Музыкальный материал - Детская музыкальная школа № 6

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры
дополнительного образования детей
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 6»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02.УП.02. «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»
ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО», «ДУХОВЫЕ И
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Срок обучения 3 года
Екатеринбург
2013
1
Рассмотрено методическим советом
«Утверждаю»
МАОУК ДОД ДМШ № 6
директор МАОУК ДОД ДМШ № 6
Дата__________________
Тлисова М.Ф.
_________________________
Принято педагогическим советом
Дата_________________________
Дата_____________
Разработчик: Антышева Мария Георгиевна, заведующая теоретическим
отделением ДМШ № 6, преподаватель первой категории
Рецензент:_____________________________________________________
Рецензент:_____________________________________________________
2
Структура программы учебного предмета
№ п.п.
1.
Название раздела
Пояснительная записка
4
–Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
–Срок реализации учебного предмета;
–Объем учебного времени, предусмотренный учебным
планом образовательного учреждения на реализацию
учебного предмета;
–Форма проведения учебных аудиторных занятий;
–Цели и задачи учебного предмета;
-Формы работы
–Обоснование структуры программы учебного предмета;
–Методы обучения;
–Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
2.
Учебно-тематический план
8
3.
Содержание учебного предмета
12
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
4.
Требования
к
обучающихся
уровню
подготовки
5.
Формы и методы контроля, система
оценок.
30
3
– Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
– Критерии оценки;
- Варианты заданий для контрольных уроков
6.
Методическое обеспечение учебного
процесса.
36
–– Методические рекомендации педагогическим работникам;
– Материально-технические уловия реализации программы
7.
Списки рекомендуемой нотной и
методической литературы
38
3
1.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на
основе с учетом федеральных государственных требований к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным
программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные
инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные
инструменты», «Хоровое пение».
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок
для творческого, музыкального и личностного развития учащихся,
формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной
отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных
произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в
коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности
обучающихся и ориентирована на:
- развитие художественных способностей детей и формирование у
обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
- воспитание
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкальнотворческой деятельности;
- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих
в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная
литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения
предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым
условием в освоении учебных предметов в области музыкального
исполнительства.
1.2 Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для
детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в
возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.
1.3 Объем учебного времени и виды учебной работы
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Затраты учебного времени, график Всего
промежуточной аттестации
часов
4
Классы
1
1
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации
полугодие
16
2
2
1
3
2
1
2
полугодие полугодие полугодие полугоди полу
е
годие
16
16
17
16
17
98
8
8
8
8.5
8
8.5
24
24
24
25.5
24
25.5 147
контр.
контр.
урок
урок
49
зачет
1.4 Форма проведения учебныгх аудиторным занятий
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки»
проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до
10 человек.
Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание
музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
Цель и задачи учебного предмета
Цель:
- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе
формирования представлений о музыке как виде искусства, а также
развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний,
умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке;
- знакомство с широким кругом музыкальных произведений и
формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в
процессе слушания;
- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений
следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о
музыкальных явлениях и средствах выразительности;
- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и
развитие музыкального мышления;
- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии
(особой способности человека к межсенсорному восприятию);
1.5
5
- развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания
используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое
моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах
музыкально-творческой деятельности.
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в
осознании выразительного значения элементов музыкального языка и
овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия
несложных музыкальных произведений.
1.6
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета”.
Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет
единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы
содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает
сложность поставленных задач (концентрический метод).
Первый год обучения посвящен способам показа тематического
материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура.
Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое
пространство во всем его красочном многообразии.
Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального
развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи
(музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как
в процессе этого развития раскрывается образное содержание
произведения.
На третьем году обучения решается задача восприятия
художественного целого.
Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах
и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а
форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию
художественного целого.
1.7 Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
6
используются следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит
в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в
обсуждении, беседах);
- игровые (разнообразные формы игрового моделирования).
8. Описание материально-технических условий реализации
учебного
предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформляются наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория
оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра
видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.
Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно
ремонтироваться.
7
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
2.
Первый год обучения
№
Наименования тем
Общий объём времени
(в часах)
Аудитор Самостоя Максима
ные
тельная
льная
занятия
работа
учебная
нагрузка
I полугодие
1
Вводная беседа о музыке.
1
0,5
1,5
2
Музыкальные инструменты.
6
3
10
3
Герои любимых сказок
4
2
6
4
Куклы.
4
2
6
5
Итоговое занятие
1
0,5
1,5
II полугодие
6
Программно-изобразительная
музыка
6
3
5ч.
7
Музыка и живопись.
6
3
7ч.
8
Практические
викторины.
4
2
4ч.
