Существуют также дополнительные обозначения, помогающие

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
«Центр эстетического воспитания и образования детей»
ПРИНЯТА:
Педагогическим советом
МБОУ ДОД «Центр эстетического
воспитания и образования детей»
Протокол № 4 от 04.06.2014 г.
УТВЕРЖДЕНА
Приказом директора МБОУ ДОД
«Центр эстетического воспитания
и образования детей»
№ 10 от 05.06.2014г.
Рабочая программа учебного предмета
«Ансамбль»
дополнительной общеразвивающей программы
«Инструментальное исполнительство»
Рекомендована для обучающихся 6-18 лет
Срок реализации 8 лет
Составитель: В. В. Гиганова ,
преподаватель аккордеона
г. Кингисепп
2014 год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Программа обучения «Ансамбль» (баян, аккордеон) является
модифицированной
дополнительной
программой
художественной
направленности.









Правовая база программы, нормативные основания:
Закон об образовании в Российской Федерации от 29.12.2012 г. №273-ФЗ;
Конвенция ООН о правах ребёнка, принятая резолюцией 44/25 Генеральной
ассамблеи от 20 ноября 1989 года;
Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности
гражданина России;
Федеральный закон «Об основных гарантиях прав ребёнка в РФ»;
Примерные требования к программам дополнительного образования детей
(Приложение к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и
социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844);
Письмо Администрации Ленинградской области, комитета общего и
профессионального образования ЛО «О соблюдении законодательства РФ в
сфере образования при реализации дополнительных общеразвивающих
программ» от 09 апреля 2014 года № 19-1932/14-0-0;
Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821-10
от 1.09.2011 года;
Устав МБОУ ДОД «Центр эстетического воспитания и образования детей»
(утверждён постановлением администрации муниципального образования
«Кингисеппский муниципальный район» Ленинградской области от 25.10.2011
года № 2414).
Ансамблевое музицирование - одна из наилучших форм сотрудничества
между педагогом и учеником. Оно способствует развитию интеллектуального и
творческого потенциала, эмоциональной сферы музыкального восприятия,
повышает уровень музыкально-исполнительского мастерства, способствует
интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта:
музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-моторных
(«технических») навыков.
Это накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений,
что стимулирует художественное воображение. Все эти качества способствуют
формированию творчески активной, всесторонне развитой личности.
Решающими факторами, влияющими на функцию обучения, являются
построение учебно-образовательного процесса, содержание формы и методов
обучения, что представлено в данной программе.
Программа по предмету «Ансамбль» реализуется по платным
услугам.
2
Новизна – в данной программе разработан новый учебно-тематический
план на более продолжительный срок обучения, репертуар дополнен
использованием произведений современных авторов и произведений с
применением музыкальных компьютерных технологий.
Актуальность программы заключается в востребованности в сфере
музыкальной деятельности ЦЭВ и ОД и важности рассмотрения данного
вопроса как творческого процесса, влияющего на развитие и становление
юного музыканта, а также в отсутствии методических пособий по данному
курсу.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что
она обогащает музыкальные представления, помогает лучше понять и усвоить
содержание произведения, заставляет добиваться согласованного ансамблевого
звучания, а также раскрепощает учащихся, даёт им уверенность в себе и в
приобретении навыков по классу музыкального инструмента, исполняя
произведения в ансамбле.
Цель программы – воспитание развитой, творчески активной личности
ребенка средствами эстетического образования.
Программа по предмету «Ансамбль» реализуется по платным
дополнительным образовательным услугам.
Задачи программы:
Обучающие:

научить пониманию замысла композитора;

сформировать умение аргументировать свои музыкальные цели при
исполнении произведений различных в жанровом и стилистическом
отношении;

научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно исполнять
произведение в ансамбле;

совершенствовать чувство ритма;

совершенствовать исполнительские умения;
Развивающие:

развить чуткость в ансамблевой игре, способность
уступать друг другу, подчиняясь требованию музыке;

развить чувство общности и единство прочтения музыки в
ансамбле;

развить творческие способности к активной творческой
жизни, способствовать тому, чтобы учащиеся по своему усмотрению
применяли приобретенные знания;

способствовать развитию артистизма и эмоциональной
раскрепощённости учащихся;

способствовать развитию образных и звуковых представлений;
3

развить ансамблевые качества: единство фразировки, дыхания,
предслышанья;
Воспитательные:

способствовать совершенствованию художественного вкуса;

воспитывать у учащихся трудолюбие, самостоятельность,
ответственность, целеустремленность в достижении результата;

повысить коммуникативную компетентность учащихся, умение
работать индивидуально и в ансамбле;

способствовать повышению самооценки у детей;

расширить эстетический кругозор.

Отличительные особенности данной программы – данная программа
является модифицированной с использованием современного репертуара.
Данная программа рассчитана на детей 6 – 18 лет.
Сроки реализации программы – программа рассчитана на
обучения.
8 лет
Язык преподавания — русский.
Форма обучения по дополнительной образовательной программе —
очная.
Учебный план охватывает разнообразные, взаимосвязанные между
собой стороны учебно-воспитательного процесса и наряду с этим
предусматривает конкретные задачи на каждом этапе обучения.
Условно весь курс обучения можно разделить на 4 этапа:
1 этап – 1-2 год обучения.
2 этап – 3-4 год обучения.
3 этап – 5-6 год обучения.
4 этап - 7-8 год обучения.
В содержании программы 1 этапа обучения по классу смешанного
ансамбля значительное место отводится роли ансамбля в музыкальной
деятельности; элементарным основам ансамблевой игры: выработки
ритмической синхронности, динамического равновесия и единства фразировки.
Одновременного вступления и окончания
музыкальных произведений,
единства ансамблевого звучания. Знакомство с основными музыкальными
жанрами. Развития навыков чтения нот с листа (трудности репертуара 1-2
класса).
На 2 этапе обучения учащиеся совершенствую полученные ранее
практические умения, расширяют и углубляют музыкальные знания, детально
знакомятся с основными средствами художественной выразительности и
формами музыкальных произведений. Учащиеся подводятся к художественно4
образной выразительности в искусстве. Необходимо проявить повышенные
требования к первому прочтению произведения, грамотному разбору партий
(уровень трудности произведений примерно на 2 класса ниже изучаемых
учеником на уроке специальности).
Курс обучения на 3 этапе предусматривает значительное углубление
знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях. Работа
над качеством звучания, повышение критериев его оценки. Учащиеся
закрепляют навыки, приобретенные за предыдущие годы обучения на более
сложном репертуаре. Необходимо добиваться стройного звучания ансамбля,
понимая замысел композитора. Знакомство с инструментальным составом
симфонического и народного оркестра. Развитие навыков чтение нот с листа
более высокого уровня сложности произведений (полифонического плана,
уплотнённой фактуры, более техничных и т. д.).
Курс 4 этапа предусматривает высокий уровень исполнительского
мастерства ансамблистов. Требуется более четкая и основательная подготовка к
концертным выступлениям, работа над сценической выдержкой.
Более
углублённая работа должна вестись над качеством исполнения (штрихи, звук,
техника исполнения). Учебно-воспитательная работа направлена на
дальнейшую музыкально-практическую деятельность
 подготовка к профессиональному обучению. Учащиеся могут иметь
небольшой навык переложений элементарных произведений на свой состав
ансамбля, должны понимать функциональную необходимость каждой партии,
неплохо было бы уметь читать с листа партии своих коллег (меняться
партиями). Продолжить работу по мастерству чтения нот с листа произведений,
достаточно высокого уровня сложности. Начальные навыки транспонирования.

