Дыхание весны

Дыхание весны
В ЗАЛАХ ДОМА ХУДОЖНИКА ПРОХОДИТ ВСЕКРЫМСКАЯ ВЕСЕННЯЯ ВЫСТАВКА. ЕЙ ВСЕГДА РАДЫ ПОЧИТАТЕЛИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СТОЛИЦЫ, ПРИЕЗЖАЮТ И ИЗ ДРУГИХ ГОРОДОВ. И НА ЭТОТ РАЗ ОНА НЕ
ОБМАНУЛА ОЖИДАНИЙ. В ЭКСПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ 160 РАБОТ 86 АВТОРОВ ИЗ ЯЛТЫ, АЛУШТЫ,
СИМФЕРОПОЛЯ, СЕВАСТОПОЛЯ, ЕВПАТОРИИ, КЕРЧИ И САК.
В
жанровом
плане
преимущественно привычны на
ней пейзажи и натюрморты, реже
портреты, однако на этот раз
открытием, мне кажется, стала
тематическая картина «Селяне с
коровами» молодого художника
Николая Шевченко. Решенная в
смелом ракурсе колористического
и композиционного построения,
она
представляется
как
живописно-фольклорный образ украинского крестьянства, пронизана духом народных
традиций и является ярким вхождением в крымское искусство еще одного талантливого
живописца из семьи известных крымских мастеров – заслуженных художников Украины
и АРК И. Шевченко и Л. Поляковой. Их младший сын Николай, выпускник Крымского
художественного училища и Харьковской академии художеств, вернулся в родной
Симферополь вместе с женой, тоже художницей, Светланой Тур-: бабой (на выставке она
представлена запоминающимися жанровыми картинами «Ранок» и «Селянки» с
колоритными образами сельских тружениц).
Кроме того, здесь можно увидеть и два выразительных крымских пейзажа старшего
брата, Ивана Шевченко – «Алупка» и «Чеховская бухта», с тонкой разработкой мотивов, а
также экспрессивный натюрморт с красными гладиолусами, написанный на морском
пленэре, Людмилы Поляковой. Глядя на их работы, невольно думаешь, что это –
достойная память отцу и мужу и что традиции этой творческой семьи продолжаются,
несмотря на кончину ее главы (выставка произведений И. Шевченко к годовщине его
смерти прошла в этих залах в январе).
Тем не менее, в искусстве, как и в жизни, драматичное часто органично переходит
в оптимистическое – и это еще одна важная черта как работ Шевченко, так и других
произведений. Но в целом рефрен выставки, несомненно, радостный, как само весеннее
пробуждение природы, как признание в любви художников к разнообразным ее
проявлениям в пейзаже, цветах и красках крымской земли.
Тон явно задают молодые. Среди них много запоминающихся имен. Например,
Роман Марманов, в натюрморте которого «Дыхание весны», мастерски написанном в духе
лучших традиций крымских классиков, явно читается сюжетная цитата из известной
работы Федора Захарова.
Любая выставка для художника – не только показ своих произведений и общение с
коллегами, но и творческий обмен, своеобразная школа. И в этом смысле наиболее
поучительные для молодых авторов, на мой взгляд, работы Петра Карнауха
«Симферопольское водохранилище» и «Путина началась», в которых точное наблюдение
натуры, с ее тончайшими нюансами воздушных состояний природы переходит в
мастерское обобщение, создание выразительного конкретного образа.
Натурный пейзаж Александра Максименко «Песчаные
острова» покоряет именно таким вниманием к природным
мотивам, где нет явных эффектов, а захватывает чисто
живописная задача передачи тонких цветовых градаций,
настроения в пейзаже.
Натурные впечатления позволили Николаю Шевченко
создать
в
картине
«Навесн» обобщенный
образ
взволнованного и романтического морского пейзажа. А
пленительно-нежный,
ускользающий
образ
недолгой
крымской зимы воплощен в «Крымском дворике» А.
Андреева и в пейзажах А. Конорева, А. Потапенко, А. Марьяхина.
Все больше проникается крымскими впечатлениями
живопись замечательного художника Рамазана Усеинова, его
«Крымские сосны» – настоящая поэма о стойкости и
жизнелюбии.
Владимир Сороковой в «Набережной Салгира», «Утре на реке Гексул. Стамбул»
предстает как тонкий стилист и лирик.
Завораживает текучесть воздуха в крымских туманных лесах и горах в работах О.
Каленчука. Вызывает интерес авторская мозаичность акварельной техники В. Даниленко в
дышащем влагой воздухе «Первоцвета».
Оригинальностью видения, смелостью композиционного воплощения и живописной манеры привлекают картины
молодых ялтинских художниц Ольги Самойлик-Иванюк
(«Танцы голубей», «Лимонная гора») и Нелли ТрубачМошниковой («Чашка кофе»). В итальянских пейзажах
симферопольской художницы Аллы Яшиной «Чефалу.
Сицилия» и «Сорренто» новые натурные впечатления
вылились в оригинальные композиционные и живописные
образы старинных средневековых городов. Эти работы невольно заставляют вспомнить
любимое изречение талантливого художника и педагога Артура Креслова: «Пишите, как
видите, и выйдет оригинально».
Грамотно построенная экспозиция собирает и выделяет в отдельные узлы наиболее
крупные и значительные произведения, вокруг которых группируются остальные. Среди
таких картин «Утренний кофе» Натальи Перовой – иронично-насмешливый портрет
молодой дамы с кошкой в ногах, в уютном интерьере, написанный легкими воздушными
мазками в мягкой манере. Рядом – ее же пестрый, в восточном духе натюрморт. Работы
этой художницы всегда узнаваемы, глубоко индивидуальны и наполнены сильными
чувствами.
Запоминается «Портрет старушки» А. Бекирова – с добрыми глазами и
натруженными руками, написанный в изумительно светящемся охристом колорите,
сдержанном и благородном, как на иконах.
Нельзя обойти вниманием и скульптурные работы известного феодосийского
мастера Б. Леца – «Портрет И. Айвазовского», «Портрет генерала от инфантерии П.
Котляревского» – эти исторические личности воплощены с таким мастерством в создании
образов, что кажутся готовыми проектами памятников. С таким же великолепным
портретным сходством и вдохновением выполнен бюст народного художника Украины С.
Джуса. Я убеждена, скульптор такого высокого уровня зрелости, таланта и мастерства,
как Борис Лец, сам давно заслуживает звания народного художника Украины.
Выставка продлится до 24 марта, и каждый зритель найдет здесь своего художника.
Людмила БОРОДИНА, искусствовед.
Фото Игоря ОХРИМЕНКО