ИЗО - Сладковская средняя общеобразовательная школа

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Сладковская средняя общеобразовательная школа»
«Согласовано»
«Согласовано»
Руководитель ШМО
Заместитель руководителя по УВР_________/С.А. Директор школы
Сабурова/
_____________/Н.В. Потапова/
ФИО
ФИО
«__»____________2013 г..
Приказ № ___ от_______2013г.
________/____________/
ФИО
Протокол № ___ от______2013 г.
«Утверждено»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по искусству (изо)
Уровень
БАЗОВЫЙ
Количество часов: 35
Учитель
Лукасевич Надежда Викторовна
Программа разработана на основе Государственного стандарта общего образования и программы по изобразительному искусству для 5,6,7 класса на
основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.:
Просвещение, 2011.
6 класс
1. Пояснительная записка.
Настоящая программа по изобразительному искусству для 6 класса создана на основе федерального компонента государственного
стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений. Программа «Изобразительное искусство в жизни
человека» составлена на основе авторской программы Неменского Б.М. и посвящена основам изобразительного искусства - живопись,
графика, скульптура, дизайн, народное и декоративно-прикладное искусство.
Особенности курса.
«Изобразительное искусство» 6 класс является целостным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, которые
изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных
искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие
виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные
декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения
искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему по принципу вида
художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении
искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается
широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического
переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Через отношение к
действительности развивается образное мышление. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие
потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.
Целью художественного образования в 6 классе является приобщение обучающихся к истокам мировой и национальной культуры через
расширение и углубление знаний и представлений о прекрасном; воспитание умения видеть, чувствовать, понимать и создавать, проявляя
самостоятельность и творческую активность; вырастить из воспитанника Зрителя, Мастера, Художника.
Задачи:
1. Овладение основами грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка через
жанровый принцип
2. Овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме.
3. Формирование знаний о качестве, глубины художественных произведений и расширение ассоциативных возможностей мышления.
4. Развитие художественно-творческих способностей обучающихся, практического опыта использования цвета, формы, пространства
для образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности.
5. Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного искусства: об особенностях видения мира в разные эпохи; о
взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве.
6. Активизация самостоятельной и творческой работы учащихся на основе замысла.
2. Место курса в учебном плане.
В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство» отводится 1 час в неделю. Всего на
изучение программного материала отводится 34 часов в год.
3. Личностные, предметные и метапредметные результаты освоения курса
изобразительного искусства в 6 классе.
Личностные результаты:
а) формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;
б) воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;
в) развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;
г) овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;
д) отработка навыков самостоятельной и групповой работы.
Предметные результаты:
а) формирование представлений о месте и значении изобразительного искусства в жизни человека и общества, о взаимосвязи реальной
действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
б) ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного и жанров изобразительного искусства; с
использованием разных художественных материалов, работы в разной художественной технике;
в) овладение основными средствами художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма,
перспектива;
г) освоение основных этапов изображения портрета, пейзажа и натюрморта; ритмической организации изображения и богатстве
выразительных возможностей
д) ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;
е) ознакомление учащихся с творчеством выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в
мировом и отечественном искусстве.
Метапредметные результаты.
Метапредметные результаты освоения курса изобразительного искусства обеспечиваются познавательными и коммуникативными
учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей, математикой, биологией.
Межпредметные связи:
1. ИЗО – математика (глазомер, расположение предмета в проекциях, соотношение частей рисунка);
2. ИЗО – литература (художественный образ, сюжетная линия рисунка);
3. ИЗО – трудовое обучение (выполнение практических заданий, доведение начатого дела до конца);
4. ИЗО – история (история древних славян, народного промысла, мифов и эпосов, история древних государств, цивилизации);
5. ИЗО – биология (структура дерева, цветка, листвы, кроны).
Метапредметными результатами изучения курса является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).
- проговаривать последовательность действий на уроке;
