МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«ШУЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
УТВЕРЖДАЮ
Председатель приемной комиссии
и.о. ректора
__________ А.А.Михайлов
ПРОГРАММА И ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ
АТТЕСТАЦИОННОГО ИСПЫТАНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
(ЖИВОПИСЬ И ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ)
для поступающих на второй и последующий курсы
факультета искусств
ШУЯ – 2012
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа вступительного экзамена разработана на основе Федеральных
государственных
образовательных
стандартов,
утвержденных
Министерством
образования и науки Российской Федерации.
Вступительные испытания проводятся с целью определения возможности
поступающих осваивать основные программы профессионального образования. Экзамен
по изобразительному искусству состоит из двух самостоятельных частей, и включает
экзаменационные испытания по живописи и декоративной композиции, каждый из
которых оценивается по 50–ти балльной системе. В сумме максимальное количество
баллов за экзамен – 100 баллов.
Испытание по живописи является комплексным экзаменом, способствующим
выявлению уровня подготовки абитуриентов в области рисунка, композиции, живописи.
Задача предметной комиссии - выявление наиболее способных и одаренных
абитуриентов.
На проведение творческого экзамена (живопись) отводится 6 академических часов.
Оценка результатов этой части экзамена осуществляется по 50-ти балльной системе.
I. Часть. ЖИВОПИСЬ
Содержание
вступительного испытания по живописи
Задание
Выполнение с натуры натюрморта из предметов быта и драпировок.
Экзаменационная постановка состоит из 4 предметов утилитарно-бытового
назначения: крынки, чашки, кувшины, а также фрукты и овощи на фоне 2-3 драпировок.
1.
Сделать построение композиции натюрморта с учетом пропорциональных,
пространственных отношений, с передачей характерных особенностей
формы, пропорций, фактуры предметов.
2.
Выполнить живописное решение натюрморта акварелью с передачей
цветовых, тоновых, пространственных отношений.
Натюрморт должен быть написан с учетом знаний цветовой и тоновой
перспективы. Необходимо показать понимание сложного цвета, знать, что такое
локальный, простой и дополнительные цвета, показать умение видеть и передавать объем
предметов изображения цветом и цветовым тоном. Нельзя прорисовывать акварельной
кистью мельчайшие детали предложенных к изображению предметов конкретного
натюрморта.
Необходимо показать свои знания в умении правильно компоновать и выполнять
композицию, строить форму и передавать фактурность объектов изображения цветом.
Материалы: бумага формата 1 /2 ватмана, кнопки, акварель, кисть /№ 5, 6/, баночка для
воды, палитра.
На выполнение работы отводится 6 часов.
2
Методические рекомендации к выполнению
экзаменационного задания по живописи
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Последовательность работы над натюрмортом
Рассмотреть натюрморт, провести предварительный композиционный и цветовой
анализ (понять конструкцию, форму и характер цветовых отношений натуры).
Выбрать формат /горизонтальный или вертикальный/, продумать композицию
натюрморта.
Выполнить компоновку изображения на листе бумаги (тонкими линиями наметить
плоскость и расположение предметов на ней).
Учитывая законы перспективы, пользуясь вспомогательными линиями, выполнить
конструктивное построение изображения с передачей характерных формы,
пропорций предметов, входящих в натюрморт.
Проанализировать натурную постановку с точки зрения освещенности, определить
направление лучей источника света, определить цвет и цветовые оттенки
предметов на свету и в тени. Соотнести цвет предмета с цветом фона и падающих
теней.
Выполнить легкую, прозрачную прокладку акварелью больших плоскостей.
Выполнить цветовую проработка объектов, входящих в натурную постановку,
светлые части предметов и блики не закрашивать.
Далее приступить к передаче объема изображаемых предметов с помощью
прописки теневых и плотных цветовых поверхностей предметов, учитывая теплохолодность цветового решения, выполнить детализацию предметов (если в этом
есть необходимость), светлые части рисунка выполняются в последнюю очередь.
Завершить работу в цвете, передавая объемную форму каждого предмета, фона,
складки драпировок, применяя обобщение, чтобы исключить цветовую дробность
постановки.
Порядок оценивания экзаменационных работ
Экзаменационные работы по живописи оцениваются по стобальной шкале.
Результат, полученный на экзамене, проставляется в экзаменационную ведомость и
экзаменационный лист абитуриента. Оценка, выставляемая членами предметной
комиссии, должна отражать все уровни предъявляемых требований. Невыполнение одного
из требований влечет за собой снижение количества баллов.
Грубейшими ошибками при выполнении работ считается неумение работать
сложными цветовыми отношениями, передавать конструкцию предметов, компоновать
изображение на листе, видеть и передавать перспективные изменения в конструкции и
цвете изображаемых предметов, передавать плановость.
