Рабочая программа "Студия изобразительного

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 90»
Рассмотрено на заседании
Методического совета
Протокол № ___
от «___» ________ 2013 г.
Руководитель _________
Е.А. Сенашева
Утверждаю:
Директор МБОУ СОШ № 90
__________ О.В. Цуканова
«___» ____________ 2013 г.
Приказ № ______
Рабочая программа
«Студия изобразительного творчества»
Возраст детей: 10-11 лет.
Срок реализации: 2013-2014 учебный год.
Педагог дополнительного образования
Медникова Л.Р.
(Составитель: педагог дополнительного
образования Л.Р. Медникова)
Красноярск
2013 год
Пояснительная записка.
Направленность: художественно-эстетическая.
Обоснование актуальности: изобразительное творчество - элемент
культуры, это наше наследие, традиции, что ставит в настоящее время
ведущую задачу перед педагогами дополнительного образования донести
содержание отечественной культуры до подрастающего поколения. Часть
нашей культуры - изобразительное искусство и декоративно - прикладное
творчество - эмоциональные сферы деятельности человека, в том числе
молодежи.
Педагогические идеи программы: эстетическое освоение мира,
изучение истории искусства, позволяющее детям увидеть высшие
достижения художественного творчества, почувствовать всю его глубину,
противоречивость и драматизм дают то нравственное, духовно-осознанное
основание, на котором может формироваться всесторонне развитая личность.
Педагогическая целесообразность программы обусловлена созданием
доброжелательной, позитивной среды, где учащиеся ощущают себя
защищенными и свободными в выражении своей фантазии, в своем
творчестве. Благоприятный и доброжелательный мир изостудии
способствует формированию у детей коммуникативных навыков общения,
художественного вкуса и эстетической восприимчивости.
Цель программы: развитие художественно-творческих способностей
детей и подростков в неразрывном единстве с воспитанием духовнонравственных качеств путем целенаправленного и организованного
обучения.
Данная программа ставит следующие задачи:
1. Формировать устойчивый интерес к изобразительному искусству, как
элементу художественной деятельности.
2. Знакомить детей с различными видами изобразительного искусства и с
творчеством известных русских художников.
3. Учить детей выполнять разножанровые работы по изобразительному
искусству и работать в различных направлениях (портрет, пейзаж,
натюрморт, графика).
4. Воспитывать такие личностные качества, как аккуратность,
целеустремленность, усидчивость, стремление доводить начатое до конца.
5. Прививать навыки коллективной творческой деятельности, работы в
группе при выполнении задач разной степени сложности, проявляя
фантазию, воображение, художественный вкус.
6. Учить воспитанников презентовать свою работу, участвовать в выставках
и конкурсах разного уровня
Место реализации: кабинет оснащен наглядными пособиями в виде
литературы по искусству различных эпох и направлений, учебными
таблицами, натюрмортными фондом, мебелью для занятий и необходимым
освещением.
2
Особенности содержания: теоретическая часть программы включает
в себя объяснение заданной темы, раскрытие её сути. Показ в работе
художественного материала, используемого при заданной теме,
иллюстративный показ для более полного восприятия заданной темы.
Практическая часть включает в себя определенные виды выполнения таких
заданий, как тематические композиции, натюрморты с натуры и по
представлению, различные виды графических работ, выходы на этюды для
более полного восприятия цвета и пропорций предметов в природной среде.
По программе первого года обучения «Образы и символы
времени» на занятиях дети знакомятся с историей и культурой разных стран
мира, выполняют различные коллективные и индивидуальные задания.
Режим занятий: 2 раза в неделю (2х45 на одного учащегося). На 20132014 учебный год для реализации дополнительной образовательной
программы выделено 153 часа. В связи с этим, количество часов, отведенных
на теоретическую часть – 27, практическую – 117, экскурсионную
деятельность – 9. Время проведения выездных экскурсий в течение учебного
года определяется педагогом.
Основные формы и методы работы:
 беседы о творчестве художников, скульпторов;
 индивидуальные и коллективные задания в игровой форме;
 выполнение творческих работ с применением различных художественных
материалов;
 выходы на этюды;
 творческие конкурсы.
