Metod rek_ muz deyzt shkolnikov

Министерство образования и науки
Донецкой Народной Республики
КВУЗ «Макеевское педагогическое училище»
Методические рекомендации:
«Подготовка учителя к организации музыкально-ритмической
деятельности младших школьников на уроках музыки».
Макеевка, 2015
Автор:
Шигорина
Л.Я.,
преподаватель-методист
квалификационной
категории «Специалист высшей категории», преподаватель
теории и
методики музыкального воспитания с практикумом, КВУЗ «Макеевское
педагогическое училище».
Рецензенты:
Ненашева Л.А., методист КВУЗ «Макеевское педагогическое училище»,
преподаватель-методист квалификационной категории «Специалист высшей
категории»,
Н.А. Громовая, преподаватель-методист квалификационной категории
«Специалист высшей категории», Донецкий педагогический колледж.
Аннотация:
Работа «Подготовка учителя к организации музыкально-ритмической
деятельности младших школьников
на уроках музыки» написана для
учителей начальной школы и студентов педагогических учебных заведений с
целью совершенствования методов и приёмов работы по организации
музыкально-ритмической деятельности школьников.
Тема работы является актуальной, она опирается на учебный план и
программу.
В работе раскрываются вопросы практической подготовки учащихся: этапы
музыкально-ритмической
деятельности
в
младших
классах,
приемы
использования музыкально-ритмической движений на уроках музыки в
начальной школе.
Данная работа написана на достаточном научно-методическом уровне, в
изложении материала присутствуют последовательность и логичность
построения.
Прослеживается связь с педагогической практикой.
Работа написана доступным, профессиональным языком.
Подготовка учителя к организации музыкально-ритмической
деятельности школьников на уроке
Актуальность выбора темы работы определена стремлением многих
педагогов
реализовать
в
обучении
учащихся
начальной
школы
инновационные технологии и формы эстетического воспитания, требующие
использования активных методов и приемов обучения, в том числе
использование музыкально-ритмических движений.
Готовясь к уроку, педагог подбирает музыкальный материал так, чтобы
он и по тематике, и по двигательным навыкам отвечал теме урока, углублял и
закреплял конкретные музыкально-слуховые представления, музыкальные
знания. Немаловажным является вопрос, когда на уроке лучше использовать
движения, какие из них целесообразнее предложить детям в начале, середине
урока.
Качество выполнения учащимися движений зависит от понимания ими
музыкального образа, а также выразительного исполнения произведения
учителем. Материал ему необходимо знать наизусть. Ведь во время
движения надо следить за учащимися, видеть и исправлять их ошибки.
Все движения учитель должен показать детям, особенно учащимся 1 и
2 классов, так как одно лишь объяснение не дает положительных
результатов. Показ движений активизирует эмоциональную реакцию на
музыку.
В процессе разучивания движений используется образное слово,
пояснение, стихотворный текст. Яркое сравнение при объяснении движения
помогает учащимся правильно и выразительно его исполнить.
При
организации
движений
под
музыку
необходимо
широко
использовать технические средства обучения. Это позволяет познакомить
учащихся
с
новым
звучанием
уже
известного
произведения,
дает
возможность педагогу следить за качеством исполнения движений и при
необходимости корректировать их. Кроме того, используя ТСО, учитель
может участвовать в процессе совместного творчества (например, при
создании музыкально-игрового образа, инсценировании песен). Готовясь к
уроку, он решает, какие произведения лучше использовать в аудиозаписи, в
чём будет выражаться его роль в совместном творчестве со школьниками.
Для того, чтобы музыкально-ритмические движения обогащали
художественное развитие детей, надо подготовить их к данной деятельности.
Поэтому, прежде всего, учащиеся получают представления о двигательных
навыках. Они учатся ориентироваться в помещении (маршировать под
музыку, легко бегать врассыпную), реагировать на условные музыкальные
сигналы. Например, сигналом к построению могут быть звуки трубы,
возвещение о начале действия в опере Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе
Салтане». Сигналом к тому, чтобы ритмично бегать по классу, может стать
сопровождение к музыке на треугольнике, а переход от бега на шаг
подскажет удар барабана (подчеркивающий заключительный такт музыки,
под которую ребята бегали).