32
16
48
занятия,
игры,
Повторение материала
9
Подготовка
уроку
к
контрольному
10 Контрольный урок
Всего
8
Второй год обучения
№
Наименования тем
Общий объём времени
(в часах)
Аудитор Самостоят Максималь
ные
ельная
ная
занятия
работа
учебная
нагрузка
I полугодие
1
Музыкальные жанры
3
1,5
4,5
2
Вокальные жанры
3
1,5
4.5
3
Марши
3
1,5
4,5
4
Танцевальные жанры
3
1,5
4,5
5
Инструментальные жанры
3
1,5
4,5
6
Итоговое занятие
1
0,5
1,5
II полугодие
7
Сказочные сюжеты в музыке
7
3,5
10,5
8
Музыка о детях и для детей
6
3
9
9
Практические
викторины
4
2
6
33
16,5
49,5
10 Подготовка
уроку
занятия,
к
игры,
контрольному
11 Контрольный урок
Всего
9
Третий год обучения
№
Наименования тем
Общий объём времени
(в часах)
Аудитор Самостоят Максималь
ные
ельная
ная
занятия
работа
учебная
нагрузка
I полугодие
1
Музыкальная
тема
музыкальный образ
и
2
1
3
2
Элементы музыкальной речи,
создающие музыкальный образ
2
1
3
3
Основные приемы развития в
музыке
3
1,5
4,5
4
Специфика музыкальной речи
2
1
3
5
Способы развития тематизма
6
3
9
6
Итоговое занятие
1
0,5
1,5
II полугодие
7
Комические образы в музыке и
приемы их создания
4
2
6
8
Марши и маршевость в музыке
2
1
3
9
Танцы и
музыке
в
2
1
3
10 Музыкальные формы (период,
двухчастная, трехчастная)
6
3
9
11 Практические
викторины
3
2
5
12 Подготовка
танцевальность
занятия,
к
игры,
контрольному
10
уроку
13 Контрольный урок
Всего
33
16,5
49,5
11
3.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Первый год обучения
Тема 1 «Вводная беседа о музыке»
Тысячелетия назад люди заметили, что музыка обладает силой
воздействия на человека. Древние греки объясняли великий секрет музыки
покровительством муз. Сам Аполлон сопровождал их пение игрой на золотой
кифаре. Музы пели о том, как прекрасна жизнь.
Мелодия – душа музыки
Она способна передавать чувства, настроения, создавать образы. Ритм постоянный спутник мелодии. Важными средствами музыкальной
выразительности являются лад и темп.
Три кита в музыке
Песня, танец и марш – это основные жанры в музыке. О них написал в
своей книге для детей Д. Б. Кабалевский. Эти «три кита» держат на своих
плечах весь огромный мир музыки.
Музыкальный материал
П.Чайковский «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка» из
«Детского альбома»;
Д.Шостакович «Марш», «Полька» и «Вальс» из сюиты «Танцы кукол».
Видео
Фрагмент «Аполлон и музы» из фильма «Третья молодость».
Тема 2 «Музыкальные инструменты»
I. Самые древние инструменты
На картине М.Врубеля «Пан» изображён бог лесов в Древней Греции.
В руках у него музыкальный инструмент, который у греков назывался
«сиринга». Затем он стал называться флейтой Пана. Чуть позже появилась
свирель.
Музыкальный материал
Народная мелодия «Mocerita»;
12
П.Чайковский. Сцена письма из оперы «Евгений Онегин» - свирельный
наигрыш.
Репродукции
М.Врубель «Пан»
Литературный материал
Миф о Сиринге.
Миф о том, как состязались Пан и Аполлон, а у Мидаса выросли ослиные
уши.
Лира, цитра, лютня, гусли – всё это чудесные превращения арфы.
История этого инструмента насчитывает много веков. Она стала
прародительницей всех струнных инструментов.
Музыкальный материал
П.Чайковский. «Адажио» из балета «Лебединое озеро» - вступление;
Д.Шостакович. «Шествие» из сюиты «Танцы кукол».
Однажды Айгипан, молочный брат Зевса, нашёл на берегу моря
необычную раковину. От таких раковин и от рогов животных произошли все
медные инструменты.
Изображения труб нашли при раскопках в Древнем Египте.
Трубы были в войсках Александра Македонского и Александра
Невского.
Музыкальный материал
Д.Кларк. «Соло для трубы».
Литературный материал
Миф об Айгипане, нашедшем необычную раковину.
13
С глубокой древности известен орган. Его предком была флейта
Пана. В современном органе звучат металлические трубы, а их количество
доходит до нескольких тысяч.
Музыкальный материал
И.С.Бах. «Токката и фуга d-moll» – фрагмент.
II. Инструменты симфонического оркестра
Слово оркестр греческого происхождения. Так называлось место перед
сценой, где сначала располагался хор. А позже - музыканты с
инструментами.
Так, постепенно, за группой музыкантов, совместно исполняющих
музыкальное произведение, закрепилось название «оркестр».
В симфоническом оркестре четыре основных группы инструментов:
струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Душой оркестра является дирижёр.
Струнная группа
Самая главная и многочисленная группа оркестра. В неё входят:
скрипка, альт, виолончель и контрабас.
Рассказ об этих инструментах и знакомство с их голосами.
Знаменитые скрипичные мастера: Амати, Гварнери, Страдивари.
Легендарный скрипач Н.Паганини.
Музыкальный материал
Н.Паганини «Кампанелла»;
И Штраус «Полька-пиццикато»;
К.Сен-Санс «Лебедь», «Слон».
Деревянная духовая группа
В деревянную духовую группу входят: флейта, гобой, кларнет и фагот.
Рассказ о каждом инструменте и знакомство с их голосами.
