В живописном уральском городке Нижней Салде

В живописном уральском городке Нижней Салде весной 1918 года в
семье рабочего Степана Ильича Бортнова родился сын Петр. Семья была
большой и дружной. Отец пошел по стопам деда — работал прокатчиком
на заводе, а потом стал плотником. Участвовал в гражданской войне,
любил по вечерам рассказывать о боях, в которых ему довелось
участвовать, об отрядах "Красных орлов", сражавшихся с Колчаком, о
героической борьбе, которая велась на Урале долгие месяцы.
Воспоминания отца были так свежи, что врезались в память Петра на всю
жизнь. Может быть, эти детские впечатления и огромная любовь к
родному краю через много лет определили выбор историкореволюционнной темы для многих произведений художника.
Петр рос сильным, выносливым, добрым и очень впечатлительным.
Любил речку, лес, походы за грибами и ягодами. Но больше всего любил
рисовать.
А детство Петра Бортнова пришлось на трудные, голодные двадцатые
годы. Мама всегда находила выход из положения. В огороде крапивы,
щавеля нарвет, придумает что приготовить. Что еще спасало - отец рыбак
был. До сих пор помнит Петр Степанович то воскресное утро, после
завтрака, Мать попросила отнести кости курам. Он отнес. Отходя, увидел,
как на эти кости набросился старик и стал их глодать, - Такой вот был
голод. — Петю это поразило до слез. Прибежав домой, он рассказал
увиденное маме, которая собрала что можно было для старика. Младший
брат болел рахитом. Мать с Отцом на работу уйдут, а кормить брата чемто нужно. Воробьев ловили. Тазиком их накрывали, - ловушка такая была.
Пойманных воробьев готовили на костре. В то время у него рождались
такие мысли - фантазии. Например: что у него есть булка размерами с дом
и в ней он ест, и получается мебель, и к нему приходят гости, и все живут
там и едят все вместе. Не было ни красок, ни бумаги. В школах тогда
писали на старых книгах и газетах, но маленький Петя все-таки рисовал на
чем попало и чем попало - на досках, стенах, на белой печке. «У нас дом
был большой и печка стояла. Однажды ее побелили, а когда топили оттуда
выпал уголек.
А у нас сосед — парень Сашка и гордость у него была — шапка из
волка. Так-то она была собачья, но он всем говорил, что волчья, чтобы все
думали, что он волка забил. Так вот из печки выпал уголек, я его взял, раз
провел, два и нарисовал Сашку в шапке его пушистой, да так похоже
получилось, я даже удивился. Мне так понравилось, что я этот весь уголек
изрисовал, потом второй достал, изрисовал, а когда опомнился, смотрю побелку то я испортил. Тут пришла сестра, увидела, что я печку-то
испортил и говорит: « А это что, Сашка?» — узнала его. Потом мать
пришла, увидела, ругала; но решили сначала Сашке показать. Он
прибежал, посмотрел, ему так понравилось. «Только — говорит жалко, что
на печке».
И я тогда где-то сотню портретов на бумаге сделал. Он сказал:
«Хорошо, но не так». С тех пор в дом стали часто приносить бумагу для
меня. Искусство я любил. Помню, сестра привезла картину, она старше
меня была, жила под Москвой в Алексено, работала поваром, замужем
была. Картина была написана маслом на фанере. Я до сих пор помню запах
тех красок. Она так дотошно была написана, словно по линейке была
расчерчена. Сюжет картины такой: трамвай идет по линии, деревья в ряд
возле домов посажены, вид города, и идет мужчина с тросточкой высокий,
ноги длинные. Она меня так поразила и вдохновила, что я тоже решил
написать, и лучше. Вот рисовал, рисовал, но все не получается. Мне тогда
восемь лет было. Она темнела и жухла, тогда я спросил у матери: Почему
не получается? А она сказала, что загрунтовать нужно, когда загрунтовали
у меня все получилось. Потом приехала Лида, картина ей так понравилась
и она себе ее забрала, а мне купила краски. Вот так вот мне везло.
А писал я тогда по памяти и не знал, что можно с натуры. Запомню
что-нибудь, приду и рисую.
В школу я пошел в 8 лет, тогда в школу шли, уже готовы были, я уже
читал и писал. А кто приходил помладше, их тоже учили, но им труднее
было.
