– море, Пейзаж в живописи России (часть I)

Пейзаж в живописи России (часть I)
Константинович Айвазовский (1817 – 1900)
Уроженец Крыма, Айвазовский закончил Академию. Основной мотив его творчества – море,
прибрежные скалы, очертания берега, корабли русского флота. Наиболее известные полотна –
«Девятый вал», «Прощай, свободная стихия» на мотив стихотворения Пушкина. (Фигуру Пушкина
рисовал Репин.) Для картин Айвазовского характерны все черты романтического стиля, хотя сам
размах изображенного пространства напоминает академическую школу. Романтизм предполагает
изображение необычных характеров в исключительных обстоятельств. Герой романтического
произведения находится в борении с колоссальными силами и чаще всего погибает. Для наиболее
значительных представителей романтизма – Тернера, Жерико, Делакруа – характерны резкая цветовая
гамма, контрасты светлого и темного, сильные ракурсы, поиск героического. Подобные черты можно
найти и на полотнах Айвазовского. Но интересно сравнить «Плот Медузы» Жерико и «Девятый вал
Айвазовского». На полотне Жерико представлены одновременно и острая разоблачительная картина
социальных нравов ( вспомним подоплеку события), и отчаянная борьба людей за жизнь. Разнообразно
проявление человеческих характеров в исключительных обстоятельствах. Именно люди – главный
персонаж на картине французского художника. На полотне Айвазовского господствует его любимая
стихия – море. Пестрая, яркая, как радуга, как иллюминация, по словам А. Бенуа, палитра – контраст
светлых и темных тонов, мощные волны, бушующая стихия - и маленький, подверженный воле рока
плот – вот основа сюжета картины. Айвазовский по-настоящему любил море, писал его в самых разных
проявлениях. В своем доме, почти на берегу Черного моря в Феодосии, он устроил мастерскую, но ее
окна не выходили на море, он писал стихию по памяти.
Но настоящая сила этого художника
проявилась в самой спокойной внешне картине «Черное море» ГТГ. Перед нами только водная гладь,
без всяких эффектов, кажется, что цветовая палитра бедна, но это обманчивое впечатление. Самые
разные оттенки синего, серого, черного, зеленого составляют цветовую гамму этой картины, в которой
по-настоящему раскрывается глубокая суть морской стихии, ее мощь и неукротимость.
До реализма пейзаж представлял собой эффектно построенную картину, на которой был представлен
увлекательный вид. Картина была скомпонована, природа на ней очищена от повседневности, непривычна простому человеку. Задачей реалистического пейзажа стала необходимость найти поэзию в
обычном, повседневном общении с природой. Необходимо было демократизировать пейзаж.
Алексей Константинович Саврасов (1830 – 1837)
Создатель лирического пейзажа.
«Грачи прилетели» 1871 ГТГ. Первый русский реалистический пейзаж.
На Первой передвижной выставке была показана картина Саврасова «Грачи прилетели». На ней
представлен уголок деревенской глуши средней полосы. Это Костромской край. Перед нами будничная
неказистость: весна, но все еще обнажено и голо. Березы не стройны, а корявы, темные, с кое-где
светлеющей корой, стены типичной русской церковки и колокольни облуплены. Дальние поля не
разнообразятся ни рощами, ни лесом, ни озимью озимых. Всюду еще чувствуются следы зимы, но
домовитые, хлопотливые грачи – вестники далекого обновления - уже суетятся на ветках. Основной
цветовой эффект полотна – чистое голубоватое свечение, преобразующее рыжевато-серые краски
пейзажа. Замечательны озерки талой воды, следы заячьих лап на снегу, нежная розоватость кустов рано
распустившейся вербы. Природа как бы обласкана вниманием человека – это и стало особенностью
лирического пейзажа. Полотно Саврасова очень высоко оценил критик Стасов. Сегодня картина – один
из наиболее любимых шедевров Третьяковской галереи.