Критерии оценки:
В основу оценки положены следующие параметры:
I. Уровень исполнения рисунка.
II. Живописное решение.
III. Выразительность работы.
Каждый из параметров включает в себя следующие критерии:
3
I. Исполнение рисунка:
1. Композиция (выбор формата в соответствии с характером натурной
постановки, выбор соответствующего масштаба изображение, расположение рисунка на
листе).
2. Построение (передача точных конструктивных особенностей натуры с
использованием дополнительных линейных построений)
3. Пропорции (соотношение между частями изображаемого предмета, частей и
целого в предмете).
II. Живописное решение:
1. Владение акварелью (понимание особенностей акварельных красок как
водяных, прозрачных, свободное владение акварельной кистью, учет свойств белой
бумаги при работе акварелью).
2. Техника акварели (демонстрация в работе уровня владения хотя бы одной из
живописных техник: мазок, лессировка, а-ля-прима, заливка большими плоскостями и
др.);
3. Выявление формы цветом (умение передать форму изображаемого предмета
способом ее “лепки” мазком “по форме”, умение передавать изменение цвета в
зависимости от степени освещенности элементов натюрморта, передача цветом рефлексов
и материальности предметов).
4.
Выявление
пространственных
отношений;
(передача
цветом
пространственных планов с учетом воздушной перспективы).
III. Выразительность работы:
1. Тоновые и цветовые отношения (передача многообразия цветовых оттенков
предметов, входящих в натюрморт, цветовых соотношений между более светлыми и более
темными предметами, более близкими и далекими).
2. Акварельность (передача с использованием смешения красок на палитре
звучности, прозрачности изображения).
3. Завершенность работы (заполнение всей поверхности листа изображением и
цветом, передача цветом формы, объема, освещенности, материальности каждого
предмета, входящего в постановку, передача единства цветовой гаммы, отсутствие
неоправданной пестроты в цветовом решении работы, введение изображений предметов в
воздушную среду с помощью цвета).
4. Выразительность работы. Живописная работа может считаться выразительной,
если она вызывает положительный эмоциональный отклик у зрителя, достаточно
достоверно отображает натуру, если в работе передана цветовая и тональная взаимосвязь
между предметами, входящими в натюрморт
Экзаменационные работы по живописи оцениваются по пятидесятибалльной
системе. Каждый положительно отраженный в работе критерий оценивается пятью
баллами, набранные баллы суммируются, сумма баллов является оценкой за
экзаменационную работу. Максимальное количество набранных баллов может быть – 50.
1.
2.
3.
4.
5.
Литература
Азбука русской живописи : энциклопедия для дошкольного и школьного возраста
/ Л. Жукова. - Москва : Белый город, 2002.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция:
Учеб.пособие для студентов пед. ин-тов – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1981.
Живопись: Учеб. Пособие. -М.: Владос, 2001.
Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Изд-во Искусство.- М.1968
Паррамон, Хосе М. Как писать акварелью: история акварельной живописи,
материалы и приспособления, технические приемы, первые упражнения и
4
6.
7.
8.
практическая работа / Паррамон, Хосе М., Фрескет Гильермо ; пер. Н. Н.
Мультатули. - Москва : Арт-Родник, 2001.
Паррамон, Хосе М. Как писать натюрморт / Паррамон Хосе М. ; пер. с англ. В. Ю.
Траскин. - Москва : Арт-Родник, 2000.
Школа изобразительного искусства: Учеб. пособие.-3-е изд., исправ. и доп.
Вып.1.М., 1986. Вып.2. М.,1988.Вып.3. М.,1989. Вып.4. М.,1993.
Энциклопедия русской живописи / Под ред. П.В. Калашникова.- М.: ОмегаПресс, 2001.
2. Часть. ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Содержание
вступительного испытания по декоративной композиции
Задание
Составить декоративную композицию (в квадрате) на основе природных растительных
форм.
Задачи:
1.Выполнить зарисовку растительных форм с натуры /простой карандаш/.
2.На основе зарисовки создать декоративный (стилизованный) мотив в цвете с
выделением главного элемента /гуашь или акварель/.
3.Составить декоративную композицию в квадрате из стилизованных мотивов в двух
вариантах:
1 вариант. Тоновое (монохромное) решение (черно-белое)
2. вариант. Цветовое решение.
Формат: А3
Материалы: ватман, кнопки, карандаш, акварель или гуашь, кисти (№ 3,5 или 6), палитра,
калька.
На выполнение работы отводится 6 часов.
