Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Тулуна «Детская музыкальная школа»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Тулуна
«Детская музыкальная школа»
Представление педагогического опыта
на тему:
«Особенности преподавания предмета
сольфеджио»
/Из личного опыта о некоторых методических приёмах и
находках/
Подготовила:
Веретельникова Елена Анатольевна,
преподаватель хоровых
и теоретических дисциплин
I.
II.
1)
2)
3)
4)
5)
III.
IV.
V.
Введение …………………………………………………………..1
Основные формы работы на уроке сольфеджио……………..2-7
Ладоинтонационное развитие учащихся
Интонационные задания
Особенности работы с теоретическим материалом
Развитие гармонического слуха
Работа над музыкальным диктантом
Творческие формы работы……………………………………...7
Заключение………………………………………………………..8
Литература………………………………………………………...8-9
I.
ВВЕДЕНИЕ.
Я преподаю сольфеджио в Детской музыкальной школе г. Тулуна уже более 10 лет.
Все эти годы я старалась активно повышать свой собственный уровень преподавания
предмета через изучение методической литературы, посещение курсов повышения
квалификации, мастер-классов, уроков, теоретических олимпиад, наблюдала за
интересным опытом работы педагогов г. Иркутска, Братска, Нижнеудинска. Из каждой
такой встречи я обязательно брала что-то для себя, и складывала в свою педагогическую
«копилку». А в дальнейшем я применяла интересные «новинки» в своей практике,
апробировала их на своих детях, отсортировывала их и оставляла что-то приемлемое для
себя.
Из своей практики преподавания предмета сольфеджио, я пришла к выводу, что
сольфеджио, прежде всего, побуждает и заставляет детей активно мыслить, учит
анализировать и выстраивать структурно-логические связи.
Урок сольфеджио, имея сложную структуру, представляет собой единый комплекс, в
котором рационально переплетаются и сочетаются
различные виды занятий: пение по нотам с соблюдением чистоты интонирования,
анализ и запись услышанной музыки, теоретические
сведения, слушание музыкальных произведений и распевания учащихся в начале
каждого урока.
II.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАБОТЫ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО
1) ЛАДОИНТОНАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ УЧАЩИХСЯ
С подготовительной группы или с первого класса начинается ладоинтонационное
развитие, основанное на взаимоотношении звуков в ладу. В младших классах урок должен
проходить так, чтобы большую часть времени дети пели и лишь в промежутках между
пением, чтобы дать слегка отдохнуть ребёнку от пения, можно вводить несложный, лучше
в виде рассказов и сказок, теоретический материал или дать детям послушать. Постепенно
рассказывая малышам о «музыкальной семейке», в которой живёт семь ступенек,
приучаем их к звукам – ступенькам, которые живут не в обыкновенной квартире, а в
квартире – лестнице. Зато в такой квартирке у каждого есть своя личная ступенька. После
образного объяснения теоретического материала мы переходим к самому трудному – это
интонационная работа.
Трихорды, тетрахорды, пентахорды – восходящие, нисходящие, с возвращением,
опевания, трезвучия – разбираются и поются на протяжении всего первого класса.
Начинаем с трихордов – это маленькие звукорядики из трёх ступенек. На начальном этапе
нужно обязательно давать гармоническую поддержку. Очень хорошо при этом
использовать ручные знаки, это нравится детям, и определённая интонация, высота звука
подкрепляется движением руки. Поём трихорды от разных звуков (-до, -ре, -ми).
После трихорда восходящего из (I, II, III ст.) и нисходящего (III, II, I) когда интонация
усвоена, можно дать трихорд с возвращением (I,II,III,II,I ст.) (Приложение 1,№3).
Затем начинаем овладевать пентахордами -5 -ти звучными звукорядами. Так же сначала
вверх, затем вниз, а потом с возвращением (Приложение 1,№4)
Итак постепенно, из урока в урок, сначала трихорды, затем пентахорды, опевания ( в
начале опеваем только Тоники ), трезвучия (I – III – V), тетрахорды (сначала от V ст. до I
), скачки с V на I и наоборот. Первоначально отрабатываем всё отдельно, но затем из
наших «фрагментов» составляем разные упражнения.
Например: 1) Пентахорд ↑ Опевание V ст. Пентахорд ↓ Опевание I ст.