Формы и режим занятий – основной формой работы в классе
ансамбля является урок, проводимый как индивидуально – групповое занятие и
ансамблевое занятие.
Занятия проводятся 2 раза в неделю во второй половине дня по 40
минут с перерывом в 10 минут (объём курса 68 часа в год).
Условия набора учащихся – предмету обучаются все учащиеся школы
искусств ЦЭВиОД, занимающиеся на народном отделении, на баяне и
аккордеоне.
Ожидаемые результаты и способы их проверки – программа
позволяет развить индивидуальные творческие способности, полученные
знания и приобретённые навыки.
1 год обучения:
 знают об ансамбле;
 знают элементарные музыкальные термины;
 умеют вступать и снимать звуки вместе (значение ауфтакта в музыке);
5
 могут добиваться единства фразировки в музыкальном материале;
 умеют слушать друг друга;
 умеют исполнять элементарные динамические оттенки («форте» и
«пиано») одинаковой силы звучности (динамическое равновесие);
 умеют воспроизводить звучание различных длительностей вместе (работа
над ритмичностью; понятие «синхронность»);
 исполняют 2-3 разнохарактерных произведения за 1 класс;
 умеют читать партии с листа несложных произведений за 1 класс;
 участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
2 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление навыков, приобретённых за 1 год
обучения, расширение исполнительских задач;
 знают элементарные музыкальные термины;
 знают о музыкальных жанрах;
 умеют анализировать темп, размер, особенности ритма и жанра;
 знают понятие «акцент», «сфорцандо» и «цезура». Умеют использовать их
в музыке;
 знают понятия «штрих» (их виды) и «артикуляция». Умеют
самостоятельно выбирать нужные штрихи и грамотно их применять на
практике;
 исполняют 2-3 произведения разных жанров;
 умеют читать партии с листа за 2 класс;
 участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, любая форма концерта.
3 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление навыков, полученных ранее,
расширение исполнительских задач;
 знают элементарные музыкальные термины;
 знают о средствах музыкальной выразительности;
 умеют анализировать темп, особенности ритма и жанра, средства
музыкальной выразительности, использованные композитором;
 могут использовать расширенный спектр динамических оттенков (от
«пианиссимо» до « фортиссимо»);
 знают обозначение и применение регистров;
 исполняют 2-3 разнохарактерных произведения;
 умеют читать партии с листа за 3 класс;
 участвуют в концертной деятельности.
6
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
4 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление навыков, полученных ранее,
расширение исполнительских задач;
 знают элементарные музыкальные термины;
 знают о формах музыкальных произведений и структурных смысловых
единицах в музыке;
 знают о полифонии на примере произведения (знают понятие «гомофонногармонической» и «полифонической» фактуры);
 знают о вариационной форме на примере произведения;
 исполняют 2-3 произведения, написанных в разных формах;
 используют детальную работу над штрихами;
 умеют читать партии с листа за 4 класс;
 активно участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
5 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление навыков, полученных ранее,
расширение исполнительских задач;
 знают элементарные музыкальные термины;
 знают о симфоническом оркестре;
 знают о джазовой музыке на примере произведения (понятие
«импровизация»);
 используют различные меховые приёмы (гибкость и разнообразие его
ведения, гибкие мелкие манипуляции левой части корпуса инструмента,
активизация атаки звука, краткие остановки в движении меха, тремоло,
рикошет и т. д.);
 приобретают техническую выносливость (разнообразие исполнительской
фактуры), легкость в исполнении;
 используют более полные и научные представления о содержании музыки
(углублённое понимание произведения);
 исполняют 2-3 произведения различных по жанрам;
 умеют читать партии с листа за 5 класс;
 активно участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
6 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление навыков, полученных ранее,
расширение исполнительских задач;
7









знают элементарные музыкальные термины;
знают о народном оркестре;
умеют работать над сценической выдержкой;
умеют анализировать прослушанное произведение;
используют расширенную образно-эмоциональную сферу;
могут увеличить объем изучаемого материала;
исполняют 3 разнохарактерных произведения;
умеют читать партии с листа за 6 класс;
активно участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
7 год обучения:
 дальнейшее развитие и закрепление музыкально-исполнительских навыков
и умений;
 знают элементарные музыкальные термины;
 знают о транспонировании;
 умеют транспонировать партии с листа за 1-2 класс;
 могут самостоятельно анализировать произведения;
 умеют донести замысел композитора до слушателя (композитор –
исполнитель – слушатель);
 умеют читать партии с листа за 7 класс;
 исполняют 3 произведения;
 активно участвуют в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
8 год обучения:
 завершение работы по формированию исполнительских навыков.
Учащийся должен овладеть:
 расширенными знаниями теоретических основ музыки;
 специфическими приёмами звукоизвлечения;
 гаммой возможных динамических оттенков;
 меховыми исполнительскими приёмами;
 знать различные виды и жанры музыкального искусства;
 знать жанровые и стилистические особенности исполняемых
произведений;
 уметь слушать друг друга в ансамбле, уступать друг другу, подчиняясь
требованию музыки;
 знать все пройденные музыкальные термины;
 уметь транспонировать за 2 класс;
 знать о понятиях «переложение» и «инстументовка»;
8
 уметь инструментовать небольшой отрывок из произведения, исполнить
его и проанализировать;
 исполнить 3 произведения;
 активно участвовать в концертной деятельности.
Способы проверки: опросы, практические занятия, концертные
выступления, демонстрация аудио-видео материалов, записи с концертов.
Формой подведения итогов реализации дополнительной
образовательной программы является результативность качества знаний и
умений учащихся, активность и заинтересованность в продолжение
образовательного и воспитательного процесса.
Выявление знаний учащихся определяется следующими формами:
 систематическое выявление освоения учащимися программы в форме
опроса на уроках;
 зачеты и экзамены;
 проведение открытых уроков и мастер-классов со специалистами высших
музыкальных учебных заведений Санкт-Петербурга;
 проведение концертов для родителей;
 подведение итогов конкурсов исполнительского мастерства с анализом
качества программ и активности учащихся;
 диагностика развития ребенка (творческие достижения, усвоение
программ).

В течение года основной формой учета успеваемости учащихся
являются полугодовые оценки, выставляемые педагогом. На основании
которых, а также результатом академических проверок, выводится итоговая
переводная оценка.
В классе ансамбля в первом полугодии в форме контрольного урока, во
втором – зачет или публичное выступление.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
 оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
 оценка ученика за выступление на концерте, а также результаты
контрольных уроков;
 другие выступления в течение учебного года.

Анализ результативности создаёт платформу для создания
перспективного плана работы на последующие годы обучения.
9
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН «СМЕШАННЫЙ АНСАМБЛЬ».
1 год обучения
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 2-3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с музыкальными терминами
2
1
1
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления
10
-
10
9
Всего:
68
15
53
2 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 2-3 произведений разных жанров
36
6
30
10
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
2
1
1
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления
10
-
10
9
Всего:
68
15
53
3 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 2-3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
2
1
1
11
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления
10
-
10
9
Всего:
68
15
53
4 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 2-3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами понятиями
2
1
1
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления:
10
-
10
9
Всего:
68
15
53
12
5 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 2-3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
2
1
1
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления:
10
-
10
9
Всего:
68
15
53
13
6 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
20
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
2
1
1
6
Слушание музыки в записи
2
-
2
7
Заключительное занятие
2
1
1
8
Концертные выступления:
12
-
10
9
Всего:
68
15
53
14
7 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 3 произведений разных жанров
36
6
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
4
1
3
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
15
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
1
1
1
6
Транспонирование партий с листа
1
0,5
0,5
7
Слушание музыки в записи
2
-
2
8
Заключительное занятие
2
1
1
9
Концертные выступления
10
-
10
68
15
53
10 Всего:
15
8 год обучения.
№
Разделы, темы.
Количество часов
В
Т
П
1
Вводные занятия
2
1
1
2
Освоение 3 произведений разных жанров
35
5
30
3
Чтение нот с листа, совместное
музицирование
2
1
1
4
Индивидуальная работа над партиями,
организация двигательно-игровых навыков
10
5
10
5
Ознакомление с новыми музыкальными
терминами, жанрами и понятиями
2
1
1
6
Транспонирование партий с листа
2
1
1
7
Слушание музыки в записи
1
-
1
8
Заключительное занятие
2
1
1
9
Концертные выступления
10
-
10
68
15
53
10 Всего:
16
СОДЕРЖАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫ.
1 год обучения
Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 введение в сущность изучаемого предмета; содержание учебного процесса
и режима занятий, планы на новый учебный год;
 понятие «ансамбль» и роль ансамблевого музицирования в развитии
музыкантов.
практика:
 проверяются данные ребенка.
 Освоение 2-3 произведений разных жанров:
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания.
 Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 1
класса).
 Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
 работа над грамотностью прочтения нотного текста;
 постановкой инструмента;
 над ритмичностью;
 техникой исполнения;
 звуком;
 артистизмом.
 Ознакомление с музыкальными терминами:
 смотреть приложение («синхронность»).
 Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео материалов.
 Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
 Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
17
2 год обучения
1. Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на будущий
учебный год;
 получение первичных сведений о музыкальных жанрах (песня, марш,
вальс, полька).
практика:
 повтор пройденного репертуара.
2. Освоение 2-3 произведений различных жанров:
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания.
3. Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (произведения из репертуара 2 класса).
4. Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
 работа над грамотностью прочтения нотного текста;
 постановкой инструмента;
 над ритмичностью;
 техникой исполнения;
 звуком;
 артистизмом;
 штрихами;
 агогикой.
5. Ознакомление с новыми музыкальными терминами:

смотреть приложение («агогика»; «акцент»; «артикуляция»;
«сфорцандо»; «цезура»; «штрих»).
6. Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео материалов.
7. Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
8. Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
18
3 год обучения
1. Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый учебный
год;
 получение первичных сведений о средствах музыкальной
выразительности: мелодия, лад, гармония, ритм, динамика, тембр, регистр,
фактура.
 практика:
 умение анализировать средства музыкальной выразительности;
 повтор пройденного репертуара.
2. Освоение 2-3 произведений различных жанров:
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания.
3. Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 3
класса).








4. Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
работа над грамотностью прочтения нотного текста;
постановкой инструмента;
над ритмичностью;
техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
агогикой.
5. Ознакомление с новыми музыкальными терминами, музыкальными
жанрами:
 смотреть приложение («мелодия»; «гармония»; «фактура»; «регистр»;
«тембр»; «лад»; «динамика»; «ритм»).
6. Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео материалов.
7. Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
19
 повтор программы пройденной за год.
8. Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
4 год обучения
 Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый учебный
год;
 получение первичных сведений о структурных смысловых единицах в
музыке и основных формах музыкальных произведений.
практика:
 умение анализировать формы музыкальных произведений;
 повтор пройденного репертуара.
 Освоение 2-3 произведений различных жанров (полифония и
вариационная форма):
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания;
 работа над полифонией;
 работа над произведением в вариационной форме.
 Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 4
класса).
 Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:










работа над грамотностью прочтения нотного текста;
постановкой инструмента;
над ритмичностью;
техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
агогикой;
полифонией;
вариационной формой.
 Ознакомление с новыми музыкальными терминами, музыкальными
жанрами:
 смотреть приложение («гомофонно-гармоническая фактура»;
«полифоническая фактура»; «период»; «мотив»; «фраза»; «предложение»;
«полифония»; «вариационная форма»).
 Слушание музыки в записи:
20
 прослушивание аудио-видео материалов.
 Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
 Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
5 год обучения.
 Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый учебный
год;
 получение первичных сведений о симфоническом оркестре.
практика:
 умение ориентироваться в партитуре симфонического оркестра;
 повтор пройденного репертуара.
 Освоение 2-3 произведений различных жанров (джазовое произведение):
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания;
 знакомство с джазовой музыкой на примере произведения.
 Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 5
класса).
 Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:











работа над грамотностью прочтения нотного текста;
постановкой инструмента;
ритмичностью;
техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
агогикой;
меховыми приёмами;
технической выносливостью;
джазовым произведением.
21
 Ознакомление с новыми музыкальными терминами, жанрами и
понятиями:
 cмотреть приложение (понятие «импровизация»; «джаз»)
 Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео материалов.
 Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
 Концертные выступления:

выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
6 год обучения.
1. Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый
учебный год;
 получение первичных сведений об оркестре народных инструментов.
практика:
 умение ориентироваться в партитуре народного оркестра.
 повтор пройденного репертуара.
2. Освоение 2-3 произведений различных жанров:
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания.
3. Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 6
класса).







4. Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
работа над грамотностью прочтения нотного текста;
постановкой инструмента;
ритмичностью;
техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
22




агогикой;
меховыми приёмами;
технической выносливостью;
сценической выдержкой.
5. Ознакомление с новыми музыкальными терминами, жанрами и
понятиями:
 смотреть приложение.
6. Слушание музыки в записи:

прослушивание аудио-видео материалов.
7. Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
8. Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
7 год обучения.
1. Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый
учебный год;
 получение первичных сведений о транспонировании.
практика:
 повтор пройденного репертуара.
2. Освоить 3 произведения разных жанров:
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания и понимать замысел
композитора.
3. Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 7
класса).
4. Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
 работа над грамотностью прочтения нотного текста;
 постановкой инструмента;
 ритмичностью;
23








техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
агогикой;
меховыми приёмами;
технической выносливостью;
сценической выдержкой.
5. Ознакомление с новыми музыкальными терминами, жанрами и
понятиями:
 смотреть приложение («транспонирование»).
6. Транспонирование партий с листа:
 развить навык транспонирования (несложные произведения за 1-2 класс).
7. Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео материалов.
8. Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
9. Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах..
8 год обучения.
1. Вводное занятие:
теория:
 инструктаж по технике безопасности и правилах поведения на занятиях;
 содержание учебного процесса, режима занятий, планы на новый
учебный год;
 получение первичных сведений об инструментовке и переложении.
практика:
 инструментовка периода из произведения («Детский альбом» П. И.
Чайковского);
 повтор пройденного репертуара.
2. Освоить 3 произведения разных жанров:
24
 учиться добиваться единства ансамблевого звучания и понимать замысел
композитора.
3. Чтение нот с листа, совместное музицирование:
 развить навык чтения с листа (несложные произведения из репертуара 8
класса).











