Официальный пресс-релиз - Музей наивного искусства

«Цветение»
Н. М. Габриэлян
25 марта 2014 – 24 мая 2015
Открытие выставки состоится 27 марта в 17:00
Москва, Измайловский б-р, д.30
Музей наивного искусства открывает персональную выставку живописи Нины
Михайловны Габриэлян, профессиональной переводчицы, поэтессы, писательницы и критика.
Картины Нины Габриэлян – томные и плавные, как протяжная песня армянского дудука; ее
герои – темноволосые волоокие женщины, старики и старухи с исполненными вековой
мудростью глазами, диковинные птицы с человеческими лицами. Во всем ее творчестве
сквозит простота и гармония цвета. Кажется, что ее картины звучат, словно музыка.
Нина Михайловна родилась в 1953 году в интеллигентной московской семье. В 1976 году
окончила Московский государственный педагогический институт иностранных языков имени
М. Тореза. В конце 70-ых годов состоялись первые журнальные публикации её стихов,
обратившие на себя внимание видных крупных поэтов и литературоведов: Евгения Винокурова,
Михаила Курганцева, Левона Мкртчяна. На сегодняшний день Нина Габриэлян – автор
нескольких поэтических сборников, книги художественной прозы «Хозяин травы»,
поэтических переводов и многочисленных научных статей.
Доктор философских наук, поэт Глан Онанян точно описал особенность литературных
произведений Нины Габриэлян: «В её стихах поэтическая дерзость образов гармонически
сочетается с безупречным вкусом, яркая цветовая палитра, усиленная богатой звукописью,
совершенство формы – с философской глубиной содержания, экспрессия – с классической
строгостью просодии».
Тексты Нины Габриэлян наполнены жарким, сочным, декоративным сарьяновским
цветом. Многообразие многоцветных эпитетов призвано не обозначить внешний облик
предметов, а раскрыть их внутреннюю сущность.
Острое живописное восприятие мира, которое так ярко проявилось в прозаических и
поэтических текстах, способствовало тому, что в конце 90-ых годов Нина Габрилян взяла в
руки кисти и краски. В становлении Нины Габриэлян как живописца огромную роль сыграл
художник-шестидесятник Борис Отаров, который разглядел в её колористически насыщенных
стихах задатки будущего живописца. Но овладение живописным мастерством и
формирование оригинального художественного подчерка стало для Нины Габриэлян
совершенно самостоятельным процессом, основанным на интуитивном чувстве цвета и
формы.
Наитие играет огромную роль в творчестве художницы, она пишет свои картины не по
законам и правилам профессионального искусства, а с искренней непосредственностью, её
кисть ведёт «дух могучий рода».
Живопись Нины Габриэлян несет в себе отпечаток не только индивидуального
мировосприятия, но вместе с тем национального армянского колорита, отразившегося и в
сочной красочной палитре, и в стилистике, и в образном ряде её работ. Нина Михайловна
коренная москвичка, но её искусство неразрывно связано с родиной предков – Арменией.
Большинство исследователей отмечают связь работ Габриэлян со средневековой армянской
миниатюрой, для которой столь характерно экспрессивное искажение человеческих
пропорций, простота и лаконичность линий. В её картинах чистые цвета оттеняют и
дополняют друг друга, делая их похожими на древние манускрипты, а глубинная символика
выражается не в сложных отвлеченных образах, а посредством изначальной, можно сказать –
архетипической простоты.
Нина Габриэлян работает в различных художественных техниках: цветными
фломастерами, масляной пастелью, создаёт работы гуашью, акварелью, масляными и
акриловыми красками, цветные коллажи и декупаж. Участница персональных и групповых
выставок в России и за рубежом с 2001 года. Работы художницы находятся в частных собраниях
России, Армении, Италии, Великобритании и США.
Нина Габриэлян так говорит о своем творчестве: «Я всегда, с самого детства, была очень
чувствительна к цвету. Он притягивал меня и завораживал. Он говорил мне нечто такое, что
было глубже, чем слова. А потом пришло осознание форм. Я осязала глазом их округлость и
остроту, основательность и хрупкость… Мир для меня – это были цвета и формы. И хотя моя
живопись фигуративна, тем не менее я хорошо помню, что там, в начале моей жизни, мир
цвета и форм как бы предшествовал миру объектов. Наверное, в основе природы всё же лежит
абстракция. И поэтому я стремлюсь к тому, чтобы за фасадом фигуративности моих работ,
пусть и неявно, ощущалось абстрактное начало. Меня волнует цветение, созревание и
плодоношение таинственных цветоформ, произрастающих в мире, – от камней и растений до
людей и тварей, связанных друг с другом чудесным энергетическим единством».
Дополнительная информация:
http://naive-museum.ru/
Контакты:
8 (499) 367-45-81
musnaive@gmail.com