Саврасов Алексей Кондратьевич

Презентация к уроку МХК
Урок-открытие: «А.К.Саврасов, к 185-летию со дня
рождения художника»
Талдыкина Елена Михайловна, учитель МХК
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя
общеобразовательная школа №117»
город Барнаул
"Без воздуха пейзаж - не пейзаж!
Сколько в пейзаж березок или
елей ни сажай, что ни придумывай,
если воздух ненапишешь — значит
пейзаж дрянь."
(Саврасов А.К.)
12 мая 1830 – 26 сентября 1897.
Цели и задачи
работы
Цель работы:
Изучить и представить выдающегося русского пейзажиста,
основоположника символистского «пейзажа настроения».
Задачи:
1.Показать талантливость художника-новатора Саврасова А.К
2. Русский реалистический пейзаж. Особенности.
3. Проследить разные периоды жизни художника.
4. Раскрыть великий творческий потенциал и трагическую
судьбу великого художника.
В истории русского искусства
второй половины XIX столетия
А.К. Саврасову принадлежит
одно из самых почетных мест.
Он был основоположником
лирического направления в
пейзажном жанре, человеком
исключительного поэтического
дарования и душевной чуткости. Творчество
этого художника сыграло первостепенную роль в
становлении и расцвете русского
реалистического пейзажа.
Биография
А.К. Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье
купца. В ранней юности у него обнаруживаются способности к
живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал
"приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844
году поступает в Московское училище живописи и ваяния,
которое оканчивает в 1850 году и получает звание неклассного
художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и
"Камень у маленького ручья".
Летом 1854 года художник работает у Финского залива под
Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6
октября) привлекли внимание его картины "Вид в
окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в
окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику
присваивается звание академика. Обе картины значительно
отличались от его прежних работ. Избрав традиционный
романтический мотив, художник ищет поэтичность не во
внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении
природы.
Летом 1854 года художник работает у Финского залива под
Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6
октября) привлекли внимание его картины "Вид в
окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в
окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику
присваивается звание академика. Обе картины значительно
отличались от его прежних работ.
Избрав традиционный
романтический мотив,
художник ищет
поэтичность не во
внешних эффектах,
а в лирическом
воспроизведении
природы.
Вернувшись в Москву, Саврасов участвует в выставках
Училища живописи и ваяния, а в 1857 году становится
руководителем пейзажного класса. Преподавание идет
успешно, Саврасова окружают любящие друзья и ученики.
Наиболее значительным произведением Саврасова 1860-х годов
была картина "Лосиный остров" (1869), удостоенная первой
премии на конкурсе Московского Общества любителей
художеств. Отмечая эту удачу, один из современников писал об
умении художника "поэтично перенесть на полотно знакомый
каждому из нас клочок природы из окрестностей Москвы". В
этой
картине
художник
раскрывает
значительность
повседневного в природе. "Лосиный остров" относится ко
времени расцвета творчества художника.
В1857 году он женится на Софье Карловне Герц, сестре
известного археолога и историка искусства. В их доме
собираются художники, деятели
искусства, меценаты (в том числе и
П.М. Третьяков), читаются
литературные новинки, ведутся
оживленные беседы, споры по
вопросам, волновавшим в то время
русское общество. В браке родилось
четверо дочерей. Одна умерла в
детском возрасте от скарлатины,
другая умерла новорождённой в
Ярославле (1871), две другие — Вера
и Евгения . В конце 1870-х годов брак
распался.
В декабре 1870 года Саврасов вместе с женой едет на Волгу. Он
живет в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде,
Юрьевце. "Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне
сосредоточенно заниматься искусством", - пишет художник П.
М. Третьякову. Одна за другой появляются картины "Волга под
Юрьевцем" (1871),
"Разлив Волги под
Ярославлем" (1871).
"Волга под Юрьевцем"
"Грачи прилетели" (1871,
ГТГ), появившаяся на
Первой передвижной
выставке, восторженно
принятая всеми.
есть лучший, и он,
действительно прекрасный,
хотя тут и Боголюбов, и
барон Клодт, и И. И.
(Шишкин. - О. И.). Но все
это - деревья, вода и даже
воздух, а душа есть только в
„Грачах"", - писал И. Н.
Крамской Ф. А. Васильеву.
"Грачи прилетели" (1871,
ГТГ), появившаяся на
Первой передвижной
выставке, восторженно
принятая всеми.
есть лучший, и он,
действительно прекрасный,
хотя тут и Боголюбов, и
барон Клодт, и И. И.
(Шишкин. - О. И.). Но все
это - деревья, вода и даже
воздух, а душа есть только в
„Грачах"", - писал И. Н.
Крамской Ф. А. Васильеву.
Сюжет картины прост и незатейлив. Первое пробуждение
природы от долгого зимнего оцепенения, пафос ее силы,
способной творить чудо возрождения - вот главная тема
саврасовской картины.
"Какая простота! - писал Левитан - Но за этой простотой вы
чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все
это дорого и близко его сердцу". Никто до Саврасова не мог так
глубоко и поэтично раскрыть красоту и лиричность русского
пейзажа. На I-ой выставке Товарищества, членом-учредителем
которого стал Саврасов, наряду с "Грачами" экспонировалась и
картина "Дорога в лесу", в которой создан романтически
возвышенный образ лесного пейзажа.
Романтизация образа в еще большей степени присутствует в
картине того же года "Закат над болотом", где живописными
средствами передано царящее в природе и в душе человека
беспокойное ожидание, когда за набегающими рваными
облаками гаснет последний блик солнца.
