МБУ ДО «Хулимсунтская школа искусств» Березовский район

МБУ ДО «ХУЛИМСУНТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
БЕРЕЗОВСКИЙ РАЙОН ХМАО-ЮГРА
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ
ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА (3-6 ЛЕТ) В УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННОЙ
ШКОЛЫ ИСКУССТВ (ПЕРВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОПЫТЫ В ТВОРЧЕСТВЕ
И ИМПРОВИЗАЦИИ)
ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ
О.И. Ежак преподаватель
Школа искусств п. Хулимсунт
В современной жизни происходит стремительная переоценка ценностей,
изменяются взгляды надесятилетиями существовавшее положение вещей.
Особое звучание приобретают проблемы, связанные с человеком, его
внутренним миром, гармоничным и счастливым существованием. К ним, без
сомнения относится начальное музыкальное обучение, призванное сыграть в
жизни человека очень важную роль. Как и в любой другой области, здесь
начальное обучение часто определяет все будущие взаимоотношения человека с
музыкой.
Музыкальное обучение в понимании общества перестало выполнять лишь
узко специальную роль: обучение игре на инструментах и получение
музыкальных знаний. Современная ситуация предъявляет к начальному
музыкальному обучению изменившиеся требования. Среди его задач появились
и иные, отвечающие насущным запросам человека. Наиболее значимые из них
можно определить следующим образом:
– создание условий, предоставление шанса каждому человеку для поиска и
выявления индивидуальных для него способов общения с музыкой;
– творческое развитие природной музыкальности;
– высвобождение первичной креативности, создание условий для
спонтанныхтворческий проявлений;
– помощь в формировании внутреннего мира
Решение этих задач позволяет раскрыть внутренний потенциал ребенка,
его безусловную одаренность.
За последние годы наблюдается значительное повышение интереса к
раннему образованию детей. Очень многие родители начинают заниматься с
ребенком, что называется «с пеленок». В связи с этим появляется большое
количество школ раннего развития, где предлагается огромный ассортимент
занятий с малышами от 6 месяцев до 6-7 лет. Надо отметить, что практически
все развивающие занятия проводятся с помощью музыки. Музыка уже с самого
рождения играет в жизни ребенка огромную роль. Это и первые потешки,
пеленальные песенки, колыбельные, которые поет мама, как только маленький
человек приходит в этот мир. Надо сказать, что раннее музыкальное развитие
ребенка, оказывает огромное положительное влияние на все его дальнейшее
развитие, и не только в художественно-эмоциональном плане, но и в
рациональном. Развивается координация во всех возможных комбинациях,
мышление, умение предвидеть, предвосхитить, рассчитать. Недаром раньше в
университетах музыка относилась к математическим наукам!
В рамках детской музыкальной школы вот уже несколько лет существуют
группы раннего музыкального развития, где дети 3-6 лет, через игру знакомятся
с основами музыкальной грамоты, играют на детских музыкально-шумовых
инструментах, поют, участвуют в музыкально-театрализованных постановках.
Даже став школьниками, ребята помнят о своем «детстве», вспоминают с
любовью и теплотой те первые занятия, с которых началось их знакомство с
музыкой, занятия, где всегда интересно, весело и не страшно. Несколько лет
назад мне довелось поработать в школе раннего развития с совсем маленькими
детками (от 1 до 3 лет). Эти занятия меня многому научилии, придя в школу в
качестве преподавателя фортепиано, я также (больше в качестве эксперимента)
какое-то время вела группы раннего эстетического воспитания (5-6 летки).
Большую пользу принесло мне изучение и использование некоторых программ
и методик, в том числе программыЖелезновых «Музыка с мамой»
(С.С.Железнов. Е.С.Железнова. Программа раннего музыкального развития
«Музыка с мамой»), методикиЛазарева «Интоника» (М.Л.Лазарев. Программа
раннего развития с помощью музыки «Интоника») и программыТютюнниковой
(Т.Э.Тютюнникова. Прграмма«Учусь творить. Элементарное музицирование:
музыка, речь, движение»).
Последняя программа меня очень заинтересовала своей универсальностью,
т.е. возможностью использования и в группах, и в индивидуальных занятиях на
уроках специальности в музыкальной школе (в данном случае в классе
фортепиано).