Методические рекомендации
к выполнению вступительного испытания
по декоративной композиции
1. На начальном этапе экзамена абитуриент карандашом выполняет зарисовку с натуры
цветка, листа, небольшого растения.
В начале нужно внимательно рассмотреть форму, строение растения, форму и размер
цветов, лепестков, листьев; расположение прожилок, зубчиков на листьях.
Рисовать начинайте с общего очертания растения /стебель, расположение цветов, ягод,
листьев/, затем перейдите к прорисовке каждой детали растения. С помощью
штриховки передайте объем, тональные отношения.
2. На втором этапе нужно преобразовать натуральное изображение растения /природную
форму/ в декоративное. Для этого в природной форме нужно выделить наиболее
выразительные, интересные качества, признаки /округлость или удлиненность листьев,
их резные очертания; форму, лепестков в цветке, наличие «усиков», форму тычинок,
пестика и т.д./. Затем можно сделать несколько поисковых вариантов декоративного
растительного мотива, в которых замеченные признаки можно преувеличить /изменить
размер цветка, лепестков, листьев и т.д./, добавить новые признаки, которых нет у
натурального растения.
5
3.
На третьем этапе на основе декоративного мотива составляется композиция в
квадрате в двух вариантах. В каждом варианте композиции декоративный мотив
изображается 1 раз. Один вариант – Черно-белое решение композиции. Второй –
цветовое решение. В цветном варианте композиции декоративный мотив по цвету
может быть приближен к натуральному, или совершенно отличаться от него /цвет
листьев, цветов, ягод может не соответствовать реальному/.
Критерии оценки декоративной композиции:
В основу оценки работы положены следующие критерии:
I. Качество выполнения рисунка растения с натуры;
II. Стилизация природной формы;
III. Характер декоративной композиции.
Каждый из критериев включает в себя следующие показатели:
I. Качество выполнения рисунка растения с натуры
1.Достоверность передачи растительной формы: отбор элементов для рисунка,
приближенное к натуре изображение формы растительного объекта.
2.Передача пропорций: достаточно точная передача пропорций отдельных частей
(стебель, листья, цветы, плоды), их отношение к целому;
3.Выразительность рисунка: передача с помощью тона различий в цветовой окраске
частей растения, передача с помощью штриховки особенностей его формы; степень
проработанности рисунка
II. Стилизация природной формы
1.Трансформация природных форм в декоративные: упрощение очертаний частей
растения, удаление второстепенных деталей или, наоборот, - их усиление, преувеличение;
фронтальное или профильное изображение элементов, выбор приема их декоративной
разделки; образность в передаче характера растения (например, чертополох – колючий,
незабудка - нежная )
2.Условность цвета: изменение в рисунке природной окраски элементов растения,
нахождение гармоничной цветовой гаммы элементов и фона декоративной композиции на
основе сближенных или контрастных цветов;
3.Введение новых декоративных элементов: дополнение трансформированных
природных форм элементами, отсутствовавшими в растении (элементами цветов, листьев,
стеблей, усиками и др.)
III. Характер декоративной композиции
1. Выделение главного и второстепенного (главное – цветок, второстепенное – элементы
цветка).
2. Наличие ритма (простого или сложного): ритм размеров, форм элементов, цветовых
пятен;
3.Взаимосвязь и согласованность элементов композиции между собой и с фоном:
наличие элементов, объединяющих композицию (деталей, цветовых пятен, декоративных
обводок, разделок и др.),
4.Выразительность декоративной композиции: завершенность в исполнении
композиции ярко выраженная динамичность или статичность, степень владения
художественными материалами, внешняя привлекательность работы.
Экзаменационная работа по декоративной композиции оценивается по 50 –ти балльной
системе. Максимальная оценка по каждому показателю – 5 баллов.
6
Список литературы
1. Афонькин С.Ю., Афонькина. А.С. Орнамент народов мира. М., 1999.
2. Герчук. Ю. Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. –
М.,1998.
3. Лебедева. Е. В., Черных. Р.М. Искусство художника оформителя. - М.,1981.
4. Соловьев С.А. Декоративное оформление. - М., 1987.
7
Приложение 1.
Примеры экзаменационных работ по живописи
Рис.2. Натюрморт. Восемьдесят три балла
Рис1. Натюрморт. Девяносто баллов
Рис.4. Натюрморт.
Восемьдесят баллов
Рис.4. Натюрморт.
Шестьдесят девять баллов
8
Приложение 2.
Пример экзаменационной работы по декоративной композиции
Рис. 1. Декоративная композиция
в цветовом решении
Рис. 2. Декоративная композиция
в черно-белом решении
Рис. 3. Декоративная композиция
в цветовом решении
Рис. 4. Декоративная композиция
в черно-белом решении
9