Методические рекоммендации для студентов
advertisement
Министерство образования и науки Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Нижегородский государственный педагогический университет имени Козьмы Минина» Факультет дизайна, изящных искусств и медиа-технологий Кафедра декоративно-прикладного искусства и дизайна МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ В НАТЮРМОРТЕ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ» Нижний Новгород 2014 УДК 745/749 ББК 85.12 М−54 Методические рекомендации к выполнению формальной композиции М-54 в натюрморте по дисциплине «Декоративная живопись» / сост. О.С. Савенко. – Н. Новгород: НГПУ им. К. Минина, 2014. – 20 с. Методические рекомендации разработаны к выполнению формальной композиции в натюрморте по дисциплине «Декоративная живопись» для студентов обучающихся по направлению 051000.62 – Профессиональное обучение (по отраслям), специализации «Декоративно-прикладное искусство и дизайн». Данные рекомендации, включая в себя основные понятия законов композиции и стилизации, показывают путь перехода от реалистического изображения натюрморта к стилизованному. Раскрывают студентам – дизайнерам возможности их практического применения в профессиональной деятельности: в работе над декоративными панно, интерьерными решениями, иллюстрациями книг и т.д. УДК 745/749 ББК 85.12 ©НГПУ им. К.Минина, 2014 СОДЕРЖАНИЕ Введение ..................................................................................................................... 4 1. Цели и задачи дисциплины «Декоративная живопись» ................................... 5 2. Натюрморт, как творческая лаборатория живописи ........................................ 6 3. Правила составления натюрморта и средства достижения декоративности . 7 4. Понятие формальной композиции в декоративной живописи ........................ 11 5. Приемы создания формальной композиции ...................................................... 13 6. Общие рекомендации по созданию формальной композиции натюрморта .. 17 Библиографический список ..................................................................................... 21 3 ВВЕДЕНИЕ Декоративная живопись как вид искусства является одним из средств эстетического воспитания. Это особая форма познания и осмысления действительности, эмоционально воздействующая на человека, развивающая его интеллект и формирующая его чувства. Дизайн – это проектирование, где художественный критерий является одним из многих, в отличие от живописи, где он основной. Поэтому дизайнера нельзя в полной мере назвать художником в том же смысле, как живописца. Дизайнер – это, прежде всего, проектировщик, совмещающий в себе понимание основ нескольких профессий, в том числе и художника. Одной из составляющих проектной деятельности является эстетическая составляющая. Именно она находит отражение в дисциплинах «Рисунок» и «Живопись». На современном этапе проблема взаимовлияний дизайна и изобразительного искусства особенно актуальна. Опираясь на традиции «чистого» искусства, современный дизайн утверждает и часто выдвигает на первый план эмоционально-образную художественную составляющую проектирования. Современный дизайн характеризует общее с живописью качество художественности, а в живописи прослеживается такая характерная особенность современной культуры как проектность. Живопись – это традиционная форма изобразительного искусства, которая выработала свою особую систему пространственных и пластических ценностей. Анри Матисс писал: «При правильной постановке дела выясняется, что процесс написания картины не менее логичен, чем процесс постройки здания». Способность живописца не только интуитивно «схватывать», но и анализировать, моделировать пространственно-средовые отношения, определяет существенное воспитательное значение живописи для дизайнера. Преподавание декоративной живописи будущим дизайнерам призвано совместно с другими учебными дисциплинами сформировать у студента знания в области разных стилевых направлений изобразительного искусства, художественный способ познания мира, интуитивное мышление, навыки 4 применения законов композиции и колористики на практике, и умение художественными средствами выражать свои идеи. Как правило, живописцы творят интуитивно. Дизайнеры больше опираются на логику. При обучении дизайнеров живописи необходимо учитывать это. Все, что можно рационально объяснить в живописи, подходит для подготовки дизайнеров. 1. Цели и задачи дисциплины «Декоративная живопись» Курс обучения декоративной живописи для дизайнеров можно охарактеризовать как путь от реалистического изображения натюрмортов с характерной для него передачей пространства, объема и фактур до монументально-декоративного характера изображения. Целью дисциплины «Декоративная живопись» является освоение методики декоративной живописи, с учетом специфики живописи для дизайнера. Основными задачами дисциплины «Декоративная гармоничных композиций из живопись» являются: создание наиболее характерных элементов определенного стилевого направления в разных изобразительных техниках; формирование навыков создания авторских интерпретаций в рамках определенного стиля; изобретение опыта самостоятельного выбора средств и техники исполнения; освоение методов декоративной живописи; теоретическое изучение знаний по декоративной живописи; развитие художественно-образного мышления; развитие технических и творческих изобразительной деятельности. 