«Введение в историю и теорию изобразительного искусства»

г. Москва
21.02.12
Программа курса
«Введение в историю и теорию изобразительного искусства»
А. Введение в Историю западного искусства второй половины 19-го, 20-го и начала 21-го
веков.
Преподаватель:
Егор Кошелев, художник, выпускник отделения монументальной живописи МГХПУ им.
С.Г.Строганова, кандидат искусствоведения.
Продолжительность:
16 аудиторных часов.
1. Искусство второй половины 19 века. От реализма к импрессионизму. Парижский салон как
арена борьбы художественных течений второй половины XIX века. Стилистические
основания импрессионизма и его взаимодействие с современными научно-техническими
достижениями. Эстетика кадра и оптическое смешение цветов. Эдуард Мане и деятельность
«батиньольской группы». Особенности выставочной политики импрессионистов.
Импрессионисты и художественный рынок. Поздний импрессионизм во Франции и его
локальные варианты в искусстве Германии, Великобритании, США, Испании, Италии, России.
Неоимпрессионизм и «живописный реализм». Наследие импрессионизма и его
переосмысление в искусстве ХХ в.
2. Постимпрессионизм как художественная ситуация. Кризис импрессионизма в середине
1880-х и пути его преодоления в творчестве П.Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. ТулузЛотрека.
Искусство модерна и символизма. Модерн как попытка большого стиля. Предвосхитители
модерна – У. Блейк, Прерафаэлиты. У. Моррис и его роль в обновлении художественной
промышленности. Ведущие национальные школы модерна и творчество их основных
представителей.
3. После Сезанна. Авангардные направления начала ХХ века. «Искать решение всех проблем в
ящике с красками» - Фовизм и развитие колористических идей Сезанна. Кубизм и сложение
новой грамматики форм. Деятельность Пабло Пикассо и Жоржа
Брака. Кубизм и
художественное наследие неклассических цивилизаций. Девиации кубизма – академический
кубизм, «подкубленный реализм», тюбизм, орфизм. Личность Робера Делоне и его влияние на
международный художественный процесс. Особенности восприятия кубизма в творчестве М.
Шагала. Футуризм и вортицизм.
4. Экспрессионистическая линия в искусстве первой половины ХХ в. «Протоэкспрессионизм»
Э. Мунка. Экспрессионизм и фовизм – специфика художественной преемственности.
Деятельность объединений «Мост» и «Синий всадник». Особенности венского
экспрессионизма – творчество О. Кокошки, Э. Шиле, Р. Герстля. Роль графики в наследии
экспрессионистов. Послевоенный экспрессионизм и «Новая вещественность».
5. Авангард и модернизм. Искусство ар-деко и «неоклассики» как опыты модернистской
реакции. «Неоэнгровский» период П. Пикассо как опыт возрождения классицистического
вкуса в рамках современного искусства. Неоконсервативные тенденции в творчестве А.
Матисса, А. Дерена, М. Вламинка. Модернистский салон – Т. де Лемпицка. «Пластические
ценности» в искусстве Италии 1920-х гг. – деятельность М. Сирони, А. Фуни, М. Кампильи,
Дж. Моранди.
6. Современная архитектура. Технологическая база и эстетическая программа
функционализма. Вальтер Гропиус и его деятельность в области промышленной архитектуры.
Л. Мисс Ван дер Роэ как создатель «интернационального стиля». «Пять принципов
архитектуры» Ш. Ле Корбюзье. «Лучезарный город» и рождение нового урбанизма.
«Органическая архитектура» Фр. Л. Райта.
7. Возникновение и развитие абстрактного искусства. Иррациональные и рациональные
тенденции. Василий Кандинский и творчество художественного объединения «Синий
всадник». П. Мондриан и группа «Де Стиль».
«Нью-Йоркская школа» - абстрактный экспрессионизм 50-х гг. Ведущие теоретики
направления – К. Гринберг, Х. Розенберг, Т. Хесс. «Живопись действия» Д. Поллока и В. Де
Куннинга и «цветовое поле» М. Ротко. Второе поколение абстрактных экспрессионистов – С.
Фрэнсис, Р. Дибенкорн. «Лирическая абстракция» в Европе – Х. Хартнунг, П. Сулаж и др.
1960-е гг. - от постживописной абстракции к минимализму.
8. Дадаизм и сюрреализм. Марсель Дюшан - открытие «рэди-мэйда» как самостоятельного
вида искусства. «Кабаре Вольтер» и первые дадаистские выставки. Поэтика сюрреализма.
Особенности сюрреалистических техник. Исследование подсознательного и культ
«автоматического письма». Судьба международного сюрреалистического движения.
Деятельность сюрреалистического интернационала. Параноидально-критический метод С.
