры и светотени сочетайте с нейтральными областями. КАК ВЫБРАТЬ ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ Я считаю композиционным центром пейзажа то, что первым привлекло мое внимание. Ведь именно этот предмет побудил меня нарисовать весь пейзаж, поэтому вся композиция должна быть сосредоточена на нем. Думаю, можно сказать, что центр нравится мне больше, чем все окружающее! Например, на этюде внизу меня привлекла необычная линия пирса и контраст белого дома и ярко-голубого неба. Чтобы найти лучший вид, я использовал пальцы в качестве видоискателя (как на иллюстрации справа) и рассматривал данный вид под разными углами, пока не поймал и дом, и причал в «рамку». Затем я поместил дом слева от центра основы и расположил линию причала таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя и привести его взгляд к ярко-белому дому. КАК НАЙТИ ЛУЧШИЙ ВИД Самый лучший способ найти композиционный центр и убедиться, что ваша композиция представляет интерес, – это использовать видоискатель. Вы можете сделать простой видоискатель из картона, но я считаю, что лучше всего использовать пальцы так, как показано здесь. Сделайте прямой угол при помощи указательного и среднего пальцев на обеих руках, затем соедините пальцы вместе, как показано на фотографии, слегка поджав остальные. Подвигайте сложенными пальцами, чтобы у вас получился прямоугольник или квадрат, и посмотрите через образовавшуюся «рамку» на пейзаж, который вы хотите нарисовать. Перемещайте видоискатель под разными углами, пока не найдете вариант, который вас устроит. Главное преимущество такого «ручного» видоискателя в том, что вы можете выбирать вертикальный или горизонтальный формат композиции, просто перевернув пальцы. И вы никогда его не потеряете! КАК ВЫБРАТЬ ФОРМАТ Итак, центр композиции и угол зрения выбраны, теперь осталось решить, какого формата будет работа. Формат картины в основном зависит от формы и размера объекта, но это еще не все. В определенной степени вы можете выбрать формат в зависимости от того, что вы хотите подчеркнуть в композиции, что будет иметь наибольшее значение. Сравните три этюда и почувствуйте, как формат может повлиять на композицию. Акцент на линии горизонта. Такой широкий формат заме- чательно подходит для панорамных видов, таких как этот. Он также подойдет для пейзажа или марины (морского пейзажа), где подчеркиваются огромные пространства земли, воды или неба. 86 Вся панорама. Горизонтальный прямоугольник – традиционный формат для пейзажа. Этот этюд похож на предыдущий, однако он более общий, и в нем я смог показать и дом, и причал, а кроме того, осталось еще достаточно места, чтобы изобразить небо. Поэтому получился интересный контраст между относительно плоским верхом и более детализированным низом. Вертикальный вид. Я написал тот же вид в вертикальном формате, чтобы выделить дом и подчеркнуть отвесный склон. Этот формат также подойдет для изображения высоких объектов: стоящего человека или вазы с цветами, или если вы хотите увеличить высоту предмета для придания драматизма картине. определяем КОМПОЗИЦИЮ Хорошая композиция: высокая линия горизонта Высокая линия горизонта. Эта композиция разделена на три части. Линия горизонта находится в верхней трети картины, поэтому средняя и особенно передняя части должны быть интересными. Композиционный центр картины – темные деревья слева составляют контраст со светлым пятном на траве, а все детали справа постепенно растворяются. Хорошая композиция: низкая линия горизонта Низкая линия горизонта. Если линия горизонта низкая, то огромное пространство неба может подчеркнуть события на земле или само стать объектом интереса. Поле и оживленные домики на этой картине являются фокусной точкой. На переднем плане я изобразил дорожку, чтобы привлечь внимание зрителя к самой интересной области. Плохая композиция: горизонт по центру Обрамление самой интересной области. На этой композиции я изобразил яркое пятно из бугенвиллий при помощи высокого контраста цвета и тени, и именно эти области привлекают взгляд. Большая часть картины выполнена мастихином, и мне действительно удалось создать необыкновенную фактуру, особенно на тропинке с солнечными пятнами. ХУДОЖНИКУ НА ЗАМЕТКУ Помните, что если вы помещаете людей в композицию с пейзажем, то они могут автоматически стать центром композиции, так как глаз человека первым делом ищет в картине самое интересное. 