После того как учащиеся усвоят упражнения ориентировочного
характера, в урок вводятся задания, направленные на формирование умений
выявлять, передавать в движениях характерные особенности музыкального
образа. Например, под марши различного характера ребята учатся двигаться
по-разному: под спортивный – бодро, под игрушечный – легко, шагом на
носках, под военный – высоким шагом.
Для двигательных упражнений и входа в класс учитель использует не
только марши, но и другие произведения «моторного» характера. Если в их
числе будут пьесы, различные по настроению, то, разумеется, выразительное
исполнение движений под музыку расширит их
представления об
особенностях её содержания.
Простейшими элементами движений являются хлопки и притопы. С их
помощью
учащиеся
могут
закрепить
представления,
например,
о
длительностях, ритме мелодии. Так, сопровождая хлопками исполнение
педагогом «Экоссеза» Ф. Шуберта, а затем «Камаринской» П. Чайковского,
ребята почувствуют, что длительности во второй пьесе более короткие, чем в
первой, и что восьмые длительности удобны для бега, а четверти – для шага.
Сопоставив характеры этих танцев с особенностями их ритмического
рисунка, школьника ещё раз убедятся во взаимосвязи характера музыки со
средствами его воплощения, что в свою очередь будет способствовать
осознанию жанровых особенностей танца.
С помощью хлопков и притопов удобно передавать ритмический
рисунок музыки. Убедимся в этом на примере движений под мелодию
русской народной песни «Как на тоненький ледок». Дети стоят парами по
кругу, повернувшись лицом друг к другу, при этом получается, что один
стоит лицом к центру, другой – спиной, образуя два концентрических круга.
На запев хлопают в ладоши в нужном ритме. На припев пары хлопают друг
друга по ладоням в соответствующем ритме. При повторении припева все
вместе протопывают ритмический рисунок песни. Эта песня может быть
использована и в задании на развитие внимания (дети в таком же порядке
сидят на полу). На запев стучат пальцами об пол, а на припев первый раз
хлопают по коленям, второй – в ладоши (последний вариант можно
использовать в работе с группой продленного дня).
Освоению ритмического рисунка в движении следует придавать
большое значение. Необходимо чаще обращать внимание учеников на
остановки, изменения в равномерном движении, пунктирный ритм маршевой
музыки. Это делается с помощью игр, например «Кто идет?». Здесь каждая
группа движется под свою музыку: первая – под музыку аиста, который идетидет и обязательно остановится постоять на одной ноге; вторая – под музыку
поезда, который набирает ход, а затем постепенно останавливается; третья –
под музыку лягушат. Участие в таких играх способствует активизации
ритмического чувства, умения вслушиваться в звучание музыки.
С
помощью движений
можно
формировать
ряд
музыкальных
представлений, например о двух-, трёхдольном метре. Так, стоя, ребята
поднимаются на носках и опускаются под звуки музыки в размере 3/4: в на
«раз» опускаются, на «три» поднимаются. Дети исполняют эти движения под
хорошо знакомую им музыку (польку и вальс). Они могут быть
использованы для «музыкальной зарядки» или в игре «Узнай свой танец».
Каждая группа исполняет движения в ритме своего танца. Учитель отмечает
ту группу, которая наиболее ритмично и в характере выполняла движения.
В музыкально-ритмической деятельности необходимо заботиться не
только о развитии музыкальности, но и о культуре самого движения,
развитии художественного вкуса детей.
С помощью ритмических движений закрепляются и представления о
музыкальной форме, принципах музыкального развития. Делать это можно,
изменяя направление и характер движения, сопоставляя акустическую
окраску хлопков.