(I-II-III-IV-V) (IV- VI-V)
(V-IV-III-II-I) (VII-II-I)
2)
Т53 ↑
Пентахорд ↓
(I – III – V) (V – IV – III – II – I)
Опевание
(VII – II – I)
не забываем делать гармоническую поддержку. Таких упражнений можно составить
множество, часто их менять. При этом постепенно вырабатывается навык
сольфеджирования и ощущения Тоники.
Большую работу проводим для ощущения V ст. - как Доминанты.
Очень полезное упражнение «для поисков Vст.» - это когда после Тоники, данной
педагогом – дети поют Т53 (I – III – V) «про себя», а затем (V – I) громко.
Интересное название таким упражнениям - «Ладовый винегрет»,
я услышала у Натальи Балышевой - преподавателя ДМШ № 5 г. Иркутска. А для
зрительного восприятия детьми различных интонационных элементов она придумала их
графическую запись. Составленные «винегреты» также можно петь и в ритмическом
оформлении. (Приложение 2).
«Винегрет» можно написать на доске или сделать наглядное пособие. А затем только
«подставлять» разные тоники. Такие «винегреты» постепенно могут составлять и сами
ученики по своему вкусу, учитывая определённые музыкальные закономерности.
2) ИНТОНАЦИОННЫЕ ЗАДАНИЯ
Интонационные задания я применяю для накопления внутренних слуховых
впечатлений. Эти задания помогают узнавать элементы пения при анализе на слух, при
записи диктантов. Основная их цель – создать базу для воспитания навыка чтения с листа.
Чтобы достичь прочности усвоения интонационных упражнений применяю разные форма
исполнения: пение хором, группами, индивидуально, «цепочкой», чередуя пропевание
вслух и про себя, сольфеджируя и с текстом. Материалом для интонационных
упражнений могут быть гаммы, попевки, секвенции, песни, интервалы с разрешением в
ладу и вне лада (от звука). В процессе пения упражнений иногда я меняю темп, штрихи,
чтобы способствовать лучшему усвоению и сохранить интерес к заданиям.
Работая над чистотой интонации, нельзя забывать о воспитании вокальных навыков.
Я стараюсь воспитывать вокальный вкус учащихся. Учу их слышать, оценивать свое
пение, замечать недостатки и работать над качеством, т.е. воспитываю их внимание и
самоконтроль.
3) ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С ТЕОРЕТИЧЕСКИМ МАТЕРИАЛОМ
Различные теоретические понятия изучаются и осваиваются на практике на примере
яркого образного музыкального материала. Для этого использую в работе, как шедевры
мировой музыкальной классики, так и популярную музыку. Каждую учебную четверть мы
начинаем с разучивания новой песни. Используем музыкальный материал из учебных
пособий «Сольфеджио» Фроловой, А. Варламовой, Л.Семченко. На песнях мы изучаем
и закрепляем новые интонационные обороты, знакомимся с ритмическими рисунками,
учимся петь с тактированием, варьируем мелодическую и ритмическую линию, рисуем
рисунки. К таким песням относятся «Радуга» муз. Логиновой, «Случай с макаронами»
муз. Фроловой, «Десять внучат», «Две руки» и т.д.
На песенном материале начинаем и знакомство с тональностями. На начальном
этапе изучения тональности хорошо подходит мелодия из м/ф «Песенка в лесу» по
стихам Я. Сапгира (Приложение 1, №1). Получается инсценированная музыкальная
сказка, в которой дети поют по ролям. В До-мажоре поёт девочка:
Свети нам солнышко, свети, легко с тобой живётся
И даже песенка в пути сама собой поётся.
А разные обитатели леса вторят ей уже в других тональностях и октавах. Лягушки в фа-мажоре:
Напрасно пущена молва, что солнце нас тревожит.
Лягушка изредка – ква-ква- погреться любит тоже.
Ёжик – в ре-мажоре:
Свети нам солнышко, свети не уходи за тучки
На ярком солнце у ежей быстрей растут колючки.
Бобёр – в соль-мажоре:
Свети нам, солнышко, свети, над речкою высоко.
Кору древесную налей тягучим сладким соком.
А медведь – в большой октаве (записать в басовом ключе):
Свети нам, солнышко. Люблю, когда ты светишь шибко.
Легко под солнцем я ловлю в воде прозрачной рыбку.