87 НЕЙТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА криловые краски известны своими яркими цветами, но знаете ли А вы, что им можно придать по-настоящему бриллиантовый блеск, если сочетать их с нейтральными тонами? Тона нейтральных цветов (в основном это оттенки коричневого и серого) – «сильные, но молчаливые партнеры», и они действительно выделяют более яркие цвета; вы можете их получить, смешав различные цвета на палитре. Вероятно, что вы раньше и не думали о такой возможности, но картина, в которой используется ряд нейтральных цветов, наверняка будет такой же поразительной, как и нарисованная яркими цветами. Кроме того, такая картина передает более спокойное настроение. РИСОВАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ ЦВЕТАМИ Можно получить нейтральные оттенки коричневого и серого, если смешивать дополнительные цвета. Но если их наносить рядом друг с другом, можно добиться противоположного эффекта: они добавляют энергии. На этой картинке смело использовано сочетание оранжевого и голубого, поэтому картина получилась энергичной и веселой! НЕЙТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА Когда вы начинаете рисовать, первым порывом может быть желание использовать все яркие, красивые краски на палитре и постараться не «замутнить» их. Но в мире много различных оттенков серого и коричневого, да и сами по себе эти цвета очень насыщенные. Если присмотреться повнимательнее, то можно увидеть, что цвет, который вы сначала приняли за серый, на самом деле фиолетовый или что коричневое поле на самом деле – смесь красных и зеленых оттенков. Рассмотрите картинку внизу и потренируйтесь смешивать различные цвета, чтобы увидеть, как много нейтральных цветов вы можете получить. Вы увидите, что эти цвета более сложные и «живые», чем любая коричневая или серая краска в тюбике. Как смешивать нейтральные цвета. Ниже показаны несколько нейтральных цветов и как их получить, смешивая три основных цвета (красный, желтый и синий) или смешивая дополнительные цвета – цвета, противоположные друг другу в цветовом круге (красный и зеленый, желтый и фиолетовый, голубой и оранжевый). Обратите внимание, что вариант нейтрального цвета (от красно-коричневого до серо-фиолетового) зависит от цветов, которые вы используете, а также от доминирующего цвета. СМЕШИВАНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ Все три основных цвета смешаны в равных пропорциях (основной нейтральный цвет). Три основных цвета смешаны с преобладанием желтого кадмия. Три основных цвета смешаны с преобладанием красного кадмия. Три основных цвета смешаны с преобладанием синего кобальта. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ НЕЙТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАСТРОЕНИЯ Вы когда-нибудь замечали, что некоторые картины кажутся спокойными, а другие энергичными? Это происходит из-за того, что мягкие нейтральные цвета – это спокойствие и умиротворение, а яркие цвета – энергия и восхищение. Сравните иллюстрации вверху и на соседней странице и подумайте, какие эмоции они вызывают. Позволяйте им доминировать, если хотите, чтобы картина была спокойной, или скупо используйте их, если хотите, чтобы она получилась «кричащей»! CМЕШИВАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ Настоящий нейтральный Красный 88 Зеленый Hейтральный Нейтральный Настоящий нейтральный Фиолетовый Hейтральный Натуральная Как организовать палитру. Вот как я рассиена пределил цвета на палитре, чтобы было удоб- Нейтральный нее смешивать нейтральные цвета. На левой стороне палитры я поместил пять нейтральных красок, от темной к светлой, и черный и белый цвета. Справа от них находятся чистые цвета, выстроенные в линию с нейтральными от светлых к темным. Чтобы нейтрализовать чистый цвет, я просто смешиваю его с ближайшей нейтральной краской, добавляя больше или меньше нужного цвета, пока не получаю тот оттенок, который мне нужен. НЕЙТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА Теплые коричневые тона. Сравните этот натюрморт с другим – «Огнету- шителем» (внизу слева). На последней картине невыразительный серый фон и мелкие детали. На этой же