Дали. «Сюрреализм в изгнании» - деятельность Р. Матта, М. Эрнста, С. Дали, Ж. Бретона в
США и ее влияние на местный художественный контекст.
9. Художник и политика. Левое искусство и социальный реализм первой половины ХХ в.
Творчество Э. Барлаха и К. Кольвиц. Феномен «Мексиканского мурализма» - деятельность Д.
Риверы, Д. Сикейроса, Х. К. Ороско. «Герника» П. Пикассо.
Художник на службе правой идеологии. Искусство Германии и Италии 20-х – 40-х гг. А.
Шпеер и наследие «бумажной архитектуры». Монументальная скульптура А. Брекера, Г.
Кольбе, И. Торака.
10. Назад к предмету - неодада и поп-арт. Преодоление творческих установок «нью-йоркской
школы» 1950-х гг. – «Флаг» Дж. Джонса и «combines» Р. Раушенберга. Поп-арт и образы
массовой культуры.
Поздний поп-арт в США и Великобритании. Личность и творческая деятельность Энди
Уорхола. Искусство Дэвида Хокни.
11. Концептуализм. «Искусство после философии». Основные теоретики концептуального
искусства – Дж. Кошут, С. Ле-Витт, Й. Бойс. Проблематика взаимосвязи предмета и языка
описания. «Флюксус». Концептуальное искусство и перформативные практики. Особенности
«московского романтического концептуализма» и его роль в контексте западного
концептуального искусства.
12. Послевоенный реализм и специфика его развития в Великобритании и США. «Новая
лондонская школа» как артистическое отражение «островного эмпиризма». Творчество Л.
Фройда, Ф. Ауэрбаха, Л. Кософфа, Ф. Бэкона. Живопись и фотография – фотореализм,
гиперреализм – деятельность Ч. Клоуза, Р. Гоингса, Р. Эстеса. Эрик Фишль и опыт
реактуализации живописного наследия Э. Хоппера. Вне классификаций – искусство Эндрю
Уайета.
13. Радикальный перформанс и биомодификация. Венский акционизм. Х. Нитш и его
«Театр.оргий и мистерий». Перформативные опыты В. Аккончи, М. Абрамович, Улая и др.
Тело художника как материал – деятельность Орлан.
14. Легитимация маргинального в искусстве ХХ в. Жан Дюбоффэ и Ар-брют.
Граффити, граффитизм и постграффитизм. Актуализация низового художественного
творчества в 1980-е годы. Граффитизм в рамках неоэкспрессионизма – Ж.-М. Баскиа,
К. Херинг. Основные стили граффити и формы уличного искусства.
15. Становление постмодернизма как особой культурной ситуации. Ключевые понятия
постмодернизма и его теоретики. Архитектура постмодернизма. Неоэкспрессионизм и
трансавангард.
16. Коммерческие бренды 90-х -2000-х гг. – Неопоп, Superflat, Лейпцигская школа живописи.
YBA (Молодые британские художники) – искусство как сенсация. Новое китайское искусство.
Опыты преодоления постмодернизма. «Альтермодерн». «Истерический реализм», «No Wave».
B. Введение в Историю отечественного искусства послевоенного периода
Александра
Обухова,
искусствовед,
куратор,
проблем современного искусства, в настоящее время
Третьяковской галерее.
преподаватель
Института
работает в Государственной
Продолжительность:
10 аудиторных часов.
1. «Неофициальное искусство» - введение в проблематику. Истоки, основные характеристики,
политические и социально-экономические факторы развития.
2. Многообразие персональных стилей в рамках «другого искусства» 1960-х. Герои
московского художественного подполья: «Лианозовская школа».
3. Ситуация после «скандала в Манеже» 1962 года. Квартирные выставки. Художественные
салоны. Первые коллекции «нонконформистов». «Группа Сретенского бульвара».
4. Соц-арт – возникновение стиля и его основные представители. «Бульдозерная выставка»
1974 года. Первые разрешенные выставки 1974–1975 годов.
5. Московская школа концептуализма.
6. «Новая волна» в московском неофициальном искусстве. Практика галереи APTART.
7. Художники эпохи перестройки. Ситуация в московском искусстве после аукциона Sotheby’s
1988 года. Первые галереи и основы местного художественного рынка.
8. Оппозиции начала 1990-х (1): простконцептуализм группы "Инспекция "Медицинская
герменевтика" и московский радикализм.
9. Оппозиции начала 1990-х (2): революционная Москва и консервативный Петербург.
«Южно-русская волна».
10. Новые технологии и традиционные средства выражения в искусстве второй половины
1990-х – 2000-е годы. Институциональная и стилевая карта искусства последнего десятилетия.
С. Введение в Теорию изобразительного искусства
Стас Шурипа, художник, куратор,
проблем современного искусства.