- учиться работать по предложенному учителем плану;
- умение по заданному алгоритму выполнять собственные эскизы в различных жанрах искусства;
- учиться находить ошибки в выполнении рисунка и исправлять их;
- учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.
Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений:
- извлекать необходимую информацию их разных источников, умело развернуть и обосновать суждения, определения, приводить
доказательства;
- перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса;
- сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства.
Коммуникативные универсальные учебные действия на уроках изобразительного искусства в 6 классе:
- объективно оценивать свои достижения, учитывать мнение других при определении собственной позиции и самооценке;
- умение соотносить свои усилия с полученными результатами своей деятельности;
- умение пользоваться языком изобразительного искусства;
- умение слушать и понимать высказывания собеседников;
- умение договариваться о правилах общения и поведения на уроках изобразительного искусства и следовать им;
- умение согласованно работать в группе: планировать, распределять, понимать общую цель проекта и выполнять.
4.
Основное содержание курса.
Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии
каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. На протяжении всего курса обучения учащиеся знакомятся с искусством
изображения как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой формой
духовной культуры общества. Изображение, обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения, оно его
представляет, обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, то есть языком. Все элементы и средства, которые (как и
у любого языка) служат для передачи значимых смыслов, являются способом выражения содержания. Правила изображения не были
установлены когда-либо и кем-либо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития: правила рождались как средства
выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение духовной жизни общества. Восприятие
произведений искусства происходит на многих уровнях и началом служит собственное практическое художественное творчество.
Восприятие произведения не может быть задано: это индивидуальная творческая деятельность, труд души, обладающего определенной
культурой, определенным, развитием личностных качеств и характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека,
развивает его самосознание, его взаимоотношение с другими людьми.
В основу тематического деления учебного года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом
развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. Это позволяет видеть изменение картины мира и
образа человека, поставить в центр духовные проблемы, под чиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается
принцип единства восприятия и созидания. И последовательно приобретаются навыки и практический опыт использования цвета, формы,
пространства, согласно специфике строя видов и жанров изобразительного искусства. Придается большое значение освоению начальных
основ грамоты изображения. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами дети приходят к пониманию красот
творчества.
Тема I четверти «Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» (8ч) содержит различные этапы выполнения
карандашом как самостоятельного графического произведения. Изучаются выразительные свойства линии, виды и характер линии, ритм
линий, ритмическая организация листа, пятно, роль пятна и линии в изображении, тональная шкала,
основные и составные цвета,
дополнительные цвета, цветовой круг, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.
Изучаются способы выражения в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность, восторг и т. д.
Тема II четверти «Мир наших вещей. Натюрморт» (8ч) раскрывает многообразие форм изображения мира вещей в истории
искусства, о цветовой и композиционной организации. выражении цветом в натюрморте настроений и переживаний художника, графическое
изображение натюрмортов с передачей света и тени.
Тема III четверти «Вглядываясь в человека. Портрет» (10ч) раскрывает закономерности в конструкции головы человека, пропорциях
и различных ракурсах, образы человека в графическом изображении, в живописи и скульптуре, выражение в портретном изображении
характера человека, его внутреннего мира.
Тема IV четверти « Человек и пространство в изобразительном искусстве» (7ч) раскрывает основы о видах и жанрах в
изобразительном искусстве, видах перспективы как средства выражения и передачи глубины пространства и использование правил
перспективы при изображении пейзажа.
Рабочей программой предусмотрено проведение творческих работ - опыт творческой деятельности, проектной деятельности. Формой
проведения занятий по программе является урок. Программа «Изобразительное искусство» в 6 классе предусматривает чередование уроков
индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит
постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Ведущие методы: репродуктивный,
словесный, наглядно-иллюстративный, проблемный, поисковый, исследовательский.
Формы обучения: фронтальная, групповая, коллективная, индивидуальная.
Типы уроков: интегрированный, изучение новой темы, урок-беседа, урок обобщения и закрепления знаний.
Формы и методы проведения уроков— изображение с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек),
освоение основ рисунка, живописи, выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке и передаче
настроения в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала, орнамента,
