Народный танец в детском хореографическом коллективе

Шелковникова Наталья Алексеевна
заместитель директора по УВР
МОУДОД «Детская хореографическая школа г. Юрги»
Народный танец в детском хореографическом коллективе
Танец - это полевой цветок. Его
создала природа. Где есть соответствующая почва, там он расцветает.
М. Фокин
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Хореография - это искусство
танца. Это танцы - народные и бытовые, исторические и современные и т.д.
Как и другие виды искусства, хореография отражает социальные
процессы, взаимоотношения людей. Специфика ее состоит в том, что
чувства, переживания человека, его поступки передаются в пластической
образно - художественной форме. Знакомство с танцевальной культурой
развивает чувство прекрасного, чувство ритма и формы. Для танцевальной
культуры характерно раскрытие прекрасного в природе, человеке, единство
эстетического и морального начал, соединение реального и вымысла, яркая
изобразительность.
Родилась хореография на заре человечества. Еще в первобытном
обществе возникли ритуальные танцы, рассказывающие о жизни и труде
человека, о боях, победах и поражениях, о всемогущих силах природы.
Менялась жизнь людей, менялись социальные условия, а значит,
менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной
хореографии.
Сейчас общество все чаще обращается к фольклору как к неиссякаемому
источнику высших нравственных и духовных ценностей народа, вобравшему
в себя образ его мыслей, чувств, историю. Назрела жизненная необходимость
возвращения в наш быт, в праздники, в повседневную культуру общения, в
наш духовный мир непреходящих достижений национальной культуры.
Труд, досуг, воспитание и учение - практически все питает фольклор и дает
возможность черпать из него знания и опыт.
Танец неотделим от человека, он рождается в человеческом теле, через
движение тела мы можем его понять, почувствовать и искренне полюбить.
Танец есть своеобразный язык народа. «Язык каждого народа создан самим
народом. Все, что выразилось в языке народа, скрывается в народе» (К.Д.
Ушинский).
Народный танец - результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в
другую он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного
уровня,
виртуозной
техники.
У
каждого
народа
сложились
свои
танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений,
приемы соотношения движения с музыкой. В мелодии каждого танца, его
пластических узорах, красках воплощается вся мудрость, все богатство
фантазии, прелесть и своеобразие народного искусства. Это чудесная,
неиссякаемая сокровищница, откуда черпали и будут черпать материал для
своего творчества создатели танцев. Только любя, понимая и зная народное
искусство, можно и пользоваться им, и приносить ему пользу.
Народный танец по своей сути глубоко интернационален. Он соединяет
наиболее любимые всеми народами виды искусства - пляску, музыку, игру,
прикладное искусство, воплощенное в ярких национальных костюмах,
дополняющих и подчеркивающих своеобразие его характера. Доступный и
понятный каждому человеку, близкий людям самых разных убеждений,
взглядов, темпераментов, такой танец приносит не только эстетическое
наслаждение, но и способен объединить всех.
Хореограф, балетмейстер, артист балета, художественный руководитель
Государственного Академического ордена Дружбы народов ансамбля
народного танца, народный артист России Игорь Моисеев когда-то написал:
«Танец - немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души,
эмоциональная летопись народа, самобытно и ярко рассказывающая историю
чувств и событий, им пережитых. Неистощимая сокровищница народного
танца хранит много бесценных жемчужин. В них творческая сила народной
фантазии, образность народного мышления, выразительность и пластичность
формы, глубина чувства. Многообразие плясок, обилие их видов - трудовые
и охотничьи, воинственные и любовные - рождено самой жизнью. Умению
видеть жизнь и претворять ее в искусстве надо учиться у народа».
Современные условия развития России определяют необходимость
обращения к проблеме воспитания личности через народное творчество,
сохранение и возрождение национальной культуры, составной частью
которой является народный танец. Он тесно связан с народным бытом и
обрядами, отражает в себе различные периоды истории. По танцу мы можем
судить о характере того или иного народа. Танец помогает заглянуть в душу
народа. Танцевальный фольклор на протяжении длительного времени
выступает одной из важных форм сохранения и передачи накопленного
опыта, духовной культуры от одного поколения к другому. Стремясь
познать, возродить и донести до широких масс национальную культуру,
деятели искусств, балетмейстеры создают новые произведения на основе
народных традиций. Только так можно сохранить и передать следующим
поколениям бесценные творения народа. Необходимость современной
творческой интерпретации фольклорной хореографии, а не только изучение и
сохранение традиций; внедрение инновационных методов, приближающих
нас к пониманию народной культуры; знание законов стилизации народного
танца, придания ему современного звучания, особенно при ориентации на
молодого зрителя - все эти вопросы делают проблему обращения
хореографов к фольклорному материалу актуальной.