4. Индивидуальная работа над партиями и игровыми приёмами:
работа над грамотностью прочтения нотного текста;
постановкой инструмента;
ритмичностью;
техникой исполнения;
звуком;
артистизмом;
штрихами;
агогикой;
меховыми приёмами;
технической выносливостью;
сценической выдержкой.
5. Ознакомление с новыми музыкальными терминами, жанрами и
понятиями:
 смотреть приложение («инструментовка»; «переложение»).
6. Транспонирование партий с листа:
 развить навык транспонирования (несложные произведения за 2 класс).
7. Слушание музыки в записи:
 прослушивание аудио-видео записей.
8. Заключительное занятие:
теория:
 подведение итогов за прошедший учебный год;
 устный опрос.
практика:
 повтор программы пройденной за год.
9. Концертные выступления:
 выступления ансамбля на разнообразных концертах, фестивалях и
конкурсах.
25
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ.
В
организации
учебно-воспитательного
процесса
педагогом
используются разнообразные приёмы и методы, которые способствуют в
коллективе благоприятному психологическому климату. Внутри него царит
атмосфера творчества, свободы и раскованности, позволяющая проявить
индивидуальность каждого ребенка.
Основной формой учебно-воспитательной работы по предмету
«смешанный ансамбль» является:
 урок, проводимый как занятие в ансамбле нескольких учащихся и
педагога;
 урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с каждым
учеником;
 любая форма концерта (классного, праздничного или филармонического);
 участие в конкурсах как внутри учебного заведения, так и выездных.
Методы, которые используются при обучении:
 словесные (беседа, анализ текста, строение музыкального произведения);
 наглядные (показ педагогом, прослушивание аудиозаписей, просмотр
видеозаписей, посещение филармонических концертов);
 практические (музыкально-тренировочные упражнения, концертные
выступления).
Техническое оснащение:
Вне зависимости от избранных форм и методов обучения, основой
воспитания будущего музыканта должно стать всестороннее развитие ребенка,
его стремление к самовыражению.
Каждый преподаватель должен иметь класс, который оснащен:
 музыкальными инструментами;
 звуковой аппаратурой (магнитофоны, звукозаписывающая аппаратура);
 метроном, пульты для нот, подставки.
Дидактическое обеспечение:
 различные методические пособия;
 нотный материал;
 методические разработки педагогов;
 музыкальная фонотека.
26
№
Раздел, тема
Форма
занятий
Методы
Учебнодидактическое
обеспечение
Форма
подведения
итогов
1
2
3
4
5
6
1
2
Вводное
занятие
Работа над
пьесами
различных
жанров и
стилей
Урок
Урок
Словесные,
практические,
наглядные
Наглядные
Оценка
пособия, нотная и
методическая
литература
Словесные,
наглядные,
практические,
объяснительноиллюстративные,
частично-поисковый
Нотная и
методическая
литература,
фонотека,
видеотека,
раздаточный
материал, схемы,
таблицы форм,
метроном
Концерт,
конкурс,
фестиваль,
экзамен
3
Чтение с
Урок
листа,
транспониро
вание,
переложение
Исследовательский,
объяснительноиллюстративный,
наглядные, частичнопоисковый, словесная
беседа, практические
Нотная и
методическая
литература,
фонотека,
таблицы, схемы,
информационный
материал,
компьютер
Зачет
4
Работа над
игровыми
приёмами
Практические,
объяснительноиллюстративные
Комплекс
упражнений на
различные виды
техники,
метроном
Оценка
1
2
Урок
3
4
27
5
6
5
Самостоятел
ьная работа,
слушание
музыки
6
7
Домаш
-нее
музицирование,
урок
Практические,
частично-поисковый,
исследовательский,
словесная беседа
Нотная
Зачет,
литература, фоно- концерт
и видеотека
Подготовка к Конконцертам и церт
экзаменам
Практические,
анализ, творческий
отчет
Фоно- и
видеотека,
микрофоны,
звукозаписывающ
ая техника,
сценарий
Концерт,
конкурс,
фестиваль,
экзамен
Итоговое
занятие
Практические,
анализ, творческий
отчет
Звукозаписывающая и звуковоспроизводящая
техника
Экзамен,
зачет
Концерт
Список литературы:
1. Методическая основная:
1. Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне. — М., 1961.
2. Басурманов А. Справочник баяниста. — М., 1987.
3. Баян и баянисты. Сборники научно-методических статей (Сост. Ю.Акимов,
Б.Егоров, Ф.Липс и др.); Вып.1. – М., 1970; Вып.2. – М., 1974; Вып.3. – М.,
1977; Вып.4. - М.,1978; Вып.5. - М., 1979; Вып.6. - М., 1984; Вып.7. - М., 1987.
28
4. Беляков В., Стативкин Г. Аппликатура готово-выборного баяна. Освоение
выборной клавиатуры. - М., 1978.
5. Беньяминов Б. Гаммы и ежедневные упражнения баянистов. — М.-Л., 1964.
6. Говорушко П. Основы игры на баяне. — Л., 1963.
7. Демченко В. Технические упражнения для баяна. - М., 1967.
8. Завьялов В. Баян и вопросы педагогики. Методическое пособие. – М., 1971.
9. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. — М., 1997.
10. Коцюба М. Некоторые приемы звукоизвлечения на баяне. — Киев, 1978.
11. Липс Ф. Искусство игры на баяне. — М., 1998.
12. Максимов Е. Ансамбли и оркестры гармоник. — М., 1979.
13. Методика обучения игре на народных инструментах. - Л., 1975.
14. Мирек А. Из истории аккордеона и баяна. — М., 1967.
15. Платонов В. Чтение нот с листа. Пособие для баянистов. — М., 1970.
16. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. — М., 1986.
17. Сурков А. Пособие для начального обучения игре на готово-выборном баяне. М., 1979.
18. Шаров В. Динамика баяна: О двигательных навыках левой руки баяниста. —
Кишинев, 1976.
19. Шахов Г. Транспонирование на баяне. - М ., 1974.
20. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М., 2001
21. Онегин А. Азбука баяниста.
22. Судариков. Основы начального обучения игры на баяне.
23. Чиняков А. Преодаление технических трудностей на баяне.
24. Новосельский А. Книга о гармонике.
25. Благодатов Г. Русская гармоника.
26. Полетаев А. пятипальцевая аппликатура на баяне.
27. Варфоломос А. Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов. 1,2
выпуски. – Ленинград, «Музыка», 1989.
2. Методическая дополнительная:
1. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев,
1974.
2. Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. – М , 1983.
3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л:
Сов.комп., 1981.
4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л.: Сов.комп., 1989.
5. Богино Г.К. Игры - задачи для начинающих музыкантов. М.: Музыка, 1974.
6. Браудо И. Артикуляция. – Л., 1973.
7. Браудо И.А. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе.
Изд.З. Л.: Музыка, 1979.
8. Браудо И.А. Полифоническая тетрадь. М.: Музыка, 1966.
9. Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке ХУШ и
первой половины ХIХ вв. М.: Музыка, 1991.
10.Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1-6. М.: 1979-1981, 1983-1985.
29
11.Вопросы фортепианной педагогики. Под ред. В Натансона. Вып. 1-4. М.,
1963,1967, 1971, 1976.
12.Гат И. Техника фортепианной игры. М.-Будапешт, 1967.
13.Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.
14.Гринштейн К.Х. Книжки - раскраски. Л.: Палестра, 1991.
15.Землянский Б., О музыкальной педагогике. М., 1987.
16.Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.. Музыка,
1974.
17.Коган Г. О работе музыканта-педагога. Основные принципы. – М., 1979.
18.Коган Г. У врат мастерства. М., 1977.
19.Копчевский Н.А. Иоганн Себастьян Бах. В.сб. Вопросы фортепианной
педагогики. Вып.1. Ред.-сост. В.Натансон. М.: Музыка, 1979.
20.Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе
специального фортепиано. М., 1966.
21.Кременштейн Б. Педагогика Г.Нейгауза. М., 1984.
22.Крюкова В., Музыкальная педагогика. Феникс, Ростов на Дону, 2001.
23.Лапп Д. Улучшаем память в любом возрасте. М., 1993.
24.Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка,
1988.
25.Лупан С. Поверь в свое дитя. М.: Эллис Лак, 1993.
26.Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М.:Музыка, 1982.
27.Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963.
28.Ляховицкая С.М. Задания для развития самостоятельных навыков при
обучении фортепианной игре. Изд.З. Л: Музыка, 1975.
29.Макуренкова Е. Всеобщая музыкальная грамотность и активизация
профессионального музыкального образования. М., 2003.
30.Малинковская А.В. Фортепианно - исполнительское интонирование. М.:
Музыка, 1990.
31.Масару Ибука. После 3-х уже поздно. М.: Знание, 1991.
32.Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. Сост. М. Хурвич, Л.
Лукомский. М., 1979.
33.Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы 9-ой конференции
Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ). М., 1973.
34.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд.5. М.: Музыка, 1988.
35.Носина В. Символика музыки И.С. Баха. Тамбов, 1993.
36.Петрушин В. Музыкальная психология. – М., 1997.
37.Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.
38.Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963.
39.Савшинский СИ. Работа над музыкальным произведением. Л.: Сов.комп.,
1961.
40.Система детского музыкального воспитания К.Орфа. Под ред. Л.Баренбойма.
Л.: Музыка, 1970.
41.Теория и методика обучения игре на фортепиано. По общей ред. АКаузовой,
АНиколаевой. М.: Владос, 2001.
42.Теплое Б. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947.
30
43.Терликова Л.Е. Методика обучения беглому чтению с листа. Метод, разр. МК
РСФСР. М., 1989.
44.Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах детских музыкальных
школ (развитие творческих навыков). Ред.-сост. Н.Толстых. М., 1976.