Элементарное музицирование с инструментами – это одна из
интереснейших для детей форм музыкальной деятельности. Интерес детей к
такому музицированию поистине неиссякаем, а желание играть и петь в
ансамбле настолько сильны, что они не замечают большой учебной работы,
проводимой педагогом в процессе музицирования. Дети поют, играют в
ансамбле, получают от этого удовольствие и учатся! Для музыкальной
педагогики первостепенно важно, что музицирование–это практическая
деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или созерцательная.
Элементарноемузицирование обладает большим потенциалом эмоционального,
психологического, социального воздействия. Оно способно оказывать мощное
влияние на развитие личностных качеств детей, тех, которые могут быть
сформированы в совместной музыкально-творческой деятельности. К ним в
первую очередь следует отнести способность к импровизации, спонтанность,
экспрессивность, гибкую и тонкую эмоциональность, навыки невербального
общения, умение сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы
творчески, потребность, а затем и умение находить в музыке средство
гармонизации своего внутреннего мира.
«Будем играть на инструментах, танцевать и аккомпанировать себе,
придумывать музыкальную сказку или озвучивать стихи»– все эти формы
вызывают азарт и восторг, дают эмоциональный всплеск, без которого нет
музыки вовсе. Дети от них не устают, потому что являются деятелями, а не
сторонними наблюдателями или слушателями. Они внутри музыки. Ребенок во
всем принимаетучастие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих
действий. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Есть
замечательная китайская мудрость: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню
долго. Я делаю и понимаю». Основными видами деятельности на уроках
творческогомузицирования являются пение, речевое музицирование, игра на
детских музыкальных инструментах, танец, импровизационное движение,
озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизационная
театрализация. Это игровое обучение. Ключевым моментом этого, является то,
что само обучающее содержание заключено в учебном материале, но она
скрыта от детей. То есть дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что
их учат. Играслужит не вспомогательным средством, а определяет сам характер
учебного процесса и материала, она содержится в каждом из моментов урока.
Несколько слов необходимо сказать о творческом подходе и детском
творчестве. К сожалению, в педагогическом сознании десятилетиями
закреплялась мысль о детском музыкальном творчестве, как о законченном
продукте, похожем на взрослые образцы. И вот мы все ждем, чтобы было
ритмично, мелодично, на тонике заканчивалось, структурно оформлялось.
Наверное в старших классах музыкальной школы от способного ребенка этого
можно и ожидать. А трехлетний малыш? Вот он позвенел колокольчиком, чтобы
изобразить курочку – это его творчество, постучал в коробочку, стараясь
сделать это равномерно, как часики – это тоже его творчество! Словом, детское
творчество – оно не где-то там, далеко, а оно всегда рядом, здесь и сейчас. Это
не художественный результат, а процесс создания. Очень важным является
психическое состояние, сопровождающее процесс детского творчества
(необязательно музыкального, а любого): состояние радости, ощущение
внутренней гармонии, искренности, удовольствия. Уже наличие таких
внутренних состояний ребенка, воспитывают в нем любовь к творчеству. А это
очень важно в условиях современного общества, когда во всех сферах
деятельности предпочтение отдается креативному, творчески мыслящему
специалисту своего дела.
Природа очень мудро определила радость жизни как основную эмоцию
детства: ребенку за первые 5 лет надо освоить огромный объем знаний и
умений. А наиболее эффективно, согласно исследованиям психологов, человек
учится в состоянии счастья и радости. Радость – это состояние детства. Именно
поэтому дети не любят грустить, не могут долго горевать. Следовательно,
счастливые ребятишки унесут с моего занятия максимум того, что сегодня
каждый из них может унести.
Музыкальные инструменты, конечно, составляют главное условие в успехе
музицирования у детей. Инструмент – символ музыки, и его привлекательность
всегда стоит на первом месте. Есть ли для музыкального развития ребенка
разница между тем, когда он исполняет музыку сам (даже самую простую!) и
тем, когда он просто слушает, как играет для него педагог? Разница огромная.
Самостоятельные действия вовлекают ребенка в музыку целостно и
интенсивно, а успешные самостоятельные действия ведут к желанию, любви и
потребности общаться с музыкой еще и еще. Среди профессиональных
музыкантов и педагогов бытует мнение, что сложнее всего развить чувство
ритма – «Оно или есть, или его попросту нет». Ритмичность окружает нас
повсюду. Ритмом пронизана вся наша жизнь. В утробе матери малыш слышит
биение ее сердца,у каждого человека есть пульс и определенные биоритмы.