Формы подведения итогов реализации программ: по каждому
разделу учебной программы подводятся итоги в виде просмотра детских
творческих работ (как самим педагогом, так и совместно с учащимися), их
обсуждения и анализ, готовится итоговая выставка работ учащихся. Работы
представляются на выставках и конкурсах по ИЗО и прикладному творчеству
на уровне района, города, края.
По итогам реализации программы учащиеся должны
знать:
- название основных и составных цветов,
- разнообразие выразительных средств: цвет, линия, ритм, объемная
композиция, а также название материалов, различных приспособлений,
уметь:
- пользоваться карандашами, красками (гуашью, акварелью, тушью),
белой и цветной тонированной бумагой, палитрой;
- использовать площадь листа - правильно строить композицию рисунка.
3
Содержание программы.
Первый год обучения.
1.
Представление о Древней Греции и Древнем Риме.
Пропорции архитектурных сооружений, соразмерность с фигурой человека.
Восприятие искусства Античности в репродукциях, иллюстрациях.
Практическая работа:
Вариант А: выполнение в графической технике композиции, состоящей из
фрагментов архитектуры, античной керамики и элементов костюма.
Материалы: тушь, перо, палочка или грифель, пастель, мелки, цветная
бумага.
Вариант Б: рельефное выполнение в технике бумажной пластики
фрагментов античной архитектуры, керамики, а также атрибутов костюма.
Материалы: белая бумага, картон, ножницы, клей.
Зрительный ряд: слайды с изображением храмов Древней Греции и
Древнего Рима; таблицы с изображением ордеров: дорического, ионического,
коринфского; книги и таблицы с изображением мужских и женских фигур в
одежде.
2.
Костюм и архитектура Античности.
Рассказ педагога и обсуждение костюма людей древних цивилизаций.
Практическая работа: изображение пейзажа с архитектурой и фигурами
людей.
Материалы: для техники живописи — акварель, тушь, перо, кисти, бумага;
для техники графики (граттажа) — воск, тушь, инструмент для
процарапывания, бумага.
Зрительный ряд: слайды и таблицы с изображением храмов Древней Греции
и Древнего Рима, произведений керамики и предметов быта.
3.
Прикладное искусство Древней Греции.
Изучение силуэтов и декора греческой чернофигурной и краснофигурной
керамики.
Практическая работа: изображение силуэтов и декора древнегреческой
чернофигурной и краснофигурной керамики (работа может быть выполнена
на плоскости листа бумаги графическими или живописными материалами, в
объеме — из глины и других пластических материалов, а также в виде
декоративного рельефа из бумаги).
Материалы: для живописного и графического изображения на плоскости —
гуашь, тушь, перо, картон, клей, ножницы; для лепки – глина.
Зрительный ряд: изображения (слайды, репродукции) разных по силуэту
античных ваз.
4.
Гармония архитектуры и природы.
Изучение физической карты Балканского полуострова, обсуждение рельефа и
растительного мира Греции.
Практическая работа: изображение пейзажа с последующим органичным
включением в него архитектуры периода античности.
Материалы: для живописи – акварель, гуашь, бумага, кисть; для
воскографии — воск, тушь. Возможна цветная аппликация.
4
Зрительный ряд: фотографии и иллюстрации с видами архитектуры в
природной среде.
5.
Празднества древности.
Непосредственная работа с художественными материалами предваряется
рассказом педагога о том, как проходили праздники и театральные спектакли
в Древней Греции, как выглядели и в каких состязаниях участвовали атлеты.
Практическая работа: коллективная работа над большим панно.
Материалы: цветная бумага формата А3, гуашь, кисти, клей (возможны
аппликация или коллаж из разнообразных материалов).
Зрительный ряд: фотографии античных храмов, произведений скульптуры и
декоративных рельефов, фрагментов античной вазописи.
6.
Архитектура.
Восприятие архитектурных памятников и обсуждение характерных
особенностей средневековой архитектуры.
Практическая работа: изображение центра средневекового города.