45.Цыпин Г. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.
46.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1968.
47.Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на
фортепиано. М., 1960.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ НОТНЫЕ СБОРНИКИ по народным ансамблям:
1. Аверкин А. Пьесы для дуэта баянов. - М., 1975.
2. Ансамбли баянистов / Сост. В.Угринович. Тетр. 1, Киев, 1978.
3. Ансамбли баянов. Вып.1. - М., 1969.
4. Ансамбли баянов /Сост. В.Розанов. Вып.2. - М., 1971.
5. Ансамбли баянов. Вып.3. - М., 1972.
6. Ансамбли баянов. Вып.4. - М., 1973.
7. Ансамбли баянов. Вып.5. - М., 1974.
8. Ансамбли баянов. Вып.6. - М., 1975.
9. Ансамбли баянов / Сост. В.Накапкин Вып.7. - М., 1976.
10.Ансамбли баянов / Сост. В.Розанов. Вып.8. - М., 1977.
11.Ансамбли баянов / Сост. А.Судариков. Вып.9. - М., 1978.
12.Ансамбли баянов / Сост. В.Розанов. Вып.10. - М., 1979.
13.Ансамбли баянов / Сост. А.Крылусов. Вып.11. - М., 1979.
14.Ансамбли баянистов / Сост. А.Крылусов. Вып.12. - М., 1981.
15.Ансамбли баянистов / Сост. А.Крылусов. Вып.13. - М., 1982.
16.Ансамбли баянистов / Сост. В.Угринович. Тетр.2. - Киев, 1980.
17.Ансамбли баянистов / Сост. Т.Мурзина. Тетр. 3. - Киев, 1985.
18.Баянные ансамбли. Перелож. В.Савицкого. - М.. 1965.
19.Библиотека баяниста, №101. - М., 1962.
20.Блок В. Восемь пьес на коми народные темы. - М., 1967.
21.Вивальди А.—Бах И.С. Концерт ре минор. Переложение для дуэта готововыборных баянов Б.Ларионова и В.Савина. - Л., 1978.
22.Гридин В. Концертные пьесы и обработки для баяна. - М., 1983.
23.Играй, мой баян. Вып. 8. - М., 1960.
24.Играй, мой баян. Вып. 9. - М., 1960.
25.Играй, мой баян. Вып. 10. - М., 1961.
26.Играй, мой баян. Вып. 11. - М., 1961.
27.Играй, мой баян. Вып. 13. - М., 1962.
28.Играй, мой баян. Вып. 14. - М., 1963.
29.Играй, мой баян. Вып. 15. - М., 1963.
30.Играй, мой баян. Вып. 16. - М., 1964.
31.Играй, мой баян. Вып. 18. - М., 1965.
31
32.Играй, мой баян. Вып. 19. - М., 1967.
33.Играй, мой баян. Вып. 22. - М., 1970.
34.Играй, мой баян. Вып. 24. - М., 1973.
35.Играй, мой баян. Вып. 25. - М., 1973.
36.Играй, мой баян. Вып. 26. - М., 1974.
37.Играй, мой баян. Вып. 27. - М., 1975.
38.Играй, мой баян. Вып. 28. - М., 1976.
39.Играй, мой баян. Вып. 29. - М., 1977.
40.Играет уральское трио баянистов. - М., 1981.
41.Играет уральское трио баянистов / Сост. А.Толмачев. - М., 1980.
42.Избранные произведения в переложении для ансамбля баянов. - М., 1965.
43.Избранные пьесы для двух баянов. М.-Л., 1965.
44.Из репертуара квартета баянистов Киевской гос. филармонии / Сост. Н.Ризоль.
Вып. 1. - М., 1975.
45.Из репертуара квартета баянистов Киевской гос. филармонии / Сост. Н.Ризоль.
Вып. 2. - М., 1978.
46.Из репертуара орловского трио баянистов. - М., 1986.
47.Концертный репертуар аккордеониста, №2, - М., 1963.
48.Концертный репертуар баяниста. Вып. 35. - М., 1961.
49.Концертный репертуар баяниста. Вып. 38. - М., 1962.
50.Концертный репертуар баяниста. Вып. 39. - М., 1962.
51.Концертный репертуар баяниста. Вып.41.- М., 1962.
52.Концертный репертуар баяниста. Вып. 59. - М., 1964.
53.Концертный репертуар баяниста. Вып. 66. - М., 1964.
54.Концертные произведения для квартета баянистов / Обр., переложение и сост.
Н.Ризоля. - Киев, 1982.
55.Корнев В. Русские танцы для дуэта баянов. - М., 1973.
56.Концертные обработки для баяна и трио баянов. - М., 1970.
57.Непобедимая и легендарная: Репертуарный сборник. - М., 1967.
58.Педагогический репертуар. Римский-Корсаков Н. Полет шмеля из оперы
«Сказка о царе Салтане». Переложение для дуэта готово-выборных
многотембровых баянов Б.Ларионова и В.Савина. - Л., 1983.
59.Популярные произведения для дуэта баянистов / Сост. М.Оберюхтин. Вып.1
Киев, 1964
60.Популярные произведения для трио баянистов / Сост. М.Оберюхтин. Вып. 1
Киев, 1964
61.Популярные произведения для трио баянов / Сост. М.Оберюхтин. Вып. 2
Киев, 1964.
62.Популярные произведения для 2-х и 3-х баянов / Сост. С.Чапкий . Вып. 3.
Киев, 1965.
63.Популярные произведения для 2-х и 3-х баянов / Сост. С.Чапкий . Вып. 4.
Киев, 1965.
64.Популярные произведения в переложении для 2-х и 3-х баянов / Сост.
М.Оберюхтин. Вып. 5. - Киев, 1966.
32
65.Популярные произведения в переложении для 2-х и 3-х баянов. Вып. 6. - Киев,
1966.
66.Популярные произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 7. - Киев, 1967.
67.Популярные произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 8. - Киев, 1967.
68.Популярные произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 9. - Киев, 1968.
69.Популярные произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 10. - Киев, 1968.
70.Популярные произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 11. - Киев, 1969.
71.Популярные пьесы / Сост. Н.Ризоль. Вып. 2 - Киев, 1961.
72.Произведения для дуэта баянистов. Вып. 10. - Киев, 1973.
73.Произведения для дуэта баянистов. Вып. 11. - Киев, 1974.
74.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 7. - Киев, 1970.
75.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 8. - Киев, 1971.
76.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 9. - Киев, 1972.
77.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 12. Дуэты. - Киев, 1973.
78.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 12. Трио.- Киев, 1970.
79.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 13. Дуэты. - Киев, 1976.
80.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 13. Трио. - Киев, 1971.
81.Произведения для дуэта и трио баянистов. Вып. 14. Трио. - Киев, 1972.
82.Произведения для трио баянистов. Вып. 15. - Киев, 1973.
83.Произведения для трио баянистов. Вып. 16. - Киев, 1974.
84.Произведения для трио баянистов. Вып. 17. - Киев, 1975.
85.Произведения для трио баянистов. Вып. 18. - Киев, 1976.
86.Пьесы для ансамблей аккордеонистов / Сост. О.Звонарев. Вып. 1. - М., 1981.
87.Пьесы для ансамблей аккордеонистов / Сост. А.Милевский. Вып.2.- М.,1962.
88.Пьесы для ансамблей аккордеонистов / Сост. А.Милевский. Вып. 3. - М., 1963.
89.Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 4. - М., 1964.
90.Пьесы для ансамблей баянов / Сост. О.Звонарев. Вып. 1. - М., 1960.
91.Пьесы для ансамблей баянов / Сост. С.Коняев и Е.Максимов. Вып. 2. - М.,
1961.
92.Пьесы для ансамблей баянов / Сост. С.Коняев и Е.Максимов. Вып. 3. - М.,
1962.
93.Пьесы для ансамблей баянов / Сост. Е.Максимов. Вып. 4. - М., 1963.
ПОДБОР РЕПЕРТУАРА:
Репертуар является одним из главных факторов создания и работы
ансамбля. Он должен быть содержательным, разнообразным, обогащаемый
художественный вкус, а по техническим требованиям не превышал бы
предельных возможностей учащихся. Иначе воспроизведение партий будет
отвлекать детей от воплощения художественных задач.
Репертуар ансамбля определен уже его составом и включает в себя
обработки русских народных, эстрадных и детских песен. Такой репертуар не
входит в противоречия со спецификой звучания ансамбля, его музыкальный
материал ярок, разнообразен и в тоже время доступен для понимания детей,
соответствует их исполнительским возможностям. Произведения классической
музыки часто очень хорошо звучат в разных составах ансамблей.
33
Поскольку ансамбли создавались не по замыслу композитора, а
стремлением музыкантов к совместной игре, оригинальной нотной литературы
для подобных коллективов практически нет. При выборе репертуара, особенно
для начинающего коллектива, руководители сталкиваются со значительными
трудностями, так как необходимых оркестровок лёгких пьес издано очень мало,
и к тому же практически каждый ансамбль индивидуален по своему составу
(инструментарию).
Поэтому
на
руководителя
ансамбля
ложится
дополнительная нагрузка в виде поиска материала, пополнять материал
переложениями и аранжировками.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР для смешанного ансамбля:
1-2 год обучения:
1. р. н. п. « Ах ты, ноченька» (обр. Онегина);
2. р. н. п. « Во саду ли, в огороде»;
3. р. н. п. «Ах ты зимушка-зима»;
4. р. н. п. « Перевоз Дуня держала»;
5. р. н. п. «Вдоль по Питерской» (обр. В. Иванова);
6. «Барыня»;
7. «Цыганский танец»;
8. «Ехал казак за Дунай»;
9. «По ягоды» (чешская народная песня);
10.Е. Дербенко «Кузнечик» (вариации на тему
Шаинского);
11.Шаинский «Голубой вагон»;
12.А. Жилинский «Латышская полька»;
13.П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»;
14.П. И. Чайковский «Камаринская»;
15.П. И. Чайковский «Старинная французская песенка»;
16.Шуман «Смелый наездник»;
17.Р. Фрике «Весёлая кукушка»;
18.Романс «Я встретил Вас»;
19.Д. Уотт « 3 поросёнка»;
20.А. Лядов «Прелюдия си-бемоль минор;
21.Грибоедов «Вальс»;
22.Холминов «Кадриль»;
23.Бриль «Гаснущие свечи».
песни
3-4 год обучения:
 И. Тамарин «Старинный гобелен» (пер. В. Олейников);
 И. С. Бах « Ария из 3ей оркестровой сюиты» (пер. А. Коробейников);
 С. Прокофьев песня «Катерина» (соч. 104 №4).
34
 Х. Герлах «Танцующие пальцы»;
 И. Штраус полька «Анна»;
 С. Прокофьев марш из балета «Любовь к 3м апельсинам»;
 Г. Свиридов «Парень с гармошкой»;
 Г. Свиридов музыкальные иллюстрации к повести «Метель»;
 М. Глинка «Марш Черномора» (из оперы «Руслан и Людмила»);
 В. Моцарт «LACRIMOSA»;
 Г. Никишин «Озорная полька»;
 Я. Френкель «Погоня» (из к/ф «Новые приключения неуловимых»);
 Э. Ханок «Малиновка»;
 Смеркалов «Подмосковный хоровод»;
 Розенфильд «Я возвращаю Ваш портрет».
5-6 год обучения:







В. Биберган «Променад-сюита»;
А. Пьяццолла «Либертанго»;
А. Пьяццолла «Ave Maria»;
А. Пьяццолла «Adios Nonino»;
А. Шнитке «Полька» (из спектакля «Ревизская сказка»;
Д. Гершвин «Я ощущаю этот ритм»;
Г. Гендель «Пассакалия»;
 Х. Тизол – Дюк Эллингтон «Караван» (пер. В Новиков);
 Д. Гершвин Фантазия на тему «Любимый мой»;
 Ж. Бизе Антракт к IV действию оперы «Кармен»;
 Верди вступление к опере «Травиата»;
 Монти «Чардаш» (с солистом);
 К. Сен-Санс «Цыганский танец» (из оперы «Генрих VII»);
 А. Хачатурян «Танец с саблями» (из балета «Гаянэ»);
 В. Демченко «Веселое настроение»;
35
 Калинников «Русское интермеццо»;
 Р. Валгрес «Сон утенка»;
 П. Лии «Какие новости?»;
 В. Власов «Босса-нова».
7-8 год обучения:
1
М. Мусоргский «Прогулка»; «Избушка на курьих ножках»; «Богатырские
ворота» (из цикла «Картинки с выставки»);
2 П. Сарасате Фантазия на темы оперы Бизе «Кармен»;
3 Б. Мартьянов «Молдавские наигрыши»;
4 В. Гридин «Озорные наигрыши»;
5 Ч. Чаплин «Песенка без всякого смысла» ( из к\ф «Новые
времена»);
6 А. Пьяццолла «Фантазия в стиле танго»;
7 В. Ушаков Вариации на т. Финской мелодии «Полкис»;
8 Л. Бёльман Две части из «Готической сбиты»: «Интродукция –
хорал;
Токката»;
9 М. Глинка парафраз на т «Арагонская хота»;
10 В. Подгорный импровизация на темы
песни Гершвина
«Любимый мой»;
11 В. Трофимов «Утушка в Латинской Америке»;
12 А. Пьяццолла «20 лет спустя»;
13 А. Елин Фантазия на тему песни Э. Колмановского «Алеша»;
14 Д. Эллингтон «Садись в поезд А»;
15 Румынская народная песня «Жаворонок» (обр. Я. Табачник).
36
Рекомендуемый репертуар для разных составов ансамблей старших
классов:
Д У Э Т Ы:
Оригинальные произведения и обработки песен и танцев:
 Аверкин А. Ильменская кадриль. Интермеццо. Кадриль. Кумушки. Озорница.
Посиделки (1). Скерцо-рондо (1, 7);
2. Акимов Ю. Сказка (104);
3. Блинов Ю. «Наглядитесь, очи ясные» (обр. современной народной песни, 126)
4. Вильчик Л. Табакерочный вальс (17);
5. Волков В. Задумчивый вальс (101);
6. Гаврилов Л. «Вот мчится тройка почтовая» (обр. русской народной песни, 35);
7. Довженко В. Токкаты на темы песен: «Думы мои, думы», «Ехал казак за Дунай»
(63);
8. Завьялов В. «Ристу-кондра» (обр. карельского народного танца, 96);
9. Звонарев О. Сельский праздник (109);
10.Иванов В. «Чернобровый, черноокий» (обр. русской народной песни, 119);
11.Иванов Н. Фантазия на темы комсомольских песен (96);
12.Камалдинов Г. Концертный наигрыш (109), Фантазия на темы русских
народных песен (50);
13.Колесса Н. Коломийка (64);
14.Колесов Л. Веселая прогулка (109);
15.Комиссаров Н. «Янка» (обр. белорусского народного танца, 36);
16.Корнев В. Землянка (концертная обработка песни К.Листова, 38). Кедровый
орешек. Тачанка. Хороводная (55);
17.Лая П. «Вей, ветерок» (обр. латышской народной песни, 16);
18.Маркин В. Вечер за селом (106). Веселая капель (музыкальная картинка, 104);
19.Мотов В.Великая Отечественная (фантазия на темы песен Великой
Отечественной войны, 38), Интермеццо (35), Литовский танец (28), Латышский
танец (90), «Ристу-кондра»(обр. карельского народного танца, 36), Узундара
(обр. тюркского танца, 25), «Чтой-то звон» (обр. русской народной песни, 96),
Фантазия на темы песен Т.Хренникова о Москве (39), Эстонская полька (28);
20.Накапкин В. «Долина» (обр. русской народной песни, 9);
21.Обликин И. «Отдавали молоду» (обр. русской народной песни, 6);
22.Остроумов Ю. «Ой, волна ты, волна» (обр. русской народной песни, 123);
23.Ризоль Н. Казачья кавалерийская (73);
24.Розанов В. Пьеса на тему украинской народной песни «Из-за горы каменной»
(93);
25.Рыбалкин А. Тувинская фантазия (4);
37
26.Судариков А. Веселый сапожник (обр. польской народной песни, 120);
27.Суханов А. «Кок-пар» (обр. казахского народного танца, 32);
28.Тактакишвили О. Юмореска (17);
29.Тихомиров Г. «Мчит Арагва вдаль» (обр. грузинской народной песни, 121, 125);
30.Холминов А. Лирическая пьеса (86);
31.Шалаев А. Березка (обр. вальса Е. Дрейзена, 131). Веселые часы (131). «В
прибрежном колхозе» (32). В путь (музыкальная картинка, 43). «На горе-то
калина» (обр. русской народной песни, 43). Фантазия на тему русской народной
песни «Тонкая рябина»(30). Футбол (музыкальная картинка, 43);
32.Щёкотов Ю. Омская полечка (125);
33.Юцевич Ю. Лирический вальс (86);
34.Яковенко П. Хороводная (9);
35.Аверкин А. Волжские переборы (1);
36.Беляев А. Импровизация на тему песни И.Дунаевского «Дорогие мои
москвичи» (134);
37.Бинкин З. Вариации на тему русской народной песни «Ах, вы сени мои, сени»
(34);
38.Гридин В. Озорные наигрыши (22);
39.Данилов А. «Яблочко» (обр. русского народного танца, 8);
40.Камалдинов Г. Фантазия на темы белорусских народных песен (3);
41.Корнев В. «Вдоль по Питерской» (обр. русской нар. песни, 55);
42.Маркин В. Волжский калейдоскоп (118);
43.Мотов В. Концертный краковяк. Лирическая пьеса (28). Фантазия на темы
песен В. Соловьева-Седого (28). Молодежное интермеццо (37). Фантазия на
темы старинных матросских песен (34);
44.Мотов В., Суханов А. Фантазия на темы популярных военных песен (57);
45.Мясков К. Концертная пьеса на венгерские темы (17);
46.Ризоль Н. Вариации на тему украинской народной песни «Дощик» (71);
47.Рожков В., Сурков А. Концертные вариации на тему русской народной песни
«Во поле береза стояла» (33);
48.Рыбалкин А. Концертная пьеса (3);
49.Сурков А. Вариации на тему русской народной песни «Как у наших у ворот»
(33);
50.Суханов А. Фантазия на темы старинных солдатских песен (34), Кепуринэ (обр.
латвийского народного танца, 32);
51.Чайкин Н. Фантазия на современные русские темы (5);
52.Шалаев А. Вальс-элегия. Трепак (30, 131), Волжские припевки (131),
Молдавский танец (43, 131), Русская метелица (48, 131), Фантазия на темы двух
русских песен: «Что ты жадно глядишь на дорогу» и «У ворот, ворот» (132,
131), Фантазия на темы советских композиторов о мире и дружбе (129), «Вдоль
по Питерской» (обр. русской нар. песни, 32), «На улице дождь» (обр. русской
народной песни, 30, 100), «Полосынька» (обр. русской народной песни, 30,
131);
53.Шишаков Ю. Фантазия на албанские темы (96).
38
Произведения отечественных композиторов ХХ века (переложения):
Боярский А. Диптих (98);
Голубев Е. Ноктюрн (90);
Дунаевский И. Марш из кинофильма «Весна» (71);
Кажлаев М. Кумыкский танец из балета «Горянка» (79);
Леонтович Н. Щедрик (72);
Мушель Г. Ария (76);
Петров А. Русский сувенир (98);
Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» (122), Гавот из
«Классической симфонии» (90);
9. Ревуцкий Л. Прелюдия (74);
10.Хачатурян А. Гопак из балета «Гаянэ» (93), Девушки и Нунэ (сцена из балета
«Гаянэ», 127), Танец пастушка и пастушки из балета «Спартак» (74), Танец с
саблями из балета «Гаянэ» (98);
11.Хренников Т. Антракт из оперы «Безродный зять» (110);
12.Хуторянский И. Скерцо (72);
13.Шебалин В. Зимняя дорога (14). Кадриль. Контрданс из кинофильма «Глинка»
(132);
14.Шостакович Д. Вальс-шутка (93, 97);
15.Щедрин Р. Девичий хоровод из сюиты «Праздник в колхозе» (4);
16.Владимиров А. Юмореска (87);
17.Данькевич К. Метелица (из балета «Лилея», 79);
18.Дунаевский И. Марш энтузиастов (33), Увертюра к оперетте «Золотая долина»
(87), Увертюра к оперетте «Мильон терзаний» (100), Увертюра к к/ф «Дети
капитана Гранта» (9);
19.Кос-Анатольский А. Романс (64);
20.Косенко В. Гавот (64);
21.Лятошинский Б. Прелюдия, соч. 38 (16);
22.Мамонтов А. Концертный полонез (38);
23.Мейтус Ю. Казачок (79);
24.Мокроусов Б. Танец из оперетты «Роза ветров» (93);
25.Прокофьев С. Вальс из оперы «Война и мир» (37), Пушкинский вальс (75);
26.Ревуцкий Л. Канон (73);
27.Регер М. Юмореска (67);
28.Свиридов Г. Метель (сюита из музыки к повести А.С.Пушкина, 98);
29.Хачатурян А. Танец египетской танцовщицы из балета «Спартак» (12);
30.Шамо И. Ария из Камерной сюиты (85), Юмореска (63);
31.Шебалин В. Танец (132);