«Проселок» (1873)
На этой картине Саврасова мы видим проселок после дождя. Лиризм картины в том, что природа
представлена в момент наивысших проявлений ее жизненных сил, хоть выбран самый прозаический
вид. Но все полно богатством внутренней жизни: две трети холста отдано изображению неба, это делает
камерный пейзаж величественным. Разорванные ветром облака соотносятся с размытой дождем почвой.
Над линией горизонта, словно живые, распушенные ветром и дождем ветлы связывают воедино
верхнюю и нижнюю части пейзажа. Переданы изумрудная зелень травы, красный цвет глины –
контраст живописного богатства в природе и смена настроений в душе человека. Главное чувство –
1
обновление мира после грозы.Саврасов был профессором Московского училища, но жизнь его была
очень трудна.
На одной из картин Маковского – «Ночлежный дом» – мы видим старика с папкой листов под мышкой,
бедно и жалко одетого. Это Саврасов. Но Саврасов стал и преподавателем у юного Левитана, который
доведет линию развития русского лирического пейзажа до высшей точки.
И. И. Шишкин (1832 – 1898) Героический пейзаж.
Он учился первоначально в Московском училище, а затем – в Академии. От академизма в творчестве
Шишкина большие монументальные полотна с панорамными видами, отточенный рисунок, некоторая
сухость и детализации при передаче тех или иных видов в природе. Из Академии и любовь к светотени,
отсутствие оттенков в передаче настроения. Главной задачей Шишкина можно назвать поиск
положительных начал в русской жизни, героизация русской природы ее возвышение. Его тема –
раздолье, простор, угодье, рожь, божья благодать, русское богатство. Так и назвал он одну из своих
картин.
«Рожь» 1878
Перед нами широкое ровное поле ржи, прорезанное дорогой, ряд сосен на фоне полдневного неба, на
горизонте – скопившиеся облака. Это типичный русский вид. Но данный вид не будничен. Это типично
для славы, силы, мощи русской природы. Здесь не нужно преодолевать будничность,
непритязательность вида поэтическим претворением. Отсюда – простота живописи: линейная
перспектива, достигнутая уменьшением высоты сосен, но нет воздушной перспективы. Нет цветовых
переходов, и взгляд не скользит вглубь полотна. Четкая статичная точка зрения – с другой точки такую
красоту не увидишь. Предмет изображения Шишкина – все, наделенное постоянством и
неизменностью. Сосны, немного разнообразящие вид, не воспринимаются в богатстве цветовых
переходов. Интересней дорога, перспективно уводящая в рожь
На полотнах Шишкина не листва, а хвоя, не осень и начало весны, а разгар лета, редко утро и вечер,
чаще – день. Все это говорит, что художник – не лирик, а эпик. Именно то, что не привлекало
Шишкина, станет объектом внимания величайшего лирика Левитана. Поздний Шишкин усиливает игру
светотеневых пятен. На таких полотнах, как «Корабельная роща» 1898 г. «Дубы» 1887 г. деревья уже
не просто стоят, а высятся, тени бегут по стволам и земле, и ветви и сучья «дерутся» меж собой. Листва
уже искрится на солнце.
Ф. Васильев (1850 – 1873)
Этот юноша был наделен исключительным талантом, но прожил очень короткую жизнь. В Рисовальной
школе он пользовался советами Шишкина. Отсюда – объемный четкий рисунок, панорамное
изображение. Но учился он и у Саврасова, от которого взволнованный лиризм, поэзия будничного.
«Оттепель» 1871
Покрытая мокрым снегом равнина под низким хмурым небом. Заиндевели и обледенели деревья,
покосилась и вросла в землю избушка. Влево уходит дорога, и ее пересекает темная проталина. Здесь и
остановились старик с котомкой за спиной и ребенок. Слева темнеют кусты, группа деревьев в центре, в
глубине, справа – избушка. Это опорные вехи пространственной композиции. Взгляд, скользя между
ними, возвращается к фигурам людей. Перед нами настоящее беспутье. Человек одинок и потерян в
убогой, бедной местности, в бесцельном просторе с глухим горизонтом. Это придает полотну
социальный оттенок безвременья.