картине все относительно нейтрально, предметы нарисованы в теплой коричневой гамме, кроме двух мисок и стеклянной банки, которые изображены холодными оттенками, и нескольких элементов бирюзового цвета. Обратите внимание, как даже легкие различия в цветах заставляют эти предметы выделяться среди коричневых оттенков. СОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВОЙ СХЕМЫ Когда вы планируете, какие цвета использовать для картины, подумайте, какие эмоции вызывают нейтральные и дополнительные цвета, и постарайтесь составить цветовую схему для предмета. При рисовании натюрморта (вверху) я хотел вызвать у зрителя чувство теплого и мирного утра, поэтому я использовал преобладающую коричневую палитру и добавил более яркие цвета для расстановки акцентов. При изображении моей студии (слева) я хотел воссоздать чувство прохлады, чистоты и спокойствия, поэтому я использовал много голубых, серо-фиолетовых и белых оттенков для контраста с ярко-красным огнетушителем. Если спланируете палитру прежде, чем приступить к рисованию, вы сэкономите время и избежите трудностей при ее исправлении позже и сможете достичь успехов при написании картины. Холодные серые нейтральные оттенки. В основном картина написана холодными нейтральными цветами, но обратите внимание, как доминирующие серые тона выделяют теплые тона полок, контейнеров, открыток и (особенно!) красный огнетушитель. ХУДОЖНИКУ НА ЗАМЕТКУ Акриловые краски темнеют при высыхании! Сделайте несколько пробных мазков и дайте им высохнуть, чтобы правильно наносить краску в процессе живописи. 89 ПРЕДМЕТЫ В ДВИЖЕНИИ вижение в картине может обозначать различные Д вещи. Это может быть способ, при помощи которого вы направляете взгляд зрителя, или изображение фигуры или животного, «застывшего» в движении. Это также могут быть смазанные мазки кистью, показывающие, что объект ускоряется, или волнистые линии, изображающие движение ветра. Я подумал, что вместо концентрации на одном типе движения будет интересно рассмотреть несколько способов живописи акриловыми красками для изображения движущегося предмета. ИЗОБРАЖЕНИЕ ДВИЖУЩЕГОСЯ ПРЕДМЕТА ЛИНИЯМИ Какие образы приходят вам в голову, когда вы думаете о ветреном дне? Я думаю о сгибающихся деревьях и вытянутых ветках, о развевающихся волосах, о колышущейся ткани и о воде, поднимающей мириады брызг. Вот примеры, как кривыми можно создать иллюзию движущегося объекта. Ниже предоставлены иллюстрации поэтапного изображения колышущихся флагов. Особое внимание уделено плавным линиям и нанесению бликов и теней. Обратите также внимание, что все узоры на флагах повторяют формы складок и еще больше усиливают иллюзию движения. Это поможет нанести полосы и звезды на ткань, и они не будут выглядеть наклеенными. Кривые линии Рисовать флаги я начал карандашами, то есть смог наметить основные линии, формы и цвета, прежде чем наносить краску. Основное внимание, прежде чем приступить к тонированию, я уделил правильности прорисовки всех кривых. Флаги изображены под разными углами, так как такое расположение усиливает чувство движения. Нанесение краски. Я писал на бумаге для акварели и пользовался очень сухой кистью, так как сухая краска проще распределяется и проявляет фактуру бумаги. Мне нравится, как цветные мазки добавляют предмету движения. На этой стадии меня не волнуют детали, главное, чтобы все основные формы были правильно намечены. 90 Последние штрихи. По завершении этой картины я нанес на флаги тени и блики. Затем я написал звезды на американском флаге и дорисовал остальные ленточные флаги. Обратите внимание, что флаги выходят за границы картины, будто бумага не может сдержать их движение. ПРЕДМЕТЫ В ДВИЖЕНИИ Крылья. На этом фрагменте можно увидеть, как я смазал очертания крыльев, используя сухую кисть и ветошь. Именно такой я и увидел птицу. ХУДОЖНИКУ НА ЗАМЕТКУ Передать чувство движения проще, если рисовать с натуры или набросков, а не с фотографии. Смазанное движение. Когда я был на Бар- бадосе, я нарисовал с натуры эту птицу только при помощи бинокля и справочника. Меня всегда расстраивали картины, на которых движение крыльев колибри остановлено, это лучше оставить для стробоскопической камеры. КАК ПОКАЗАТЬ ДВИЖЕНИЕ ПРИ ПОМОЩИ СУХОЙ КИСТИ Рисунок движущегося объекта. Сначала я сделал