5 умений и навыков в 2. Натюрморт, как творческая лаборатория живописи Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Паскаль. Натюрморт, являясь базовым учебным заданием для студентов- дизайнеров, при грамотно поставленной задаче позволяет довольно полно познакомить их с живописной грамотой в короткие сроки. Изображение живой модели и пейзажа второстепенно и может проводиться либо факультативно, либо в оставшиеся свободные часы после выполнения основной программы, построенной на работе с натюрмортом. Большую роль играет натюрморт и в процессе воспитания дизайнера, художника декоративно-прикладного искусства. Сравнительная неизменность цвета неодушевленных предметов, их неподвижность – создают условия для длительного анализа натуры и изучения на практике основных законов живописи. Натюрморт в учебной практике способствует росту творческого потенциала студента, совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объем формы, материал, и, в конечном счете, даст возможность студенту выражать свои чувства, переживания и настроения. «Натюрморт» - слово французское в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven, т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра. Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Различают несколько видов натюрмортов: по колориту (теплый, холодный); 6 по цвету (сближенные, контрастные); по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света); по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже); по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки); по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.). Мы рассмотрим средства изображения декоративного натюрморта, переход от реалистичной композиции к абстрактной, способы построения формальной композиции на основе натюрморта. Общая схема построения формальной декоративной композиции на занятиях декоративной живописи сводится к такому алгоритму: Построение реалистичного Формально- Средства Декоративный Средства декоративности натюрморт формальной декоративный композиции натюрморт натюрморта Рассмотрим каждый этап отдельно, раскрывая его сущность, основные принципы и решаемые задачи. 3. Правила составления натюрморта и средства достижения декоративности Работа над декоративным натюрмортом предполагает хорошее владение техникой живописи над реалистичным натюрмортом. Именно поэтому курс декоративной живописи чаще всего ставят в учебный план последних курсов художественных вузов. Мы рассмотрим основные правила компоновки натюрморта, тем более, что они так же могут пригодиться в построении декоративной композиции. 7 Одна из самых важных проблем в декоративной живописи – это организация целого. Студенту целесообразно начать работу с эскизов. Стадия эскизной разработки – это отбор основных цветовых компонентов, поиск тонально-композиционной конструкции, выбор живописной концепции решения и выбор принципа решения формы, а также раскладка основных цветовых пятен, закладка ритмической основы будущей композиционной системы произведения и основы колористических связей. Здесь определяют, по какому из двух путей пойдет разделение колористической системы: по пути использования в этюдах цветового строя, заданного учебной постановкой, или по пути создания новой колористической системы, которая отвечает развитию авторского замысла. Любое колористическое построение имеет свою логику. Эта логика связана с законами выразительного искусства. Чем меньшими средствами достигнут тот или иной эффект в живописи, тем выше будет степень его выразительности. Система, построенная с помощью двух цветов, будет более выразительна, чем система колорита четырех, пяти и большего количества цветов. Чем меньше тональных или цветовых акцентов, тем выразительнее будет декоративное построение. Таким образом, работа над декоративными решениями требует строгого дозирования средств на всех этапах работы. Составление натюрморта необходимо начинать с замысла, в нашем случае, с постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т.д.). Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Рассмотрим процесс создания натюрморта поэтапно: 1. Соответственно определенной учебной задачи, выбрать определенную точку зрения, т.е. линию горизонта (ракурс); 2. Компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции; 3. В некоторых случаях (в зависимости от поставленной задачи), важно выполнение форэскизов, в них заключен поиск композиции. Использование 8 видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию. 4. Выполнение постановки этюдов в цвете. Ю.К. Беджанов подчеркивает, что главное назначение наброска в цвете – «приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных объектов. Известно, что полноценный живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному живописному изображению». 5. Итоговое выполнение натюрморта, с учетом ранее произведенной поисковой деятельности. Однако, при создании декоративного натюрморта, художник может допускать некоторые вольности в изображении. Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника. Декоративность натюрморта и любой другой композиции достигается за счет определенных средств выразительности. Другими словами, в соответствии с имеющимися там характеристиками студенты должны самостоятельно определить совокупность необходимых композиционно-выразительных и формально-графических средств, чтобы с их помощью можно было построить композицию, адекватно отражающую качественную специфику и эмоционально-чувственную активность конфликтной ситуации исходного живописного произведения, но без применения конкретных, предметно узнаваемых реалистически-изобразительных форм. Это такие средства, как: декор - функциональный род композиции, художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающей средой — пространством, объемом, массой, плоскостью, форматом, качеством поверхности — её тоном, цветом, текстурой, фактурой; 9 декорируемой выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы; композиция