Опыт облегченного переложения мелодии в ансамбле в общего

Доклад на тему: Опыт облегченного переложения мелодии в ансамбле в
общего фортепиано.
Преподаватель: Мастаченко Елена Борисовна.
Цель: Вызвать интерес учащегося к предмету «общее фортепиано»
Задача: Наладить межпредметные связи между специальностью, сольфеджио, фортепиано.
На уроках фортепиано для инструменталистов возникают много трудностей: учащиеся очень
загружены, имеют место пропуски, возникают проблемы с освоением самых несложных пьес,
этюдов, ансамблей.
Рассмотрим пример простой методики, в которой ученику предлагается самому сочинить
ансамбль, где он почувствует себя, хоть в небольшой степени, настоящим музыкантом.
Хрестоматийные ансамбли не всегда усваиваются, в сборниках пьес педагогического репертуара,
которые используют для работы в классе общего фортепиано, представлено большое количество
пьес и ансамблей, но чтобы освоить их, а особенно вторую партию учителя, необходимо обладать
определенным набором умений и навыков. Для ученика в классе общего фортепиано-это
проблемно.
Как известно, учащиеся быстрее осваивают материал и развиваются, когда являются
участниками игры, или когда играют в учителя сами. В связи с этим их не трудно научить партии
учителя в ансамбле. Рассмотрим метод, быстрого досочинения в ансамбле второй партии,
который может быть по силам и среднему ученику (гитаристу, скрипачу).
Для примера можно предложить обработку или переложение любой несложной мелодии,
которая превратится в ансамбль, где партию учителя играет сам ученик. Полезность такого опыта,
заключается и в том, что ученик и сам может поучаствовать в процессе обработки мелодии и
превращения ее в ансамбль. При этом неизбежно обращение к знаниям, полученным на
сольфеджио- учащийся вспоминают лады, интервалы аккорды, D7. Развивается и чувство метроритма, т.к. ученик с помощью педагога должен наложить мелодию на ритмическую фигурацию и
проследить смену даже самых простых интервалов и аккордов. Такая работа будет сродни
творческим задания по сольфеджио: работа на ритмической строке, расставление тактов,
сочинение баса, определение T53.
Рассмотрим опыт такой аранжировки «на скорую руку» на примере английской песенки «Три
поросенка». Жанр и структура мелодии песенки легко поддается ритмическому варьированию.
Проанализируем мелодию: она представляет собой квадрат из двух предложений- типичная
танцевальная европейская тема, которая легко может быть превращена в вариацию.
1 Вариация- 1 доля каждого 4х- такта украшается рисунком из четырех шестнадцатых, делающим
мелодию задорной и игривой. Вторая партия- это фигурация по звукам T53,T6, T64,D53.
2 Вариация- введем «светотень» минора: основная тональность фа мажор оттеняется
одноименным фа минором.
3 Вариация- сыграем мелодии двух партий в октаву.
Мы украсили мелодию несложным варьированием и превратили незатейливую песенку в более
сложную пьеску, где учащиеся ощутят себя соавторами музыки. Они ощутят начало, развитие,
кульминацию и танцевальность музыки. Такие обработки можно даже не записывать нотами- они
логично возникают как несложные импровизации. Так можно обработать любую танцевальную
мелодию.
Рассмотрим более сложную песенку «Цыплята» -Филлипенко. Запишем эту песенку в виде
элементарного ансамбля.
Первая партия: ученик играет основную мелодию песенки.
Вторая партия ансамбля: это повторение T на сильную долю и D- вая нотка в 5 такте. Второе
предложение первой вариации – это ритмическое варьирование на каждую сильную долю. Опять
применяем шестнадцатые на каждую первую долю в разных вариантах. Вторая партия- более
активный бас: в первой вариации мы его излагаем половинными, во второй вариации- он шагает
четверными длительностями.
3 Вариация- применим обмен голосов: основанная мелодия из первой партии уходит во вторую, а
тонический бас перемещается в первую партию. Ученикам предлагается игра: поменялись
ролями.
4 Вариация- применим «шутку», юмористическую имитацию. Ученик в первой партии сыграет
первые два такта, а ученик во второй партии точно точно повторит, симитирует эти два такта в
своём регистре.Последующий 4х такт в мелодии они сыграют в виде расходящегося
симметричного движения к тонике, можно даже применить хроматизмы, либо слегка поменять
ритм.
Подведем итоги:
1. Такая работа вызывает потребность к собственному творчеству, в конце учебного года
можно придумать собственные вариации- с рисунками, картинками, словами.
2. Закрепляется навыки, полученные на уроках специальности, теории, сольфеджио:
Тональность
Тоника
Интервалы
Регистр
Имитация
Повтор
Фраза
Предложение
Каденция