Тема 3. Стиль Модерн, стилистические особенности.

Тема № 3.
Стиль Модерн, его социальные и эстетические
противоречия.
Единство выразительности и новое мировоззрение во всех
формах искусства и дизайна в стиле «модерн».
Стилистические особенности модерна.
Творчество Обри Бердслея.
Модерн (стиль “модерн”) – от лат. “новый,
современный” – период развития европейского
искусства на рубеже XIX-XX веков, главным
содержанием которого было стремление
художников противопоставить свое творчество
историзму и эклектизму искусства второй
половины девятнадцатого века.
Новый стиль возник на рубеже 19-20
века почти одновременно во многих
европейских странах.
Его важной чертой стал возврат к
функциональности, освобождение от
излишков декора, обращение к
национальным традициям. Результатом
такой стилизации было создание
совершенно новых форм, подчинение
единому формообразующему началу.
У. Моррис.
Флореальный орнамент Ретроспективизм в новом стиле
сочетался с новаторской мыслью.
Хронологически рамки искусства модерна довольно узки, всего
30 лет: приблизительно 1886-1914 гг., однако модерн – это не
один какой-либо стиль, а множество различных стилей и
течений, составляющих период не менее важный, чем эпоха
Возрождения.
Рубеж XIX-XX веков имел значение этапа, завершающего цикл
развития европейской культуры. Предпринятая на рубеже веков
попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза
традиций Запада и Востока, античности и средневековья,
классицизма и романтизма сопровождалась кризисом
сложившейся системы научных, эстетических и этических
ценностей.
Основные течения искусства модерна
флореальное, или АР-НУВО;
неоромантическое
(национально-романтическое);
неопластицизм,
или органическая архитектура;
рациональное, или геометрическое;
неоклассицизм.
Модерн – вздох умирающего столетия.
Все эти течения объединяло общее мировоззрение,
отличающееся, с одной стороны, растерянностью,
духовной усталостью, кризисом идеалов, а с другой
стороны, – поисками “большого стиля”, стиранием
границ между элитарным и массовым искусствами. Это
приводило к двояким последствиям: распространению
мещанских вкусов, пошлости, проникающей даже в
работы выдающихся мастеров, и становлению
утонченного символизма. Все это удивительным
образом соединилось в модерне и в целом
выражалось в стремлении ко всему необычному,
странному, фантастическому, иногда болезненному и
отталкивающему.
Й. Обрист. Панно
Главной особенностью
искусства модерна является то,
что новое в нем формировалось
прежде всего в области
архитектуры, декоративного и
прикладного искусства, но не
столько самими архитекторами,
сколько живописцами и графиками.
Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным
элементом во всех видах искусства.
Уже предыстория модерна предопределила ведущую роль Англии на
раннем этапе развития стиля.
Истоки стиля можно увидеть в творчестве Уильяма
Морриса.
Его идеи развил Уолтер Крейн (1845-915 гг.) Но
главную роль в этом процессе сыграли
художественные журналы. Так, в 1882 г. была
организована художественная студия “Гильдия
века” художниками А. Макмардо, С. Имейджем, У.
Крейном при участии Ф. Уэбба и Н. Шоу. “Гильдия”
издавала свой журнал “Конёк” – “The Century
Guild Hobby Horse”. Макмардо был редактором и
главным художником журнала. Макмардо был
горячим почитателем У. Морриса, который с
воодушевлением встретил появление нового
журнала. Через год после “Гильдии века” было
создано Выставочное Общество искусств и ремесел,
куда входили те же художники. Руководителем их
стал Уолтер Крейн. График, художник, оформитель,
теоретик, он выпустил в 1900 г. книгу “Линия и
форма”, где изложил свои взгляды на то, что линия
играет главную роль в искусстве.
Творчество Обри Бердслея
Гениальный английский художник, музыкант, поэт
Обри Бёрдслей прожил короткую жизнь - он умер
в возрасте двадцати пяти лет - но до сих пор его
искусство остаётся непревзойдённым,
уникальным.
Ощущение смерти, неотступно стоявшей за его
спиной, заставляло жить так, словно каждый день
мог стать последним. Творческая природа гения
малообъяснима. Гениальность, ненормальность и
гомосексуальность, с позиции обыденного
сознания, почти тождественны. Определённая
"патологичность" многих рисунков Бёрдслея
объясняется в какой-то мере тем, что он всегда
стоял как бы на краю пропасти: с одной стороны –
свет жизни, с другой - бездна небытия. Постоянно
балансируя между этими мирами, он хорошо
чувствовал их. Бёрдслей словно жил в своём
времени и вне его.
Творчество Обри Бердслея
Как художник, Обри первоначально испытал
влияние Уильяма Морриса и Берн-Джонса –
последнего он субъективно считал "величайшим
художником Европы". Глубокое проникновение в
традиции японского искусства позволило ему
создать удивительный синтез Запада и Востока в
собственных рисунках. Мастерски виртуозная
линия Бёрдслея, играющая с чёрными и белыми
пятнами силуэтов, буквально в год-два сделала
его всемирно известным художником.
Как великолепный драматург, Бёрдслей "расставлял«
фигуры на "сцене" своих рисунков, создавая так
называемые мизансцены, в которых должны быть
произнесены важнейшие, ключевые фразы, изречения,
фразы. В его искусстве поражает "деталь" как
данность, которую он особо акцентировал, делал
незабываемой, заставлял стать символом.
Именно Бёрдслей повлиял на формирование
изобразительного языка стиля модерн.