14
Музыкальный материал
И.С.Бах «Шутка» из сюиты №2
Ж.Бизе «Хор мальчиков» из оперы «Кармен»
В.А.Моцарт «Концерт для кларнета с оркестром» (фрагмент)
П.Дюка «Ученик чародея» - главная тема
Н.Римский-Корсаков «Шехеразада» II ч. (фрагмент)
Литературный материал:
Миф о сатире Марсия, который нашёл флейту, брошенную богиней Афиной
в лесу
Медная духовая группа
К медной духовой группе относятся: валторна, тромбон, труба, туба.
Все они достойные потомки богатырского турьего рога. Хотя все медные
инструменты похожи по устройству, звучание у них различное.
Рассказ о каждом инструменте и знакомство с их голосами.
Музыкальный материал
П.Чайковский Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро», «Вальс
цветов» из балета «Щелкунчик» (фрагмент), 5-я симфония II ч. (фрагмент)
Р.Вагнер Увертюра к опере «Тангейзер» (фрагмент)
М.Мусоргский «Картинки с выставки»: «Быдло» в оркестровке М.Равеля.
Ударная группа
Все ударные инструменты делятся на две группы: на одних можно
извлекать звуки определённой высоты, а на других – нет.
К инструментам, имеющим определённую высоту относятся колокола,
колокольчики, литавры, ксилофон, гонг, челеста.
А малый и большой барабан, бубны, тарелки, там-там, треугольник,
кастаньеты определённой высоты звука не имеют.
Ударные инструменты придают звучанию оркестра яркость и блеск. Но
главное назначение ударных – ритм. Они - ритмическая основа оркестра.
15
Музыкальный материал
П.Чайковский «Арабский
балета«Щелкунчик»
танец»
и
«Танец
феи
Драже»
из
Р.Штраус «Бурлеска» - соло литавр
М.Равель «Болеро» (фрагмент)
В симфонический оркестр могут быть включены арфа и рояль.
Рояль – король инструментов
В Древней Греции во времена Пифагора был известен прибор
монохорд. На нём Пифагор проводил опыты со звуком. Тогда монохорд ещё
не назывался музыкальным инструментом, но именно он стал прадедушкой
рояля. Рояль в переводе с французского означает «королевский». На рояле
можно изобразить звучание целого оркестра. Он может аккомпанировать
голосу или другим инструментам, но наиболее ярко и красиво он показывает
себя в качестве солиста.
Музыкальный материал
П.Чайковский «Концерт для фортепиано с оркестром №1» (фрагмент)
Ф.Шопен «Ноктюрн cis-moll»
С.Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк»
Для знакомства с инструментами симфонического оркестра
С.Прокофьев в 1936г. написал музыкальную сказку «Петя и волк». Каждый
персонаж в ней имеет свою тему и исполняет её один и тот же музыкальный
инструмент.
Музыкальный материал
С.Прокофьев «Петя и волк»
Тема 3. «Герои любимых сказок»
Краткие сведения об авторах
И.Х.Андерсен, Ш Перро, А.С.Пушкин.
наиболее
известных
сказок:
16
Чтение сказок,
видеофильмов.
просмотр
репродукций
картин,
иллюстраций,
Музыкальные образы сказочных персонажей.
Музыкальный материал
П.Чайковский «Мой Лизочек»
С.Слонимский «Дюймовочка»
Н.Римский-Корсаков Симфоническая картина «Три чуда»
Э.Григ «Танец эльфов», «Шествие гномов»
Репродукции
В.М.Васнецов «Баба Яга», «Иван-царевич на Сером Волке», «Кощей
Бессмертый», «Царевна-лягушка», «Спящая царевна»
Литературный материал
Русские народные сказки
Сказки Г.Х.Андерсена
Сказки Ш.Перро
Сказки А.С.Пушкина
Видеофильмы
У.Черчилл «Белоснежка и семь гномов»
П.Чайковский «Спящая красавица», «Красная шапочка и Серый Волк»
Тема 4. «Куклы»
Кукол любят взрослые и дети. Очень часто они становятся героями
литературных и музыкальных произведений.
Петрушка – самый любимый персонаж кукольных представлений в
России.
Подобных кукол делали и в других странах, только назывались они поразному. В Италии – Пульчинелла, в Англии – Панч, во Франции –
Полишинель.
17
П.И.Чайковский в своём «Детском альбоме» три пьесы посвятил
куклам. Это: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». А
австрийский композитор И.Байер сочинил целый балет о куклах и назвал его
«Фея кукол».
На сюжеты сказок немецкого писателя Э.А.Гофмана написаны балеты
«Щелкунчик» и «Коппелия». Их главные герои – куклы.
Музыкальный материал
Д.Кабалевский «Клоуны»
С.Рахманинов «Полишинель» (для подвинутой группы)
И.Стравинский «Танец оживших кукол» из балета «Петрушка»
П.Чайковский «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»
Видеофильмы
Л.Делиб «Коппелия» (фрагменты)
И.Байер «Фея кукол» (фрагменты)
А.Лепин музыка к мультфильму «Буратино»
Тема5. «Программно-изобразительная музыка»
К программно-изобразительной музыке относятся произведения
имеющие названия или литературную программу. В этих произведениях
композитор что-то или кого-то изображает.
«Животные и птицы в музыке»
Основными выразительными средствами для изображения животных и
птиц в музыке являются ритм и темп, поскольку движение любого живого
существа происходит в определённом ритме и темпе.
Характер движений бывает различным: плавным, летящим,
скользящим, неуклюжим и т.д. На это чутко откликается мелодический
рисунок и штрихи.