Наиболее сложный способ связан с перегруппировками, чередованием
действий. Например, для музыкальных движений под мелодию русской
народной песни «Как на тоненький ледок» учащиеся делятся на три группы.
На первый куплет под музыку запева первая группа должна успеть
построить круг (вторая и третья в это время стоят на местах и поют), под
музыку припева ребята первой группы бегут по кругу в одну сторону, а при
его повторении – другую. Под звуки запева второго куплета входит в
середину круга вторая группа, а первая раздвигается от центра. На припев
вторая группа бежит в одну сторону и на повторение – в другую (первая и
третья стоят). На третий куплет (запев) в середину круга входит третья
группа учеников, первая вторая в это время раздвигаются и отходят от
центра. На припев третья группа двигается в одну, а затем в другую стороны,
первая и вторая – стоят. Чтобы соединить в общее движение всех вместе,
можно ещё раз повторить один куплет без пения – все три круга слегка
расширяются на первый мотив запева, сжимаются на второй, а в припеве
бегут в разных направлениях.
Чтобы расширение и сжатие круга дети могли исполнять красиво, их
надо учить внимательно слушать музыку. Расширять круг они учатся,
вначале держась за руки, а потом без рук.
Инсценировка музыкальных пьес, песен с помощью выразительных
движений не только развивают музыкально-слуховые представления - они
способствуют
активизации
творческих
способностей,
формированию
художественного вкуса, если учащимся предлагается самим найти движения,
соответствующие характеру музыки, и выразительно их исполнить. Обычно
для
инсценировок
используются
песни,
программная
музыка,
подсказывающие содержание и последовательность движений. Ученики
вместе с учителем находят характерные движения.
Во
время
исполнения
педагог
помогает
детям
достичь
их
выразительности, показывает, как лучше выполнить новое, ранее неизвестное
движение. Например, русскую народную песню «Ой, новое, нешинованное
колесо» можно инсценировать так: вначале ученики стоят по кругу лицом к
центру. Под первый куплет они, взявшись за руки, движутся по кругу
простым хороводным шагом (при необходимости поясняется, что он
отличается от обычной ходьбы большей плавностью). Чтобы круг был
ровным, ребята должны идти друг за другом, как будто «след в след по
снегу». При каждом звучании припева учащиеся становятся лицом к центру и
хлопают перед собой скользящими хлопками – «тарелками», передающими
ритмический рисунок музыки. Во время исполнения второго куплета «Куда
катишься?...» слегка вытянутые и разведенные в стороны руки подкрепляют
вопросительную интонацию голосов. На третий куплет «Покатилося…»
ребята, взявшись за руки, делают несколько мелких шагов вперёд, как бы
подкатываются и возвращаются в исходное положение. Под четвертый
куплет «А в городе..» поднимают вверх соединенные руки и как бы
выстраивают город. Для пятого куплета «Конь вороной…» каждому
учащемуся предлагается самостоятельно придумать движения.
В дальнейшем дети будут комбинировать усвоенные движения в новых
сочетаниях, создавая свои импровизации. В связи с решением учащимися
творческих
задач,
танцевальный
как
уже
материал.
говорилось,
Вначале
важен
отдельным
песенно-игровой
ребятам
и
предлагается
самостоятельно выполнить под музыку движения, соответствующие тексту
песни, структура которой содержит в себе элементы импровизации, затем это
выполняют все вместе . Создавая тот или иной образ, школьники передают
свое понимание содержания и характера произведения. Для такого задания
может быть предложена песня В. Калиникова «Тень-тень». Подбирая
музыкальный материал, педагог определяет, в каких произведениях можно
использовать готовую композицию и какие предложить для импровизации.
Этапы работы
Методические приемы
Первоначальное
знакомство
с
Выразительное
исполнение
музыкального
произведения;
разбор
музыкально-ритмическими
музыкального произведения, высказывания детей; повторное слушание
движениями
– выразительное исполнение пляски, игры (подготовленными детьми)
Последовательное разучивание
Слушание музыки; последовательный показ выполнения движений с
объяснением педагога; многократные выполнения движений детьми
Закрепление
Объединение отдельных элементов пляски, игры; выразительное
исполнение детьми пляски, игры.
