Искусство 18 века Западной Европы ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА В 18 веке заканчивается последний период перехода от феодализма к капитализму. Искусство постепенно освобождается от религиозного влияния. Художники стремятся писать обыденные жизненные ситуации. С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни простого народа, устанавливается культ естественной природы. В 18 веке начинают давать оценку деятельности человека, развивается сатира. Искусство 18 века прошло 2 этапа развития: в начале века барокко переросло в декоративный стиль рококо, одновременно с рококо развивается реалистическое искусство. Во 2-й половине возник стиль классицизм с его естественной простотой, чувством меры, благородством мысли и поступков. Стиль рококо - означает узор из камней и раковин. Проявился в украшении интерьеров, мебели, декоративных изделий, утратив присущее барокко монументальность, связь с торжественной парадностью. Характерен уход от противоречий жизни в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов. В архитектуре отказались от ордера в интерьере; причудливый орнамент покрывает стены и потолки, в отделку внутренних помещений вводятся сложнейшие лепные и резные узоры, завитки, раковины и маски, живописные и скульптурные панно, зеркала. Стиль рококо отличают демонстративное легкомыслие, изящество, грация, светлые краски и светские, преимущественно любовные сюжеты, изображения амурчиков, пастушеские сцены. В архитектуре строили небольшие дома и дворцы. Стены были светлые, украшены декоративными композициями из цветов, листьев, ветвей. Повсеместно использовался мотив раковины. Раковина – это часть поверхности стены или предмета в раме причудливо извилистых очертаний. Типичный образец рококо – интерьер отеля Субиз (архитектор Жермен Боффран), дворец САН-СУСИ (Германия) Франция. Во Франции зародилось движение просвещения. Просветители выступали за свободу мысли, равенство людей против религии, косной морали, суеверий. В живописи реалисты обращаются к жизни простого человека. Искусство рококо игривое, насмешливое, призвано было усладить общество. Оно стало украшением жизни беспечной знати. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического искусства: достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр и пейзаж. Антуан Ватто (1684-1721)– создатель галантного жанра, живописи настроения, певца тонких душевных движений: «Капризница» «Затруднительное предложение» Ватто любил писать театральные сцены, часто обращался к образу одинокого героя: «Савояр с сурком» «Актеры французской комедии» Франсуа Буше (1703-1770) - представитель живописи рококо. Он писал картины, оформлял книги, создавал костюмы для оперы, создавал панно и картины для шпалер (ковров). В своих произведениях обращался к мифологии и пасторали. В них проявлялись черты сентиментальности и слащавости. Его герои – Венеры, амурчики, нимфы, предающиеся утехам любви: «Туалет Венеры» «Пастушеская сцена» «Портрет маркизы де Помпадур» Жан-Батист Шарден (1699-1779) - представитель реалистического направления в искусстве. Художник находил темы для своих работ в скромных жилищах. Он не получил академического образования, но был принят в ее члены. Центральная тема Шардена-натюрморт. Его натюрморт – это мир домашних обжитых человеком вещей. Писал он и жанровые картины, тонко передавая поэзию домашнего очага с тихими радостями, повседневными заботами и мирным трудом. Он показывал мир, где царят здоровые нравственные устои: «Натюрморт с атрибутами искусства», «Подручный повара» «Кухарка, чистящая брюкву» Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) - для него характерна живописная импровизация, чувство любования окружающим миром, живой насмешливый ум. Стиль и манеры разнообразны – от декоративного до реалистического: «Читающая молодая девушка», «Поцелуй украдкой» Скульптура 18 века развивалась в зависимости от принципов убранства интерьера рококо. Она стала более камерной и декоративной. Этьен Фальконе (1716-1791) «Амур», «Флора», «Зима» С середины 18 века появилось тяготение к простоте, строгости. Гудон – создатель гражданского портрета: «Статуя Вольтера» Жак Луи Двид( 1748-1825) – один из главных представителей классицизма. Прославился деятельной поддержкой Французской революции.В 1804г. Стал придворным художником Наполеона. «Клятва Горациев», «Смерть Марата» Жан Огюст Энгр ( 1780-1867) – лучший ученик Давида, всю жизнь оставался верен классицизму. Он был замечательный рисовальщик и оставил после себя прекрасные портреты и женские ню на фоне «восточного» фона. «Портрет Каролины Ривьер», «Большая одалиска» Англия. До 18 века Англия пользовалась услугами иностранных художников. В 18 веке появилась плеяда выдающихся мастеров: Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо. Высшие достижения английского искусства относятся к жанру портрета. Английские портреты отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и использованием старых схем парадного портрета. Уильям Хогарт (1697-1764) – бичевал пороки английского общества, был умелый карикатурист. «Девушка с креветками», Томас Гейнсборо (1727-1788) вписал самую яркую страницу в истории английского портрета. Главная прелесть его портретов – в поэтическом восприятии натуры человека, воспитанного в идеалах просветительства. В его образах воплощено не столько настроение модели, сколько то, что ищет в ней сам автор. Герои его портретов мечтательны, эмоциональны, одухотворены: «Портрет герцогини Вофорт» (Дама в голубом). «Мистер и миссис Эндрюс» « Портрет Сары Сиддонс». Джошуа Рейнольдс (1723-1792) своими портретами составляет широкую панораму общественной жизни Англии. Блестящий портретист, он воспевает в своих моделях активность человеческой натуры, их духовный мир: «Портрет мисс Френсис Кембл», «Детский портрет»