18
Изображая движения, повадки, голоса животных и птиц, композитор
создаёт их музыкальные портреты. Один из самых излюбленных приёмов
изобразительности в музыке – подражание голосам птиц.
«Коты и кошки»
Музыкальный материал
И.Арсеева «Баськина песенка», «Баська-непоседа», «Баська и надоедливый
мышонок».
Видео
П.Чайковский «Кот в сапогах» и «Белая кошечка» из балета «Спящая
красавица».
«Музыкальный птичник»
Музыкальный материал
Ж.Рамо «Курица»
Г.Пёрселл «Канарейка»
Л.Дакен «Кукушка»
А.Фридлендер «Курочки, петух и цыплятки»
К.Сен-Санс «Птичник»
М.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов»
«Музыкальный зверинец»
Музыкальный материал
Г.Галынин «В зоопарке»
Б.Барток «Медвежий танец» из фортепианного цикла «Десять лёгких пьес»
К.Дебюсси «Колыбельная Джимбо» из фортепианного альбома «Детский
уголок».
К.Сен-Санс «Карнавал животных»
19
Тема 6. «Музыка и живопись»
Наглядность
произведений
изобразительного
искусства
и
эмоциональность музыки создают созвучие, в основе которого лежит
сплетение красок и звуков, настроений и тем.
«Музыкальный букет и натюрморт»
Изображение на картине цветов или предметов быта называется
натюрморт. С французского языка это слово переводится как «мёртвая
природа».
Цветам посвящено много стихов и музыкальных произведений.
Музыкальный материал
П.Чайковский «Мой садик», «Цветок», «Подснежник»,
«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
С.Рахманинов «Сирень» (для подвинутых групп)
Репродукции
К.Коровин «Розы»
А.Егорнов «Сирень»
В.Толстой «Букет цветов, бабочки и птичка»
Ф.Толстой «Ветка сирени и канарейка»
Б.Щербаков «Колокольчики мои, цветики степные»
Литературный материал
Стихи В.А.Жуковского и А.К.Толстого
«Музыкальные пейзажи»
Пейзаж – жанр изобразительного или музыкального искусства
воспроизводящий картины природы. С французского языка слово «пейзаж»
переводится как «местность, страна». Этот жанр выражает различные
оттенки и нюансы чувств, эмоций художника или композитора, его
отношение к окружающей природе. Несмотря на различие выразительных
20
средств, пейзажные произведения в музыке и в живописи созвучны. К
каждому пейзажу можно подобрать стихи.
Музыкальный материал
Э.Григ «Утро», «Весной»
К.Дебюсси «Лунный свет», «Снег танцует» (для подвинутой группы)
А.Вивальди «Времена года» - Лето («Гроза»)
П.Чайковский «Осенняя песнь», «Баркарола»
Л.Моцарт «Катание на санях»
С.Рахманинов «Весенние воды»
Видео
П.Чайковский «Вальс снежинок» из балета «Щелкунчик»
С.Прокофьев «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» из балета «Золушка»
Репродукции картин
А.Саврасов «Грачи прилетели»
И.Шишкин «Утро в сосновом бору»
И.Левитан «Золотая осень», «Весна. Большая вода»
Ю.Клевер «Осень», «Осенний пейзаж», «Зимний пейзаж с избушкой»
Ф.Васильев «Перед дождём», «После грозы», «Радуга»
А.Куинджи «Лунная ночь на Днепре», «Берёзовая роща»
К.Маковский «Дети, бегущие от грозы»
Литературный материал
Стихи Ф.И.Тютчева, А.К.Толстого, А.С.Пушкина
«Морские пейзажи»
Художник И.К.Айвазовский всю свою жизнь писал картины моря. На
его полотнах море показано в различных состояниях: то тихое и ласковое, то
грозное и штормовое.
21
Н.А.Римский-Корсаков два года находился в кругосветном плавании.
Море он любил с детских лет и посвятил ему многие свои произведения.
Музыкальный материал
Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко» вступление, «Океан – море синее»;
опера «Сказка о царе Салтане» (вступление ко II-му действию.
Видео
Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко» - подводное царство (фрагмент)
Репродукции картин
И.Айвазовский «Неаполитанский залив в лунную ночь», «Девятый вал»
«Портрет в музыке и в живописи»
Портрет в живописи – это изображение одного человека или группы
людей.
Художник точно воспроизводит внешний облик человека и его
душевное состояние.
В музыкальном портрете основное внимание направлено на раскрытие
внутреннего мира человека. С помощью основных выразительных средств
музыки композитор показывает характерные черты данного образа.
Музыкальный материал
Р.Шуман «Бедный сиротка»
Д.Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»
Н.Римский-Корсаков Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка»
А.Бородин «Богатырская симфония» (фрагмент)
Репродукции картин
В.Васнецов «Снегурочка», «Алёнушка», «Богатыри»
И.Макаров «Голова девочки», «Голова мальчика-итальянца»
В.Тропинин «Мальчик со щеглом»
Видео
22
С.Прокофьев «Золушка» Сёстры Кривляка и Злюка
П.Чайковский «Спящая красавица» Фея Сирени и фея Карабос
Второй год обучения
Тема 1. «Музыкальные жанры»
Слово «жанр» французского происхождения. Оно означает – род, вид.
