ОКФ - Центр творческого развития и гуманитарного образования

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Директор Центра творческого развития
и гуманитарного образования «На
Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Дополнительная общеобразовательная программа
«Общий курс фортепиано»
Автор-составитель:
Н.А.Абдурахманова,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 7-13 лет
Срок реализации программы – 5 лет
Санкт-Петербург
2014
1
Пояснительная записка
Направленность программы – художественная.
Данная программа рассчитана на 5 лет обучения в классе ОКФ (общий курс
фортепиано) для детей, занимающихся в хоровой секции музыкального отделения
Центра. Возраст детей 7-13 лет.
Музыкальное воспитание имеет огромное значение для эмоционального,
нравственно-эстетического развития, то есть формирования всесторонне развитой,
гармоничной личности ребенка и помогает в освоении хоровой программы.
Содержание данной программы во многом соответствует курсу класса
общего фортепиано детских музыкальных школ и опирается на опыт
фортепианной педагогики XX века.
Актуальность программы заключается в комплексном подходе в обучении в рамках
хорового коллектива. Такое инструментальное обучение определяется кругом задач,
связанных, прежде всего, с пробуждением глубокого интереса к музыке, процессу
музицирования, со стремлением к постижению музыкальной грамотности и
музыкального исполнительства в разнообразных вариантах и формах.
Новизна программы заключается, на взгляд авторов, в активном использовании
гимнастических упражнений на развитие разных групп
мышц, упражнений на
координацию, пальчиковых игр. Грамотный подбор вышеперечисленных упражнений
способствует четкой организации занятия и ускоренному освоению навыков игры на
инструменте.
Цель
Основной целью программы является создание условий для:
воспитания музыканта-любителя, обладающего хорошим художественным вкусом,
и самореализации ребенка, проявления
его потенциальных музыкальных
возможностей.
Задачи
Обучающие
• Изучение музыкальной грамоты, основ музыкальной теории и
дальнейшее применение полученных знаний при разучивании и
исполнении произведений на фортепиано;
• Овладение базовыми практическими навыками игры на фортепиано;
• Формирование базовых пианистических и исполнительских навыков;
• Формирование способности к художественному творчеству, к созданию на
доступном уровне сложности выразительного художественного образа;
• Освоение ансамблевой игры и навыков аккомпанемента.
Развивающие
2
• Раскрытие индивидуальных способностей учащихся средствами музыкальной
педагогики;
• Развитие и применение на практике комплекса музыкальных способностей
(музыкального слуха и памяти, чувства ритма, эмоционального восприятия
музыкальных произведений, чувства формы музыкальных произведений);
• Развитие координации движений.
Воспитательные
• Обогащение духовного мира;
• Воспитание учащихся как музыкантов-любителей и слушателей музыкальных
произведений;
• Снятие нервно-психических перегрузок, восстановление положительного
эмоционально-энергетического тонуса учащихся.
Для каждого обучающегося программа корректируется и индивидуализируется,
общие музыкальные способности оцениваются на начальном этапе обучения,
постепенно развиваясь в дальнейшем, при формировании и развитии основных
пианистических и исполнительских навыков.
Условия реализации
Возраст детей – 7-13 лет.
Данный курс осваивают почти все хористы, так как, во-первых, обучение в хоровом
коллективе «До-ми-соль» осуществляется по комплексной программе, а общий курс
фортепиано – это одна из дисциплин. Во-вторых, дети, занимающиеся в коллективе, и
их родители заинтересованы в
формировании и развитии
всесторонних
музыкальных исполнительских форм.
Сроки реализации программы
Программа обучения рассчитана на 5 лет и включает в себя 3 основных этапа.
1-ый этап - первый год обучения
Основные задачи:
- развитие музыкально-слуховых представлений, знакомство с языком музыки и
средствами музыкальной выразительности, знакомство с возможностями
инструмента;
- организация пианистического аппарата (посадка, постановка рук), знакомство с
основными приемами звукоизвлечения: non legato, legato, staccato;
- развитие музыкального мышления, первоначальные теоретические знания,
нотная грамота.
2-ой этап - второй, третий, четвертый года обучения
Основные задачи:
- совершенствование пианистических приемов, навыков;
- знакомство с новыми, более сложными формами
(полифония, крупная форма);развитие технических навыков;развитие навыков
музицирования;расширение музыкального кругозора.
3
3-ий этап – пятый год обучения
Основные задачи:
- овладение основными пианистическими приемами и навыками;
- овладение навыками музицирования (подбор простейших мелодий,
аккомпанемента, чтение нот с листа, навык ансамблевой игры);
- знание различных музыкальных форм и умение самостоятельно работать над
музыкальным произведением.
Формы и режим занятий
Основной формой обучения является индивидуальное занятие. Для
успешности занятий важен хороший контакт между учеником и педагогом.
Задача педагога – сделать урок интересным, живым, предельно ясным. Одна
сторона занятий – это обучение, развитие музыкального мышления,
художественного вкуса, пианистических навыков. Другая сторона - проработка
репертуара. Важно, чтобы вторая сторона не становилась самоцелью.
Исполнительские навыки и знания должны развивать музыкальное мышление
ученика.
Ожидаемый результат освоения программы
Знания и умения, которыми должны овладеть воспитанники к концу1-го года
обучения
Теория:
 регистры,
 ноты, их расположение на нотном стане,
 длительности нот, понятие метро-ритма,
 ключи: скрипичный и басовый,
 знаки альтерации,
 итальянские обозначения темпов, динамики.
Слуховые навыки:
 осмысленное восприятие мелодических интонаций (ритмика, интервальный
состав);
 понимание образно-интонационного смысла основных артикуляционных
штрихов(legato, staccato, non legato, tenuto);
 умение определять характер и жанровые особенности музыки;
 ладово-гармонические
представления (гармония, как
важная
часть
содержания музыки и средство выразительности);
 развитие
полифонического мышления, знакомство с подголосочной,
контрастной полифонией.
Инструментально-исполнительские навыки:
4
 посадка за фортепиано (пианино, роялем);
 освоение основных артикуляционных штрихо;
 понятие о фразировке, цезуре-дыхании, сходстве и контрастности
мелодических построений;
 владение несложной координацией рук( синхронность, соотношение пластов
фактуры);
 освоение аппликатурного принципа;
 исполнение небольших пьес гомофонно-гармонического склада, а также
пьес с элементами подголосочной и контрастной полифонии;
 навык ансамблевой игры;
 развитие навыка чтения с листа;
 подбор и транспонирование простейших мелодий;
 формирование технических навыков: игра в позициях, чередование
подвижной и спокойной игры, темповая устойчивость, ритмическая
ровность исполнения.
К концу 2-ого года обучения
Слуховые и исполнительские навыки:
 в более сложных мелодиях умение ощущать развитие к кульминации,
понятие мелодического дыхания;
 развитие гармонического слышания, умение различать ладовую и
гармоническую окраску звучания;
 развитие навыка исполнения полифонии
 расширение жанровых рамок, интонационного и ритмического строя
исполняемых произведений;
 приобщение к произведениям крупной формы (вариации, сонатины);
 двигательно-техническое развитие (свободное владение приемами переходов
в позицию, навык аккордовой игры, коротких и длинных арпеджио);
 свободная ориентация в аппликатуре;
 навык педализации;
 совершенствование навыков работы над произведением, самостоятельность в
разборе нотного текста.
