ттььббдбббььь

Муниципальное образовательное учреждение
Гимназия № 8
Михаил
Иванович
Глинка —
основоположник
русской
классической
музыки
1804-1857
(к 150-летию со дня смерти)
Г. Сочи
2007
Глинке принадлежит выдающаяся историческая роль в
русской
классической
музыке.
В
его
творчестве
сложились
основные
эстетические
принципы,
ставшие
впоследствии великими демократическими традициями русской
музыки.
В
I пол.
XIX в.
в
культурном
развитии
России
наблюдалось много новых явлений и процессов. Изменения
были вызваны как логикой самого историко - культурного процесса,
так и новыми явлениям в экономике, политике и социальной
жизни общества. На развитие культуры повлияли рост населения,
взаимодействие
с
культурами
соседних
народов,
национальный подъем начала XIX в., порожденного событиями
Отечественной войны 1812 г. и движением декабристов.
Несмотря
на
существование
крепостничества, сословное
разделение общества
и
другие
трудности, в России
формировалось профессиональное музыкальное искусство.
Свидетельством могучего подъема русской национальной
культуры является творчество Михаила Ивановича Глинки, путь к
которому был велик и содержателен в русской музыке, как и
путь к Пушкину в русской литературе. Глинка с исключительной
широтой воспринял национальные и общеевропейские истоки
музыкального искусства прошлого и стал родоначальником
классического периода русской музыки. В его творчестве
сложился музыкальный язык русской классической школы, основы
которого были заложены в творчестве композиторов XVIII века и в
сокровищнице русской народной музыкальной культуры, в нем
гармонично сочетаются богатства
народной
музыки
и
величайшие
достижения
профессионального
мастерства.
Композитор определил новое понимание народности в музыке.
Обобщив характерные черты русской народной музыки, он открыл в
своих произведениях мир народной героики, былинного
эпоса,
народной сказки. В то же время его творчество тесными
узами связано с передовой западноевропейской музыкальной
культурой. Глинка впитал традиции венской классической школы,
особенно традиции В. А. Моцарта и Л. Бетховена, был в курсе
достижений романтиков различных европейских школ.
Народное искусство у Глинки послужило не только
источником мелодических тем. Оно органично преломилось в
творческом методе композитора, стало основой музыкально тематического развития художественных образов и тем самым
определило далеко вперед многие стилевые особенности
русской музыки. Не только русский, но и украинский фольклор
симфонически преображен Глинкой. Он чутко услышал также
фольклор Италии, Испании, мелодико-ритмические особенности
польских танцев
и
музыки
кавказских
народностей
(композитор много путешествовал, в 1830-1834 гг. жил в Италии,
Австрии, Германии, в 1840-1846 гг. - в Испании, знакомился с
музыкальной культурой, собирал народные песни, изучал нравы
и обычаи этих стран).
Определяющими для эстетики Глинки явились передовые
художественные тенденции русского реалистического искусства
пушкинского времени. Законченное выражение в творчестве
композитора
получил
пушкинский
принцип
«поэзии
действительности», сочетания правды и красоты.
Все три типа художественного мышления - эпос, драма,
лирика - нашли в музыке Глинки свое развитие и органичный
синтез. Яркий пример - сплетение эпического, лирического,
драматического в глинкинском воплощении исторической темы в
опере « Иван Сусанин», в раскрытии ее народно-патриотической
идеи. Тесны соприкосновения этих трех принципов изложения и
в других его жанрах, в том числе камерных. При этом каждый
жанр у Глинки беспредельно расширил свои выразительные
возможности,
дав
в
итоге
поражающее
многообразие
воплощенных в нем тем, образов, использования различных
выразительных средств, синтез которых происходит и в его
крупных симфонических и оперных сочинениях. И хотя он не
обращался специально к созданию балета, танцевальные сцены
в его операх, а также некоторые симфонические произведения,
в частности, знаменитый «Вальс - фантазия» для оркестра
проложили широкий путь к расцвету
русской музыкальной
хореографии II половины XIX века.
В истории национальной культуры есть события, определяющие
ее судьбу на десятилетия вперед. Так, небывалым для мировой
культуры явились обе его оперы - «Иван Сусанин» (или «Жизнь
за царя») и «Руслан и Людмила». Эти оперы определили
историческую судьбу русской композиторской школы,
положили начало двум основным ветвям оперной классики:
народной музыкальной драме и
опере-сказке, опере-былине.