На своих полотнах Васильев часто изображал облачные дни. Таковы «Мокрый луг» 1872 г. «Перед
дождем». Он открывает живое, мокрое, светлое, движущееся небо. Воздух на его картинах густой,
насыщенный, поглощает контуры далеких предметов, а предметы первого плана написаны рельефным
мазком. Отсюда – воздушная перспектива. Градации близких цветов, скольжение теней, отражающие
жизнь неба, делают его произведения богатыми и выразительными.
Архип Иванович Куинджи (1842 – 1910)Эффектный пейзаж
Влияние позднеромантических традиций чувствуется в творчестве Куинджи. Он учился у Айвазовского
и от него впитал любовь к яркому, броскому цвету, который у Куинджи превратился в эффектное и
единственное средство живописи. Его привлекают не драматические столкновения, как это бывало на
2
полотнах его учителя, а эффекты освещения. Для этого он упрощает живописный и композиционный
момент.
«Березовая роща» 1878 ГТГ
Симметричное, четкое разделение планов отличает это полотно. Средний выделен залитым светом,
массив деревьев просто плотен, почти как аппликация на светлом небе. Березы написаны только в два
тона. Световоздушной среды нет. Куинджи работал не на пленэре, а в мастерской, как и его учитель.
Интересно сравнить это полотно и картину Левитана «Березовая роща», чтобы понять, какая огромная
разница между двумя художниками.
У Левитана целая гамма зеленых оттенков, от почти черного до светло зеленого, самые разнообразные
переходы белого в розовый на стволах берез в зависимости от места освещения. Наибольшей
популярностью пользуется картина Куинджи «Ночь на Днепре» 1880 ГТГ
Он любил писать ландшафты как бы с высоты птичьего полета, реку в лунном сиянии. Перед нами
почти волшебный вид. Голубовато-зеленое фосфоресцирующее сияние отливает серебром в пелене
перистых облаков. Оно превращается в ослепительное сияние в зеркальной глади реки. Лунный диск и
полоса отраженного света образую вертикаль к горизонтали. Кажется, перед нами оживают картины из
гоголевских произведений: «Чуден Днепр при тихой погоде» в «Страшной мести» и на полотне
Куинджи, который был южанином и Гоголь был ему необыкновенно близок. Куинджи шел своим,
особенным путем и в творчестве современников его не видно сильного влияния эффектного художника,
но позднее он станет преподавателем Академии и воспитает Николая Рериха и Рылова, в произведениях
которых воскреснут основные открытия Куинджи: обобщенно-декоративное картинное решение и
любовь к изящному.
Василий Дмитриевич Поленов (1844 – 1927)
Поленов закончил Академию и всю жизнь испытывал тяготение к историческому жанру, но в историю
русского искусство он вошел в первую очередь как создатель замечательных пейзажных полотен
«Московский дворик» и «Бабушкин сад».
«Московский дворик» 1878 ГТГ
На Шестой передвижной выставке была представлена эта картина. Свет неяркий, солнечный, летнее
погожее утро, контрасты ослаблены и смягчены голубоватыми и серыми рефлексами. Отсюда
ощущение воздушности. Мягкость и тишина, умиротворенность – вот те чувства, которые вызывает эта
картина. Горизонт почти закрыт рядом строений с белой церковкой и старой колокольней. Отсюда
ощущение домашнего уюта. Слева из-за деревьев виднеется типичный московский особняк с
классическим портиком под фронтоном. На зеленой лужайке играют дети. Это как бы сельская усадьба
в городе. Москва – «большая деревня» – предстает на этом полотне. Поленов писал уютный арбатский
дворик с его обыденной жизнью. Он соединил жанровое и пейзажное начала, что и сделало картину
необыкновенно привлекательной и оригинальной.Поленов – тоже учитель Левитана.
3