Приемы использования музыкально-ритмической движений на
уроках музыки в начальной школе
Приемы формирования звуковысотного слуха в музыкальноритмических движениях.
1.
Дети сидят с закрытыми глазами и определяют высоту
звуков или узнают инструмент по тембру. Ответ они дают с помощью
движений - символов (например, под низкие звуки «танцуют» ноги,
под высокие – кисти рук, а под ритм барабана ребята имитируют игру
на этом инструменте).
2.
Учащиеся встали. Первый получает большой мяч. Если
мелодия звучит в высоком регистре, то его передают через голову по
кругу, а если сопровождение построено на низких звуках – мяч от
ребенка к ребенку перекатывается между ногами.
Вариант (сидя за партами): если слышен звук среднего регистра, дети
хлопают в ладоши на уровне груди, а если высокого – над головой.
Вариант
(на
импровизацию)
при
сопоставлении
регистров
в
произведении простой трёхчастной формы руки «танцуют» при звучании
«прозрачной» мелодии, а тело – когда музыка звучит в среднем регистре.
Под импровизацию движений одного ученика другой импровизирует
ритмическое сопровождение на простейших музыкальных инструментах.
Класс оценивает качества выполнения такого творческого задания.
3.
Ученик получает задание нарисовать мелом на доске
направление движения услышанной мелодии, затем два или три
ученика «рисуют» его в воздухе на воображаемой доске и изображают
движением.
Приемы активизации ритмического чувства в
музыкально-ритмических движениях.
1.
Дети сидят в кругу или за партами. Тот, у кого мяч, на
четверть с точкой перекладывает его из руки в руку, а на половинную
длительность передает по кругу или товарищу по парте. Вначале это
задание выполняется с некоторым запозданием во времени, а затем
точно в соответствии с ритмом звучащей музыки.
2.
Ребята свободно бегают по помещению под мелодию с ярко
выраженным острым, пунктирным ритмом и, как только услышат
плавную, нежную музыку, кружатся парами, взявшись за руки.
Появление первой мелодии – сигнал к бегу. В этом упражнении
музыкальный материал сначала исполняет учитель, а затем учащиеся
на простейших музыкальных инструментах.
3.
Игра «Эхо» в движении: повторение ритмического мотива
сначала хлопками над головой, за спиной и т. д.; затем притопами с
простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов
по бокам и притопов.
4.
Учащиеся получают задание:
ритмический
рисунок,
переданный
прохлопать или спеть
движением.
Сначала
выразительный ритмический мотив в движении показывает учитель,
затем вызванный ученик, а класс передает его хлопками или
пощелкиванием пальцев и т. д.
Приемы формирования представлений о тембре и динамике в
музыкально-ритмических движениях.
1.
Ходьба и бег под музыку разного тембра, которую педагог
играет или поет.
2.
Непроизвольные изменения тембра в инсценировании
шуток, прибауток. Например, учитель может использовать сказку
«Кошкин дом» или песню В. Калинникова «Тень-тень». Важно, чтобы
учащиеся,
передавая
образы
зверей,
двигались
в
темпе,
характеризующем персонажи.
3.
Один из учеников «дирижирует» группой детей при
выполнении хорошо известного двигательного упражнения, первая
часть которого представляет, например, легкие прыжки бельчат по
дереву, а вторая – имитацию качающихся тяжелых веток деревьев
после шалостей бельчат.
4.
Импровизацию движений зверей: медленных – слонов,
черепах; быстрых – зайца, собаки и т. д.
5.
Передача в движении под музыку ускорения и замедления:
переход от ходьбы к бегу, от бега к прыжкам и т. д.. Можно, например,
передавать мяч из рук в руки сначала на близком расстоянии, затем –
на большом.
6.
Импровизация
под
музыку
ускорения
движения
и
остановки, например, автомобиля, паровоза, качелей, карусели.
