4. Лаборатория «Пути осознания культуры: качество мысли

4. Лаборатория «Пути осознания культуры: качество мысли, звука, цвета, ритма,
слова – солнечные лучи красоты духа».
Руководитель: Н.С.Колоскова, руководитель Красноярского регионального
отделения
Общероссийской общественной организации «Центр гуманной педагогики».
Тема сообщения: «Активные формы организации исследования художественного текста на
уроках литературы: роль звуковой организации в рассказе В.П. Астафьева «Ария Каварадосси».
Ключевой проблемой литературного образования на современном этапе является
воспитание квалифицированного, зрелого, умелого, духовно развитого, тонко чувствующего
Читателя. Известный педагог-словесник Е.Н. Ильин в своей книге «Путь к ученику» обозначил
схематично этот путь к вершине в виде треугольника. Он пишет: «Не удивляйтесь, речь пойдёт о
треугольнике, - не Бермудском, а педагогическом, равностороннем, но… перевёрнутом. У
математиков и словесников разные пути к вершинам. Итак, мысленно представим, а ещё лучше
нарисуем треугольник. (Слайд 2). Пометим вершину буквой К, что означает – КНИГА, левый
верхний угол уже совсем не загадочным Л – ЛИТЕРАТУРА, куда вписывается книга; правый (он
же и праведный) обозначим буквой У. Верно: УЧЕНИК, которого нужно воспитать, научить».
Уважение к ребенку и его собственному “Я”, признание его права быть активным субъектом
учебного и воспитательного процесса, является ключевым принципом. Как организовать работу с
художественным словом на уроке литературы так, чтобы это самое художественное слово
отозвалось в сердце ребёнка? Как научить чувствовать душой и понимать голос автора? Роль
учителя в этом процессе определяющая. Он – посредник между ребенком и духовными
ценностями
прошлых
и
современных
поколений.
Очевидно,
что
понимание
является
необходимым условием полноценного общения Читателя-Ученика с художественным произведением и его автором - только на этой основе становится возможным размышление, его
эмоциональный отклик, формируется собственная нравственная позиция по отношению к
произведению, личностный духовный рост. Как научить видеть художественное целое на уровне
пространства, звука, цвета, субъектной организации? Как научить понимать и воспринимать
идейную, духовную составляющую такого пласта культурного наследия нашего народа, каким
является литература.
Известный лингвист Илья Романович Гальперин выделил три вида информации в
художественном тексте: концептуальную, фактуальную и подтекстовую. Опыт показывает, что
наиболее простой и доступный уровень восприятия информации – это фактуальный, который
реализуется путём последовательного развёртывания сюжета и описания поступков героев,
состояний, характеристик… Проблема возникает в восприятии учеником художественного целого
на концептуальном и подтекстовом уровне, именно на этом уровне находится звук. Поэтому для
практической работы очень удачно такое художественное произведение, в котором фактуальная
информация сведена до минимума. Практическая задача воспитания словом состоит в том, чтобы
через подтекстовый слой и анализ особенностей организации художественного текста выйти на
концептуальный уровень восприятия произведения, помочь ребёнку почувствовать этот звук,
услышать его, сравнить и сопоставить с другими звуками, задуматься, поразмышлять, понять,
осознать …
Благодатный материал для такого вдумчивого анализа можно получить при чтении произведений
нашего великого земляка Виктора Петровича Астафьева.
В.П. Астафьев оставил нам свое
звучащее слово, глубокое, живое, звенящее, связанное множеством нитей с культурным слоем
прошедших веков и обретающее во времени в общении с читателем новые оттенки, смысловые,
знаковые, художественные. И светятся цветами в нашей душе звуки этого слова…
Это и его философская проза, сборник «Затеси».
«Домский собор», где «пением органа наполнены своды собора. С неба, сверху плывет
то рокот, то гром, то нежный голос влюбленных, то зов весталок, то рулады рожка, то звуки
клавесина, то говор перекатного ручья... И снова грозным валом бушующих страстей сносит все…
Звуки качаются, как ладанный дым. Они густы, осязаемы. Они всюду, и все наполнено ими: душа,
земля, мир. Душевная смута, вздорность суетной жизни, мелкие страсти, будничные заботы все-все это осталось в другом месте, в другом свете, в другой, отдалившейся … жизни, там, там
где-то». А здесь «есть только моя присмирелая, бесплотная душа, она сочится непонятной болью
и слезами тихого восторга». На фактуальном уровне ничего не происходит. Какие чувства
переполняют героя в этом небольшом философском размышлении о жизни и смерти, о суетности
бытия и вечности? Этот художественный материал благодатен ещё и потому, что проза В.П.
Астафьева всегда заставляет сделать внутреннее, духовное усилие для осознания чего-то важного,
значимого. Определить роль звука в организации художественного целого произведения и найти
ключ к пониманию духовной составляющей авторской позиции.
Особое место в творчестве писателя занимает тема войны, участником и непосредственным
свидетелем событий которой был сам писатель.