К концу 3-го года обучения:
 жанровые рамки репертуара становятся значительно шире: полифония
двухголосная имитационного склада, фактура в пьесах объединяет мелодию
и аккомпанемент;
 работа над крупной формой (сонатным аллегро), вариациями;
 навык выразительной, певучей игры и педализации в пьесах кантиленного
характера; владение разными видами мелкой техники (мелизмы,
трели);хороший звуковой контроль, выразительность интонационная,
ритмическая, темповая;самостоятельность в разборе и разучивании
музыкальных произведений.
5
К концу 4-го года обучения:
 расширяется применение динамических нюансов и педализации;
 навык кантиленной полифонической игры (возможно появление двухголосия
в партии отдельной руки), знакомство с инвенциями, фугеттами;
 изучение крупной формы: сонатин, вариаций ( умение слышать в теме и
вариациях общее и одновременно переключаться на разные образы);
 пьесы кантиленного характера отличаются более богатой интонационной и
образной сферой, широким дыханием;
 техническое совершенствование: более сложные приемы мелкой техники,
аккорды, короткие и длинные арпеджио;
 чтение с листа простых пьес, подбор, транспонирование.
К концу 5-го года обучения:
 умение грамотно разбирать нотный текст;
 самостоятельное разучивание несложных произведений и исполнение их
соответственно характеру, стилю, и образному содержанию;
 знание различных музыкальных форм: полифонии, крупной формы
(сонатное аллегро);
 овладение характерными приемами исполнения полифонии: умение
слышать линии отдельных голосов, вести и слушать полифонический голос,
чувствовать и понимать выразительность каждого голоса при их
совместном звучании;
 техническое развитие: навык пальцевой беглости в сочетании с
ритмичностью игры, организованностью и свободой движений всей руки;
навык исполнения аккордов, коротких, длинных и ломаных арпеджио,
двойных нот;
 подбор несложных мелодий и аккомпанементов к ним, транспонирование,
чтение с листа простых пьес двумя руками;
 навык ансамблевой игры.
Формы подведения итогов
 технический зачет 2 раза в год (этюд, 1-2 гаммы);
 экзамен в конце каждого полугодия (полифония или крупная форма, пьеса,
ансамбль);
 классные концерты для родителей;
 участие в школьных концертах, музыкальных абонементах, конкурсах.
Учебно-тематический план 1-го года обучения
№
Наименование тем
п/п
1. Вводное занятие
2. Слушание музыки в исполнении педагога
3. Подготовка и организация игрового аппарата
6
Всего
1
4
3
Кол-во часов за год
теория практика
0,5
0,5
1
3
1
2
Воспитание чувства метроритма и звуковысотного
слуха
5. Изучение нотной грамоты
6. Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
7. Чтение нот с листа
8. Работа над штрихами, техникой исполнения
9 Концертные выступления
10 Итоговое занятие
Всего
4.
4
1
3
3
5
4
8
3
1
36
1
1
1
1
1
0,5
9
2
4
3
7
2
0,5
27
Учебно-тематический план 2-го года обучения
№
п/п
Наименование тем
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Вводное занятие
Слушание музыки
Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Чтение нот с листа
Теоретические знания
Работа над техническими приемами исполнения
Работа над репертуаром
Концертная деятельность
Итоговое занятие
Всего
всего
1
3
5
2
2
7
11
4
1
36
Кол-во часов за год
теория практи
ка
0,5
0,5
1
2
1
4
1
1
1
1
1
6
2
9
1
3
0,5
0,5
9
27
Учебно-тематический план 3-го года обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Наименование тем
Вводное занятие
Слушание музыки
Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Чтение нот с листа
Теоретические знания
Работа над техническими приемами исполнения
Работа над репертуаром
Концертная деятельность
Итоговое занятие
Всего
всего
1
2
5
4
1
9
9
4
1
36
Кол-во часов за год
теория практика
0,5
0,5
2
1
4
1
3
0,5
0,5
1
8
1
8
0,5
3,5
0,5
0,5
6
31
Учебно-тематический план 4-го года обучения
7
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Наименование тем
Вводное занятие
Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Чтение нот с листа
Чтение хоровых партий
Теоретические знания
Работа над техническими приемами исполнения
Работа над репертуаром
Концертная деятельность
Итоговое занятие
Всего
всего
1
5
3
1
1
10
11
3
1
36
Кол-во часов за год
теория практика
0,5
0,5
1
4
1
2
0,5
0,5
0,5
0,5
1
9
1
10
3
0,5
0,5
6
30
Учебно-тематический план 5-го года обучения
№
п/п
1.
2
4
5
6
7
8
9
Наименование тем
Вводное занятие
Совершенствование пианистических навыков
Чтение нот с листа
Чтение хоровых партий
Самостоятельная работа с музыкальным
материалом
Работа над репертуаром
Концертная деятельность
Итоговое занятие
Всего
всего
1
10
4
1
5
11
3
1
36
Кол-во часов за год
теория практика
0,5
0,5
1
9
1
3
1
1
4
1
1
0,5
6
10
2
0,5
30
Содержание первого года обучения
1. Вводное занятие
Знакомство с обучающимся, определение основных задач на год, составление
расписания, рассказ об инструменте, посадка за инструментом, использование
ритмических считалок, общие организаторские вопросы, беседа о технике
безопасности и поведении на занятиях и в Центре.
2. Слушание музыки в исполнении педагога
Теория – восприятие лада: мажор, минор
Практика – исполнение пьес разных по характеру (веселые/грустные).
3. Подготовка и организация игрового аппарата
Теория – особенности положения корпуса и рук за инструментом, игры,
считалки
Практика – игра подготовительных упражнений, пальчиковые игры,
проговаривание рифмовок и считалок.
4. Воспитание чувства метроритма и звуковысотного слуха
Теория – изучение длительностей, виды размеров (2/4, 3/4,4/4), название
регистров на инструменте.
8
5.
6.
7.
8.
Практика – пульсация длительностей под исполняемое педагогом
произведение. Игра звуков учеником в разных регистрах.
Изучение нотной грамоты
Теория – изучение нот (последовательность их звучания на инструменте).
Практика – игра нот в разных регистрах (последовательно и хаотично).
Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Теория – транспонирование: перенос мелодии, мотива на определенный
интервал вверх или вниз. Сочинение: объяснить запись в нотах.
Практика – подбор по слуху простых мелодий и их игра от разных нот.
Сочинение образных пьес.
Чтение нот с листа
Теория – обучение чтению нот в скрипичном ключе.
Практика – игра нот в скрипичном ключе с листа.
Работа над штрихами, техникой исполнения
Теория – названия штрихов и их обозначения в нотах: legato, non legato,
staccato.
Практика – техника исполнения этих штрихов.
9. Концертные выступления
Теория – правила поведения на сцене и в концерном зале.
Практика – выступление учеников в классе.
10. Итоговое занятие
Подведение итогов за год, демонстрация исполнительских умений и навыков.
Содержание второго года обучения
1. Вводное занятие
Определение основных задач на год, составление расписания, выбор репертуара,
посадка за инструментом, общие организаторские вопросы, беседа о технике
безопасности.
2. Слушание музыки
Теория – рассказ о особенностях основных исполнительских жанров (танец,
марш, песня), их отличительные черты
Практика – исполнение педагогом жанровой музыки (марш, полька,
вальс, песня).
3. Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Теория – выбор репертуара для транспонирования.
Практика – подбор простых мелодий, их игра от разных клавиш.
Сочинение жанровых пьес (марш, полька, вальс).
4. Чтение нот с листа
Теория – обучение чтению нот в басовом ключе (по одному звуку).
Практика – игра нот в басовом ключе.
5. Теоретические знания
Теория – изучение основных музыкальных терминов.
6. Работа над техническими приемами исполнения
9
Теория – название штрихов и их обозначения в нотах: marcato, tenuto,
акцент.
Практика – техника исполнения этих штрихов, закрепление штрихов
первого года обучения.
7. Работа над репертуаром
Теория – объяснение особенностей каждого произведения.
Практика – работа над фразировкой, интонацией, и техническими
трудностями.
8. Концертная деятельность
Теория – правила поведения на сцене и в концерном зале.
Практика – зачет, концерт, экзамен.
9. Итоговое занятие
Подведение итогов за год, демонстрация достигнутых исполнительских умений
и навыков.
Содержание третьего года обучения
1. Вводное занятие
Определение основных задач на год, составление расписания, выбор репертуара,
общие организаторские вопросы, беседа о технике безопасности.
2. Слушание музыки
Практика – исполнение педагогом вокально-инструментальных
произведений в контексте изучаемых хоровых произведений.
3. Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Теория – изучение основных правил транспонирования, выбор репертуара.
Практика – подбор более сложных мелодий, их игра от разных клавиш.
Сочинение мелодий и запись их в нотной тетради.
4. Чтение нот с листа
Теория – изучение ритмов с пунктиром.
Практика – чтение нот в пределах двух октав (каждой рукой
отдельно или двумя руками).
5. Теоретические знания
Теория – изучение основных музыкальных терминов, динамических
оттенков.
6. Работа над техническими приемами исполнения
Теория – последовательность игры гаммы, виды гамм, аппликатура.
Практика – освоение элементов гаммы и аппликатуры (аккорды,
арпеджио, хроматический вид).
7. Работа над репертуаром
Теория – объяснение особенностей каждого произведения (сонатная
форма, вариации, этюд, пьеса, ансамбль. Музыкальный образ, стиль,
технические сложности).
Практика – работа над музыкальным образом, фразеровкой, интонацией, и
техническими трудностями.
8. Концертная деятельность
Практика – технический зачет, концертные выступления, экзамен.
10
9. Итоговое занятие
Подведение итогов за год, демонстрация достигнутых исполнительских умений
и навыков.
Содержание четвертого года обучения
1. Вводное занятие
Определение основных задач на год, составление расписания, выбор репертуара,
общие организаторские вопросы.
2. Подбор по слуху, транспонирование, сочинение
Теория – выбор репертуара для транспонирования.
Практика – подбор аккомпанемента к мелодии. Сочинение
аккомпанемента и запись его в нотной тетради.
3. Чтение нот с листа
Теория – чтение ритма, ритмических рисунков, определение музыкальной
фактуры, тональности, лада
Практика – чтение простых пьес двумя руками, чтение хоровых партитур
с
листа.
4. Чтение хоровых партий
Практика – игра хоровых партий с аккомпанементом.
5. Теоретические знания
Теория – изучение основных музыкальных терминов, динамических оттенков.
Краткие сведения из биографий композиторов исполняемых произведений.
6. Работа над техническими приемами исполнения, игра в ансамбле
Теория – последовательность игры гаммы, виды гамм (гармоническая,
мелодическая, аккорды), аппликатура. Понятие ансамблевой игры.
Практика – освоение элементов гаммы и аппликатуры (аккорды, арпеджио,
хроматический вид). Прием игры репетиций,
октавная
техника.
Освоение навыков игры в ансамбле. Синхронность вступления, навыки
слушания игры партнера.
7. Работа над репертуаром
Теория – объяснение особенностей каждого произведения (этюд, пьеса,
ансамбль). Полифония: канон, фугетта, инвенция.
Практика – работа над музыкальным образом, элементами полифонии,
фразировкой, интонацией и техническими трудностями в
произведениях.
8. Концертная деятельность
Практика – технический зачет, концертные выступления, экзамен.
9. Итоговое занятие
Подведение итогов за год, демонстрация достигнутых исполнительских умений и
Навыков.
Содержание пятого года обучения
1. Вводное занятие
Определение основных задач на год, составление расписания, выбор
репертуара, общие организаторские вопросы.
2. Совершенствование пианистических навыков, игра в ансамбле
11
Теория – выбор репертуара для совершенствования разнообразных
технических навыков, в том числе для четырехручного переложения.
Практика – работа над техникой, развитие мелодического, гармонического,
полифонического слуха, воспитание чувства формы. Приобретение
дальнейших навыков ансамблевой игры.
3. Чтение нот с листа
Теория – объяснение основных принципов при чтении нот с листа – определение
тональности, лада, размера, музыкальной фактуры, темпа.
Практика – чтение пьес и хоровых партитур разного уровня сложности.
4. Чтение хоровых партий
Практика – игра хоровых партий, их пропевание под аккомпанемент.
5. Самостоятельная работа с музыкальным материалом
Теория – объяснение технически сложных моментов при разборе
произведения.
Практика – правильное освоение ритма, штрихов, динамических
оттенков. Умение раскрыть музыкальный образ произведения.
6. Работа над репертуаром
Теория – особенности концертного выступления, порядок исполнения
произведений на экзамене.
Практика – работа над художественным образом и техническими
сложностями произведения.
7. Концертная деятельность
Теория – психологический и эмоциональный настрой перед выступлением
Практика – концерт в классе, прослушивание, выпускной экзамен.
9. Итоговое занятие
Подведение итогов за год и за весь период обучения, демонстрация достигнутых
исполнительских умений и навыков.
Репертуар
Репертуар подбирается соответственно уровню развития ребенка и
возможности отрабатывать пианистические навыки дома. Часть его разучивается
досконально, часть – детально, а часть – в порядке чтения с листа.
В течение первых двух годов обучения (в зависимости от музыкальных способностей
учащегося и от возможности тренироваться дома) предполагается пройти:
15-20 произведений: пьесы кантиленного и подвижного характера, с
элементами полифонии, этюды, ансамбли;
гаммы: До, Соль, Ми мажор, Ля минор каждой рукой отдельно; трезвучия
с перемещением, хроматическую гамму;
Предполагается использование произведений по выбору из сборников:
Артоболевская Е.
« Первая встреча с музыкой»
Баренбойм Л., Перунова Н. «Путь к музыке»
Гнесина Е.
«Фортепианная азбука»
12
Ляховицкая С.
Милич Б.
Николаев А.
«Школа игры на фортепиано» ч.I
«Маленькому пианисту». Фортепиано.1кл
«Школа игры на фортепиано»
Этюды:
Гедике А.
Гречанинов А.
Лекуппе.
Лешгорн.
Черни К.
Пьесы:
Александров Ан.
Бетховен Л.
Гайдн И.
Гречанинов А.
Жербин М.
Майкапар С.
Слонов Ю
Чайковский П.
Шостакович Д.
Шуман Р.