Материалы: для графического изображения — тушь, перо, кисть, карандаш;
для живописного изображения — гуашевые; возможна цветная аппликация.
Зрительный ряд: слайды или фотографии архитектурных сооружений,
гравюры с изображением городов эпохи Средневековья, миниатюры с
изображением рыцарских турниров.
7.
Костюм и архитектура.
Стилистическое единство архитектуры и костюма эпохи Средневековья.
Практическая работа: изображение здания (храма или жилища
ремесленника) и фигур горожан в костюмах, соответствующих архитектуре и
художественному стилю данного периода.
Материалы: тушь, палочка, перо, кисти.
Зрительный ряд: слайды или гравюры с изображением улиц средневекового
города (русского или западноевропейского).
8.
Город эпохи Средневековья.
Особенности роста и структуры средневекового города, восприятие планов
различных городов в иллюстрациях.
Практическая работа: изображение плана центральной части
средневекового города.
Материалы: тушь, палочка, перо, белила, тонированная бумага.
Зрительный ряд: старые планы-схемы с условным изображением
средневековых городов.
9.
Рыцарские турниры.
Просмотр иллюстраций с изображениями рыцарских турниров и фотографий
рыцарских доспехов. Чтение вслух фрагментов из романа В. Скотта
«Айвенго», в которых описывается рыцарский турнир.
Практическая работа: создание коллективной работы по теме занятия на
большом листе цветной бумаги или картоне. Гамма цветов ограничена.
Материалы: цветная бумага, куски цветных тканей, пленка, фольга (для
коллажа), гуашь, ножницы, кисти, клей.
5
Зрительный ряд: репродукции средневековых миниатюр, книги по истории
костюма этого периода
10.
Пейзаж в представлении народов Востока.
Восприятие природы Востока в произведениях живописи, графики, гравюрах
и миниатюрах, обсуждение. Чтение традиционной поэзии, например
японских трехстиший хокку.
Практическая работа: выполнение графических рисунков на вытянутых
форматах бумаги. Рисунки должны передавать характер и образный строй
прочитанных хокку (в том случае, если это Япония, а не Китай, Индия или
другие страны Востока).
Материалы: цветная и белая бумага (узкий, вытянутый по вертикали
формат), тушь, акварель, белила, перо, палочка, кисть.
Зрительный ряд: репродукции произведений изобразительного искусства,
созданных в жанре пейзажа.
11.
Гармония архитектуры, природы и человека.
История и смысл японского карликового сада и сада камней. Рассматривание
иллюстраций и фотографий японского традиционного жилища, садов,
костюма.
Практическая работа: изображение в технике акварели или графической
технике японского жилища в природной среде, на первом плане — фигурки
людей.
Материалы: акварель, тушь, техника аппликации — одноцветная бумага,
фон другого цвета, клей, ножницы, кисть.
Зрительный ряд: фотографии японской архитектуры, садов, старые
гравюры.
12.
Предметы быта, их смысловая значимость.
Рассказ о центре японского сада — чайном домике, его центральной части —
нише для икебаны.
Практическая работа: выполнение композиции из сухих растений.
Материалы: сухие растения, нитки, шнур.
Зрительный ряд: фотографии чайного домика, произведений икебаны
разных видов, японские гравюры с изображением растений.
13.
Праздник цветения сакуры.
Рассказ о символическом значении цветения сакуры для японцев, восприятие
изображения цветущих веток этого растения.
Практическая работа: создание коллективного панно на тему «Образ
Японии».
Материалы: картон, цветная бумага, гуашь.
Зрительный ряд: японские гравюры.
14.
Символы в народном искусстве (зооморфный, антропоморфный,
растительный).
Культ и его значение в народном искусстве. Зависимость декора от
материала. Изучение зооморфных, антропоморфных, растительных мотивов
в искусстве русского народа и других народов мира. Символы солнца, древо
жизни у разных народов.
6
Материалы: для графического и живописного изображения — карандаш,
тушь, гуашь, кисть, цветная бумага; для аппликации — цветная бумага,
лоскутки тканей, клей, ножницы; для лепки — пластилин или глина; для
конструирования — бумага, картон, лоскутки тканей, фольга, клей,
ножницы.