«Война…Болеть нам ею - не переболеть,
вспоминать ее - не перевспоминать!» На самом деле очень много рассказов – это рассказывоспоминания, написанные спустя десятилетия после великой Победы. Прошло переосмысление
увиденного и пережитого на фронте, осознание тех чувств, которые рождались и отзывались душе
тогда. У В.П. Астафьева всегда два полюса - Война и Мир. Среди грязи, жестокости и суматохи
войны есть маленький островок, являющийся целым миром, далёким, призрачным, недосягаемым,
ДРУГИМ.
Сам писатель отмечал: «Лучше всего удаются вещи, написанные в один Дух. Единым
порывом, в которых мелодия рвет сердце, вздымает тебя на такие высоты, что ты задыхаешься от
счастья. Разумеется, от этой музыки лишь частица малая, может, всего капля, упадет на бумагу и
отзовется звуком в сердце читателя». Музыка очень часто в прозе В.П. Астафьева выступает
ключевым элементом, определяющим голос автора. Задача учителя помочь юным исследователям
определить роль звука в организации художественного целого произведения и найти ключ к
пониманию духовной составляющей авторской позиции.
Хотелось бы обратиться к высказыванию Л.Н. Толстого: «Цемент, который связывает
всякое художественное произведение в одно целое и оттого производит иллюзию отражения
жизни, что это есть единство самобытного нравственного отношения автора к предмету. В
сущности, когда мы читаем или созерцаем художественное произведение нового автора, основной
вопрос, возникающий в нашей душе, всегда такой: «Ну-ка, что ты за человек? И чем отличаешься
от всех людей, которых я знаю, и что можешь мне сказать нового о том, как надо смотреть на
нашу жизнь?..» Если же это старый, уже знакомый писатель, то вопрос уже не в том, кто ты такой,
а «ну-ка, что можешь ты сказать мне еще нового? С какой стороны теперь осветишь мне жизнь?»
Ребёнок, обращаясь к В.П. Астафьеву, открывает для себя всегда что-то новое, важное, значимое.
Что скажет нового сегодня нам Виктор Петрович Астафьев? «Как надо смотреть на нашу жизнь?»
«Зачем так напряжённо и трудно живём мы на земле нашей? Зачем? Почему?»
«Ария Каварадосси» - рассказ, над которым нам предстоит потрудиться завтра на мастерклассе уникален в том смысле, что звук и музыкальный сюжет в нём определяют развитие сюжета
самого рассказа. Рассказ построен на двух музыкальных эпизодах, которые являются ключевыми в
рассказе. Зловещая тишина пустой деревни… Голос войны – шарканье пилы, звон железа, стук
перепелов… «Тёмная ночь» - неизвестная песня русского солдата, но такая близкая и, кажется,
знакомая, звучащая в ночной тишине… Ария художника Марио Каварадосси, которая доносится
одиноким замирающим голосом итальянца в ночи из вражеского окопа, где и сладость любви, и
жажда жизни, и тоска по утраченным надеждам, и обречённость человеческих стремлений, …
Выстрел-пощёчина… Все эти звуки организуют развитие сюжета произведения.
Можно определить некоторые общие признаки, характеризующие композиционные части
рассказа:
1.
Статичность сюжета – на фактуальном уровне информация весьма
сдержанна, формально в сюжете почти ничего не происходит.
2.
Звук заполняет художественное пространство -
на подтекстовом уровне
возникают информационно-образующие мотивы.
3.
Субъект
определяет
движущую
переживания, осмысления происходящего.
силу
духовного,
эмоционального
4.
Концепт – нравственно-философская основа концептуального замысла
автора.
Приходя в класс, мы имеем дело ежедневно с самыми разными учениками. Маленький
человек, личность которого ещё только формируется, имеет свой природный темперамент и
способности к обучению, свои особенности характера, свои взгляды на окружающий мир. Нельзя
забывать ещё и о том, что за любым из них могут стоять какие-то сложные социальные
обстоятельства, иногда даже проблемы, невзгоды или трагедии. И очень важно понимать, что в
условиях современного потока мощного информационного давления маленькому человеку очень
сложно сориентироваться и сделать правильный нравственный выбор. Очевидно, что в этих
условиях активные формы работы с художественным
текстом - незаменимое средство
образования и воспитания. Ученик выступает в роли исследователя. Вдумчивое чтение
воспитывает квалифицированного читателя, оно даёт простор для размышлений, обсуждений,
взаимодействий. В основе такого исследования лежит групповая работа. Дети, читая
художественный текст в группе, могут наблюдать, систематизировать, ранжировать, сопоставлять
элементы художественного целого и на основе этого делать какие-то выводы. То, что не увидит
один, увидит другой. Ощущение своего личностного достижения: «Это я нашёл! Это я заметил!
А-а-а-а… Я понял!» Это ощущение даёт возможность на глубоком внутреннем уровне
«прислушаться к музыке своей души и узнать великую тайну бытия»: «…всё, что суетно, каждый
день и час мельтешит, пугает и надоедает вокруг нас – всё ничтожно и мелко, есть душа
человеческая, присмирелая или взлетающая в порыве от прикосновения с вечностью, с чем-то
неизмеримо прекрасным, далёким и величественным. Надо только услышать её, пережить этот
порыв вместе с героем и тогда совсем по-другому откроется повседневная суетная жизнь».