Полифонические пьесы:
Соч.32 40 мелодических этюдов (№11,12,15,18,24)
Соч.6 20 маленьких пьес
Соч.98 Детский альбом
Соч.123 Бусинки: Этюд Соль мажор
Соч.17 Азбука. 25 этюдов
Соч.65 Избранные этюды для начинающих (№3,57,9)
Избранные фортепианные этюды (ред.Гермера)
«Просьба», Вальс
Экоссезы: Ми-бемоль мажор, Соль мажор
Соч.6 Пьесы №№ 5,8,15,19
Соч.98 Детский альбом
Соч.123 Бусинки
«Косолапый мишка»
Соч.28 Бирюльки: «Маленький командир»,
«Мотылек»
«Скерцино», «Светланина полька»,
«Утренняя прогулка»
Соч.39 Детский альбом: «Болезнь куклы»,
«Старинная французская песенка», Вальс
Вальс
Соч.68 Альбом для юношества: Мелодия, Марш
Нотная тетрадь А.М.Бах: Менуэт Соль мажор,
соль минор, Волынка
Гендель Г.
2 сарабанды: Фа мажор, ре минор
Полифонические пьесы советских композиторов
Произведения крупной формы:
Андре А.
Сонатина Соль мажор
Бетховен Л.
Сонатина Соль мажор,ч.I
Гедике А.
Соч.36 Сонатина До мажор
Клементи М.
Соч.36 №1 Сонатина До мажор
Моцарт В.
Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»
Хаслингер Т.
Сонатина До мажор ч.I,II
Ансамбли:
Избранные ансамбли Вып.1 Сост. Натансон
Сборник фортепианных пьес, этюдов,ансамблей., ч1 Сост.
Ляховицкая
Бах И.С.
13
«Брат и сестра» Легкие ансамбли Вып.1 для фортепиано в 4
руки
3 год обучения
Примерный репертуарный список:
1 полифония
1 крупная форма
2 пьесы
2 этюда
2 ансамбля
гаммы: мажорные – До, Соль, Ре, Ля, Фа; минорные – ля, ми, до, ре, соль.
Этюды:
Гедике А.
Соч.32 40 мелодических этюдов для начинающих
№№23, 29-36
Лемуан А.
Соч.37 50 характерных прогрессивных этюдов
№№4,5,9,11,12,15,16
Лешгорн А.
Соч.65 Избранные этюды для начинающих
Черни К.
Соч.821 №№5,7,24
Избранные этюды (ред. Гермера) ч.I №№17,18,21-23,25
Пьесы:
Гедике А.
Соч.6 20 маленьких пьес для начинающих №№14,16-20
Соч.58 Прелюдия
Глинка М.
Полька, Чувство, Простодушие
Гречанинов А.
Соч.123 Бусинки
Кабалевский Д. Соч.39 Клоуны
Хачатурян А.
Андантино
Чайковский П.
Соч.39 Детский альбом: «Марш оловянных солдатиков»,
«Новая кукла», «Итальянская песенка», «Мазурка»,
«Немецкая песенка»
Шостакович Д. Танцы кукол: Шарманка, Танец
Шуберт Ф.
Экоссез Соль мажор
Шуман Р.
Соч.68 Альбом для юношества: Сицилийская песенка
Полифонические произведения:
Бах И.С.
Нотная тетрадь А.М.Бах: Менуэт№3, Ария соль минор,
Маленькие прелюдии и фуги: До мажор, соль минор
Майкапар С.
Прелюдия и фугетта до диез минор
Полифонические пьесы I-V кл.
Сборник полифонических пьес ч.1
Сборник полифонических пьес III кл. ДМШ
Произведения крупной формы:
Бетховен Л.
Сонатина Фа мажор ч.I
Сонатина для мандолины
Клементи М.
Соч.36 Сонатина До мажор II,IIIч., Соль мажор I,IIч.
Диабелли А.
Соч.151 Сонатина №1 Рондо
Мелартин Э.
Сонатина соль минор
14
Чимароза Д.
Сонатина ре минор
Ансамбли:
«Брат и сестра» Вып.2 Сост. Натансон:
Моцарт В. Ария Дон Жуана из оперы «Дон Жуан»
«Брат и сестра» Вып.3 : Бизе, Григ
Избранные ансамбли для фортепиано в 4 руки Вып.1: Бетховен,
Брамс, Прокофьев, Чайковский, Мусоргский, Шуберт
4 год обучения
Примерный репертуарный список:
1 полифония;
1 крупная форма;
2 пьесы;
2 этюда;
1 ансамбль;
гаммы: мажорные – До, Соль, Ре, Ля, Ми, Фа, минорные – ля, ми, ре, соль на 4
октавы в прямом и противоположном движении; аккорды, арпеджио ломаные
каждой рукой отдельно; хроматическая гамма двумя руками.
Этюды:
Беренс Г.
32 избранных этюда. Соч.61 №№ 1-3, Соч.88 №№5,7
Гедике А.
Соч.47 30 легких этюдов №№ 20,26
Лешгорн А.
Соч.66 №№ 1,3,4
Лемуан А.
Соч.37 №№ 28-30,32,33,36
Майкапар С.
Соч.31 Прелюдия-стаккато
Черни К.- Гермер
Избранные фортепианные этюды №№ 6,8,12
Полифонические пьесы:
Бах И.С.
Маленькие прелюдии и фуги Тетр.1, №№1,3,5-8,11;
Тетр.2, №№1,2,3.
Бах Ф.Э.
Фантазия До мажор
Глинка М.
4 двухголосные фуги: Фуга ля минор
Мясковский Н.
Соч.43 Элегическое настроение
Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано III-IV кл.
Крупная форма:
Бетховен Л.
Сонатина Фа мажор,ч.2
Диабелли А.
Соч.151 Сонатина Соль мажор
Дюссек И.
Сонатина Соль мажор
Клементи М
Соч.36 Сонатины: №3 До мажор, №4 Фа мажор,
№5 Соль маж.
Кулау Ф.
Соч.55 №1 Сонатина До мажор
Чимароза Д.
Сонаты: соль минор, Ми бемоль мажор
Шуман Р.
Соч.118 Детская соната ч.1
Пьесы:
15
Бах Э.Ф.
Бетховен Л.
Гладковский А.
Глиэр Р.
Гречанинов А.
Григ Э.
Даргомыжский А.
Кабалевский Д.
Люлли Ж.
Пахульский Г.
Прокофьев С.
Ребиков В.
Чайковский П.
Шостакович Д.
Анданте Ре мажор
Алеманда, Элегия
Детская сюита: «Маленькая танцовщица»
Альбом фортепианных пьес:
Соч.31 №11 «Листок из альбома»
Соч.43 №3- Мазурка, №7-Ариэтта.
Соч.118 «Облака плывут»
Соч.158 «Русская пляска»
Соч.12 Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа.
Вальс «Табакерка»
Соч.27 Избранные пьесы: «Шуточка»,
«Кавалерийская»
Гавот соль минор
Альбом для юношества: «В мечтах»
Соч.65 Детская музыка: «Сказочка», «Прогулка»
Музыкальная табакерка, Соч.8 Грустная песенка
Соч.39 Детский альбом:
«Шарманщик поет», «Камаринская», Полька
Танцы кукол: Лирический вальс,
Соч.68 Альбом для юношества: Деревенская песня,
Смелый наездник, Народная песенка
Перепелочка
Эшпай А.
Ансамбли:
Аренский А.