теоретик
искусства,
преподаватель
Института
Продолжительность:
9 аудиторных часов.
1. Живопись и опыт времени. Понятия репрезентации, нарративности. Основные
изобразительные средства картины: пикториальный план, пространство, перспектива,
воображаемый зритель. Свет и тон: импрессионизм и разрыв с тональной живописью. Эффект
картины: от Тернера и Курбе до Мане и Сезанна. Историческая логика создания/разрушения
образа: от импрессионизма до концептуальной редукции.
2. Идея современности (modernity). Художник и общество в19 веке: идеи оригинального,
нового, “искусства ради искусства“. Искусство и зритель: автономия эстетического опыта,
суждение вкуса (Кант).
Исторические режимы существования искусства: дидактика,
репрезентация, эстетика (Ж.Рансьер). Модернизм и авангард: различные трактовки идеи
прогресса. Конец 20 века: рефлексивный модернизм и “общество риска“.
3. Визуальные стратегии модернизма: вычитание и разрушение. Кубизм: аналитическое
пространство. Дадаизм: факт против иллюзии. Экспрессионизм: вчувствование. Сюрреализм:
оптическое бессознательное. Открытие абстракции: Р. Делонне, Кандинский, Мондриан.
Малевич и супрематизм. Русский формализм: обнажение приема. Машина и природа: от
механических балетов, Корбюзье и конструктивизма до Бранкузи, Г.Мура и “новой
вещественности“.
4. “Второй авангард“. Американская живопись 40-60х годов. Абстрактный экспрессионизм,
Color field, пост-живописная абстракция. Проблемы оригинальности и законченности
произведения. Теория искусства К.Гринберга. Критическая позиция искусства по отношению
к обществу и внутренняя логика живописного медиума. “Возвышенное сейчас“: Б.Ньюман и
Кант.
5. Изобразительные средства скульптуры: объем, окружающее пространство, поверхность,
антропоморфизм. Классический идеал: история восприятия.
Минимализм: переопределение скульптуры. Специфический объект, серийность, “ментальный
образ“, масштаб, присутствие, открытие архаики. Скульптура как расширенное поле: лэнд-арт,
процесс-арт. Проблема утраты ауры и техническая воспроизводимость (В.Беньямин)
6. Утопия повседневности. Реди-мейд: граница искусства и жизни. Нео-дада: ассамбляж и
энвайронмент. Новый реализм: переизобретение коллажа, найденного объекта и монохрома.
Флюксус: тотальность опыта, мультимедиа. Поп-арт: трансформация обыденного, художник
и реальность масс-медиа. Институциональная теория искусства (А.Данто, Д.Дики).
7. Искусство в информационном обществе: концептуализм. Дематериализация произведения.
Новые формы публичности. Искусство после философии. Лингвистический поворот.
Выставка “Когда отношения становятся формой“. “Арте повера“. Инсталляция. Сцена
сновидения, активизация зрителя. Кабаков, Д.Грэм. Фотоконцептуализм. Музей как медиум:
М.Бротерс. Документа 5: глобальный концептуализм.
8. Культурная логика постмодернизма. Зрение и различие: новые медиа, перформанс и
феменизм. Гиперреализм. Критика оригинальности. Выставка “Pictures“. Симуляционизм:
Стейнбах,
Кунс,
Хелли.
Транс-авангард.
“Молодые
британские
художники“.
Изобразительность и история в новой фотографии: Дж.Уолл, Х.Сугимото, А.Гурский.
Архивный импульс, след, документация: художник как антрополог. Эстетика взаимодействия.
9. Возвращение пластического. Новая историческая живопись после медиа: Рихтер, Тайманс.
Глобализация, сетевое пространство и картина. Лейпцигская школа. Преодоление оппозиции
абстрактного/фигуративного. Демонументализация скульптуры: между жестом, инсталляцией
и интерьером. Вещь как процесс: после дизайна и архитектуры.
D. Культовые имена искусства ХХ века
Ирина Кулик - российский арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель
Института проблем современного искусства.
Продолжительность:
5 аудиторных часов.
1.
2.
3.
4.
5.
Марсель Дюшан - Сальватор Дали: переосмысление музея.
Джексон Поллок – Ив Кляйн: живопись действия.
Крис Берден – Марина Абрамович: перформанс.
Энди Уорхол – Джефф Кунс: авангард для масс и кич для избранных.
Гэри Хилл – Билл Виола: сигнал, речь, образ.
Время проведения занятий: с 19-00 до 21-00, дни недели – вторник, четверг.
Место проведения занятий: факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова,
аудитория № 2.
Адрес: г. Москва, ул. Большая Никитская, д.3, стр.1.
Координатор: Светлана Калашникова, +7 915 464 27 70