Особая роль в эмоциональном звучании образа отводится, как
это часто бывает у
Саврасова, небу.
Художник оставляет
человека наедине с
природой,
как бы приглашая к
раздумью
и сопереживанию.
Схожа по настроению
картина 1874 года
"Оттепель. Ярославль",
где так же царит
природа - льдины,
ширь реки, частично
освобожденной ото
льда, в зеркале
которой отражается
розовато-зеленое,
переходящее в голубизну закатное небо и виднеющаяся
вдали типичная для русского пейзажа церквушка непременная примета многих картин Саврасова.
На картине "Вид на Московский Кремль. Весна" (1875) все
просто и непритязательно, но ансамбль Кремля возвышает
пейзаж своей красотой. Голубеющее небо, зеленоватая река, в
которой отражается все вокруг, придают тонкий лиризм и
трепетность созданному образу. Одной из жемчужин в
творчестве Саврасова стала "Радуга" (1875). Картина
раскрывает трогательную прелесть русской природы.
Ненавязчивый рассказ о деревенских буднях соединяется с
одухотворенной красотой как будто тающей в небе радуги.
В 70-е годы в произведениях Саврасова все более ощущается
печаль, тревога, а то и острая тоска: "Лунная ночь. Болото"
(1870, ГТГ), "Закат над болотом" (1871, ГРМ). Под
впечатлением личной трагедии (смерть дочери в 1871 году)
Саврасов создает одно из самых драматических своих
полотен "Могилы над Волгой" (1874). В конце 1870-х годов
художник тяжело
заболевает, в
творчестве его
заметны черты
упадка.
"Закат над болотом"
Среди работ Саврасова 1870-х годов есть и глубоко
драматические образы,
отразившие скорбные
размышления художника о
краткости жизни, сиротливом
одиночестве любящего сердца.
Такова элегическая картина
"Могила на Волге", которую
мы, жители провинциального
города, можем видеть «в
живую» (1874,
Государственный
художественный музей
Алтайского края, Барнаул).
Критик Г. Урусов точно характеризовал ее: "Это пейзаж-поэма:
тут выражена целая жизнь – и туча, как горе; тепло и свет, как
радость и надежда...". Очень любил это произведение и Исаак
Левитан, писавший: "Возьмите ...картину "Могила на Волге".
Широкая, уходящая вдаль, могучая река с нависшей над ней
тучею; впереди одинокий крест и облетевшая березка – вот и
все; но в этой простоте целый мир высокой поэзии". Очевидна
и близость между этой работой и "монументальной элегией"
Левитана "Над вечным покоем" (1894).
В начале 1880-х женился во второй
раз на Евдокии Матвеевне
Моргуновой, с которой прожил до
конца жизни. В этом браке у
Саврасова родились ещё двое детей
— сын Алексей и дочь Надежда.
Сын Алексей стал художником.
В конце 1870-х Саврасов тяжело заболел алкоголизмом, в его
творчестве появились мрачные мотивы; в 1882 году уволен из
московского училища живописи. Последние годы художник
провёл в нужде. Творчество Саврасова стало неровным: в 1887
году была написана картина
«Пейзаж. Село Волынское»
с чадящими дымом
фабрикой, в 1893 —
картина «Весна. Огороды».
Cкончался А.К. Саврасов 26
сентября 1897 года, Похоронен в
г. Москве, на Ваганьковском
кладбище (18 участок).
Аллея, на которой он похоронен,
носит его имя.
Его ученик И. И. Левитан писал: "Не стало одного из самых
глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика
в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной
земле. Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта
его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области
русского художества".
Лирическая одухотворенность и высокая человечность
искусства Саврасова были отмечены современниками, В
некрологе о нем справедливо утверждалось: «А.К. Саврасов
был первым художником, внесшим в пейзажную живопись,
кроме строгого изучения натуры то богатство настроения,
которое является в настоящее время отличительной чертой
русской школы».
Картины Саврасова
«Домик в Провинции. Весна»,
1878
«Дворик. Зима»,
1870
Картины Саврасова
Лосиный остров в
Сокольниках»,1869
«
«Ранняя весна.
Оттепель»,1880-е
Картины Саврасова
«Закат над болотом»,
1871
«Распутица», 1894
Картины Саврасова
«Печерский монастырь
под Нижним Новгородом»,
1871
«Лето»
Исследуя творчество А.К.Саврасова, я пришел к выводу, что
представление о Саврасове неотделимо от всего того лучшего,
передового, подлинно народного, что было в современном ему
русском искусстве. Но значение его творчества выходит за
узковременные и национальные рамки. Это был мастер
общеевропейского масштаба.
До глубины души потрясают, его произведения такие, как
«Грачи прилетели» и особенно «Проселок», будучи глубоко
национальными, являются одновременно и вкладом в мировое
реалистическое искусство.
Главное, что составляет особую прелесть всех произведений
А.Саврасова - острый интерес к миру и внимательное изучение
действительности.
И не случайно мастер всегда избирал в природе мотив,
который был душевно близок простому человеку. Можно даже
сказать, что в работе над своими произведениями особенность
метода художника выразилась в желании раскрыть те черты
жизни природы, которые дороги и близки ему, и вместе с тем,
значительны своим объективным содержанием. Именно в
этом он видел и общественное значение искусства, и
возможность усилить в творчестве роль познавательного
начала.
Литература
Добровольский О. Саврасов М.: Мера, 2001
Островский Г. Рассказы о русской живописи. М.: Изобразительное
искусство, 1971
Интернет-ресурсы:
http://m-necropol.narod.ru/savrasov.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Саврасов,_Алексей_Кондратьевич