в декоративной живописи связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Композиция (от лат. composition) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В декоративной живописи композиция это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен - чувство декоративного в практической работе определяется искусным распределением по поверхности картины больших и малых пятен, их увязкой в цвете и светотени, умелым использованием орнаментальных мотивов, ритмизующих и украшающих картину. интенсивность звучания цвета, колорит - образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. Колорит: • служит средством эмоциональной выразительности в живописи, в цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства; • является существенным компонентом художественного образа, вызывающим ответные эмоции зрителей; • может быть теплым или холодным, спокойным или напряженным, ярким или блеклым. выразительность и фактура красочного мазка и др. Декоративная живопись базируется на закономерностях цветового построения формы. В связи с этим каждый живописец должен хорошо владеть 10 рисунком, уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объемные, пространственные качества. Гармоническое слияние тона, цвета и рисунка в одно целое это и есть настоящая декоративная живопись. 4. Понятие формальной композиции в декоративной живописи Термин «декоративная живопись» сравнительно прост и понятен. Как говорит само название — это такой род живописи, который служит для украшения различных предметов. Следовательно, это живопись не станковая, а прикладная, ибо свое полное содержание она получает, будучи связанной по стилю, по форме и содержанию с тем предметом, который она должна «декорировать», то есть украшать. Отсюда вытекают и ее формальные признаки, специфика ее выразительных средств: 1. Это живопись преимущественно плоскостная, которая не должна нарушать плоскости поверхности предмета или стены иллюзорной трактовкой пространства; 2. Для декоративной живописи характерна более условная трактовка цвета, она пользуется открытым, локальным цветом; 3. Для декоративной живописи характерна подчеркнутая роль контура или по крайней мере четкие очертания цветовых пятен. Несколько сложнее обстоит дело с понятием «декоративность» (от фр. decorative – украшать), которое нередко рассматривают как производное от понятия «декоративная живопись». Декоративность (от лат. decoro украшаю) – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека обусловливающие предметной декоративность среде. Художественные произведения многообразны и специфичны для каждого вида искусства. 11 искусства, приемы, богаты, Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизайнеров чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов. Но самое важное для студентов дизайнеров – развить чувство целостности произведения. Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и др. Но в нем не будет стиля, если не возникнет цельность всех компонентов. Развитию чувства стиля и понимания образной и композиционной целостности произведения способствуют упражнения по созданию формальных композиций, на основе реального натюрморта. Но формальная композиция – это следующий этап, который чаще называют абстракцией. В нем заложена большая эмоциональная сила не описательностью, не предметностью, а взаимным расположением и формой цветовых пятен. Нельзя отрицать и другое: средства формальной композиции использовались художниками испокон веку, причем искусствоведы издавна пользуются теми же терминами, которыми пользуемся мы. Распределение элементов изображения на плоскости в случайном, основанном на интуиции художника, порядке, составляют определенную композицию. Сугубо формальное соотношение форм, также подчиненно определенным правилам и имеет свои признаки. Три основных признака формальной композиции: единство соподчинение равновесие Формальная композиция строится из линий и пятен, она выражает логику композиционного построения. Иногда композицию такого типа называют неизобразительной. существующих в Это пространство реальности, не художественных имеющих 12 образов, не рационально-практической значимости. В формальной композиции важен не сюжет, а исключительно законы и принципы ее собственного построения, пластические формы. Ее содержание формально. Эмоциональное воздействие на зрителя оказывает художественно форма, цветовой и пластический строй произведения. Работа дизайнера очень часто связана с созданием неизобразительной, формальной композиции. Формальные композиции используются в плакатах, оформлении упаковок этикеток, росписи посуды, гобеленах, оформлении интерьеров, зданий, станций метро, торговых центров, театров и т. д. 5. Приемы создания формальной композиции 1. Группировка. Сосредоточие элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру – словом, все, что зрительно отличается одно от другого. 2. Наложение и врезка. По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, дальних и средних душной перспективы. Особенно эффектно этот прием выглядит тогда, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов. 3. Членение. Вторичный прием, он, в общем-то, является обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной основой, давая произведению ритмическую выразительность. Типичный пример построения композиции с помощью членения - живописные полотна Филонова. В них каждый фигуративный элемент композиции разбивается на ряд цветовых пятен, что придает работе особое своеобразие, и с точки зрения 13 композиции картина воспринимается прежде всего как совокупность этих ячеек цвета, а уж потом - как изображение фигур и предметов. 