рококо

РОКОКО
11 класс
Рококо


Рококо (франц. rococo, от rocaille,
рокайль – декоративный мотив в форме
раковины), стилевое направление в
европейском искусстве 1-й половины 18
века.
стиль в искусстве (в основном, в дизайне
интерьеров), возникший во Франции в
первой половине XVIII века (во время
регентства Филиппа Орлеанского)
Архитектура

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и
скучную напыщенность искусства времён
Людовика XIV и итальянского барокко,
архитектура рококо стремится быть лёгкой,
приветливой, игривой во что бы то ни
стало; она не заботится ни об органичном
сочетании и распределении частей
сооружения, ни о целесообразности их
форм, а распоряжается ими с полным
произволом, доходящим до каприза,
избегает строгой симметричности.
Архитектура

Всюду, в обрамлении окон, дверей,
стенных пространств внутри здания, в
плафонах, пускается в ход затейливая
лепная орнаментация, состоящая из
завитков, отдалённо напоминающих
собой листья растений, выпуклых щитов,
неправильно окруженных такими же
завитками, из масок, цветочных гирлянд
и раковин.
Рококо
Потсдам, Пруссия, Сан-Суси (1745—47) Королевская
резиденция, которую архитектор Г. В. Кнобельсдорф
построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии
Фридриха II.
Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот».



Стиль рококо – это скорее оформление
интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе
делались мебель, посуда, драпировка,
металлическая утварь.
Экзотические узоры в «китайском стиле» были
важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с
чисто европейским растительным орнаментом.
Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и
расписанных по трафарету стен, присутствие
повсюду золота, которое использовали, чтобы
выделить важные элементы и детали: те же
завитки, раковины.
Для фонов интерьеров характерны были
пастельные тона: голубые, зеленые, розовые,
желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой
кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые
коричневые тона дерева твердых пород. Мотивы в
восточном вкусе становятся одной из самых
характерных особенностей рококо.
Интерьер рококо
Интерьер рококо
Скульптура рококо

Скульптура рококо во Франции менее
значительна и своеобразна, чем
живопись. Большое распространение в
искусстве рококо и всего 18 столетия
получили портретные бюсты и маленькие
скульптурные группы или статуи
купальщиц, нимф, амуров, их ставили в
парке, украшали ими беседки, салоны,
купальни.
Фальконе
«Амур»
Живопись рококо





Живопись рококо тесно связана с
интерьерами и архитектурой, поэтому
носит декоративный характер. Это
интимное искусство, рассчитанное на
украшение досуга частного лица,
поэтому здесь нет:
- драматических сюжетов,
- строгих канонов
- ясной композиции,
- сдержанной гаммы.
Главные темы живописи
рококо —





изысканная жизнь придворной
аристократии,
«галантные празднества»,
идиллические картины «пастушеской»
жизни на фоне первозданной природы,
мир сложных любовных интриг и
хитроумных аллегорий.
Жизнь человека мгновенна и
быстротечна, а поэтому надо ловить
«счастливый миг», спешить жить и
чувствовать.


Для большинства живописцев рококо
Венеры, Дианы, нимфы и амуры
затмевают все остальные божества.
Всевозможные «купания», «утренние
туалеты» и мгновенные удовольствия
являются теперь чуть ли не главным
предметом изображения.
В моду входят экзотические названия
цветов: «цвет бедра испуганной нимфы»
(телесный), «цвет розы, плавающей в
молоке» (бледно-розовый), «цвет
потерянного времени» (голубой).
Жан Антуан Ватто
(1684—1721)
Выразителем идей рококо и
одновременно мастером, сумевшим
«увидеть жизнь» сквозь антураж
светской галантности и
театрального кокетства был
Жан Антуан Ватто (1684—1721)



К подлинным шедеврам
принадлежит картина
Ватто «Жиль» («Пьеро»),
созданная в качестве
вывески для выступлений
бродячих комедиантов.
В нелепой позе комедианта
с безвольно опущенными
руками, остановившимся
взглядом есть что-то
трогательное и
незащищенное. В усталом
и печальном облике паяца
затаилась мысль об
одиночестве человека,
вынужденного веселить и
развлекать скучающую
публику. Эмоциональная
открытость героя делает
его одним из самых
глубоких и поразительных
образов в истории мировой
живописи.
Ватто «Любовная песня»
Франсуа Буше
(1703—1770)

никто из художников Франции не
воплотил в своих работах столь
полно и многогранно главные черты
этого стиля — гедонизм
(удовольствие как цель жизни),
легкую фривольность, вкус к
изысканной роскоши и
пренебрежение обыденным,
разумным, устойчивым нравам.
Франсуа Буше
«Купание Дианы»
Ф.Буше "Портрет маркизы
де Помпадур"
Оноре Фрагонар
(1732—1806).
Идеалы рококо оказались близки
художнику
Оноре Фрагонару (1732—1806).
 Свет и воздух— главные составляющие
колорита его полотен. В откровенно
эротических сценах мастеру удается
передать страстность, душевную
взволнованность, импульсивность
переживаний.

О. Фрагонар
"Поцелуй украдкой"
О. Фрагонар
«Качели»
Вывод:


Рококо завоевало репутацию
изысканного, но самого легковесного и
эфемерного стиля в истории искусства.
Вместе с тем именно рококо позволило в
игривой и привлекательной форме,
остроумно заговорить о серьезных
проблемах морали и философии, доводя
до широкой аудитории самые смелые
демократические идеи.