Импровизация сцены: гномики спешат домой, но, подходя к нему, не
видят Белоснежку, поэтому замедляют шаг и наконец останавливаются
разочарованные.
7.
Передать под музыку динамику: пиано - двигаться на
пальцах, на меццо форте – целой стопой, на форте – плотно или
соответственно динамике, меняя длину шага (мелкий, средний,
широкий).
8.
В танцевальной импровизации реагировать на изменение
динамики движением пальцев рук, головы, плеч и т. д. Например, на
меццо форте «танцуют» кисти, а на форте – руки.
9.
Передать в движении под музыку крещендо и диминуэндо:
при ослаблении звучания круг, который образуют учащиеся, сужается,
а при усилении – расширяется.
10.
Импровизируя танец цветов, дети передают изменения
динамики в музыке. Учитель использует ассоциации: цветок растет,
цветет, вянет или тянется к солнцу, неожиданно гнется под ветром.
Приемы формирования представлений о способе звуковедения в
музыкально-ритмических движениях.
1.
Дети сидят на ковре или стоят за партами, у каждого
мягкий мяч или другой предмет. На стаккато ребята ударяют мячом о
пол, а при плавном звуковедении – перекатывают его из рук в руки.
2.
Учитель держит большой легкий мяч: на стаккато ударяет
его об пол, на легато чертит полукруг в воздухе. Затем предлагает
ребятам попрыгать словно мяч под отрывистую мелодию, а на легато
двигаться плавно и одновременно выполнять руками мягкие движения
из стороны в сторону.
3.
Под плавную мелодию дети кружатся в парах, держась за
руки. На отрывистое звучание опускаются руки и легко, ритмично
прыгают, пока не услышат легато в звуковедении. Для импровизации
учитель использует образные сравнения: воробей на земле прыгает и
клюет, а в воздухе – летает; рыба на суше бьется, а в воде – плавает.
Приемы формирования представлений о музыкальном синтаксисе в
музыкально-ритмических движениях.
1.
При ходьбе по кругу (держась за руки) ребята изменяют
направление движения на каждую музыкальную фразу. Это задание
сначала выполняется вместе с учителем под его пение, а потом под
музыкальное сопровождение, но без подсказки педагога.
2.
Дети сидят, образуя круг. Вызванный ученик двигается с
мячом под музыку внутри круга. В конце фразы он передает мяч
следующему ребенку и т. д.
3.
Ученик рисует на воображаемой доске «кривую» фразы из
звучащего музыкального фрагмента. Важно, чтобы движения ученика
соответствовали темпу, характеру музыки.
4.
На доске или на бумаге графически изображены схемы
музыкальных фрагментов, которые будут исполнены детям. Они
внимательно
слушают
музыку
и
выбирают
к
каждой
пьесе
соответствующую схему, а затем придумывают свою танцевальную
импровизацию.
Наряду с другими видами деятельности музыкально-ритмические движения
обеспечивают разносторонне музыкальное развитие: у ребят развивается
музыкальность,
творческие
способности,
формируются
навыки
коллективных действий. Воспитательное значение движений под музыку
проявляется и в том, что они активизируют чувство ритма, способствуют
углубленному освоению музыкального материала урока. С помощью
движений школьники передают характерные особенности произведения,
музыкальный образ.
Литература:
1. Абрамян Д. Н. «Общепсихологические основы художественного
творчества. М.: 2005.
2. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.«Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях». М., 2002.
3. Медведева Е. М., Левченко И. Ю., Комисарова Л. Н., Добровольская Т. А.
«Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании». М., 2001.
4. Медведева Е. А., Комисарова Л. Н., Шашкина Г. Р., Сергеева О. Л.
«Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и коррекционная
ритмика». М., 2002.
6. О. П. Радынова, А. И. Катинене, М. Л. Палавандишвили «Музыкальное
воспитание дошкольников». М., 2000.
7. Л. В. Школяр «Музыкальное образование в школе» М., 2010.