Рисовать — всегда было острым, непроходящим желанием,
потребностью. Большой радостью для меня был подарок, полученный при
поступлении в школу - альбом, настоящие краски на маленькой картонной
палитре. С тревогой я следил, как быстро убывают "пуговички" красок,
особенно красная. Даже ночью, проснувшись, рисовал свой увиденный
сон. А из художников, кто был. Кузнецов приехал и жил у нас в селе у
Рамильцевых. Еще Яков Шангин был. Я учился с его дочерью в одном
классе. В классе я выделялся, меня звали художником, писал
стенгазеты.
Одноклассница пригласила меня к своему отцу художнику Якову
Шангину, показать свои работы. Придя к нему в мастерскую, и увидев его
работы, краски, палитру, кисти, я был поражен увиденным. В это время он
писал двойной портрет Ленина и Сталина. После этого я застеснялся
показывать свои рисунки. А Яков Шангин начал учить меня, как нужно
грунтовать, какими растворителями писать, как смешивать краски.
Посоветовал больше рисовать с натуры, так как я рисовал только по
памяти. У него было все профессионально, здорово, я так поразился и
не стал больше думать рисовать».
После окончания 8-ми классов на отлично, Пётр Степанович уезжает в
Свердловск - учиться слесарем на торфоразработки. Учился хорошо, брал
самые сложные задания и легко справлялся с ними. На выпускном
выставляли работы, которые все учащиеся выполняли на протяжении 2-х
лет. У Петра Степановича было выполнено больше положенного, и ему
сразу дали 5-й разряд слесаря. А 5-й разряд дали всего двум ученикам из
двухсот. Рядом с его работами была надпись "Расти и развивайся Петя".
После окончания Петра Степановича оставили в школе в качестве
преподавателя, т.к. понимали, что этот 16-летний мальчик очень
трудолюбив и талантлив. Ему приходилось вести уроки у старших по
возрасту ребят. Он очень сдружился со своими учениками. По дороге до
мастерских они дурачились, играли в хоккей, бегали.
Директор посоветовал молодому учителю изменить свое поведение к
своим ученикам. Несмотря на возраст, в-первую очередь должна быть
дисциплина. А завуч был на стороне Петра Степановича, защищал его,
говоря, что главное не дисциплина, а то, что ученики слушаются его и
стали учится гораздо лучше.
В 1938 году Бортнова призвали в армию. Трудная служба в
пограничных войсках далекого острова Сахалина. Суровая природа
Дальнего Востока звала, манила художника, но времени на творчество — в
обрез. Только "мертвый час". Короткий час, когда молодой художник мог
делать наброски, рисуя спящих товарищей. Ему хорошо удавались шаржи,
карикатуры для стенной газеты, всегда меткие, смешные, острые. Война
отразилась на здоровье Петра Степановича. Контуженный в 26 лет, лежал
в госпитале. Там познакомился со своей женой, она ухаживала за
ранеными.
Грозный 1941-й застал Петра Степановича на Востоке. Там, на
Сахалине, он воевал до победы над фашистской Германией и Японией. В
1943-м вступил в коммунистическую партию.
Демобилизовавшись в 1947-м, приехал в Тагил. Любовь к искусству и
тяга к занятиям заставили его, почти тридцатилетнего, поступить в
художественно промышленное училище.
«Когда я туда пришёл, мне сказали придти на следующий год, т.к.
вступительные экзамены уже давно прошли. Но я не отчаялся и удачно
сдал все экзамены: психологию, анатомию, историю искусств и сразу
поступил на 3-й курс.
А в училище Петр Степанович работал много, упорно постигая законы
мастерства. По окончании курса училища остался здесь же преподавать
рисунок и живопись.
Проработав 7 лет в УУПИ, Петру Степановичу пришлось уйти с
работы по болезни.
В 1957 году он начинает работать в мастерских Художественного
фонда РСФСР.
Где бы ни был Петр Степанович, где бы ни работал, он всегда в центре
общественной жизни. Активист – оформлял и редактировал стенгазеты, в
армии отвечал за наглядную агитацию в полку, в годы войны был членом
бюро комсомола бригады. В училище, в мастерских он – активный
участник всех живых и интересных дел и начинаний. Бортнов – человек
неподкупной честности, преданный большому искусству.
От дипломной работы «Пуск первого паровоза в России
(Черепановы)», написанной им в 1950 году, и до произведения «Прорыв»,
экспонировавшегося в 1967 году на Всесоюзной выставке, посвящённой
50-летию Советского государства в Москве, в Манеже, Петр Степанович
Бортнов прошёл большой и сложный путь от студента-дипломника до
художника-профессионала, члена Союза художников СССР, имеющего
свои темы, свой почерк и свое виденье.