4. Формат. В подавляющем большинстве картины прямоугольны. Отсюда вытекают три возможных формата вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как центровая, скорее всего потребуют квадратного поля, линейно-ленточная, активно вытянутого формата, фронтально-плоскостная в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат. 5. Масштаб и пропорция. Если рассматривать масштаб внутри композиции, то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Широко известное, золотое сечение (т. е. такое пропорциональное соотношение между элементами, когда целое относится к большей части, как большая часть относится к меньшей) воспринимается гармоничным не только по ощущению, но и логически. Вообще говоря, масштабная пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов. Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом, поэтому внутренний масштаб и пропорция - весьма тонкое средство композиции, основанное на и интуиции. Масштаб и пропорция являются главными средствами передачи перспективы - уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства. 6. Ритм и метр. Это равномерное чередование элементов. Так как мы говорим о композиции, то особенно нужно отметить равномерность чередования. Равномерность - наиболее простая, маршеобразная форма ритма. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом "метр". Самый примитивный, равнодушный и холодный метр - когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и, соответственно, сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются. Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по 14 размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент) или свободно. 7. Контраст и нюанс. Контрастность придает композиции выразительную мощь, с помощью контраста легко выделить главные элементы, контраст расширяет динамический диапазон композиции. Однако в слишком резких контрастах таится опасность нарушения целостности композиции: поэтому альтернативным средством выступает нюанс - успокоенный, снивелированный контраст. Нюанс, создавая целостность, в какой-то момент может не оставить ничего от контраста, превратить композицию в вялую монотонность. 8. Цвет. Три стандартных качества цвета - тон (собственно цвет), насыщенность и светлота - тесно связаны с непривычной, но для композиции очень важной характеристикой - яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста. Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции строится в монохромии или близких тонах, то различие в светлоте тоже желательно уменьшить. 9. Композиционные оси. Речь идет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными (уводящими в глубину картины). Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична - она подчеркивает развитие. Особое место занимают перспективные оси. С одной стороны, они отвечают природному свойству глазного аппарата, воспринимающего предметы сходящимися в точку с удалением от зрителя в бесконечность, а с другой 15 стороны, они втягивают взгляд в глубину картины, делают зрителя участником события. 10. Симметрия. Как средство композиции по эффективности и простоте симметрия не знает себе равных, потому что она изначально уравновешенна и целостна, кроме того, не требует никаких специальных творческих усилий: достаточно отразить зеркально одно в другом - и композиция готова. Другое дело, уместно ли это средств' в конкретном произведении, но формально оно беспроигрышно. 11. Фактура и текстура. Фактура - это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактурой поверхности художник завершает композицию. В живописи она играет если не вспомогательную, то и не самую главную роль, но иногда выступает равноправным средством художественной композиции, как, к примеру, в картинах Ван Гога. Фактура редко используется в графике, там значительно большую роль играет близкая родственница фактуры - так называемая текстура, то есть видимый рисунок поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора и т.д.). Текстура имеет поистине безграничное разнообразие, во многих случаях именно текстура создает эстетическую особенность произведения. 12. Стилизация. Обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму. Вторая ипостась стилизованных форм - средство дизайна, монументального искусства. Наконец, стилизация применяется в станковом изобразительном искусстве для усиления декоративности. В декоративной живописи стилизация – метод ритмической приобретает организации признаки целого, благодаря повышенной которому декоративности и изображение воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в живописи). Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Под декоративностью понимают художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной 16 средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции. Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды. 6. Общие рекомендации по созданию формальной композиции натюрморта Главную трудность на первоначальных стадиях обучения формальной композиции представляет бездумное копирование видимого изображения, привязка к его реалистическому контексту, шаблонность мышления, ведущие начало от изобразительной практики штудирования натуры. Но истинное художественное произведение никогда не является безжизненным слепком увиденного, а выступает результатом переосмысления, художественного обобщения, преобразования. Слепое репродуцирование должно уступить место осмысленному конструированию композиционной формы. Перед тем, как приступить к трансформации реалистичного натюрморта в формальный необходимо решить характер композиции, его эмоциональную составляющую. По характеру композиция может быть статичной или динамичной. Для выражения динамики, движения используются: направление по диагональным линиям; свободное пространство перед движущимся объектом; момент кульминации движения. Условия для выражения статики, покоя: 17 отсутствие диагональных направлений; минимум свободного пространства; статичные позы; симметрия, уравновешенность; вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал). Дальнейшая работа строится по пути обобщения и упрощения форм, усиления цветовых и тоновых контрастов, не забывая о трех основных признаках формальной композиции: единстве, соподчинении и равновесии. 