Соч.65 Для фортепиано в 4 руки: Скерцино,
Глинка М.
Вальс из оперы «Иван Сусанин»
Металлиди Ж.
Полька
Римский-Корсаков Яр-хмель, хор из оперы «Царская невеста»
«Брат и сестра» Вып.2, сост. Натансон: Астафьев, Гайдн, Глинка, Моцарт
«Брат и сестра» Вып.3, сост. Натансон: Глинка, Моцарт
Избранные ансамбли для фортепиано в 4 руки Вып.2, Вып.4
5 год обучения
Примерный репертуарный список
1 полифония
1 крупная форма
1 пьеса
1 этюд
1 ансамбль
гаммы: мажорные – диезные до 5 знаков, бемольные – до 4 знаков; арпеджио –
короткие, длинные, ломаные; хроматические гаммы.
Этюды:
Гедике А.
Геллер С.
12 мелодических этюдов №№4,14
25 мелодических этюдов №№6,7,8,11,14-16
16
Лак Т.
Лешгорн А.
20 избранных этюдов. Соч.75, 95 №№1,3-5,11
Соч.66 этюды №№6,7,12,18,19,20
Соч.136 Школа беглости, тетр. 1,2
Парцхаладзе М.
Этюды: этюд соль минор
Черни К.
Избранные фортепианные этюды ч.2 (ред. Гермера)
№№9-21
Соч.299 Школа беглости: №№1-4,6,7,11
Соч.718 24 этюда для левой руки №№1,2,4,6
Полифонические произведения:
Бах И.С.
Двухголосные инвенции: До мажор, Си бемоль мажор,
ми минор, ля минор.
Французские сюиты: №2 до минор – Сарабанда, Ария
Маленькие прелюдии и фуги:
Тетрадь1 - До мажор, Фа мажор; Тетрадь2 - Ре мажор
Гендель Г.
Избранные произведения для фортепиано
(ред. Ройзмана): 6 маленьких фуг - №1 До мажор,
№2 До мажор, №3 Ре мажор
Мясковский М.
Соч.43 В старинном стиле (фуга)
Павлюченко С.
Фугетта Ми бемоль мажор
Избранные произведения композиторов XVII-XVIII, начала XIX вв, вып.2
Современная фортепианная музыка для детей V кл., сост. Копчевский
Произведения крупной формы:
Вебер К.
Соч.3 Анданте с вариациями
Грациоли Г.
Соната Соль мажор
Дварионас Б.
Вариации Фа мажор
Дюссек И.
Соч.20 Сонатина Ми бемоль мажор
Клементи М.
Соч.36 Сонатина Ре мажор, ч.1
Соч.37 Сонатины: Ми бемоль мажор, Ре мажор
Соч.38 Сонатина Соль мажор
Кулау Ф.
Соч.59 Сонатина Ля мажор
Скултэ А.
Сонатина До мажор
Чичков Ю.
Вариации До мажор
Шуман Р.
Соч.118 Соната Соль мажор для юношества, ч.3,4
Штейбельт Д.
Рондо До мажор
Пьесы:
Бах Ф.Э.
Сольфеджио
Бизе Ж.
Колыбельная
Гесслер И.
Скерцо Си бемоль, Рондо До мажор
Глинка М.
Прощальный вальс Соль мажор, Мазурка до минор
Глиэр Р.
Соч.26 6 пьес
Соч.42 №1 Прелюдия
Грибоедов А.
Вальсы: Ми бемоль мажор, Ля бемоль мажор
Григ Э.
Соч.12 Лирические пьесы:
Ариетта, Народный напев, Листок из альбома.
Дебюсси К.
«Маленький негритенок»
Кабалевский Д.
Соч.27 Избранные пьесы:
17
Калинников В.
Кирнбергер И.
Пахульский Г.
Чайковский П.
Шостакович Д.
Шуберт
Ансамбли:
Глинка М.
Григ Э.
Мусоргский М.
Прокофьев С.
Новелла, Драматический фрагмент.
Грустная песенка, соль минор
Прелюдия
Соч.8 Прелюдия до минор
Соч.39 Детский альбом:
«Нянина сказка», «Сладкая греза», «Баба-Яга».
Танцы кукол: Полька, Вальс-шутка, Романс.
Соч.50 Вальс Ми мажор
Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Соч.35 Избранные произведения:
Норвежский танец №2
Гопак
«Монтеки и Капулетти» из балета «Ромео и
Джульетта»
Методическое обеспечение программы
На занятии предполагается использование следующих методов работы:
- исполнение педагогом музыкальных произведений с целью подготовить слух и
игровой аппарат ученика к активному усвоению музыки;
- фиксирование внимания учащегося сначала на одной задаче, постепенно
подключая другие, то есть идти от простого к сложному;
- при детальной работе использование частичного показа с целью объяснения
необходимых звуковых и технических задач;
- использование творческих заданий: подбор мелодий, аккомпанементов, сочинение,
что способствует творческой самореализации ученика.
Для формирования музыкально-художественного вкуса, расширения
кругозора, развития способности слушать и понимать, а главное - любить
музыку, необходимо приучать ребенка посещать концерты. А участие в
концертах и конкурсах будет активизировать интерес ученика к музыкальному
исполнительству, способствовать его творческому самовыражению.
Развитие музыкальных способностей
Одним из важнейших факторов, определяющих успешность занятий музыкой,
является развитие музыкальных способностей. На начальном этапе, прежде чем
непосредственно приступить к обучению игре на фортепиано, целесообразно
развивать музыкальные задатки ребенка: музыкальный слух, память, ритм,
музыкальность. Фортепиано - особый, сложный инструмент. Уже на первом этапе
обучения ребенку приходится выполнять за инструментом одновременно много
задач - зрительных, слуховых, двигательных, эмоциональных, интеллектуальных.
А.Б.Гольденвейзер говорил, что « хороший пианист – это в известном смысле
урод». Действительно, мозг человека устроен так, что внимание его может быть
направлено только на один объект.
Обучение музыке и игре на фортепиано состоит из множества разнообразных
задач. Первоочередная задача - научить слушать. Исполнение педагогом
18
различных, интересных музыкальных произведений развивает способность
вслушиваться в музыку, различать характер музыки, простейшие музыкальные
образы.
Пение способствует развитию слуховых представлений. Поэтому полезно
разучивать несложные мелодии со словами, одновременно прохлопывая
ритмический рисунок. Когда ребенок имеет определенный слуховой багаж, умеет
распознавать направление мелодии, различные длительности и познакомился с
клавиатурой, можно начать подбирать знакомые мелодии на фортепиано,
транспонировать их.
Подготовка мышечного аппарата к игре на фортепиано
Решению разнообразных пианистических задач может помочь развитие тонкости,
точности
разнообразия
прикосновения
кончиков
пальцев,
работа
над
координацией движений крупных рычагов руки. В этой связи будут очень
полезны - гимнастика для рук, пальчиковые игры, различные упражнения на
координацию (см. Приложение).
Организация пианистического аппарата
Налаживание первоначальных игровых движений легче проводить в
донотный период, когда слух ребенка полностью направлен на звук, а внимание
– на движение. Основные предпосылки для развития правильных игровых
движений - естественное положение всего корпуса, незаторможенные, гибкие
движения всей руки, свободно опускающейся в клавиатуру с опорой на
играющий палец. Остальные пальцы слегка округлены и собраны.