Народный танец с каждым годом занимает все большее место в
репертуаре детских хореографических коллективов. По силе и яркости
образов, содержательности, богатству движений, выразительности, красоте
формы народный танец представляет превосходный материал для развития
художественного вкуса детей, эстетического воспитания, для воспитания
моральных качеств, например, укрепления любви к Родине, упрочения
чувства товарищества и т.д.
Наличие народных танцев в репертуаре детских хореографических
коллективов имеет огромное значение для художественного воспитания
подрастающего поколения. Они благотворно влияют на формирование
сплоченного коллектива, индивидуальное развитие и социализацию каждого
ребенка, знакомят с основами морально-этических норм, укрепляют чувство
патриотизма. Приобщение детей к искусству танца позволяет не только
постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важных
проблем эстетического воспитания учащихся - приобщение их к богатству
танцевального и музыкального народного творчества.
В процессе занятий дети приучаются к сотворчеству, у них развивается
художественное
воображение,
ассоциативная
память,
творческие
способности. Учащиеся также осваивают музыкально-танцевальную природу
искусства. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение
передать характер музыки и содержание образа движениями.
Занятия народным танцем способствует развитию чувства ритма,
умению слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения,
одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног,
пластику рук, грацию и выразительность. Занятия формируют правильную
осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в
обществе.
Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального
самосознания. Получение сведений о танцах разных народов столь же
необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой
художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему
присущие танцы.
На протяжении всей многовековой истории народный танец зарождался,
развивался и подвергался существенным изменениям, а народ, по природе
своей мечтатель и страстный художник, старался хранить свое искусство как
зеницу ока и передавать его от поколения к поколению.
«Если народ желает передать свои эмоции, свое настроение - горе или
радость - средствами ритма, будь то пляска, песня или слово, он всегда
прибегает к наиболее выразительным приемам, и именно таким, какие ему
диктует реальная действительность. С течением времени эти выразительные
элементы
проходят
через
«критический
фильтр»
коллектива,
через
«лабораторию народной мудрости» и, очищаясь, становятся составной
частью родной культуры, общенародного искусства, которое включает в себя
и танцевальную культуру» (К.Я. Голейзовский).
Народный танец - не музейное искусство прошлого. Все его виды и в
наше время бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии, они
перерабатываются
сообразно
с
требованиями
современной
жизни,
видоизменяются, дополняются и обогащаются новым содержанием.
Танец - это искусство выражения себя. Когда человек повторяет какое-то
действие с ритмом и чувством, это может считаться танцем. До того времени,
когда сформировался язык, человек, общался посредством рисунков, мимики,
жестов, а также при помощи различных звуков.
Танец
-
искусство
живое.
Оно
существует
в
процессе
его
воспроизведения. Другими словами, танец живет лишь тогда, когда он
исполняется. Следовательно, в хореографии понятие «сохранять» - значит
развивать и популяризировать.
Для ознакомления педагогам, преподающим народносценический танец
Литература
1.
Бочкарева, Н.И.Русский народный танец: теория и методика [Текст]/
Н.И. Бочкарева- Кемерово, 2006.- 177с.
2.
Бочкарева, Н. И. Ритмика и хореография [Текст]/Н.И.Бочкарева –
Кемерово: Кемеровский облИУУ, 2000. - 76с.
3.
Голейзовский, К.Я. Образы русской народной хореографии [Текст,
иллюстрации]/ К.Я. Голейзовский.- М.: Искусство,1964.- 367 с.
4.
Есаулова, К.А. Народно- сценический танец [Текст]: учеб. пособие/ К.А.
Есаулова, И.Г. Есаулов - Ижевск: Удмурский университет, 2004.-207с.
5.
Смирнова, Н.Г.Уроки хореографии в образовательных учреждениях
[Текст] / Н.Г. Смирнова, Н.И. Бочкарева – Кемерово, 1996.- 74с.
6.
Танцуют дети
[Текст, ноты, схемы]/Танцуют дети - М.: «Советская
Россия»,1989.-63с.- (Биб-ка «В помощь художественной самодеятельности»).