Успешный дебют

Независимая общественнополитическая астраханская газета
«Астраханские известия», №22, 30 мая
1996 г
«Успешный дебют»
Премьера оперы «Тоска» Дж.Пуччини –
событие без преувеличения значительное.
Эта опера стоит в ряду наитруднейших в
мировом оперном репертуаре. И вот она
поставлена на астраханской сцене.
Уже много лет оперная студия открывает
весенний сезон очередной премьерой. В ее
репертуаре такие шедевры мировой
оперной классики, как «Евгений Онегин»,
«Алеко», «Царская невеста», «Иоланта»,
«Фауст». Накапливается репертуар,
накапливается сценический опыт,
сформировалась интересная группа певцов
– выпускников кафедры сольного пения и
оперной подготовки (руководители:
художественный руководитель студии и
главный дирижер, заслуженный артист
России Ф.Я.Сепкулов и зав. кафедрой
сольного пения и оперной подготовки,
доцент И.Я.Маколова).
На мой взгляд, в спектакле состоялось
все: и режиссура, и сценография, и
актерские работы, и игра оркестра. Так
бывает не часто. Есть единая тональность
постановки, вкус, нигде не грешащий
нелепыми излишествами, культура
актерского воплощения образов и
вдумчивое прочтение музыкальной
драматургии.
Поздравляя коллектив, осуществивший
постановку спектакля, в первую очередь
хочу сказать о выпускнице кафедры
музыкальной режиссуры санктПетербургской государственной
консерватории, режиссера-постановщика
Елене Ивановне Александровой. Это ее
дебют и дипломная работа.
Весьма своеобразно и интересно решена
сценография художником-постановщиком
Вл.Сутыгиным. Лаконизм оформления
сцены не отвлекает перегруженность
деталей, вводя в атмосферу происходящего
на сцене действия. Очень удачно решены
режиссером хоровые вставки небольшого
по качеству, но слаженно звучащего хора
(хормейстеры: проф. Л.П.Власенко,
Т.Карпенко и А.Кулеба).
Оркестр студии под управлением
главного дирижера-постановщика,
профессора Ф.Я.Сепкулова звучит
слаженно, с должной глубиной,
осуществив прочтение оркестровой
партитуры , мягко и чутко дирижер ведет
за собой исполнителей. Наконец, настало
время сказать об исполнителях – главных
движителях всякого оперного действа.
Партию «Тоски» поет солистка оперной
студии Ольга Нестерова. Ее дарованию
свойственны импульсивность, четкость
понимания сценических задач,
пластичность и голос, свободно
преодолевающий тесситурные трудности
партии. В мировом оперном репертуаре
партия «Тоски» - одна из самых
драматически насыщенных и вокальнонапряженных. Справедливо отметить, что
она удалась О.Нестеровой. Пожалуй,
только в кульминационных моментах
сцены со Скорпио «серебристость» ее
тембра снимает накал, где требуется более
жесткое звучание. Недаром Пуччини
написал «Тоску» для драматического
сопрано. В партии художника Марио
Каварадосси, возлюбленного Тоски, мы
услышали солиста студии Анатолия
Нестерова. Любители оперы хорошо знают
этого талантливого певца, в предыдущей
опере «Фауст», где он спел главную
партию. В новой своей работе А.Нестеров
нашел верное развитие сценического
образа, но вокальная партия звучит
несколько напряженно. Для молодых
исполнителей «Тоска» - это испытание на
«прочность», ибо по всем компонентам
требует высшего мастерства. Далеко не
каждый театр имеет ее в своем репертуаре.
Певцы как бы должны успеть «распеться».
Хотя опыт А.Нестерова пока невелик, он
достойно преодолевает «подводные рифы»
партии. Особенно хорошо звучат
знаменитая ария «Горели звезды» и дуэт
«О, эти руки» из третьего действия оперы.
Заслуженный артист России Владимир
Белюсенко имеет этот творческий опыт. В
сложнейшей партии барона Скорпио,
начальника тайной полиции, которая
написана для плотного драматического
голоса. В.Белюсенко находит свои особые
краски, которые по-новому расцвечивают
образ. В его «меццовоче», т.е. пении как
бы вполголоса, столько своеобразных
интонаций вкрадчивого, иезуитского
допроса, которые очень точно попадают в
интерпретацию образа. В остальных
партиях проходят сценическую практику
студенты младших куров кафедры
сольного пения. Из низ очень
перспективны М.Демидов в партии
Анжелотти и А.Подмешальский – жандарм
Шарронэ. Приятно звучит тенор-альтино
Рустама Яваева в песне пастушка в сцене
пробуждающегося Рима в 3 действии.
Только непонятно, почему на сцене ночь?
Пожалуй, это единственный просчет
режиссера.
Итак, подводя итог работы оперной
студии, должна сказать, что она
продолжает достойно и интересно
выполнять свои задачи, воспитывая
пополнение для театров России. 4 мая в
Астрахани произошло еще одно
знаменательное событие. Открылся
музыкальный государственный театр.
В наше «разочарованное бурей время»,
когда закрываются многие предприятия
из-за финансовых трудностей, появление в
России еще одного центра культуры
достойно восхищения. И в этом, что
теперь у астраханцев есть свой
музыкальный театр, очередная заслуга
Астраханской государственной
консерватории и ее оперной студии. Ведь
коллективы хора, оркестра и солистов
театра состоят из ее воспитанников. Без
консерватории не было бы возможности
открыть театр. Поэтому хотелось бы
сказать вам, Анатолий Петрович: став
«отцом» театра, станьте хотя бы нашим
«отчимом». По примеру опеки
Московской государственной
консерватории Б.Н.Ельцин, музыкальной
академии Гнесинки – Ю.Лужковым.
Санкт-Петербургской консерватории –
А.Собчаком, а Нижегородской –
Б.Немцовым (примеры можно множить),
уделите и нам хотя бы частицу своего
внимания.
Н.Синева,
Доцент Астраханской
государственной консерватории.