32.Шостакович Д. Три фантастических танца (127), Скерцо (74).
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Произведения русских композиторов (переложения):
 Аренский А. Фуга на тему «Журавель»(5);
 Балакирев М. Песенка без слов (39);
39
 Глазунов А. Большой вальс из балета «Раймонда»(31). Пиццикато из балета
«Раймонда» (5);
 Глинка М. Попутная песня (93);
 Гулак-Артемовский С. Казачок из оперы «Запорожец за Дунаем» (обр.
Н.Ризоля,71);
 Лысенко Н. «Пливе човен, воды повен» (71);
 Лядов А.Протяжная. Плясовая. Танец комара (128). Музыкальная табакерка
(76);
 Мусоргский М.«Балет невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с
выставки» (122);
 Римский-Корсаков Н. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» (58).
Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка» (101);
Чайковский П. Китайский танец из балета «Щелкунчик» (127), Неаполитанский
танец (71);
Бородин А. В монастыре (из Маленькой сюиты, 74);
Лысенко М. Рапсодия №2 на украинские народные темы «Думка-шумка» (51);
Лядов А. Полонез (73);
Мусоргский М. Скерцо (127);
Чайковский П. Анданте кантабиле из Струнного квартета (71), Вальс из
Серенады для струнного квартета (95), Сцена из II действия балета «Лебединое
озеро» (125), Экосез из оперы «Евгений Онегин» (92).
Произведения зарубежных композиторов (переложения):
 Бах И.С. Органная прелюдия и фуга ля минор (61), Органная прелюдия и фуга
Соль мажор (64), Органная прелюдия ре минор (39), Фуга Си бемоль мажор
(18);
 Бизе Ж. Волчок (105);
 Гендель Г. Менуэт (7);
 Григ Э. Вальс-каприс (5), Менуэт из сонаты ми минор (19), Юмореска (19);
 Дакен Л. Кукушка (53);
 Дворжак А. Юмореска (47);
 Дебюсси К. Маленький негритенок (6);
 Мендельсон Ф. Свадебный марш из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в
летнюю ночь» (9);
 Шопен Ф. Прелюдия ми минор (16);
Альбенис И. Кордова. Сегидилья (95);
Бельман Я. Готическая сюита (21);
Бизе Ж. Фарандола из сюиты «Арлезианка» (53);
Брамс И. Венгерский танец №1 (29);
Вивальди А.—Бах И.С. Концерт ре минор (21);
Григ Э. Жалоба Ингрид (19), Шествие гномов (72);
Гуно Ш. Вальс из оперы «Фауст» (78);
Мошковский М. Гитара (64);
40
Фалья М. де Танец огня (72).
Т Р И О:
Оригинальные произведения и обработки песен и танцев:
1. Глебов Е. Танец (40);
2. Дербенко Е. Ливенские переборы (14), Кузнечик (15);
3. Комиссаров Н. «Я с комариком плясала» (обр. русской народной песни, 125);
4. Кузнецов Е. Потеха (10),Рассвет (109);
5. Мотов В., Суханов А. Фантазия на темы русских народных песен (110);
6. Мясков К. Концертная полька (62);
7. Объедов Ю. Гулянка (100);
8. Тимошенко А. Марш. Серенада (112);
9. Холминов А. «Во поле береза стояла» (обр. русской народной песни, 99);
10.Чайкин Н. Переница (обр. румынского народного танца, 91);
11.Широков А. Брянские наигрыши (40);
12.Быкадоров Н. Фантазия на темы двух русских народных песен (61);
13.Власов В. Юмореска (2);
14.Гридин В. Фантазия на тему русской народной песни «Тонкая рябина» (22),
Рассыпуха (22);
15.Дербенко Е. Русско-бродская кадриль (40), Скоморошина (46);
16.Зацарный А. Пьеса на темы волжских припевок (38);
17.Иванов В. Плясовая (94);
18.Кузнецов Е. Веселые скоморохи (6), «Я с комариком плясала» (обр. русской
нар. песни, 6);
19.Мясков К. Болеро (78);
20.Онегин А. Фантазия на темы русских народных песен «Ноченька» и «Полянка»
(56);
21.Савостьянов Н. Скоморошина (16);
22.Сурков А., Мотов В., Гаврилов Л. Фантазия на темы украинских народных
песен (39);
23.Шалаев А. Молдавский танец (25), Фантазия на темы двух русских народных
песен «Ой да, из-под тученьки» и «Да во горнице» (49);
24.Шендерев Г. Концертная сюита (97).
Произведения отечественных композиторов ХХ века (переложения):
 Асафьев Б. Танец невольниц из балета «Бахчисарайский фонтан», 90);
 Блок В. Вариации на тему народной песни «Калиновый листок» (46), Восемь
пьес на коми народные темы: №№1—7 (20), Удмуртские мелодии (94);
 Будашкин Н. Плясовая. Хороводная (62);
 Глиэр Р. В полях (63);
 Дунаевский И.Увертюра к оперетте «Сын клоуна» (84);
41
 Кадомцев М. Фантазия на темы оперетты И.Дунаевского «Вольный ветер» (86);
 Кажлаев М. Прелюдия (115);
 Ключарев А. Фантазия на татарские темы (104);
 Месснер Е. Югославские песни (9);
Мушель Г. Прелюдия для органа (16);
Мясковский Н. Фуга (3);
Нариманидзе Н. В горах (93);
Прокофьев С. Дуэт из оперы «Война и мир» (86), Марш из оперы «Любовь к
трем апельсинам» (124),Улица просыпается (из балета «Ромео и Джульетта»,
109);
Раков Н. Маленькая симфония, ч.1 (107);
Хачатурян А.Легенда из сюиты «Монголия» (78), Мазурка из музыки к драме
М.Лермонтова «Маскарад» (13, 109), Танец девушек из балета «Гаянэ» (109);
Хачатурян К. На тройке (из сюиты «Новогодняя ночь», 70);
Чеботарев С. Скерцино (10);
Чекалов П. Ноктюрн (5);
Шамо И. Веснянка (62);
Шапорин Ю. Хор солдат из оперы «Декабристы» (90);
Шебалин В. Плясовая (132);
Шостакович Д. Охота (из музыки к трагедии В.Шекспира «Гамлет», 116),
Романс (из кинофильма «Овод», 81);
Щедрин Р. Частушка (из оперы «Не только любовь», 116);
Блок В. Хороводная (94);
Кос-Анатольский А. Гомон Верховины (64);
Косенко В. Этюд (64);
Мейтус Ю. Увертюра к опере «Молодая гвардия» (84);
Прокофьев С. Вальс из балета «Золушка» (13);
Хачатурян А. Лезгинка из балета «Гаянэ» (37), Пляска пиратов из балета
«Спартак» (88), Танец эфиопских мальчиков из балета «Спартак» (87);
Шебалин Ю. Скерцо из струнного квартета №7 (132);
Шостакович Д. Прелюдия и фуга ми минор (59), Три фантастических танца
(87);
Штогаренко А. Гопак из симфонической сюиты «Памяти Леси Украинки» (82).
Произведения русских композиторов (переложения):
Агапкин В. Прощание славянки (120);
Бородин А. Мужская пляска из оперы «Князь Игорь» (91);
Глинка М. Попутная (9);
Дрейзен Е. Березка (120);
Лядов А. Колыбельная (60), Музыкальная табакерка (вальс-шутка, 125),
Прелюдия (93), Прелюдия, соч. 31 №2 (2);
6. Танеев С. Серенада (6);
1.
2.
3.
4.
5.
42
7. Чайковский П. Миниатюрный марш из сюиты №1 (17);
8. Шатров И. На сопках Манчжурии (120);
9. Бородин А. Скерцо из струнного квартета (14), «Солнцу красному слава» (9);
10.Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин» (63);
11.Кюи Ц. Тарантелла (15);
12.Мусоргский М. Скерцо (46), Рассвет на Москве-реке (вступление к опере
«Хованщина», 9);
13.Рахманинов С. Итальянская полька (46);
14.Римский-Корсаков Н. Сеча при Керженце из оперы «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии» (79);
15.Чайковский П. Вальс из «Струнной серенады» (60), Марш из балета
«Щелкунчик» (6), Симфония №4, часть II (52), Скерцо (66), Трепак из балета
«Щелкунчик» (127).
Произведения зарубежных композиторов (переложения):
 Альбенис И. Прелюдия (87);
 Бах И.С. Органная хоральная прелюдия ля минор (15), Органная хоральная
прелюдия фа диез минор (41), Органная прелюдия и фуга ре минор (9),
Трехголосная инвенция (103), Шутка из сюиты си минор (6);
 Бизе Ж. Марш из сюиты «Детские игры» (108), Серенада (10);
 Моцарт В. Менуэт из симфонии до-мажор (119);
 Рамо Ж. Тамбурин (119);
 Черногорский Б. Органная фуга (85);
 Штраус И. Персидский марш (127);
 Гендель Г.—Асламазян А. Пассакалия (68);
 Гершвин Д. Прелюдия (65);
Григ Э. Ноктюрн (29), Шествие гномов (13);
Дворжак А. Славянский танец №8 (67, 68);
Рамо Ж.—Мотль Ф. Три пьесы (12);
Сибелиус Я. Грустный вальс (60).
К В А Р Т Е Т Ы:
Оригинальные произведения и обработки песен и танцев:
 Гвоздев П. Крыжачок (обр. белорусского народного танца, 126);
 Ключарев А. «О Казани» (обр. русской народной песни, 91);
 Крюковский С. «Как на Волге-матушке, на быстрой реке» (обр. русской нар.
песни, 125);
 Соловьев Ю. На сенокосе (обр. эстонского нар. танца, 11);
 Доминчен К. Болгарский танец (54);
 Ризоль Н. Вариации на тему украинской народной песни «Дощик» (44),
«Ширин Джон» (таджикский нар. танец , 54).
43
Произведения отечественных композиторов ХХ века (переложения):