Зрительный ряд: репродукции с изображением орнаментов и символов в
искусстве разных народов.
15.
Театр масок.
Игра в вопросы и ответы: что такое маска? Для чего служит маска? Какие
бывают маски?
Практическая работа: выполнение масок различных персонажей.
Материалы: для лепки — пластилин или глина; для конструирования —
цветная бумага, картон, фольга, нити, серпантин и др.
Зрительный ряд: маски Античности, Средневековья; маски народов
Востока; ритуальные маски древних славян.
16.
Роль художника в театре кукол
Роль художника в зрелищных видах искусства. Особая роль художника в
кукольном театре, где все — занавес, декорации, реквизит, костюмы и даже
сами персонажи — создается благодаря фантазии и воображению
художников. Связь работы театрального художника с литературной
первоосновой спектакля.
Практическая работа
Вариант А: выполнение эскиза театрального героя к кукольному
спектаклю.
Материалы: гуашь, цветная бумага, кисть, клей, ножницы.
Вариант Б: создание эскиза декорации.
Материалы: цветная бумага, гуашь, кисть, ткань.
Вариант В: роспись занавеса к спектаклю (коллективная работа).
Материалы: ткань (холст), гуашевые краски, кисть, цветная бумага, фольга,
лоскутки ткани, клей, ножницы.
17.
Графическая серия «Фантастический город».
Рассматривание видов городов разных стран и эпох, анализ увиденного.
Практическая работа: выполнение композиции в технике монотипии или
граттажа (каждый делает 2 — 3 работы).
Материалы: для монотипии — типографская краска (или эскизная), стекло,
бумага; для воскографии — воск, тушь, гуашь, инструмент для процарапывания.
Зрительный ряд: гравюры и рисунки Д.-Б. Пиранези, графика Ф. Мазереля.
18.
Город будущего (графическая серия).
Иллюстрирование
различных
видов
индустриального
города.
Фантазирование на тему города будущего.
Практическая работа:
выполнение графических серий в технике
монотипии, воскографии или гравюры.
7
Материалы: для монотипии — типографская или масляная краска, стекло,
палочка, валик, кисти; для воскографии — воск, тушь, гуашь, инструмент для
процарапывания.
Зрительный ряд: живопись А.Лентулова, рисунки Г. Гольца, графика Ле
Корбюзье.
8
Список используемой литературы:
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. 2006 г., М.: Просвещение.
Бореев Ю.Б. Эстетика. 1999 г., М.: Просвещение
Волков Н.Н. Композиция в живописи. 2002 г., М.: Просвещение.
Виноградова Г.Г. Изобразительное искусство в школе (библиотека
учителя изобразительного искусства). 1990 г., М: Просвещение.
5. Диккинс Р., Маккафферти Я. Как научиться рисовать лица. 2002 г., М:
Просвещение.
6. Знаменитые художники мира. 2005 г., М.: Просвещение.
7. Иовлева Л.И. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
(русское искусство 19 – 20 веков). 2000 г., М.: Просвещение.
8. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. 1993 г., М.: Просвещение.
9. Набор плакатов по изобразительному искусству. 2000 г., М.:
Просвещение.
10.Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в
изобразительном искусстве (библиотека учителя изобразительного
искусства). 1990 г., М.: Просвещение.
11.Основы композиции. 2000 г., М.: Просвещение.
12.Претте М.К., Копальдо А.П. Творчество и выражение (в 2-х частях).
1985 г., М.: Просвещение.
13.Сокольникова Н.М. Основы рисунка. Основы живописи. 1996 г. М.:
Просвещение.
14.Уэджвуд К.В. Библиотека искусства (в 13 томах). 1998 г., М.:
Просвещение.
15.Фенина С.В. Беседы о русских художниках. 1990 г., М.: Просвещение.
16.Фролова Е.А. Чистый источник. 1990 г., М.: Просвещение.
17.Шедевры русской живописи. 2006г., М.: Белый город.
1.
2.
3.
4.
9