Семочкина Ксения. Тезисы.

ПРОДВИЖЕНИЕ «НЕФОРМАТНЫХ» ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НА
СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ РЫНКЕ РОССИИ: ПРОБЛЕМЫ
МАРКЕТИНГОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ.
Семочкина К.А.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа
экономики», Факультет коммуникаций, медиа и дизайна, Магистерская
программа «Интегрированные коммуникации», 1-й курс.
На протяжении последних двух десятилетий в России наблюдается
растущая популярность телевизионных шоу музыкальных талантов: «Фабрика
звезд» (2002-2012 гг.), «Народный артист» (2003 – 2006 гг.), «Голос» (2012 г. –
наст. вр.), «Главная сцена» (2015 г. – наст.вр.) и др. Подобные проекты
призваны поддержать молодых исполнителей, предоставить им возможность
занять свое место в шоу-индустрии. Благодаря данным передачам на
российской эстраде появилось множество молодых артистов, которые наравне с
мэтрами сцены пользуются популярностью, ведут активную творческую жизнь,
коммерчески успешны.
Однако существует и другой сценарий развития карьеры у участников
знаменитых шоу. Речь идет о так называемых «неформатных» исполнителях,
которые по завершении проекта попадают в ситуацию неопределенности. С
одной стороны, такие артисты уже завоевали интерес определенной части
аудитории, с другой – они оказываются без поддержки влиятельных
продюсеров, что влечет за собой ряд проблем с точки зрения продолжения
карьеры в шоу-бизнесе.
Большинство «неформатных» исполнителей в силу особенностей своего
творчества не имеют возможности продвигать создаваемый ими музыкальный
продукт с помощью традиционных каналов коммуникации: телевидение, радио,
периодические издания. Поддержание связи с уже лояльной аудиторией, а
также привлечение новых слушателей должно происходить через
специфические инструменты коммуникации, однако лишь малая доля
«неформатных» артистов (или их музыкальных менеджеров) владеют знаниями
на этот счет.
Актуальность настоящего исследования представляется высокой по ряду
причин. Во-первых, в настоящее время музыкальные конкурсы обладают
высокими рейтингами, что позволяет ожидать появление новых сезонов шоу и,
соответственно, новых исполнителей, не вписывающихся в форматы шоубизнеса. Во-вторых, желание творческой реализации у подобных артистов
ожидаемо и естественно, поэтому необходимость в разработке стратегии
поведения «неформатных» артистов на музыкальном рынке является
неоспоримой. Наконец, со стороны аудитории также наблюдается запрос на
более качественную и оригинальную музыку, появление на сцене новых лиц.
Таким образом, требуется фундаментальная разработка темы продвижения
«неформатных» исполнителей на российском музыкальном рынке для поиска
нестандартных подходов к решению проблемы эффективной коммуникации
артиста со зрителем.
Существующие исследования и разработки по заданной теме можно
условно разделить на несколько групп.
К первой группе относятся работы, посвященные продвижению
зрелищных мероприятий в целом. В данных трудах внимание уделяется
особенностям маркетинга в сфере культуры, что позволяет получить
фундаментальное представление об особенностях данного вида деятельности в
России и за рубежом.1 Вторую группу составляют исследования, в которых
отражена специфика продвижения музыкальных проектов. Такие работы
освещают важные моменты, которые следует учитывать при продвижении
музыкального проекта.2 К третьей группе работ следует отнести труды,
посвященные исследованиям исполнительского «неформата», однако, как в
западной, так и отечественной научной литературе наблюдается недостаток
подобных исследований. В процессе написания работы автор опирается
преимущественно на различные интервью и комментарии музыкальных
менеджеров, продюсеров и самих исполнителей, которые участвуют в процессе
продвижения «неформатной» музыки. Исходя из актуальности проблемы и ее
недостаточной разработанности, можно сформулировать цель исследования.
Целью данного исследования является выявление эффективных способов
продвижения «неформатных» исполнителей на российском музыкальном
рынке.
На предварительном этапе проведения исследования удалось выявить, что
основным каналом продвижения для «неформатных» артистов является
интернет. При разработке стратегии продвижения своего творчества в
интернете «неформатным» исполнителям следует учитывать следующие
особенности современного музыкального рынка России:
 Рост популярности социальных сетей и облачных сервисов ведет к
объединению
крупных
звукозаписывающих
компаний
и
независимых лейблов на общей территории;
 Каждый шаг «неформатного» артиста должен быть направлен на
расширение аудитории, выпуск контента необходимо производить
на постоянной основе;
 Артист представляет собой непосредственный канал медиа и
является рекламным носителем.
Недостаточная разработанность заявленной темы обуславливает
теоретическую значимость исследования. Данная работа представляет собой
попытку глубокого анализа современного российского музыкального рынка,
явления «неформатной» музыки и особенностей ее продвижения.
Практическая значимость работы обусловлена намерением автора выявить
специфические инструменты коммуникации, необходимые «неформатным»
1
2
[5], [14], [15], [16], [17].
[3], [6], [9].
исполнителям для повышения эффективности взаимодействия с аудиторией, и
предложить разработанные рекомендации определенному исполнителю.
Обзор использованных источников и литературы.
1.
Артемьева Т.В., Тульчинский Г.Л. Фандрейзинг. СПб: Лань, 2010.
2.
Быстрова О.А. Продвижение культурного продукта в системе
маркетинга социально-культурной сферы. Аналитика культурологии. №27,
2013.
3.
Воротной М. Менеджмент музыкального искусства. СПб, Лань,
2013.
4.
Канащук Т.Н. Маркетинг в сфере театрального искусства. Омский
научный вестник. №2, 2013.
5.
Колбер Ф.Маркетинг культуры и искусства. СПБ: Арт-пресс, 2004.
6.
Корнеева С.М. Музыкальный менеджмент. Москва, Юнити, 2006.
7.
Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы: стратегии маркетинга
исполнительских искусств. Москва, Классика XXI, 2004.
8.
Ламбен Ж.-Ж. Менеджмент, ориентированный на рынок.
Стратегический и операционный маркетинг. СПб, Питер, 2007.
9.
Пассман Д. Все о музыкальном бизнесе. Москва, Альпина бизнес
букс, 2009.
10.
Переверзев М.П., Косцов Т. В. Менеджмент в сфере культуры и
искусства. М.: Инфра-М, 2010.
11.
Пилипенко А.И. Особенности методов управления проектами в
сфере культуры и искусства. Управление проектами и развитие производства.
№1,2009.
12.
Пучкова Е.И. Маркетинг в сфере театрального искусства.
Маркетинг в России и за рубежом. №1, 1998.
13.
Ромах О.В. «Человек культуры» в социальном пространстве.
Аналитика культурологии. №1, 2007.
14.
Сибрук Дж. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М.: Ad
Marginem, 2012.
15.
Тульчинский Г.Л., Герасимов С.В., Лохина Т.Е. Менеджмент
специальных событий в сфере культуры. СПб: Лань, 2010.
16.
Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Маркетинг в сфере культуры. СПб:
Планета музыки, 2009.
17.
Ульяновский А. Реклама в сфере культуры. СПб: Лань, 2012
18.
Шекова Е. Управление учреждениями культуры в современных
условиях. СПб: Лань, 2012.
19.
Шекова Е.Л, Тульчинский Г.Л., Евланов В.Н., Новаторов Э.В.
Менеджмент и маркетинг в сфере культуры. СПб: Лань, 2012.
20.
Экономические основы культурной деятельности. Индивидуальные
предпочтения и общественный интерес. В 3-х тт. СПб: Алтейя, 2002.