1. Трансформация должна производиться за счет выявления и усиления природных качеств объекта: не логично формы округлые превращать в угловатые, удлиненные — заменять укороченными; вернее будет заострить внимание на удлиненном предмете, придав ему еще более вытянутую форму, подчинить этому и формат композиции, увеличив его по вертикали. Таким образом, можно изменить форму предмета с целью выделения его характерных особенностей. 2. Необходимо не спешить рисовать, а внимательно рассмотреть предмет, подумать, обратить внимание на наиболее важные, привлекающие зрение участки постановки, ситуации. Оригинальность заключается не в предельной деформации предметов до неузнаваемости, а в оригинальном способе отображения увиденного, порой самого обычного. И, несмотря на стилизацию, объект должен быть понятен и узнаваем. 3. Использование рисующих линий и декора в этом способе рисования должно быть также направлено на усиление выразительности объекта. Допускаются определенные вольности, как в построении композиции, так и в изображении объектов, можно отказаться от некоторых предметов или, наоборот, при необходимости увеличить их количество. 4. Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характера, но он не должен вступать в противоречие с формой предметов; главное — верно 18 найти масштаб относительно самого объекта и соответственно подобрать толщину линии. 5. Линия контура в изображении объектов может быть любой толщины, но усиливать ее нужно постепенно, так как; если она слишком широкая, то выглядит грубо и явно выпадает из формата листа. Как правило, в композиции используется несколько видов толщины линии. 6. Количество видов декора в изображении также может быть неодинаковым, но для композиционной цельности необходимо каждый из них повторить хотя бы два раза в различных частях листа. Но при этом важно помнить, что в формальной композиции не стоит увлекаться декором. 7. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботиться об их цельности во избежание дробности восприятии всего листа. Необходимо, чтобы все предметы в одном натюрморте трактовались в едином стиле, а не производили впечатление - выхваченных из разных листов и случайно собранных воедино. 8. При декоративной обработке формы можно использовать природную фактуру, выделив ее графически, с целью усиления эффекта декоративной выразительности. Орнаментальный или фактурный рисунок нужно располагать по линиям развития формы (либо вдоль, либо поперек), избегая свободных, отвлеченных направлений. 9. Цветовое и тоновое решение всей композиции с одной стороны должно сохраняться исходным, т.е. взятым из реалистичного изображения, с другой стороны – при необходимости может упрощаться, или усиливаться, в зависимости от поставленной задачи. Результатом работы должно стать формальное изображение реального узнаваемого натюрморта, отличающееся цельностью и завершенностью. Данные методические рекомендации ориентированы на то, чтобы помочь студентам освоить общие закономерности конструирования художественноизобразительной формы, приобщиться к основам графического мастерства, «примиряя» реалистические и абстрактные принципы построения изображения, 19 нацелить художественное мышление на абстрагирование от предметной конкретности и креативный поиск, преодолеть стереотипы восприятия и мышления. 20 БИБЛИОГРАФИЧСКИЙ СПИСОК а) Основная литература 1. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция / К.Т. Даглдиян. - Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 312 с. 2. Ермолаева, Л.П. Основы дизайнерского искусства: учеб. пособие / Л.П. Ермолаева. – М.: «Архитектура-С», 2009. – 152 с., илл. 3. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов / Г.М. Логвиненко. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005. – 144 с. 4. Сокольникова, Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Часть 4 / Н.М. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1998. – 92 с. б) Дополнительная литература 1. Беда, Г.В. Живопись: учебник для пед. ин-тов / Г.В. Беда. – М.: Просвещение, 1986. – 192 с.: с.188-189. 2. Землякова, Г.М. Живописные этюды и наброски как средство формирования художественных и педагогических способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: автореф. дис. канд. пед. наук Моск. пед. гос. ун-т / Г.М. Землякова. – М., 2001. – 16 с. 3. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись. 2-е изд., перераб. и доп. / Ю.М. Кирцер. – М.: Изд. центр «Академия», 1998. – 272 с. 4. Куприн, А.В. Натюрморт / А.В. Куприн. – М., 1971. 5. Макаров, К. Декоративность как форма выражения красоты. 1966: Автореф. дис. канд. Искуксствоведения / К. Макаров. – М., 1966. 6. Одноралов, Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве, 2-е издание / Н.В. Одноралов. - М.: Просвещение, 1988. – 96 с. 7. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства / Н.Н. Ростовцев. – М.: Просвещение, 2001. – 256 с. 8. Стародуб, К.И., Евдокимова, Н.А. Рисунок и живопись: учеб. пособие / К.И. Стародуб, Н.А. Евдокимова. – Ростов н/Д.: Феникс, 2009. – 190 с., илл. 21 Учебное издание МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ В НАТЮРМОРТЕ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ» 22