С 1951 года Бортнов — участник всех городских и областных
выставок. На зональных выставках "Урал социалистический" в 1961 году
экспонировалась его картина "Уральские партизаны" (принадлежит
Нижнетагильскому государственному музею изобразительных искусств), в
1964 году — "В любую погоду" и "Красные орлы" (Нижнетагильский
государственный музей изобразительных искусств), в 1967 году "Братья",
"К земле", "Прорыв" были включены в экспозицию Республиканской
выставки
1967 года.
Картины из истории рабочего движения на Урале "Стачка на
Высокогорском руднике", "Забастовка", "Бунт на демидовском заводе"
написаны П. С. Бортновым для краеведческого музея Нижнего Тагила. Его
работы
имеют
также
Свердловский,
Тюменский,
Серовский,
Джезказганский краеведческие музеи. Макет-диарма "Камерно-столбовой
способ добычи медной руды" экспонируется на ВДНХ.
Петра Степановича Бортнова влечет к большой тематической картине
историко-революционного жанра, и на этом поприще у него немало удач.
Драматична по сюжету его картина "Братья". В ней остро передан
конфликт, обусловленный ломкой социальных отношений в семье. Судьба
двух братьев, оказавшихся в революции на разных сторонах баррикады.
Интересна композиция картины: на фоне распаханного поля и села на
дальнем плане — фигуры братьев — большевика и белогвардейца. Образ
коммуниста решен крупным планом, он заслоняет собой брата — офицера,
ведущего его на расстрел. Автор показал напряженность момента, заставил
зрителя почувствовать моральное превосходство большевика над своим
врагом, уверенность в правоте дела, за которое он отдает свою жизнь.
Удалось художнику показать и раздумье белогвардейца, пораженного
стойкостью, мужеством и спокойствием брата, идущего на расстрел.
Художник сознательно отказывается от живописных эффектов, избирая
для картины коричнево-серую гамму цвета, скупо, экономно расходуя
живописные средства, сосредоточивая тем самым внимание зрителя на
значительности содержания полотна.
Спокойна поза сидящего на крыльце участника гражданской войны.
Совсем недавно воротился он к земле ("К земле" — так и назвал автор
свою картину); еще не успел доносить выгоревшую добела гимнастерку,
не сменил буденовку на шапку. На загорелом лице усталость и
удовлетворение: только что "наделил" землей односельчан. Спокойствием
и уверенностью веет от фигуры изображенного. Земля в добрых руках
рачительного хозяина.
В творчестве Петра Степановича Бортнова пейзаж всегда занимал не
менее значительное место, чем картины историко-революционного жанра.
Весь опыт работы художника над уральским пейзажем, все мастерство
понадобилось автору, чтобы написать "Прорыв". Трудно сказать, к какому
жанру отнести полотно. Пейзаж или исторический жанр? В небольшое по
размеру произведение художник сумел вместить глубокое содержание:
прорыв обороны белых и взятие важного стратегического пункта —
узловой железнодорожной станции Кык на реке Чусовой.
В картине особенно ярко появилось живописное дарование
художника. Им тонко разработана и сгармонирована гамма серого цвета, в
которую он очень умело вводит цветные фигурки всадников, алые пятна
знамен, не нарушая общего колорита произведения. Композиция полотна
строится на противопоставлении устойчивых вертикалей, образуемых
монолитными, словно ощетинившимися скалами, и легких, летящих по
горизонтали, распластавшихся в стремительном беге, всадников,
преодолевающих сопротивление. Зритель в начале, обратив внимание на
передовой отряд конников, переводит взгляд на огибающие скалы отряды,
видит их массу, чувствует неотвратимость победы. Пейзажи Бортнова —
это гимн художника с детства любимой природе Урала. Свой восторг
перед красотой просыпающейся, едва теплящейся жизнью леса, ранней
весны, торжеством пышного увядания "бабьего лета", суровой
неподвижностью седой зимы художник выражает в многочисленных
пейзажах.
Значительное место в творчестве Бортнова отведено производственной
тематике:
"Доменщики" 1969г.,
"Смена" 1972г.,
портрет "Петя" 1964г.,
"Мать" 1970г.
Полки его мастерской до отказа наполнены карандашными рисунками,
эскизами созданных и будущих композиций. Как художник Бортнов
необычайно требователен к себе и никогда не успокаивается на
достигнутом. Поиски, поиски и еще раз поиски.