metodicheskoe soobschenie

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2015-2016 учебный год).
Номинация: Дополнительное образование детей и школьников.
Название работы: Методическое сообщение «О качестве исполнения
выученных произведений».
Автор: Усачева Наталья Михайловна, преподаватель высшей
квалификационной категории по классу баяна МОУ ДО «Тереньгульская
детская школа искусств» Ульяновской области.
Место выполнения работы: Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования «Тереньгульская детская школа искусств»
Ульяновской области.
Заявка № 394
Тереньга - 2015 год.
Навыки владения инструментом охватывают много различных сторон
исполнительства. Сюда, например, можно отнести отличное знание
расположения клавиш на клавиатурах, навыки различных приемов игры,
беглость пальцев, свободу в движении кистей и многое другое.
Умение сохранять высокое качество исполнения выученных пьес в
течение продолжительного времени (2 – 3 месяца и более) также является
одним из необходимых навыков для баяниста.
Процесс разучивания пьесы можно назвать ее рождением в руках
исполнителя. Затем наступает расцвет – это тот период, когда исполнитель
играет сочинение свободно, без ошибок и эмоционально. Но через
определенное время произведение начинает «портиться», «увядать» - уже нет
прежней свежести звучания, все больше появляется случайных ошибок, и,
наконец, сочинение совсем забывается.
Задача баяниста не должна сводиться к тому, чтобы все ранее выученные
пьесы навсегда остались в его репертуаре. Такая задача нецелесообразна, да
и невыполнима. Но научиться увеличивать срок жизни наиболее интересных
в художественном отношении и полезных для развития техники пьес,
научиться продлевать их «период расцвета» на многие месяцы необходимо.
Только тот баянист, который умеет «держать» свой репертуар, может
рассчитывать на закономерность успеха в своих выступлениях перед
слушателями.
Прежде чем ответить на вопрос, как сохранять репертуар, разберем
некоторые ошибки в работе начинающих баянистов, нередко являющиеся
причиной быстрого забывания пьес.
Одной из таких ошибок является небрежное отношение к работе,
неумение уважать и ценить свой труд. Небрежность часто проявляется в том,
что учащийся, стремясь поскорее выучить произведение наизусть, не
заботится о качестве его исполнения. Посредственно выученная пьеса, а
точнее – недоученная, естественно не вызывает желания беречь ее. Она
быстро и без сожаления забывается.
Но предположим, учащийся не страдает подобным недостатком. Он
аккуратен, занимается много и добросовестно. И все же ему иногда не
удается сохранить надолго в своем репертуаре выученную пьесу. Даже,
несмотря на регулярные и многократные тренировки, произведение звучит
все хуже и хуже…
Проанализируем процесс разучивания пьесы по этапам: сначала баянист
изучает ноты, старается запомнить и соответствующие им клавиши. По мере
дальнейшего освоения пьесы баянист привыкает нажимать нужные клавиши.
Движения его пальцев все больше становятся автоматическими. Если он,
неоднократно проигрывая пьесу наизусть, престает думать о нотах, клавишах
и порядке чередования пальцев и рассчитывает в игре только на заученные
автоматические движения, то вместе с автоматизацией движения начинается
обратный процесс – процесс забывания нот, клавиш. Вот тут и возникает
опасность «заигрывания» пьесы. Случайная ошибка уже не может быть
исправлена сознательно, так как баянист не помнит, какую клавишу
следовало нажать и каким пальцем. Если случайная ошибка замечена, то
неопытный баянист постарается сыграть пьесу с самого начала, надеясь, что
на этот раз пальцы не подведут, и удастся проскочить трудное место. На деле
обычно получается наоборот: при повторном проигрывании возникают
новые ошибки. И это не случайно. Учащийся активно начинает думать о
клавишах, пальцах, нотах, а так как раньше он привык играть, не думая об
этом, его сосредоточенное внимание, напряжение памяти мешают спокойной
игре, вызывают волнение. А волнение, в свою очередь, способствует
появлению новых ошибок. И чем больше баянист играет подобным образом,
тем больше становится в пьесе неточных мест и ошибок.
Если же баянист не замечает появления случайной ошибки, то она
переходит в привычку и перестает быть случайной. Следовательно, в том и
другом случае качество исполнения начинает резко снижаться.
Для того чтобы пьеса надолго осталась в репертуаре, баяниста, чтобы
случайные ошибки не застали исполнителя врасплох, необходимо правильно
организовать занятия по повторению выученных ранее пьес.
Запомните несколько советов:
1. Регулярно – через день или два раза в неделю – повторяйте ранее
выученные пьесы. Повторяйте их не только наизусть в нужном темпе,
но и по нотам в медленном темпе. Читайте ноты очень внимательно,
как вы это делаете при разборе произведения в первый раз. Такая
проверка позволит заметить и исправить все случайные ошибки.
2. Если в игре появилось неточное место, нужно поучить его отдельно.
Учить следует в различных темпах, может быть даже с измененным
3.
4.
5.
6.
ритмическим рисунком. Например, в произведении идут ровные
восьмые, а вы их временно играете пунктирным ритмом, то есть
чередуете восьмую с точкой и шестнадцатую. Такой прием «ремонта»
заигранного места в пьесе позволит быстро восстановить четкость и
уверенность в движении пальцев.
Наиболее трудные такты быстрее забываются. Поэтому во время
репетиций целесообразно поиграть их отдельно. Этим вы сэкономите
время. Например, какой смысл повторять много раз пьесу целиком,
если в ней, лишь одно небольшое трудное место? Лучше поиграть это
место много раз отдельно, и пьеса станет вновь звучать отлично.
Однако, работая над трудным тактом, учащийся должен помнить и о
том, что этот такт ему придется «вмонтировать» в пьесу. Иногда
трудное место начинает хорошо звучать отдельно, но не получается
при игре пьесы целиком. В этом случае следует поиграть трудный такт
вместе с предыдущим и последующим тактами, а затем уже включать
его в пьесу.
Причиной затруднения может быть и то, что баянист играл отдельно
сложный такт при движении меха на разжим, а в пьесе это место
приходится на сжим. Этот момент также следует учитывать при работе
над сложными тактами.
Нельзя доверять исполнение только пальцам. Необходимо приучить
себя к мысленному контролю. Нужно помнить порядок чередования
клавиш хотя бы в наиболее трудных местах, знать ноты, помнить о
пальцах, которые заняты в том или ином пассаже.
Конечно, во время исполнения перед слушателями внимание
исполнителя должно быть сосредоточено на содержании пьесы. Но в
процессе тренировок, репетиций учащийся должен уметь проверять и
контролировать свою игру, а для этого необходимо помнить ноты,
аппликатуру, клавиши. Только при этом условии любая случайная
ошибка не приведет исполнителя в замешательство. Баянист не
остановится, он будет уверенно продолжать игру.
При каждом повторном проигрывании пьесы стремитесь сделать
исполнение более совершенным, более качественным.
Регулярно проверяйте свою память, знания нот путем игры сочинения
не сначала, а с середины, с различных музыкальных фраз и делайте
это, не глядя в ноты. Проверять свою память можно и путем игры в
различных замедленных темпах.
Советуем вам завести специальную тетрадь, в которой можно было
бы вести учет качества и количества выученных произведений. В
репертуаре баяниста, занимающегося второй год, должно уже быть
примерно 15 – 20 произведений различного характера. Репертуар нужно
постепенно увеличивать и обновлять. Легкие пьесы, которые были
выучены давно, можно заменять новыми, более сложными и богатыми по
звучанию.