Музыкальные жанры появились очень давно. Первоначально они
предназначались для пения, ходьбы, торжественных церемоний, танцев и т.д.
Все они имели свои узнаваемые черты. Это относится к таким первичным
жанрам как танец, песня и марш. История каждого из них наполнена
интересными событиями. Они рождаются, развиваются, взаимодействуют
друг с другом.
Вокальные жанры
Песня, романс, колыбельная, серенада, баллада
Музыкальный материал
Л.В.Бетховен «Сурок»
В.А Моцарт «Колыбельная»
Е.Крылатов «Колыбельная» из мультфильма «Умка»
А.Гурилёв «Домик-крошечка»
Р.Глиэр «Гимн великому городу»
Бах-Гуно «Ave Maria»
Ф.Шуберт «Форель», «Серенада», «Лесной царь»
Репродукции картин
Б.Мурильо «Святое семейство с птичкой», «Отдых на пути в Египет»
К.Брюллов «Гадающая Светлана»
Марши
Музыкальный материал
23
И.Штраус «Марш Радецкого»
М.Глинка «Марш Черномора»
Танцевальные жанры
Полонез, гавот, менуэт, вальс, полька, галоп, мазурка, тарантелла
Музыкальный материал
Ф.Шопен «Полонез A-dur»
Ж.Б.Люлли «Гавот»
С.Прокофьев «Гавот»
Л.Боккерини «Менуэт»
В.А.Моцарт «Менуэт»
И.Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
П.Чайковский Вальс из балета «Лебединое озеро»
С.Рахманинов «Полька»
И.Штраус «Полька-галоп «На охоте»
Д.Россини «Тарантелла»
Инструментальные жанры
Ноктюрн, прелюдия, этюд, баркарола
Музыкальный материал
Д.Фильд «Ноктюрн B-dur»
Ф.Шопен «Ноктюрн Es-dur», «Этюд c-moll»
И.С.Бах «Прелюдия C-dur» I том ХТК
Ф.Мендельсон
преподавателя)
«Песни
венецианских
гондольеров»
(по
выбору
М.Глинка Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»
Алябьев-Вьетан «Соловей» (фрагмент)
Видео
24
Т.Хренников «Колыбельная Светланы» из к/ф «Гусарская баллада»
Д.Верди «Марш» из оперы «Аида»
П.Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица», «Полонез» из балета
«Спящая красавица», Мазурка из балета «Лебединое озеро»
Л.Делиб «Мазурка» и «Галоп» из балета «Коппелия»
Тема 2. «Сказочные сюжеты в музыке»
Творческую фантазию композиторов нередко пробуждали сказочные
сюжеты.
Сказки всегда восхищали своей загадочностью и причудливой
фантастикой. Они рассказывают о доброте и любви к человеку. Герои сказок
всегда борются со злом и жестокостью, сочувствуют и помогают
обиженным. Скромность, терпение и доброта помогают им стать
счастливыми.
Музыкальный материал
М.Басок «Из сказок 1001 ночи»
Н.Римский-Корсаков «Шехеразада» (фрагменты по выбору
педагога для подвинутых групп)
А.Лядов «Кикимора» (для подвинутых групп)
Видео
К.Хачатурян «Чиполлино» (фрагменты)
С.Прокофьев «Золушка» (фрагменты)
П.Чайковский «Спящая красавица» (фрагменты)
Тема 3. «Музыка о детях и для детей»
Р.Шуман «Альбом для юношества»
Рассказ о Р.Шумане и истории создания «Альбома для юношества».
Знакомство с отдельными пьесам: «Смелый наездник», «Весёлый
25
крестьянин, возвращающийся с работы», «Дед Мороз», «Отзвуки театра» и
т.д.
П.Чайковский «Детский альбом»
Рассказ о П.И Чайковском и истории создания «Детского альбома».
Знакомство с отдельными пьесами: «Марш», «Полька», «Вальс»,
«Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Сладкая грёза», «Шарманщик
поёт» и т.д.
М.Мусоргский «Детская»
Рассказ о М.Мусоргском и его вокальном цикле «Детская».
Знакомство с музыкальными портретами детей в песнях: «В углу», «С
куклой» и др.
С.Прокофьев «Детская музыка»
Рассказ о С.Прокофьеве и его фортепианном цикле «Детская музыка».
Знакомство с отдельными пьесами: «Марш», «Тарантелла», «Вальс»,
«Шествие кузнечиков», «Пятнашки» и др.
С.Прокофьев. «Болтунья»
С.Прокофьев – автор многих детских песен. Среди них большой
известностью пользуется песня «Болтунья» на стихи А.Барто.
Дополнительный музыкальный материал
на выбор педагога
К.Дебюсси «Детский уголок»
Ж.Бизе «Детские игры»
И.Гайдн «Детская симфония»
26
Третий год обучения
Тема 1. «Музыкальная тема и музыкальный образ»
Музыкальная тема, способы её изложения. Связь музыкального образа
с театрально-сценическим. Связь образа с программным замыслом
композитора.