конструирования.
В программе предусматриваются беседы об искусстве и показ репродукций, видеофильмов, которые развивают у обучающихся
эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяют представления о культуре прошлого и настоящего. Многообразие видов
деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием
формированием личности подростка. На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и
творческой активности
Творческая направленность заданий, их разнообразие, учёт индивидуальности ученика, дифференциация по уровням выполнения,
опора на проектную деятельность дает возможность учащимся использовать полученные знания во время выполнения конкретных
практических и в то же время творческих заданий. Это могут быть поздравительные открытки, календари, плакаты и панно для оформления
класса. Решение творческих продуктивных задач — главный способ осмысления мира. Многие итоговые творческие задания могут быть
выполнены только при условии разумно организованной работы группы учащихся или всего класса. В процессе выполнения этих работ
каждый ребёнок учится осознавать важность своей роли в выполнении общего задания, уважать своих товарищей и продуктивно работать в
группе.
5. Планируемые результаты обучения.
В результате изучения изобразительного искусства в 6 классе ученик должен знать:
— основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта
в истории искусства;
— основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива,
пропрорции, пространство, объем;
— о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
— о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа;
— о месте и значении изобразительных искусств в жизни общества и человека;
— о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
— ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном
искусстве;
— особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и
натюрморта;
— выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения.
В результате изучения изобразительного искусства в 6 классе ученик должен уметь:
— применять художественные материалы (гуашь и акварель, природные и подручные материалы), графическими материалы (карандаш,
тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
— представлять конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы
предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной
перспективы;
— видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображении с натуры, по представлению и по памяти;
— создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
— воспринимать произведения искусства и анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и
видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Календарно- тематическое планирование 6 класс
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
Итого
Количество часов
№
п/п
1.
2.
3.
Наименование
раздела и тем
Количество
часов
Дата по плану
Дата по факту
Тема I четверти
«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» 8ч
Рисунок – основа изобразительного творчества.
1
Линия и её выразительные возможности. Ритм
линий.
Пятно как средство выражения. Ритм пятен.
Примечание
Презентация
1
Презентация
1
Презентация
4.
Цвет. Основы цветоведения.
1
5.
Цвет в произведениях живописи.
1
Презентация
таблица
Презентация
Объёмные изображения в скульптуре.
2
Презентация
Основы языка изображения (обобщение темы)
1
Тест
6-7.
8.
Тема II четверти «Мир наших вещей. Натюрморт» 8 ч
9.
Реальность и фантазия в творчестве художника.
1
Презентация
10.
Изображение предметного мира – натюрморт.
1
11.
1
1
Презентация
13.
Понятие формы. Многообразие форм
окружающего мира.
Изображение объёма на плоскости и линейная
перспектива.
Освещение. Свет и тень.
Презентация
Образцы работ
Презентация
1
14.
Натюрморт в графике.
1
15.
Цвет в натюрморте.
1
Презентация
таблица
Презентация
Образцы работ
Презентация
16.
Выразительные возможности натюрморта
(обобщение опыта).
1
12.
17.
Образ человека – главная тема искусства.
18.
Конструкция головы человека и её основные
пропорции.
Тема III четверти
«Вглядываясь в человека. Портрет» 10ч
1
1
Тест
Презентация
Презентация
таблица
19.
Изображение головы человека в пространстве.
1
Презентация
20.
Портрет в скульптуре.
1
Презентация
21.
Графический портретный рисунок.
1
22.
Образные возможности освещения в портрете.
1
Презентация
Образцы работ
Презентация
23.
Роль цвета в портрете.
1
Презентация
2425.
26.
Великие портретисты прошлого.
2
Презентация
Портрет в изобразительном искусстве 20 века.
1
27.
Тема IV четверти
« Человек и пространство в изобразительном искусстве. Пейзаж» 9 ч
Жанры в изобразительном искусстве.
1
28.
Изображение пространства.
1
Презентация
Образцы работ
Презентация
29.
1
Презентация
30.
Правила построения перспективы. Воздушная
перспектива.
Пейзаж – большой мир.
1
31.
Пейзаж настроения. Природа и художник.
1
Презентация
Образцы работ
Презентация
32.
Пейзаж в русской живописи.
1
Презентация
33.
Пейзаж в графике.
1
Презентация
34.
Городской пейзаж.
1
Презентация
35.
Выразительные возможности изобразительного
искусства. Язык и смысл (обобщение темы).
Тест
1
Технологии и методы обучения:
- Традиционные (наглядные, словесные и практические методы обучения);
- нетрадиционные методы обучения изобразительному искусству (рисования декоративно-прикладного искусства,
введение коллективных заданий, отказ от традиционной работы с предварительным карандашным наброском, нанесение
краски на мокрый лист, замена кисточки палочкой, зубной щёткой, свечой; применение таких методов как: пальцевая
живопись, кляксография, фотокопия, приём «штамповки» рисунков и т.д.)
- частно-предметные:

игровая (обыгрывание ситуации, фантазия на тему…, создание игрушки);

информационные (показ презентаций на мультимедийном оборудовании, использование аудио и
видеоаппаратуры на уроках)

педагогический рисунок (рисунок на доске)

дифференцированное обучение (индивидуальная работа, дифференциация заданий разного уровня
сложности, по интересам, технике исполнения и т.д.)

здоровьесберегающие (организация физкультминуток, обеспечение
рекомендациям по санитарно-гигиеническим условиям на уроках ИЗО)

проблемные технологии (освоение способов создания художественного образа; познание способов и
методов художественного творчества; освоение приёмов изобразительности).
работы
кабинета
согласно
Критерии оценивания практической работы
по изобразительному искусству (живопись)
«5» - отлично
- выполнено композиционное размещение рисунка в листе с учётом всех законов;
- выявлен характер и пропорции натурной постановки;
- найдены соответствующие натурной постановке большие локальные цветовые отношения;
- выявлен объём и форма предметов тонально и по цвету;
- раскрыты технические особенности выбранного художественного материала;
- работа обладает цельностью и создаёт положительное художественное впечатление
«4» - хорошо
- композиционное размещение рисунка в листе выполнено с незначительными отклонениями;
- нарушены пропорциональные соотношения в конструкции объектов;
- незначительные отклонения в выборе общего цветового строя композиции;
- объём предметов вылеплен обобщённо, но без разрушения формы объектов;
- раскрыты технические особенности художественного материала;
- общее художественное впечатление нарушается недостаточной сбалансированностью тональных соотношений в композиции
«3» - удовлетворительно
- нарушены пропорциональные соотношения объектов постановки и пространства листа;
- построение предметов и пространства выполнено с серьёзными ошибками или отсутствует;
- изменены крупные цветовые соотношения;
- объём и форма предметов выполнены лишь тонально;
- грубое нарушение техники работы с выбранным художественным материалом
- общее художественное впечатление от работы разрушается дробностью цветовых пятен или отсутствием гармоничных цветовых
соотношений
«2» - неудовлетворительно
- отсутствие навыков композиционного размещения рисунка в листе;
- отсутствие конструктивного построения натюрморта;
- не найдены общие цветовые отношения;
- пластические характеристики предметов не читаются, объём не выявлен;
- грубое нарушение техники работы с выбранным материалом;
- общее художественное впечатление от работы разрушено отсутствием единства композиции как пластически, так и по цвету
Критерии оценивания практической работы
по изобразительному искусству (рисунок)
«5» - отлично
- грамотное нахождение композиции в листе;
- использование законов перспективы;
- выявление пластических особенностей предметов;
- передачи объема и формы предметов;
- хорошее владение графическими средствами и материалами;
- общее художественное впечатление от работы
«4» - хорошо
- композиция рисунка имеет некоторые неточности;
- законы перспективы соблюдены, нарушения незначительные;
- конструктивные особенности изображены с нарушениями пропорций;
- объем и формы предметов постановки имеют искажения;
- владение графическими средствами и материалами убедительно, помарки и погрешности незначительные;
- общее художественное впечатление от работы нарушено неравномерной проработкой отдельных частей рисунка
«3» - удовлетворительно
- композиция рисунка нарушена;
- законы перспективы условны или не соблюдены;
- объем плохо читается;
- владение графическими средствами на начальном уровне, без учета особенностей материалов и фактур;
- работа не завершена
«2» - неудовлетворительно
- отсутствие понимания сути композиционной работы;
- законы перспективы не используются;
- пропорции нарушены и нет единого композиционного центра;
- объем не читается;
- владение графическими средствами не наблюдается;
- работа не завершена, грязь, неаккуратность
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры
учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как
высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования
нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.
Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его
вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной
индивидуальности.
Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу
средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого
ребенка - главный смысловой стержень программы.
При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность
направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и
прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.
Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического
переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование
интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у
школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным
искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно
лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми,
связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к
миру.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с
выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и
народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен
принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.
Материально-техническое обеспечение.
Литература:
1. Горняева Н.А. Островская О.С.. Изобразительное искусство. 6 кл. – М.: Просвещение, 2009г
2 Горяева Н.А. Твоя мастерская: Рабочая тетрадь по изобразительному искусству для 5 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.:
Просвещение, 2007
3.Горяева Н.А. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство». 5 класс /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2008
4. Павлова О.В. Изобразительное искусство: поурочные планы по программе Неменского Б.М. – Волгоград : учитель, 2008.
5.Шампарова Л.В. Изобразительное искусство. 5 кл. – 8 классы: Волгоград, учитель, 2012г
6.Б.М. Неменский, Л.А.Неменская, Изобразительное искусство, рабочие программы М.: Просвещение, 2011г
Печатные пособия: плакаты, таблицы с поэтапным изображением головы человека в разных ракурсах, схемы изображения объемных
предметов с использованием правил перспективы; схемы изображения растений, деревьев, животных, птиц, фигуры человека.
Оборудование: мультимедиа проектор, компьютер с текстовым редактором, редактором создания презентаций, выходом в интернет,
комплекты компакт-дисков по темам и разделам.
Модели и натурный фонд: муляжи различных овощей и фруктов, вазы для работы над натюрмортом.