Краткая аннотация. Работа посвящена исследованию

Краткая аннотация.
Работа посвящена исследованию оптических свойств красок. Данное
исследование можно провести в рамках обычной средней школы, в
домашних условиях. В последнее время в мире появилось большое
многообразие картин, но этот научный прогресс значительно разнообразив
живописный мир, породил другую проблему – разрушение известных картин
под воздействием окружающей среды. Чтобы попытаться довольно точно
определить основные неблагоприятные факторы, мы создали проект «».
Аннотация.
Темой стало исследование химического состава красок, используемых в
живописи. Объектом исследования являются различные по составу краски.
Предметом исследования стали состав и свойства красок. Проблема
заключается в том, что в последнее время много картин теряют свою
ценность, потому что они не поддаются реставрации из-за неправильного
хранения. Противоречие в том, что коллекционеры должны сознавать свою
ответственность за сохранение принадлежащих им произведений. Тем
самым, целью исследования стало: выявить факторы, влияющие на
сохранение картин. Нами выдвинута гипотеза: если мы подберем
оптимальные условия для сохранения красок, то сможем сохранить картину.
В ходе работы были поставлены задачи:
1). Изучить литературу по истории использования красок.
2). Изучить факторы, влияющие на сохранность красок.
3). Экспериментально создать и исследовать собственные краски.
Методы исследования:
1).Изучение и анализ литературы
2).Эксперимент
Новизна:
1) Выявить зависимость между типом красок и временем её разрушения.
2) Получение и проверка краски.
Введение.
Живопись – изобразительного искусства, художественные произведения,
которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую
поверхность. Как и другие виды искусства, живопись служит сферой
создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из
высокоразвитых форм человеческого труда.
Живопись отражает и оценивает духовное содержание эпохи, ее
социальное развитие. Мощно воздействуя на чувства и мысли зрителей,
картина заставляет последних переживать действительных, общественного
воспитания. Создавая художественные образы, живопись использует цвет и
рисунок, выразительность мазков, что обеспечивает гибкость ее языка.
По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам
закрепления пигмента на поверхности различают масляную живопись,
живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (асекко), темперу, клеевую живопись, восковую живопись, эмаль, живопись
керамическими красками, живопись силикатными красками. Для создания
живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь.
Среди важнейших техник живописи масляная - наиболее «молодая».
Использование красок, стертых на растительном масле, практиковалось уже
и темперной живописи. Сохнущие свойства органических масел были
известны еще ранним живописцам. Однако трудность в приобретении
данных красок и работе с ними означало их весьма редкое использование.
Самая старая известная существующая дата картин, написанная масляными
красками – 650 год нашей эры. Картина была найдена в 2008 в долине
Афганистана. Известно, что древние Средиземноморские цивилизации
Греции, Рима и Египта были знакомы с растительными маслами, однако
свидетельства в виде картин до наших дней не дошли. В первое время все
необходимые художественные материалы для масляной живописи готовили
непосредственно под руководством художников. Мастера владели
множеством технологических секретов, которые нередко являлись
фамильным достоянием. Еще в XVIII веке готовыми красками,
продававшимися в лавках, рекомендовали пользоваться разве что любителям.
В начале XIX столетия производство красок перешло в руки
промышленников. Это было и хорошо и плохо. С одной стороны, художники,
наконец, избавились от нелегкого и хлопотного труда по приготовлению
необходимых материалов, с другой - массовая продукция (холсты, грунты,
краски, связующие) не всегда обеспечивала достаточно высокое качество
живописи.
Акварель - один из самых поэтичных видов живописи. Акварельная техника
стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В
XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в
Испании и Италии. В середине XVIII века рисование водяными красками
сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов. Кроме того,
популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй
половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с
успехом начали осваивать многочисленные художники-любители. В
середине XIX века, акварель завоевала широкую популярность также в США.
Благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас
Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.Во Франции распространение
акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена
Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков
Оноре Домье.К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения
к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в
широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма
недолговечными, быстро выцветающими
Гуашь - в переводе с французского означает «водяная краска». Термин
первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой
краски значительно старше — она использовалась уже в XVI веке в Европе.
Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху
Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и
других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В
России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие
станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов,
плакатов, используя её декоративные качества. Гуашевые краски обладают
большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся
водой. В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере,
плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при
использовании гуаши возникают свои трудности - краски после высыхания
быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень
изменения плана и цвета.
Теория.
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная
техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в
воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за
счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых
переходов. Акварель совмещает особенности живописи и графики и бумага,
которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой
размытой формы мазка. Возможен и более простой способ: предварительно
увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей
влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго
отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла,
но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными
манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги
выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь
отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем
создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается
современное понимание акварельной техники. По мнению специалистов XIX
века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон,
ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или
хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта,
употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее
употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая
охра и т.д. Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует
быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть
сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе
наравне с кистями. Кисть должна быть крупной — десятого—шестнадцатого
номера. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но
самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим
художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся —
настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат
может оказаться слабее. Современная техника достаточно успешно
использует сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные
карандаши, восковые мелки, гелевые чернила. Использование этих
материалов не должно быть назойливым, и чем более опытен художник, тем
менее заметно применение этих новинок.
Гуашь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид
акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель.
Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями,
непрозрачны, хотя и разводятся водой. В технике гуаши художники пишут
по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую,
бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои
трудности - краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый
опыт, чтобы предугадать степень изменения плана и цвета. Гуашевые краски
изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил
придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько
выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе
рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона
светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее
влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть
чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта
проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием
утолщающей основы. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на
грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь
широко применяется в декорационной живописи, при выполнении
различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления
в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3
часов в зависимости от влажности воздуха. Для декоративных работ и
оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски.
Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием
ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей.
Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою
яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые
флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую
кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую
подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при
этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не
водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется.
Масляные краски — суспензии неорганических пигментов и наполнителей
в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой
способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.
Пигментами в масляных красках служат двуокись титана, охра, железный
сурик, окись хрома, свинцовый крон и др.
Наполнителями, которые применяют, главным образом, для экономии
пигментов, служат тальк, каолин, слюда и другие. В качестве
вспомогательных компонентов в состав масляных красок вводят ускорители
высыхания (сиккативы) — растворимые в олифах соли кобальта, марганца,
свинца, а также поверхностно-активные вещества; последние облегчают
диспергирование пигментов и наполнителей при получении масляных
красок.
В промышленности выпускают масляные краски двух видов: так называемые
густотёртые (пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие). При
получении густотёртых масляных красок сначала готовят в смесителе
однородную пигментную пасту, а затем растирают её на краскотёрках.
Готовые к использованию масляные краски получают путём перемешивания
всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотёртых
красок олифой.
Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком, распылением.
Нельзя наносить масляные краски толстым слоем.
Образование плёнки при высыхании слоя масляных красок обусловлено
окислительной полимеризацией растительных масел.
Скорость высыхания и свойства плёнки зависят от типа масла и пигмента, а
также от условий сушки (температуры, освещённости). Плёнки масляных
красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются
невысокой твёрдостью и водостойкостью и разрушаются под действием
щелочей. При повышении температуры сушки показатели плёнок
улучшаются. Например, плёнки, высушенные при 250—300°С, стойки в
слабых растворах щелочей.
Масляные краски просты в применении, дёшевы. Основная область их
использования — окраска стен, крыш и т. д.
Помимо масляных красок общего назначения, важное значение имеют также
художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в
отбелённом рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового
и подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно
загрунтованные холст или древесину.
Практика.
Для того чтобы узнать, почему много картин утрачивают свою ценность и
не поддаются реставрации, нужно узнать условия их разрушения, для этого
мы изготовили свои краски и нарисовали рисунки выполненные акварелью,
гуашью и масляной краской (Приложение №1). Затем мы проверили, на
какие факторы и условия влияют оптические свойства краски. Мы создали
такие условия, как: влажность, ультрафиолетовое излучение, щелочная среда,
магнитное поле, температура.
Создание красок.
Влияние рисунков на неблагоприятные условия среды.
Факторы:
Акварель
Влажность
Ультрафиолетовое
излучение
Щелочная среда
Магнитное поле
Температура Минусовая
Плюсовая
Гуашь
Масло