Посадка:
две точки опоры;
локоть чуть выше кисти, этим определяется высота сидения;
осанка горделивая, при игре корпус чуть наклонен к инструменту.
Постановка рук:
«организованная рука», отсутствие излишнего напряжения мышц, а также их
вялости и пассивности;
собранные, округлые пальцы, между 1-ым и остальными пальцами – «окошечко»;
запястье на уровне (или чуть выше) белых клавиш;
рука опускается на клавиатуру плавно и с ускорением (обязательно без
задержки). Играющий палец должен утонуть в клавише, почувствовать ее дно,
быть опорой всей руки («вес руки на кончике пальца»). Идеал - не зажатый,
тянущийся звук. После чего мягко и плавно, не отрывая сразу пальца от
клавиши, поднять запястье, а затем снять всю руку.
Следует начинать с одного из основных приемов звукоизвлечения – non
legato.Оно протекает во времени медленно, что дает ученику возможность
следить за правильным и естественным положением руки. Лучше начинать
овладение приемом non legato с 3-его пальца, постепенно подключая остальные.
1-ый и 5-ый пальцы играть одновременно квинтой, чтобы закрепить свод кисти.
При игре non legato хорошо вырабатывается правильное игровое движение в
пальцах и во всей руке, воспитывается организованность движений, в результате
чего инструмент начинает звучать полно и красиво.
Прием legato - соединение двух звуков, плавный переход одного звука в другой.
Связь следующих друг за другом звуков должна быть тесная. При этом следует
19
избегать как перерывов между звуками, так и «грязного» звучания, когда
предыдущий звук продолжает звучать одновременно с новым звуком. Пальцы во
время игры legato должны хорошо ощущать клавиши, устойчиво «переступая» с
кончика одного пальца на кончик другого. В связи с этим полезно будет
упражнение: «немая» смена опоры на одной клавише. Отрабатывать прием legato
следует начинать с соединения 2-ух звуков, постепенно удлиняя лигу до 3-х, 4-х,
5-ти звуков.
Прием staccato - отрывистое исполнение звуков. Звуки должны быть
острые, легкие; следует добиваться активной подушечки пальца, при этом следить
за свободной кистью руки.
Работа над аппликатурой
Осознанное отношение к аппликатуре необходимо воспитывать изначально,
так как оно обеспечивает выполнение технических задач. Следует приучать
ребенка пользоваться умной, логичной аппликатурой, которая будет обеспечивать
удобство исполнения и нужное качество звучания. Объяснив аппликатурный
принцип, можно предложить ученику самостоятельно распределить аппликатуру в
исполняемой им пьесе.
Изучение нотной грамоты
Период занятий до введения нотной грамоты зависит от возраста ученика
и его развития. Как правило, он длится не менее месяца. Некоторое знакомство
ученика с музыкой, с ее языком и средствами выразительности, наличие
слухового опыта дает возможность заняться нотной грамотой.
Начать объяснять принцип нотной записи можно с двух линеек, указав, что
ноты на соседних линейках, расположены на клавиатуре через одну (аналогично
между линейками). Полезно записать знакомую мелодию, что даст возможность
закрепить в сознании связь между реальным звучанием музыки и ее записью.
Затем можно перейти к пятилинейному нотному стану: «ми, соль, си, ре, фа – на
линеечках
сидят, фа, ля, до, ми – те
в
окошечки
глядят».
Целесообразнее вводить почти одновременно скрипичный и басовый ключи,
объяснив басовый ключ как отражение скрипичного ключа. При исполнении пьес
по нотам очень часто страдает метроритмическая сторона исполнения. Исправить
это на начальном этапе поможет медленный темп.
Чтение нот:
Чтение ритмической записи (прохлопать с ритмослогами и сыграть на крышке
фортепиано нужной аппликатурой).
Анализ структуры (мелодические обороты, интервалы, повторы).
Развить навык «смотреть вперед», а не на тот текст, который исполняется.
Вслепую ориентироваться на клавиатуре, стараться играть, не глядя на руки.
Обучение игре на фортепиано предполагает комплексный подход. Необходимо
разъяснять ученику также музыкально-теоретические вопросы, что оказывает
огромное влияние на развитие внутренних слуховых представлений, помогает
разобраться в музыкальной ткани произведений, способствует осмысленному,
грамотному исполнению. Как можно раньше следует познакомить ребенка с
20
различными ладами, объяснить строение мажора и минора, показать главные
ступени лада и строящиеся на них, гармонии. Все эти знания будут необходимы
ученику также в процессе музицирования: подборах мелодий и аккомпаниментов
к ним, транспонировании, сочинении собственных пьес. Музицирование - это
творческий процесс, дающий ребенку возможность самовыразиться, поэтому
необходимо всячески поддерживать стремление импровизировать, играть по
слуху. Постепенно
будет
развиваться
музыкальное
мышление
ребенка,
усложняться ритм, гармонизация, фактура.
Развитие технических навыков
Работа над техникой начинается буквально с первого прикосновения к
инструменту и продолжается на протяжении всего обучения. Огромное внимание
следует уделять правильным, свободным, естественным движениям, добиваться
точного звукоизвлечения, хорошего контакта с клавиатурой. Удобство,
раскрепощенность во время игры
является одним из основных условий
успешного исполнения.
На начальном этапе техническая и художественная работа проходят
взаимосвязанно. Начальные
навыки
пальцевой
игры
вырабатываются
одновременно с большими движениями всей руки. Необходимо избегать
появления толчкообразных движений, работать над плавными, объединяющими
движениями всей руки.
На начальном этапе разрабатываются различные виды мелкой техники. 1-ые
месяцы в пределах квинтовой позиции отрабатывается навык кантиленой и
подвижной игры. Необходимо развивать самостоятельность пальцев, ритмическую
и динамическую точность звучания. К концу 1-ого года обучения, когда нет уже
трудностей внутри одной позиции, можно переходить к освоению гаммообразной
техники, отрабатывать навык перехода на новую позицию. На втором году
обучения ребенок должен приобрести навык аккордовой техники, навык игры
коротких и длинных арпеджио. В 3-ем, 4-ом, 5-ом классах пальцевая подвижность
должна сочетаться с пластичностью, организованностью движений всей руки,
навык беглости, ритмичности и динамической точности исполнения представлять одно целое. Начиная со 2-ого года обучения, техника развивается
еще и на специальном, инструктивном материале: этюдах, гаммах, упражнениях.
Над техникой необходимо работать планомерно, приучая ребенка трудиться,
объяснив, что хорошее владение техническими приемами - залог будущего
отличного исполнения.
Работа над полифонией
Огромное значение для музыканта имеет развитое полифоническое мышление,
умение исполнять полифоническую музыку. Характерной чертой полифонии
является наличие нескольких, одновременно звучащих мелодических линий.
Главной задачей при исполнении полифонии является умение слышать и вести
каждый голос в отдельности, а также их взаимосвязь.
Знакомство с полифонией начинается с 1-ого года обучения. Постепенно от
одноголосных мелодий можно переходить к пьесам с имитационными,
21
контрастными, подголосочными элементами. Появление второго голоса можно
сравнить с подпеванием, например, другим человеком, верхнего или нижнего
голоса в песне. Имитационную полифонию можно разобрать на примере канона
в октаву. Основная трудность здесь – слышать каждый голос при совместном
звучании нескольких голосов. При разучивании полезно сначала проигрывать
каждый голос отдельно, а затем, при одновременном звучании обоих голосов,
обращать внимание на несовпадение границ фраз и кульминационных точек. В
полифонических произведениях необходимо
серьезно работать над каждым
голосом в отдельности: хорошо интонировать, применять нужные штрихи.