Музыкальный материал
Н.Римский-Корсаков «Золотой петушок» (вступление)
С.Прокофьев «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»
Р.Шуман «Альбом для юношества»
М.Мусоргский «Картинки с выставки»
П.Чайковский «Детский альбом»
Тема 2. «Основные приемы развития в музыке»
Повтор точный и неточный, секвенция, контрасты. Понятие о
структурной единице (фраза, мотив)
Музыкальный материал
Р.Шуман «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Дед Мороз»,
«Первая утрата»
Э.Григ «Вальс» ля минор
И.С.Бах
«Полонез» соль минор
Тема 3. «Способы развития тематизма»
«Жизнь» музыкальных тем и интонаций от начала до конца
произведения. Отличие первоначального показа образов от их утверждения в
конце. Мотивная работа. Основной способ развития – повтор с изменениями.
Создание ярких индивидуальных образов из одного тематического ядра.
Кульминация как этап развития тематизма. Её итоговое значение. Спад после
кульминации, послекульминационные изменения в характере музыки.
Способы развития в полифонической музыке. Имитационная и
контрастная полифония.
Музыкальный материал
И.Беркович «Вариации»
Д.Кабалевский «Вариации»
Й.Гайдн «Детская симфония», Симфония Ми бемоль мажор №103, Часть 1
П.Чайковский
балет «Щелкунчик»: Рост ёлки, Па-де-де; «Времена года»:
«Баркарола»
Э.Григ «Утро», «Весной»
И.С.Бах Инвенции, Маленькие прелюдии и фуги. Нотная тетрадь Анны
Магдалины Бах
27
В.А.Моцарт опера «Волшебная флейта», вариации на тему колокольчиков
Тема 4. «Комические образы в музыке и приёмы создания
комических образов»
Применение известных приёмов развития и способов изложения
музыкального материала в неожиданной интерпретации, игровая логика,
утрирование одного из элементов музыкальной речи, крайняя степень
противопоставлений (темпов, тембров, регистров, штрихов и т.д.)
Музыкальный материал
С.Прокофьев «Детская музыка»; Балет «Золушка»: Галоп, Гавот; Балет
«Ромео и Джульетта»: Меркуцио; Опера «Любовь к трём апельсинам»: Марш
Д.Кабалевский «Клоуны»
И.Стравинский Балет «Жар-птица»: «Поганый пляс Кощеева царства»
Тема 5. «Марши и маршевость в музыке»
Жанровые признаки марша и их трактовка в зависимости от характера
и образного содержания. Роль маршевости в произведениях эпического
жанра, в лирико-драматических произведениях.
Музыкальный материал
Д.Верди
опера «Аида» Марш
П.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков»,
«Похороны куклы», Балет «Щелкунчик»: «Марш»
С.Прокофьев балет «Ромео и Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э.Григ «В пещере горного короля»
М.Глинка «Марш Черномора»
Ф.Шопен «Прелюдия» до минор
Тема 6. «Танцы и танцевальность в музыке»
Признаки танца как особого жанра: характер, пластика движений.
Старинная танцевальная сюита.
Старинные музыкальные инструменты (клавесин, клавикорд, лютня
Музыкальный материал
И.С.Бах «Французская сюита» до минор
Ж де Шамбоньер «Сарабанда», «Павана»
Ж.Ф.Рамо «Тамбурин»
М.Равель «Матушка-гусыня», «Павана красавице, спящей в лесу»
П.Чайковский балет «Щелкунчик» Дивертисмент
Тема 7. «Музыкальные формы»
28
Характер темы (первичный жанр, образ) и особенности его изложения:
фразы, предложения, каденции. Период, его границы. Песенно-танцевальные
формы; тема, первый период. Второй период: развивающегося типа или
контрастный.
Принцип репризности. Наличие нового образа. Смысл контраста. Реприза, её
разновидности.
Музыкальный материал
С.Прокофьев «Петя и Волк»: тема Пети
Ф.Шопен «Прелюдия» Ля мажор
П.Чайковский «Детский альбом»
Р.Шуман «Альбом для юношества»
С.Прокофьев «Детская музыка»
29
4.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Перечень знаний умений и навыков, приобретение которых
обеспечивает программа «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи
с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов
искусств;
- первоначальные представления об особенностях музыкального
языка и средствах выразительности;
- владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
• умение давать характеристику музыкальному произведению;
создание музыкального сочинения; «узнавание» музыкальных
произведений;
элементарный анализ строения музыкальных произведений.
5.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
5.1 Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов
контроля
успеваемости
является
систематичность
и
учет
индивидуальных особенностей обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на
каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и
осуществляется в следующих формах:
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных
иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).
Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный
контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных
уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок
проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия
в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый
зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании
школы.
30
• Требования к промежуточной аттестации
клас
с
Форма промежуточной аттестации /
требования
1 Итоговый
контрольный
урок
обобщение пройденного понятийного и
музыкального материала.
•
Наличие первоначальных знаний и
представлений
о
средствах
выразительности,
элементах
музыкального языка.
• Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов
музыкальной речи, интонации;
- умение передавать свое впечатление в
словесной характеристике (эпитеты,
сравнения);
- воспроизведение в жестах, пластике,
графике, в песенках-моделях ярких
деталей
музыкальной
речи
(невербальные
формы
выражения
собственных впечатлений).
Содержание промежуточной
аттестации
Первоначальные знания и
представления о некоторых
музыкальных явлениях:
звук и его характеристики, метр,
фактура, кантилена, речитатив,
скерцо, соло, тутти, кульминация,
диссонанс, консонанс, основные
типы интонаций, некоторые
танцевальные жанры, инструменты
симфонического оркестра.