наброски лошади на бумаге, главным образом чтобы понять, как я собираюсь ее написать. Я попробовал нарисовать много ног в движении, так как мне было интересно, как они будут выглядеть смазанными, если я решу сделать такое изображение. Способ передать действие. Ноги я изображал сухой кистью, чтобы придать им характер движения, а также добавил несколько плавных линий к гриве и хвосту. А затем я добавил еще один элемент движения – я изобразил лошадь смещенной от центра, словно она уходит из картины! Рисование сухой кистью позволяет проявить фактуру поверхности (особенно если рисовать на грубой бумаге для акварели), кроме того, становится удобно наносить смазанные штрихи, которые передают движение, именно так я и работал для изображения скачущей лошади. Но я не имею в виду, что надо смазывать все формы, чтобы животное стало похоже на мультяшку с бешено движущимися ногами; надо просто несколько смягчить края изображения, чтобы движущийся объект выглядел словно немного не в фокусе – так его видит простой человек. 91 ВОЛНЫ И ВОДА воды огромное количество характеристик, и много книг У было написано о том, как рисовать преломления лучей в воде и тому подобное. Я же хочу уделить особое внимание Край волны: светлый желтый кадмий смешан с церулеумом и белилами океану, а в частности движениям океанической зыби, цвету волн и как рисовать подводные пейзажи. Рисовать морские пейзажи акриловыми красками очень удобно, так как краску можно наносить и толстым, и почти прозрачным слоем. ПОДВОДНЫЙ ПЕЙЗАЖ Если вы когда-нибудь погружались с аквалангом или видели подводный мир в видеозаписи, то знаете, что вода становится темнее по мере погружения. Однако вода океана не просто становится темнее – она меняет цвет. У поверхности, куда проникает солнечный свет, у морских существ и других объектов преобладают желтые и красные оттенки и сама вода светлее и более желтая или зеленая. При увеличении глубины цвет становится синим и темным, а на большой глубине преобладают оттенки сине-зеленого, синего, черно-синего и черного. Центр волны: светлый желтый кадмий смешан с церулеумом, ультрамарином и белилами Основание волны: церулеум, ультрамарин и немного жженой сиены ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОЛНЫ Цвет волны меняется в течение дня в соответствии со сменой освещения. Днем легкие волнения на поверхности очень прозрачны и отражаются в центр волны (см. таблицу ниже). Ранним утром или в сумерках, когда прямые солнечные лучи отсутствуют, все цвета приглушены, вода также непрозрачна. 92 Цвета волны. У волны есть три различные по цвету области: край, центр и основание. Выше показаны цвета, использованные при изображении волны на рисунке справа. ВОЛНЫ И ВОДА Смешивание цветов. Эту картину я начал с отмывки зеленым и синим цветом. Позже я использовал белила для светлых областей и матовые краски при изображении самого моря и птиц. Под водой. Эту картину я начал рисовать с фотографии на желто-зеленой поверхности, сделав карандашом наброски животных. После этого я изобразил пятна теней и остальные детали на ките с помощью светло-синей лессировки. При завершении картины я добавил блики белой краской. Цвета океана. Эта цветовая таблица показывает, какие цвета я использовал при изображении кита (справа). лый свет , м й у уле дми Цер ый ка т жел ила л и бе й ы етл и св й м у уле дми Цер ый ка т л е ж и рин ма тра Уль леума у цер ного нем рин ама тр Уль - мно и не рин а м ы иен тра Уль еной с ж го ж 93 ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА ебо может быть практически любого цвета. Днем Н цвета зависят от времени и от того, смотрите вы в сторону горизонта или прямо над головой. И не Начинаем картину с неба. Сначала темным думайте, что фраза «черная ночь» обозначает «лишенный цвета»; самые прекрасные картины подчеркивают светящиеся синие и зеленые оттенки ночного неба. Если я рисую дневное небо, я стараюсь изображать небо, затянутое облаками, так как при помощи акриловых красок можно замечательно подчеркнуть их полупрозрачность. ИЗОБРАЖЕНИЕ ОБЛАКОВ ДНЕМ Если смотреть в сторону горизонта, то утренние облака имеют желтоватый, теплый нейтральный оттенок, который при приближении полудня приобретает бирюзовые и матовые розовые тона. Цвета вечернего неба похожи на цвета утреннего, но красные и розовые тона более интенсивны. Итак, цвета неба определены, и можно рисовать облака, однако их не надо изображать как пушистые куски ваты. Облака имеют форму, где выделяются основание, стороны и вершина. Они будут выглядеть реалистичнее, если наложить их друг на друга, тем создав эффект пространства. Набросок облака. 