Полезно знать на память каждый голос, особенно когда мелодия, штрихи,
характер звучания в них различны. Необходимо чувствовать выразительность
каждого голоса при их совместном звучании.
Ансамбль
Ансамблевая игра очень интересна и полезна на любом этапе обучения. Она
воспитывает чувство ритма, ощущение метра, осознание музыкальной формы
произведения.
Ансамблевую игру можно использовать буквально с первых занятий. Обычно
дети с огромным удовольствием занимаются ансамблем. Навык ансамблевой
игры очень важен также для детей, занимающихся в хоре, так как хор и
ансамбль – это формы коллективного творчества, которые дают возможность
соприкоснуться с многоголосной музыкой. Очень важно научить ребенка слушать
во время исполнения не только себя, но и других участников ансамбля, слышать
всю музыкальную ткань в целом, а не только отдельные ее элементы.
22
Приложение
Гимнастика
(игры и упражнения на крупные движения рук, ног, головы и туловища)
1. «Согревалка». Игра для самых маленьких (Н,Мясникова, Екатеринбург).
Мы ногами топ-топ-топ, а руками хлоп-хлоп-хлоп,
Головою круть-круть-круть, постучали в грудь-грудь,
Пяточками топ-топ-топ, по коленкам шлеп-шлеп-шлеп,
Мы конфетку ам-ам-ам и погладим по бокам,
А потом животики, улыбнулись ротики.
Хлопнем мы в ладошки и покажем ножки.
А на улице мороз заморозил деткам нос,
Заморозил ушки, щечки словно плюшки.
2. «Капуста» (Т.Дунаева, Москва).
Упражнение снимает мышечные напряжения
придумывают движения руками под стихи.
Мы
Мы
Мы
Мы
во
всем
теле. Дети
сами
капусту рубим, рубим,
морковку трем, трем,
капусту солим, солим,
капусту жмем, жмем.
3. «Я по комнате хожу» (Г.Лагздынь).
Я по комнате хожу
Я порядок навожу
Тряпкой полочки протру
Уберу все быстро
Будет в доме чисто
ходьба по классу (или на месте)
движения такие, как-будто бы руки кладут предметы на разные
по высоте и длине полочки
представить очень длинную полочку и «протереть» на ней пыль
крупными движениями слева направо и справа налево
любые решительные движения рук
развести руки в стороны
4. «Мишка» (рус. Фольклор, упр. И.Сафаровой)
Упражнение на сочетание расслабления и активизации движения. Первый раз
игра идет в медленном темпе, далее темп ускоряется.
Шел мишка к броду
Бу-у-лтых* в воду
Уж он мок, мок, мок,
Уж он кис, кис, кис,
Вымок, выкис,
Вылез
Высох,
Стал на колоду
Бу-у-лтых в воду
ходьба на месте
на слог, помеченный крестиком, сесть на стул
руки, как плети, двигаются назад и вперед
расслабленное туловище «падает» и лежит на ногах, голова и руки
полностью расслабляются
чуть-чуть пошевелится в таком расслабленном состоянии
поднять туловище
выпрямить спину, потрясти головой
встать
игра начинается сначала, но быстрее
5. «Сапоги» (Г.Лагдзынь).
Упражнение для ног, выполняется сидя на стуле.
23
В прихожей лежали
Тропинкой бежали
По грязи топтались
Над речкой болтались
Когда их ругали
Они убегали
И ваксу лизали
ноги стоят вместе, руками их гладим
топы на месте в ритме
тяжелые махи
вытянуть ноги вперед и поболтать ими, оставить
положении
пошлепать по ногам
ноги опускаются в вытянутом положен и легко топают
шеркающие движения ступней
в вытянутом
6. «Ветряная мельница» (Артоболевская)
В положении стоя, вращательные движения рук.
7. «Шалтай-болтай» (Артоболевская).
Положение стоя, корпус чуть наклонен вперед, свободные раскачивания рук.
8. «Маляр».
Кистью руки «красить» стены, руки свободные в запястье.
9. «Послушные руки»
Руки вытянуты вверх и предельно напряжены до кончиков пальцев. Расслабить
поочереди:
1) пальцы
2) кисти рук
3) предплечье
4) плечо
Возможны различные варианты. Например, правая рука расслабляется до плеча,
левая – только пальцы и т.д.
10. Свободные повороты головы (упр. Шмидт-Шкловской).
Поворачивать голову вправо, влево, вверх, вниз, вращения головы. Для
освобождения мышц шеи. Следить за осанкой.
11. Рисовать в воздухе любые закругленные линии поочередно вторым, третьим,
четвертым и пятым пальцами, ощущая палец, как продолжение руки. Упражнение
(Шмидт-Шкловская) позволяет почувствовать всю руку от корпуса до кончика пальца
как единый рычаг, работающий «от плеча».
12. Активная супинация (поворот предплечья вокруг продольной оси в сторону пятого
пальца) и пронация (поворот в сторону первого пальца). Упражнение ШмидтШкловской.
Движения имитируют ввинчивание и вывинчивание лампочки, запирание и отпирание
двери ключом. Супинация и пронация используются при игре арпеджио, трелей,
тремоло, фигураций. Как вариант - супинация и пронация свободно опущенных рук.
Такие движения хорошо освобождают руки.
13. Упражнение (Шмидт-Шкловская) для нахождения правильной опоры.
Сядьте боком к клавиатуре или к столу, положив всю руку ладонью вниз на крышку
рояля (стола). Полулежа, опирайтесь на плечо. Постепенно приподнимаясь,
последовательно переносите опору с плеча на предплечье, с предплечья на ладонь и
ладонную поверхность пальцев и оттуда в кончики второго – пятого пальцев («встать
на пальцы»). Т.о., все части руки включаются друг в друга, и звук «переливается» из
спины в кончик пальца.
14. Упражнение для ног (Шмидт-Шкловская).
Опора на пятку, полная свобода ноги и правильное прикосновение позволяют легко
бесшумно и с большой точностью использовать педаль:
24
1)
2)
3)
4)
свободно отклоняйте колено в стороны, опираясь на пятку;
легко вибрируйте стопой;
вращайте стопу вокруг педали;
поворачивайте стопу вправо и влево.
Пальчиковые игры
1. «Поцелуй с карандашиком» Упражнение (Артоболевская) на активизацию
подушечек пальцев.
Одна рука держит карандаш (желательно с резинкой на конце), другая подушечкой
каждого пальца поочередно прикасается к концу карандаша.
2. «Семья» Упражнение (И.Э.Сафарова) на разгибательное движение пальцев без
помощи другой руки.
Работает только одна рука, сжатая вначале в кулачок. Пальчики поочередно, начиная с
большого, показываются, но до конца не выпрямляются и слегка кланяются. На
последней строчке кланяются вместе одновременно (или произвольно двигаются.)
Пальцы не должны быть в напряженном состоянии.
Этот пальчик – дедушка
Этот пальчик – бабушка,
Этот пальчик – папочка,
Этот пальчик – мамочка,
Этот пальчик – Я!