Когда знаки в этих мажорных тональностях закрепятся в сознании детей, можно
присоединять и параллельные миноры на примере музыки «Па-де-де» П.И.Чайковского
«Щелкунчик» (Приложение 1, №2), где первая фраза идёт по нисходящей гамме мажора,
а вторая по гамме параллельного минора. Сначала дети слушают данный музыкальный
фрагмент, а затем играют в пройденных тональностях с аккомпанементом. Происходит
чудо: обыкновенная гамма превращается в прекрасную мелодию, где нельзя сфальшивить,
а для этого нужно мыслить от разных звуков в параллельных тональностях.
На своих уроках я придерживаюсь, точки зрения, что чем проще изложен
теоретический материал, тем лучше. Формулировки должны быть лаконичными и
закрепляться практическими заданиями, музыкальными примерами. Для того чтобы
знания были крепкими полезно вначале каждого урока проводить небольшие
теоретические «разминки», повторы. Мы с учениками часто проводим разминку с мячом,
на которой закрепляем знаки в тональностях, теоретических термины, буквенные
обозначения звуков. В ходе «разминки» педагог бросает мяч ученику и задаёт вопрос,
ученик отвечает, если ответ неверный или ответа нет, педагог бросает мяч другому
учащемуся. Дети могут работать с мячом в парах. В средних и старших классах
«Разминки» можно проводить и в письменном виде: использовать тестовые задания,
некоторые задания из «Рабочих тетрадей» Калининой, например, на определение
тональности по определённой ступени, аккорду.
Игровые задания различного рода помогают активному усвоению материала. Работа
с карточками, моделирование аккордов, блиц – опросы. Для закрепления строения
трезвучий мы используемся кружки синего и красного цвета. Синий – м.3, красный – б.3.
С ними происходит игра – мы составляем снеговиков. Например:
- Мажорное трезвучие (нижний кружок красный, верхний – синий) и т д. цветные модели
позволяют легко запомнить тему на основе зрительного восприятия.
В младших классах мы пользуемся на уроках цветные магниты, которые обозначают
ноты. Они прекрасно располагаются на нотном стане магнитной доски. Дети младшего
возраста с удовольствием выставляют нотки, нарабатывая первые опыты в ритмическом и
мелодическом диктанте. Штили добавляем мелом. Такой метод вносит разнообразие в
ход урока и каждый ребенок стремится к доске показать свои умения и знания.
4) РАЗВИТИЕ ГАРМОНИЧЕСКОГО СЛУХА
После того, как ввели в обучение интервалы, постепенно вводим и их в
ладоинтонационное развитие. Интонационное освоение интервалов происходит
при помощи попевок и веселых песенок. В этом мне помогает методическое
пособие «Учимся, играя» Нины Федотовой, где на примере песенок доступно для
детей изложен теоретический материал. А песенки про интервалы помогают и
при слуховом анализе гармонических интервалов, так как хорошо ложатся на
слух, нравятся детям. Слуховой анализ гармонических интервалов: на начальном
этапе нужно уметь дифференцировать: а) диссонанс и консонанс; б) группы
(пары) простых интервалов секунда-септима, терция-секста, кварта-квинта.
Такая дифференциация основана на качественно подобных (сходных)
акустических характеристиках каждой из этих пар.
В 3-4 классе «слуховой тренинг» могут проводить сами учащиеся, например: один
ученик играет 4 чистых и интервала, другой 4 несовершенных консонанса, третий – 5
диссонансов. Дети в роли учителя стараются сыграть чётко и быстро (с условием
использовать не только белые, но и чёрные клавиши). А в результате они хорошо
усваивают теорию, учатся строить интервалы на фортепиано и определять их на слух.
Умению слушать и различать высоту звуков, тоже надо учить. Иногда ребёнок не
может определить на слух, или повторить за педагогом мелодическую фразу по той
причине, что он не умеет слушать, то есть внимательно сосредотачиваться . Очень хорошо
для этого поиграть в «Эхо» или найти на музыкальной лестнице небольшую
мелодическую фразу песенку, с обязательной ладовой настройкой.
В этом виде работы также можно использовать игровые тренинги. Предварительно
настроив детей в определённой тональности, педагог садится за фортепиано, а ученик
становится спиной к нему. Начинать можно с воспроизведения одного звука. Педагог
(или другой ученик) играет звук, а ученик, услышав его, поворачивается к инструменту и
повторяет его на фортепиано. Доводить можно до небольшой музыкальной фразы (5-6
звуков). Если учащийся не справляется, остальные дети помогают ему, пропевая звуки
нотами.
5) РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ДИКТАНТОМ
Каждый урок мы стараемся писать музыкальные диктанты. Конечно, бывают уроки,
посвящённые объяснению сложного материала с практическими заданиями, или другие
формы урока, но в этом случае мы пишем диктанты-минутки, диктанты с «подсказками»,
складываем мелодию диктанта из предварительно заготовленных и разрезанных на такты
карточек, дописываем мелодические фразы в диктантах с заготовками, прописываем знаки
альтерации в мелодиях с модуляцией, хроматизмами. Для разнообразия этой работы, я
использую пособие Калининой «Занимательные диктанты». Большое значение при
записи диктантов имеет музыкальная память и мелодический слух, но также, начиная уже
с первых уроков необходимо учить анализировать форму, структуру мелодии,
мелодическое и ритмическое зерно. В этом виде работы мы пишем диктанты из сборника
Лежнёвой. Трудные диктанты мы обязательно чередуем с лёгкими, т. К. уровень и
способности детей в группах разные.
III.
ТВОРЧЕСКИЕ ФОРМЫ РАБОТЫ ПО СОЛЬФЕДЖИО
Наряду с традиционными формами уроков сольфеджио очень продуктивно и
познавательно для учащихся использовать новые, интересные формы уроков. А)
Интегрированный урок (сольфеджио + музыкальная литература, сольфеджио +
хор); б)Зачет по накопленным творческим навыкам; в)Контрольный урок-эстафета в
младших классах; г) Урок концерт (из песен, музыкальных примеров выученных или
сочинённых на уроках; д) Урок – путешествие; е) Урок – состязание.
Ежегодно у нас в школе проводится «Теоретический КВН», проходящий между
командами нашей школы и ДМШ пос. Куйтун. Конкурсы, викторины, познавательные
игры, блиц-турниры, творческие задания по сольфеджио и музыкальной литературе
позволяют повысить мотивацию учащихся к освоению предметов музыкальнотеоретического цикла. Такие типы заданий нередко применяются на олимпиадах по
теоретическим предметам: например, определение размера в звучащих музыкальных
фрагментах, презентации по общим вопросам музыкального цикла. Проведение таких
мероприятий в школе помогает детям сосредоточиться на заданиях и в других условиях,
повышает общую музыкальную компетентность, стрессоустойчивость.
Совсем недавно, в прошлом году мы запустили в жизнь новую теоретическую игру «
Самый умный», по предметам сольфеджио и музыкальная литература, с опорой на
одноимённую телевизионную версию, где состязаются в своих знаниях предметов уже
ученики старших классов, добиваясь звания «Самый умный ученик школы». Игра состоит
из трёх туров и финала и пользуется неизменным успехом у учеников.
IV.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Большинство сведений, в особенности начальные музыкальные знания, можно и
нужно излагать в игровой форме, с максимальным привлечением фантазии и активности
самих учащихся. При этом надо помнить, что ещё К.Ушинский призывал не подменять
обучение развлечением. Он писал: «Конечно, сделав занимательным свой урок, вы
можете не бояться наскучить детям, но помните, что не всё может быть занимательным в
учении, а непременно есть скучные вещи, и должны быть. Приучите же ребенка делать не
только то, что его занимает, но и то, что его не занимает, - делать ради удовольствия
исполнить свою обязанность».
V.
ЛИТЕРАТУРА
1. Алексеева Л.Н. Как воспитывать профессиональный музыкальный слух у
маленьких музыкантов //Воспитание музыкального слуха. Вып. 4-й. – М., 1999.
2. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1975.
3. Н.Ф.Тихомирова .Основные методы обучения сольфеджио в музыкальных
учебных заведениях. http://www.rusnauka.com
4. V «Международная научно-практическая интернет-конференция»
«Новейшие научные достижения – 2009»
5. Интернет-ресурсы: http://skryabincol.ru/index.php?option=com
http://umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..
6. Теплов Б.М. « Психология музыкальных способностей». –М.: 1993.
7. Картавцева М. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. – М.:
Музыка, 1978г.
8. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого
музицирования. – Москва, 1986г.
9. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду – М.: Просвещение,
1981г.
10. Лунева Т.А. Музыкальные занятия. – Волгоград.: издательство «Учитель», 2008г.
11. Котляревская-Крафт М.,Москалькова И.,Батхан Л. Сольфеджио. Ленинград.
«Музыка» 1989г.
12. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М., «Музыка»,1986г.