Даже у Вселенной есть свой ритм. Волны бьются о берег с определенной
частотой, то есть в ритме, день и ночь– тоже ритм, времена года, капли дождя,
наше дыхание… В каждом человеке есть ритм! Надо просто суметь
«вытащить» его наружу. В этом мне очень помогают «звучащие жесты».
Первым инструментом человека было его собственное тело. Для современного
ребенка оно им является и сейчас. Звучащие жесты – это игра звуками
человеческого тела. Эти инструменты всегда «с собой», они позволяют
организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других
инструментов. Эти «инструменты» даны человеку самой природой, и их
использование отличается универсальностью. Звучащие жесты – это хлопки,
шлепки по бедрам, притопы, щелчки пальцами, удары ладонями по грудной
косточке и т.д. Для каждого из звучащих жестов существуют варианты
исполнения. Хлопки: звонкие – всей ладонью, тихие–согнутыми ладонями,
удары одним или несколькими пальцами по нижней части ладони. Для
воспроизведения тихих шелестящих звуков можно использовать потирание
ладонями, ногтями и т.д. Притопы: всей стопой, пяткой, носком.
Шлепки: по коленям, по груди, по бокам.
Щелчки: пальцами в воздухе, по коленям, по щекам.
Подобные формы ритмического сопровожденияв том или ином виде есть у
всех народов мира, в том числе в русском фольклоре.
Музицированию с аккомпанементом звучащих жестов целесообразно
уделять в работе особо важное значение с самого начала. Игра звуками своего
тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому звучащие
жесты являются надежным путем к тому, чтобы дети начали элементарно
импровизировать. Легкость такого типа импровизаций заключается в
способности и привычке людей ритмично похлопывать себя, в которой,
возможно, имеет и биологический смысл. Основа импровизации в звучащих
жестах – это непроизвольная, не контролируемая умом, спонтанная моторика
тела. При своей простоте она дает человеку удивительную эмоциональнодвигательную разрядку. Очевидно, поэтому и существует у всех народов мира.
Главной целью подобного музыкального занятия должно стать стремление
педагога раскрепостить глубинные слои внутреннего «я» ребенка, создать
условия для высвобождения первичной креативности, спонтанных
импровизационных проявлений посредством музыки идвижения. В основе
занятия
должна
лежать
творческая
синкретическая
деятельность,
объединяющая музыку, движение и слово в единое увлекательное
импровизационное действо. В нем удивительным образом могут сплетаться
шумовой оркестр и декламация, сопровождаемая пластикой, пениеи
простейший танец, приносящий удовлетворение от радости движения под
музыку. В нем педагог и ребенок участвуют как равноправные партнеры, даря
друг другу радость общения, рожденную в процессе совместного
музицирования.
В настоящее время обществу требуется творческая, гармонично-развитая
личность, способная мыслить нестандартно, стремящаяся к самовыражению,
индивидуализму. Надо сказать, что сейчас идет много разговоров о переходе в
образовании от «школы знаний» к «школе компетенций», где
механическомунапичкиванию детей знаниями, которые они потом неумеют
применять в жизни, противопоставляется приобретение навыков, закрепляемых
на практике, и в дальнейшем свободно применяемых в работе. Так вот
музыкальное образование уже давным– давно работает по этой схеме,
поскольку искусство – не область отвлеченных знаний, а в первую очередь
область практического творчества. В этой области нельзя знать не умея, причем
умение означает не усвоение каких-либо безличных приемов, а умение решить
свою конкретную творческую задачу. Журнал «Курьер ЮНЕСКО» предложил
следующий принцип исчисления культурного уровня страны: если в стране есть
определенное количество музыкально образованных людей, культурных
музыкантов, можно считать, что цивилизация состоялась. В соответствии с
этим критерием нашу страну следует считать величайшей цивилизацией, ведь
наша система образования в сфере культуры и искусства не имеет аналогов в
мировом образовательном пространстве и эта одна из немногих отраслей
хозяйства, являющихся конкурентоспособными на мировом рынке.