Вот и вся моя семья!
3. «Хозяюшка». Упражнение, которое дает возможность послушать разные
характеры прикосновений пальцев одной руки и поверхности ладони другой
руки.
Наша то хозяюшка
Сметлива была
Всем в избе работушку
К празднику дала
Чашечку собачка
Моет язычком
Мышка собирает крошки
под окном
По столу котище
Лапою скребет
Половичку
курочка
Веничком метет
пальцы правой руки положить поперек ладони левой руки
то же движение, но руки поменять местами
те же движения на каждую четверть, т.е. 2 раза на строчку
то же самое
средний палец правой руки – «язычок» собачки.
ладонь левой руки закругляется как чашечка
указательный и большой пальцы правой руки прищипывают левую
ладошку, у которой образуют между собой «окошко»
ладонь левой руки выпрямлена
пальцы активно скребут ее
пальцы правой руки «подметают пыль» на ладонях левой руки
При повторении руки меняются ролями.
4. «Сороконожки». Игра на поочередное переступание закругленных пальцев по
поверхности рук, ног, туловища. Дети сами могут придумывать маршруты
«сороконожек».
Две сороконожки
Бежали по дорожке
Побежали, побежали
И друг дружечку догнали
Так друг дружечку обняли
Что едва мы их разняли
все десять пальчиков изображают движения ножек у сороконожек.
Пальцы правой руки «бегут» по левой от кончиков пальцев до плеча,
начиная с первого пальца. Пальцы левой руки бегут точно так же по
правой.
пальчики встречаются за шеей, пытаются достать друг друга,
если это удается, нужно крепко зацепиться. Педагог или другой
ребенок может попытаться расцепить такое положение рук.
5. «Паучок» (М.Пинская).
25
Паучок все вверх ползет
Паутинку он плетет
Паутинка так тонка
Крепко держит мотылька
соединяются перекрестно подушечки второго и третьего пальцев
правой и левой руки. Пальчики –«лапки паучка» - чуткие, круглые.
первые пальчики зацепляются друг за друга, остальные выполняют
движение «крыльев» мотылька.
Здесь может возникнуть сложность в перекрестном движенн пальцев. В этом
случае поможет предварительная игра: указательный палец правой руки пошел в
гости к большому пальцу левой руки и остался у него в гостях. Таким же
образом пошли в гости указательный палец левой руки к большому пальцу
правой руки. Во время движения они могут приветствовать друг друга и при
встрече «поцеловаться».
6. «Домик» (М.Пинская).
Стоит в поле дом
построили дом: крыша – 5, 4, 3 пальцы, окошко – 2,1
Это крыша
одновременное движение верхними пальцами
Вот окошко
пошевелить 1 и 2 пальцами
А в окошко смотрит гном
мизинец любой руки «показывается в окошко»
Положить любую руку на колено. Теперь работает только одна рука.
Выйдет гномик погулять
пальчики собираются в кулачок, на последний слог мизинец
поднимается
Станет братцев подзывать
мизинец делает легкие наклонные движения и снова уходит в
кулачок
Раз, два, три, четыре, пять
по счету все пальцы поочередно выходят из кулачка, начиная
с мизинца
А последний, старший брат смотрим на 1 палец, он кланяется
Нянчит
младшеньких мягко и нежно закругленный большой палец гладит подушечки всех
ребят.
пальцев поочередно сверху вниз
Строго он на них глядит
1 палец нажимает поочередно на подушечки пальцев по
одному разу
И за ними он следит
твердо нажимает на подушечки, но по 2 раза на каждый
пальчик
Братцев вместе соберет
все пальцы, кроме большого, прижимается к ладони
7. Свободно, без усилий, «отрывайте» и «захлопывайте» отдельно каждый палец (рука
округлая, лежит на столе) и все пальцы одновременно, чувствуя, что ладонь как бы
сгибается по середине, а пальцы «растут из ладони». Можно использовать любую
считалку.
8. Упражнение А.Шмидт-Шкловской.
Дает ощущение подвижности и легкости
пальцев. Свободно и естественно
помахивать всеми пальцами, подобно тому, как машут, прощаясь, дети.
9. «Щеточка» (А.Шмидт-Шкловская).
«Отбрасывание соринки » с колен «открывающимися» легкими пальцами и затем
быстрое обратное движение к себе – пальцы естественно собираются, как бы подметая
и легко схватывая какой-нибудь невесомый предмет. Кисть в работе не участвует.
Ладонь широкая.
10. «Растяжение» (А.Шмидт-Шкловская).
Положив руки на колени, веерообразно разводите и собирайте пальцы, как бы
разглаживая платье. Пальцы не натягиваются, двигаются без усилий, как бы сами
собой. Запястье при этом не поднимается. Ладонь соприкасается с материей – трение о
материю помогает ощутить ее расширение и сужение.
26
11. Упражнение для ощущения подвижности 1-го пальца.
Катать воображаемые хлебные шарики 1-2, 1-3, 1-4, 1-5 пальцами.
Упражнения на координацию
1. Одновременно одной рукой погладить себя по голове, другой –
похлопать по
животу.
2. Одновременно одной рукой нарисовать круг, другой – прямую линию.
3. Одновременно отбивать носком одной ноги 2 удара, носком другой – 3.
4. Одновременно левой рукой как бы забивать гвоздь молотком, а правой гладить чтото утюгом.
5. Положить руки на колени. По команде хлопнуть в ладоши, потом правой рукой
взяться за нос, а левой – за правое ухо. Потом опять хлопнуть и поменять руки.
6. По команде отдать честь правой рукой, а левой показать «во!», потом, по команде,
поменять руки.
7. Ногами топать метр, а руками хлопать ритм мелодии.
27
Список литературы для педагога
 Теплов М.
Л.,1947г.
 Алексеев А.
М.1978г.
Психология музыкальных способностей. М.-
Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд.
 Баренбойм Л.
Л. 1974г.
Музыкальная педагогика и исполнительство.
 Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.
М.; «Музыка». 1990г.
 Милич Б. Воспитание
Украiна», 1979г.
ученика-пианиста. Киев; «Музiчна
 «Музыкальное исполнительство и педагогика».
статей.
Составитель Т.Гайдамович, М.; «Музыка». 1987г.
Сборник
 Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967г.
 Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики
и теории пианизма. М., 1980г.
 Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Под
редакцией Николаева. М., 1965г.
 Шмидт-Шкловская А. О воспитании
пианистических
навыков. СПБ. «Художник», 2005г.
 Н. Соколова. «Ребенок за роялем»., «Композитор», СПб, 2006г.

Литература для родителей и учащихся
1. М.А. Михайлова, Е.В.Горбина «Поем, играем дома» - Ярославль, изд. Академия
развития. 1996г;
2. И.Ю.Рябцева, Л.Ф.Жданова «Приходите к нам на праздник» - Ярославль. 2000г;
3. О.Н.Громова, Т.А.Прокопенко «Музыкальные игры-забавы» по развитию
мелкой моторики у детей – Москва, изд. ГНОМ и Д, 2002г;
4. А.Артоболевская. «Первая встреча с музыкой», «Композитор», СПб., 2003г;
5. Е. Косинова «Гимнастика для пальчиков. Развиваем моторику» - Эксмо-Пресс.
2007г.
28