Постановки его опер «Иван Сусанин» (27 ноября 1836 года) и
«Руслан и Людмила» (27 ноября 1842 года) – великие
исторические даты в жизни русского и мирового искусства. В
опере
«Иван
Сусанин», вопреки навязанной композитору
концепции (по настоянию двора она была названа "Жизнь за
царя", либретто составлено бароном Г. Ф. Розеном в духе
монархической
официозности), Глинка подчеркнул народное
начало
оперы, прославил крестьянина - патриота,
величие
характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В сказочноэпической опере «Руслан и Людмила» красочные картины
славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко
выраженные русские национальные черты с восточными мотивами
(отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере).
Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской
поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на
первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и
многогранную эмоционально богатую лирику. Он
использовал
сказку для выражения глубоких идей верности, победы добра над
злом, торжества любви, для правдивого воплощения русских
народных образов. Оперы Глинки заложили основу и наметили
пути развития русской оперной классики.
Новые ценнейшие страницы вписали в русскую музыку его
симфонические
произведения, определившие дальнейшее
развитие русской симфонической музыки:
музыка
к
драме
Н.В.Кукольника «Князь Холмский» (пост. 1841, Александрийский
театр, Петербург), первый классический образец русского
симфонического вальса «Вальс - фантазия» (первоначально для
фортепиано, 1839; оркестровые редакции - 1845, 1856),
симфоническая фантазия "Камаринская" (1848) с русскими
народными темами. В «Камаринской», необычайно жизнерадостной,
полной юмора, мастерски оркестрованной, Глинка раскрыл
специфические
особенности
национального
музыкального
мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокое
профессиональное мастерство. Произведение сыграло исключительную роль в формировании русского симфонизма.
Две симфонические увертюры - «Арагонская хота» (1845) и
«Ночь в Мадриде» (1848, 2-я редакция 1851) положили начало
разработке испанского музыкального фольклора в мировой
симфонической музыке (от них - путь к жанровому симфонизму
русских композиторов).
Глинка является автором 80 произведений для голоса с
фортепиано
(романсы, песни, арии, канцонетты), вокальных
ансамблей, вокальных этюдов и упражнений, хоров, написанных на
стихи русских поэтов. Выделяются его романсы на слова Пушкина
( «Не пой, красавица, при мне», «Я помню чудное мгновенье», «В
крови горит огонь желанья», «Ночной зефир» и др.), Жуковского
(баллада «Ночной смотр»), Баратынского («Не искушай меня без
нужды»), Кукольника («Сомнение», цикл из 12 романсов «Прощание
с Петербургом») и др. В вокальной лирике он впервые достиг
уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и
поэтического текста.
Глинке принадлежат камерно-инструментальные ансамбли: 2
струнных квартета (1824-1830), Патетическое трио для фортепиано,
кларнета и фагота (1832) и др.
Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и
разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и
выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники
и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое
письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания,
обладает яркой образностью, блеском и богатством красок.
Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в
сценической музыке и в симфонических пьесах. Стиль Глинки
органично соединил в себе классические и романтические
черты в самом характере воплощения лирической сферы,
лирических
образов
(в
дальнейшем это
наиболее
ярко
проявилось
у
Чайковского). Поэтичность,
романтическая
окрашенность
эмоционального
воплощения
сочетается
с
присутствием
в
то
же
время
классической
ясности,
отчетливости.
В музыкальном стиле Глинки - композитора несомненно
отражается
большая
одаренность
Глинки - исполнителя.
Практическое
знание
специфики
человеческого
голоса,
выразительных
возможностей
отдельных
инструментов,
исполнительское чутье - все это еще более способствует
максимальной четкости, ясности высказывания, отточенности
каждой музыкальной мысли. Под непосредственным влиянием
Глинки - композитора и вокального педагога сложилась русская
вокальная школа. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним
оперные партии и камерный репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А.
Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Лодий, С. С. ГулакАртемовский, Д. М. Леонова и др.
Творчество Глинки
дало
могучий
толчок
развитию
национальной
музыкальной
культуры. Его
основным
творческим
принципам
сохраняли
верность
последующие
поколения русских композиторов, обогащавшие национальный
музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными
средствами.
Основоположник
русской
классической
музыки, Глинка
одновременно вывел ее на мировую арену как искусство, во
многом опередившее западноевропейские достижения.