Тышлер Александр Григорьевич

Тышлер Александр Григорьевич
Тышлер(Джин-Джих-Швиль) Александр Григорьевич (1898-1980). Родился в Мелитополе,
жил и работал в Москве.Учился в Киевском художественном училище (1912-1917) у
А.И.Монастырского, И.Ф. Селезнёва, Н.И.Струнникова, там же работал в художественной
мастерской А.А.Экстер; в Москве во ВХУТЕМАСе (1921-1923) у В.А.Фаворского. Член
ОСТ (с 1926). Заслуженный деятель искусств УзСССР (с 1943). Живописец, график,
художник театра и кино, скульптор. Мастер перового рисунка тушью. Творчеству
Тышлера свойственны метафоричность образов, гротескная фантастика, экспрессивность
цветовых решений в живописи. Некоторым, преимущественно станковым, работам Т.
свойственны черты мистической символики, экспрессионистского, обостренно
субъективного восприятия действительности. Произведения: "Король Лир" Шекспира
(1935), "Фрейлехс" З. Шнеера (1945; Государственная премия СССР, 1946) - оба в
Московском еврейском театре; серии "Махновщина" (1922-65), "Фашизм" (1966-68).
Награжден орденом "Знак Почёта". Художественный рейтинг 1А — художник мировой
известности.
А. Г. Тышлер - странный, ни на кого не похожий и потому нелегкий для зрителя
художник. Его этим много и долго попрекали, мешая работать. Но он оставался самим
собою, потому что иным стать не мог и не хотел. Он живописец и график, театральный
художник, скульптор и во всех этих видах искусства - на холсте, на бумаге, на сцене безудержный фантазер и мечтатель, изображающий мир всегда преображенным с
помощью своеобразного языка зримых метафор.
Тышлер учился в Киевском художественном училище (1912-17), затем в студии А. А.
Экстер в Киеве же (1917-19), наконец, в московском Вхутемасе у В. А. Фаворского (192124). Работать самостоятельно начинал в середине 1920-х гг., в тесном кругу молодых
новаторов ОСТа, но и там был сам по себе. Художники объединения ориентировались на
все современное - технику, спорт, политику, а он обращал в романтическую сказку даже
самую злободневную и конкретную тему, будь то рисунки для учебника геометрии (1925)
или серия картин и рисунков "Махновщина" (1920-е), с буйными скачками в бескрайнем
степном пространстве и гротескными фигурами пьяных махновцев в громадных папахах.
Уже в этих станковых работах критики разглядели скрытую театральность образов, "сны о
театральных постановках", "свободу современного театрального подхода к вещам" (Я. А.
Тугендхольд). В самом деле, Тышлер относился к используемым в его искусстве вещам
очень по-современному, свободно, - не выстраивал из них некое подобие окружающей
реальности, а смело преображал, придавал им не прямой, а метафорический смысл.
Так он поступал и в живописи, и на сцене. Первый его заметный спектакль - "Овечий
источник" Лопе де Веги, поставленный в 1927 г. в Минске. Метафорическим образом
крестьянского быта стала здесь плетеная корзина, или плетень. Пространство сцены
целиком заключено в это округлое плетение, оборачивающееся стенами деревенских
домов с выступающими крылечками и лесенками.
Любимым драматургом Тышлера был У. Шекспир, "прочитанный" в эскизах и
постановках художника остро и творчески ("Король Лир", ГОСЕТ, Москва; "Ричард III",
ГБДТ им. М. Горького, Ленинград, оба спектакля 1935 г.). Мир Шекспира воплощен часто
в фантастическом средневеком сооружении - дворце или замке, видимом снаружи и
одновременно изнутри ("Гамлет", 1953; "Ричард III", 1963, на сцене не осуществлены).
Остроконечные своды опираются на подобия человеческих фигур, - это не мертвый фон, а
живая, по-своему очеловеченная архитектура, принимающая прямое участие в
драматическом действии. Сооружение может, если нужно, поворачиваться,
трансформируясь на глазах. Помещается этот сказочный замок со своей открытой
сердцевиной на сцене весь целиком, от цоколя до остроконечных черепичных крыш, и его
поэтому пришлось, разумеется, уменьшить ("здание-складень", как называет его критик А.
Бассехес).
Благодаря этому укрупняются, монументальными становятся фигуры актеров, отчетливее
игровой, театральныи характер зрелища, не притворяющегося слишком натуральной
реальностью. В "Короле Лире" (ГОСЕТ) художник подчеркнул это, соорудив на сцене еще
одну сцену, подобие передвижного театра-тележки с раскрывающимися створками, тоже
опирающуюся на молчаливые фигуры-кариатиды.
Искусству Тышлера свойственно многократное варьирование однохарактерных, чаще
всего символических образов. Таковы его живописные и графические серии последних
лет жизни, где хрупкие девушки несут на головах и плечах натюрморты или декорации,
какие-то странные сооружения, символизирующие театр или праздничный балаган,
крепость или морскую стихию (серии "Океаниды", "Сказочный город", "Балаганчик",
"Маскарад", "Клоуны" и др., 1960-70-е).
Женский портрет. 1934. Масло
Дама с вуалью. 1935. Масло
Эскиз декораций к трагедии У. Шекспира "Ричард III". 1935. Акварель, гуашь, тушь
Эскиз костюма Шута к комедии У. Шекспира "Двенадцатая ночь". 1951. Акварель, гуашь