Музыкально-слуховое осознание
средств выразительности в
незнакомых произведениях с ярким
программным содержанием:
Э.Григ, К.Сен-Санс, детские
альбомы П.И.Чайковского,
Р.Шумана, И.С.Баха,
С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова,
Р.К.Щедрина,
• В. А.Г аврилина.
•
2 Итоговый контрольный урок.
• Первоначальные знания и
музыкальнослуховые
•
Наличие первоначальных знаний и
представления:
музыкально-слуховых представлений о
способах развития темыг и особенностях - выразительные свойства
звуковой ткани, средства
музыгкально-образного содержания.
создания музыкального образа;
•
Наличие первичных умений и
способы
развития музыкальной
навыков:
темы (повтор, контраст);
- умение охарактеризовать некоторые
исходные
типы интонаций
стороны образного содержания и
(первичные жанры);
развития музыкальных интонаций;
кульминация в процессе
- умение работать с графическими
развития интонаций.
моделями,
отражающими
детали
• Осознание особенностей развития
музыкального развития в незнакомых
произведениях, избранных с учетом музыкальной фабулы и интонаций в
возрастных и личностных возможностей музыке, связанной с театральносценическими
жанрами
и
в
учащихся.
произведениях
с
ярким
программным содержанием.
31
3 Итоговый контрольный урок (зачет).
• Первоначальные знания и
музыкальнослуховые
• Наличие первоначальных знаний и
представления:
музыкально-слуховых представлений о
музыкальных жанрах, простыгх формах, - об исполнительских коллективах;
инструментах симфонического оркестра. - о музыкальных жанрах;
- о строении простых музыкальных
• Наличие умений и навыков:
форм и способах интонационно- умение передавать свое
тематического развития.
впечатление в словесной
•
Музыкально-слуховое
осознание и
характеристике с опорой на элементы
характеристика жанра и формы в
музыкальной речи и средства
произведениях разных стилей: А.
выразительности;
- зрительно-слуховое восприятие Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж.
Б. Рамо, Г. Ф. Гендель,
особенностей музыкального жанра,
Д. Скарлатти, Дж. Россини, В.
формы;
Устный опрос - проверка знаний в форме
беседы,
которая
Моцарт,
Э. Г риг,
К. Дебюсси,
- умение работать с графической
предполагает
знание
выразительных
средств
(согласно
календарноН.
А.
Римский-Корсаков,
П. И.
моделью музыкального произведения,
тематическому
плану),
первичными
Чайковский,
навыками
А. П.
словесной
Бородин, А. К.
отражающей
детали владение
музыкальной
Лядов,
С.
С.
Прокофьев,
Б. Бриттен.
характеристики.
ткани и развития интонаций;
- навык творческого
Письменные
задания - умение работать с графическими моделями
взаимодействия
в коллективной
работе.
произведений, отражающими
детали
музыкального развития и выбранными
с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.
5.2 Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся
не активен, допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном
материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
5.3 Варианты заданий для контрольных уроков
1.Музыкальное лото:
Из карточек, на которых написаны названия танцев, выбрать:
а) танцы, исполняемые в быстром темпе;
б) в медленном темпе;
в) на 3/4, на2/4 и т.д.
2.Разноцветными
стрелочками
распределить
музыкальные
инструменты в нужную колонку: аккордеон, скрипка, домра, виолончель,
гусли, контрабас, баян, труба, валторна, балалайка.
Оркестр народных инструментов
Симфонический оркестр
32
3.Вписать в горизонтальные линии недостающие буквы, чтобы
получились фамилии композиторов:
а) Русский композитор, автор пьесы «Балет невылупившихся птенцов»:
М_ _ _ _ _ с _ _ _ .
б) Немецкий композитор, автор «Альбома для юношества»:
Ш_м__.
4.Перечислить известные музыкальные произведения на пейзажную
тему:
_____________________________________________________
_____________________________________________________
______________________________________________________
5.Кто лишний в списке?
Действующие лица из балета «Щелкунчик П.И.Чайковского:
Принц, Щелкунчик,Фея Драже,Фея Карабос, Маша, Дроссельмайер
6.Кроссворд:
1
2
3
4
5
1.Русский композитор, автор вокального цикла «Детская»
2.Король вальса, австрийский композитор 19-го века
3.Австрийский композитор, автор «Маленькой ночной серенады»
4.Немецкий композитор, автор «Лунной сонаты»
33
5.Русский композитор, автор балета «Лебединое озеро»
По вертикали - название песни Л.Бетховена
7. Вписать недостающие названия известных балетных спектаклей:
П.Чайковский «Щелкунчик»
П.Чайковский_________________________________
П.Чайковский__________________________________
Л.Делиб__________________________________
С.Прокофьев___________________________________
8.Прочитать имя героини картины В.М.Васнецова:
Ш
К
А
А
У
Н
Ё
Л
__________________________________
9.Ответить на вопросы:
1)Какой музыкальный инструмент стал эмблемой музыкального
искусства?
2)Что означает слово «музыка»?
3)Кто такой Полишинель? Как зовут его русского родственника?
4)В опере «Сказка о царе Салтане» есть симфоническая картина «Три
чуда». О каких чудесах идёт речь?
5)Назови композиторов, которые писали музыку о детях. Как
называются эти произведения?
6)В творчестве какого художника очень много сказочных персонажей?
