Весная священная_ История создания

СПбРПГУ
Юлия Косьяненко
магистратура II курс
История создания
Театр Елисейских Полей. Париж,
открыт в 1913 г.
Прошло чуть более ста лет с того самого дня - 29 мая 1913 года, когда
парижская публика увидела балет Игоря Стравинского "Весна
священная" в хореографии Вацлава Нижинского на сцене Театра
Елисейских Полей. Вековому юбилею этого легендарного
произведения был посвящен международный фестиваль "Век "Весны
священной" - век модернизма", который состоялся в прошлом году в
Большом театре России.
В течение почти месяца на Новой сцене ГАБТа были представлены лучшие
мировые постановки этого балета. "Московская публика сможет увидеть
лучшие балетные спектакли, которые идут в настоящее время в лучших
мировых театрах, лучшие хореографические прочтения этой партитуры,
созданные в двадцатом веке", - сказал накануне генеральный директор
Большого Анатолий Иксанов. Речь шла о версиях Вацлава Нижинского, Мориса
Бежара и Пины Бауш.
Открыла юбилейные дни премьера ГАБТа "Весна священная" в постановке
Татьяны Багановой и Александра Шишкина.
Балет Мориса Бежара.
Брюссель, Бельгия 1959
История создания
Премьера состоялась 29 мая 1913 года в театре
Елисейских Полей в Париже. Автор декораций и
костюмов — Николай Константинович Рерих,
хореограф — Вацлав Фомич Нижинский, импресарио
— Сергей Павлович Дягилев.
Идея создания балета возникла в 1910 г. Толчком к
созданию произведения послужил зрительный
образ; как вспоминал впоследствии композитор:
Игорь Стравинский
в 1910 г.
«Замысел “Весны священной“ зародился у меня
еще во время сочинения “Жар-птицы“. Мне
представилась картина языческого обряда, когда
приносимая в жертву девушка затанцовывает себя
до смерти. Однако это видение не сопровождалось
какой-нибудь определенной музыкальной мыслью».
В июле 1911 года в имение княгини Тенишевой под
Смоленском Стравинский встретился с Николаем
Рерихом, и они за несколько составили план
сценического действия.
Николай Константинович
Рерих
«В воображении моем совершенно неожиданно... возникла картина
священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и
наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в
жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность».
«Это стало темой Весны священной. Должен сказать, что это видение
произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о
нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого
воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы
стали работать вместе. В Париже я рассказал о своем замысле
Дягилеву, который сразу же им увлекся.» Игорь Стравинский
«Хроника моей жизни»
Это “ведание” Рериха сказалось не
только в музыке балета, и не только в
сценографии, блестяще разработанной
В.Ф.Нижинским, но, конечно, более
всего - в художественном оформлении.
Вацлав Нижинский
В них Нижинский предложил систему записи
танца – эти градусы, графики, круги,
обозначают повороты тела, движение рук,
позиции ног. В музей Большого они пришли
много позже.
«Тетради попали в 71 году, – рассказывает
главный хранитель музея Большого театра
Екатерина Чуракова. – Супруга Нижинского
Ромола передала в Большой театр».
Эти черновики впервые увидели на
генеральном прогоне «Весны священной»
Финского национального балета. Труппа в
1994 году восстановила историческую
редакцию скандальной «Весны», сломавшей
в 1913 г. классические каноны танца.
Эскизы костюмов и декораций Н. Рериха
и их воплощение Финским театром балета в Хельсинки в год
столетия со дня премьеры в Париже - 2013
Рерих создал эскизы костюмов, в которых с
точностью изобразил этнографические
детали: богатый символикой орнамент, украшающий
одежды. Хореограф Вацлав Нижинский воспринял
декорации и костюмы Рериха, так же, как и его
знание археологии и древне-славянских обычаев
с вдохновением.
Основные па и движения танцоров, исполнявших
балет, во многом напоминали конфигурацию резных
деревянных идолов на знаменитых картинах
Рериха, посвященных Древней Руси. Повернутые
вовнутрь стопы, плотно прижатые к телу
локти, ладони с вытянутыми пальцами
противоречили главным правилам классического
балета. Даже орнамент на костюмах - узор из
концентрических кругов, окаймляющий
платья, послужил основой для хореографии. Не все
танцоры приняли новаторскую хореографию
Нижинского, посчитав ее неестественной и
чрезмерно трудной с точки зрения техники и ритма.
Хореограф Режис Обадиа
(Франция)
Театр Елисейских Полей
По свидетельству Рериха,
Сергей Дягилев считал,
что публика ещё оценит
эту постановку, и говорил:
«Вот это настоящая
победа! Пускай себе
свистят и беснуются!
Внутренне они уже
чувствуют ценность, и
свистит только
условная маска. Увидите
следствия».
«Я проникся полным доверием к
собственному слуху как раз перед началом
работы над партитурой «Весны
священной», – говорил Стравинский.
И эту позицию, «уверенность в своем
слухе» совсем не поколебало то, что
произошло затем. Премьера «Весны
священной» в парижском сезоне 1913 года
обернулась скандалом. Свист, шиканье,
откровенный смех и бранные выкрики
сопутствовали спектаклю. Нижинский был
взбешен и пытался выскочить на сцену и
устроить скандал, Дягилев несколько раз
велел гасить свет в зале, чтобы успокоить
публику. Композитор ушел из зрительного
зала в самом начале первой картины.
Музыку Стравинского называли
«безумием», «отвратительной», «грубой», а
новое направление в балете объявили
«безобразным и детским».
Признание пришло к «Весне
священной» годом позже, на
первом же концертном
исполнении этого сочинения. …На
этот раз покоренные слушатели
устроили восторженную овацию и
вынесли его на руках как
победителя.
Щеголихи. Фото 1913 года
Через восемь лет русский Дягилев
рискнул включить этот балет в
программу сезона 1921 года, но
уже в новой сценической версии
Леонида Мясина. За это время
симфоническая сюита из балета
успела обойти весь мир и
завоевать всеобщее признание.