94 Сначала сделайте голубой фон; затем сухой кистью наметьте очертания облака титановыми белилами. Пишите так, чтобы голубой просвечивал через белый цвет. Сверкающие белые облака. Эта грозовая туча наглядно показывает, что облака могут иметь желтые и красные оттенки. Если попытаться достигнуть эффекта, не применяя желтый или оранжевый цвет, то облако получится слишком белым. Придайте облаку форму. Чтобы изобразить облако, смешайте ультрамарин, оранжевый кадмий и белила. Если есть необходимость, добавьте немного замедляющего раствора, чтобы снизить скорость высыхания краски. синим кобальтом, переходящим в розоватую бирюзу к горизонту, я нарисовал дневное небо на загрунтованном холсте. В качестве основного тона для основания я использовал темнофиолетовый цвет. Сначала я аккуратно наметил общие очертания облаков белым пастельным мелком. Затем я добавил оттенки серого, смешав ультрамарин, оранжевый кадмий и белила прямо на холсте. Я детализировал очертания облаков, добавив немного желтого и розового цвета самым светлым областям. А проводя пальцем по влажной краске, я сделал мягкие переходы между цветом основы, сторонами и верхушками облаков. Добавьте облаку свечение. Чтобы облако выглядело светящимся, добавьте немного оранжевой краски к белой и немного пемзы. При необходимости расставьте акценты. ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА Лессировка. Последний штрих – слой прозрачной жженой сиены на переднем плане, чтобы показать тусклый теплый свет луны. ПАЛИТРА НОЧНОГО НЕБА Натуральная сиена С чего начать. С помощью плоской кисти я положил на часть холста сине-зеленые тона, оставив область, где я позже изобразил луну, в теплых светящихся тонах. Город и сосны я написал смесью ультрамарина, натуральной и жженой сиены. Луна: светлый желтый кадмий и белила Синий кобальт Травяная зелень Синий ультрамарин НОЧНОЕ НЕБО Разработка пейзажа. Написав небо, я добавил задний план, луну, лодку и берег с соснами. Далее я написал обрыв натуральной умброй и голубым ультрамарином. Чтобы показать сияние маяка и лунную дорожку на воде, я смешал жженую сиену и белила. Основной цвет не черный и не темно-синий. Если посмотреть от горизонта в сторону зенита (прямо над головой), то можно увидеть, что ночное небо – это смесь темного ультрамарина, синего кобальта, цвета травяной зелени и – если нет луны – натуральной сиены. Как и при дневном освещении, цвет горизонта немного светлее и теплее, чем цвет зенита, его следует передать с добавлением натуральной или жженой сиены. Я использовал те же цвета и для листвы и других предметов в ночном пейзаже. К ним я добавил белый и желтый, чтобы показать прозрачный лунный свет и изобразить яркие области. 95 6+ The Art of Basic Drawing Caroline Linscott Starting out in Watercolor Barry Thomas Oil Painting Step by Step Acrylic ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ Самоучитель по рисованию Учебное пособие Перевод с английского А. Степановой Ответственный редактор А. Чудова Технический редактор Т. Тимошина Компьютерная верстка Ю. Анищенко Корректор Е. Тарасова Подписано в печать 10.08.2017 Формат 84 x 108 1/16. Усл. печ. л. 10,0 Бумага офсетная. Тираж 3000 экз. Заказ № . Общероссийский классификатор продукции ОК–005–93. т. 2 953000 – книги и брошюры ООО «Издательство АСТ» 129085 г. Москва, ул.Звездный бульвар, д.21, стр 3, комн. 5 E-mail: ogiz@aha.ru «Баспа Аста» деген ООО 129085 г. Мәскеу, жұлдызды гүлзар, д. 21, 3 құрылым, 5 бөлме Біздің электрондық мекенжайымыз: www.ast.ru E-mail: astpub@aha.ru Қазақстан Республикасында дистрибьютор және өнім бойынша арыз-талаптарды қабылдаушының өкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы қ., Домбровский көш., 3«а», литер Б, офис 1. Тел.: 8(727) 2 51 59 89,90,91,92, факс: 8 (727) 251 58 12 вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz Өнімнің жарамдылық мерзімі шектелмеген. Өндірген мемлекет: Ресей Сертификация қарастырылмаған