Перечисли известные тебе картины.
7)Что такое баллада?
8)Какие ты знаешь вокальные жанры?
9)Какие группы музыкальных инструментов есть в симфоническом
оркестре?
34
10)Перечисли известные тебе ударные инструменты.
11)В каких произведениях главные герои - куклы?
12)Назови известные тебе старинные танцы.
13)Самый популярный танец в 19 веке.
14)Какая музыка называется программной?
15)Какие музыкальные инструменты входят в деревянную духовую
группу симфонического оркестра?
10.Разноцветными
стрелочками
распределить
инструменты по группам симфонического оркестра:
музыкальные
Струнные Деревянные духовые Медные духовые Ударные
Виолончель
Туба
Флейта
Литавры
Барабан
Альт
Кларнет
Арфа
Валторна
11.Написать известные тебе произведения перечисленных композиторов.
П.И.Чайковский:
_________________________________________
____________________________________________
С.С.Прокофьев:
____________________________________________
___________________________________________
35
Проверочные задания для учащихся 3 класса
1)
Определить музыкальный образ в пьесах из своего
исполнительского репертуара, опираясь на анализ элементов музыкального
языка.
2)
Уметь ответить на вопросы-тесты. С чем связано звучание темы:
с
речью,
пением,
движением
(танец,
марш,
шаг
…),
со
звукоизобразительностью, с сигналом.
3)
С помощью карточек составить схему строения периода из
пройденного музыкального произведения
4)
Во время прослушивания «Детской симфонии» Й.Гайдна
подыграть в нужное время на детских игрушечных инструментах главную
тему (кукушка) и побочную (хор птиц) в I части.
5)
Записать в тетрадях по ходу слушания где звучит тема – выше
или ниже на линейках-голосах, а где звучит интермедия.
6)
Передать сюжет сказки в виде рисунка-схемы, соответствующей
трехчастной форме (например, «Иван-Царевич и Серый Волк»)
7)
Небольшая письменная работа по теме «Жанры и их признаки»
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА
6.1 Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в
форме мелкогрупповых занятий.
В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная)
методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической
деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов
- это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие
объяснения, учебнопрактические и творческие задания, где слуховое
восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями.
Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению
собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися,
обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к
частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через
сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает
наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно
создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений
(в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт
и получают определенную сумму
6.
36
знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и
накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкальнослуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.
В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен
интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация
и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому
изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через
интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового
наблюдения и слежения заключается в способности интонирования
мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе
музыкального мышления.
С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание
музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание
музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме
игрового моделирования. Особенностью данного метода является
сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества.
Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио,
теории, с творческими заданиями.
На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют
наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный
ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций
обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер,
герой, музыкальная фабула).
Приемы игрового моделирования:
- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей
метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;
- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами
интонации;
- графическое изображение фразировки, звукового пространства,
интонаций;
- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жестыпозы) с опорой на импровизацию в процессе представления;
- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических
аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный
алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения
большую роль играют
принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать
готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы
вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем
«живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия
являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом,
используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему.
«Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать
37
неизвестному» (А. Лагутин).
Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученогонаблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка),
воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры),
сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным
произведением. Сущность слушания музыки можно определить как
внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь
музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока,
вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения
и вхождения в образный мир музыки.
6.2 Материально-технические условия реализации программы
Материально-технические условия реализации программы «Слушание
музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися
результатов,
установленных
настоящими
Федеральными
Г
осударственными требованиями.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные
сроки текущего и капитального ремонта.
Минимально необходимый для реализации в рамках программы
«Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического
обеспечения включает в себя:
-учебные
аудитории
для
мелкогрупповых
занятий
с
роялем/фортепиано;
- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);
- наглядно-дидактические средства: наглядные методические
пособия, магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные
модели (например,
макеты инструментов симфонического и народных оркестров);
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийное
оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные
энциклопедии);
- библиотеку, помещения для работы со специализированными
материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для
содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных
инструментов.
38
7. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
1) Бугаева З. Весёлые уроки музыки в школе и дома. АСТ, Донецк, 2002.
2) Гофман М-Р. Музыка – друг на всю жизнь. М., Музыка, 1999.
3) Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.,Просвещение, 1985.
4) Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. М., Просвещение,
1989.
5) Кабалевский Д. Про трёх китов и про многое другое. М., Просвещение,
1976.
6) Кун И. Легенды и мифы Древней Греции. М., Олимп, 1998.
7) Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в
детской музыкальной школе. М., музыка, 1982
8) Лисянская Е. Музыкальная литература. М., РОСМЭН, 2001.
9) Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский
композитор, 1986.
10)
Рзянкина Т. «Войдёмте в мир музыки». Л., Музыка, 1968.
11)
Сохор А. Музыка как вид искусства. М., ГМИ, 1961.
12)
Финкельштейн Э. От А до Я. С-П., Композитор, 1994.
13)
Федорович Е.
Основы психологии музыкального образования.
УГПУ, Екатеринбург, 2004.
14)
Царёва Н. Слушание музыки. М., РОСМЭН, 2002.
15)
Энциклопедический
словарь
юного
музыканта.
Сост.
Медушевский В., Очаковская О. М.Педагогика, 1985.
39