Прокофьев С. Гавот из балета «Ромео и Джульетта» (122);
Хачатурян А. Мазурка из музыки к драме М.Лермонтова «Маскарад» (93);
Холминов А. Песня (106);
Щедрин Р. Камерная сюита (финал, 113) Ноктюрн (122);
Александров А. Вальс из оперы «Дикая Бара» (108);
Беляев А. Музыкальный коллаж (Мелартин-Чайковский-Мириканто) (133);
Прокофьев С. Гавот соль минор (94), Полонез из оперы «Война и мир» (102);
Хачатурян А. Вариации Эгины из балета «Спартак» (14), Гопак из балета
«Гаянэ» (54);
 Шамо И. Донецкая кадриль (54);
Шостакович Д. Вальс из к/ф «Овод» (45).
Произведения русских композиторов (переложения):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Балакирев М.«Наша улица широкая» (русская нар. песня, 92);
Глинка М. Попутная песня (127);
Лядов А. Каляда-маляда (125);
Рубинштейн А. Ноченька (хор из оперы «Демон», 125);
Чайковский П. Неаполитанский танец (12);
Лядов А. Шуточная («Я с комариком плясала», 94);
Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина» (124);
Чайковский П. Анданте кантабиле из Струнного квартета №1 (122), Вступление
к опере «Евгений Онегин» (13), Танец феи Драже из балета «Щелкунчик» (125),
Юмореска (45).
Произведения зарубежных композиторов (переложения):
Бизе Ж. Фуга соль минор (117), Антракт к IV действию оперы «Кармен» (128);
Моцарт В. Менуэт из симфонии Ми бемоль мажор (107);
Сен-Санс К. Лебедь (128);
Бах И.С. Органная прелюдия и фуга ре минор (44), Органная фуга До мажор
(118);
5. Гайдн Й. Симфония До мажор (111);
6. Дворжак А. Славянский танец №8 (86).
1.
2.
3.
4.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Тема урока 1-го года обучения: «Ансамбль».
44
Ансамбль – (от французского – вместе). Термин имеет несколько значений:
 группа исполнителей выступающих совместно. В отличие от числа
участников различают: дуэт, трио (или терцет), квартет, квинтет, секстет, септет,
октет и т.д.;
 стройность, слаженность совместного исполнения;
 музыкальное произведение для ансамбля исполнителей: дуэт, трио,
квартет и т.д.;
 законченный номер оперы, оратории и т.д.
Ансамбль может быть вокальным и инструментальным.
Роль ансамблевого музицирования в развитии музыканта:
 развивает музыкальный слух, ритм, память, двигательно-моторные
навыки, навыки чтения нот с листа, артистизм, умение анализировать
исполняемое произведение, расширяет эстетический кругозор.
Вопросы для проверки:




Что такое ансамбль?
Как называются ансамбли, состоящие из 2,3,4,5,6,7,8 человек?
Какие 2 разновидности ансамблей вы знаете?
Какие качества помогает развить занятия в ансамбле (5 примеров)?
Тема урока 2-го года обучения: основные Музыкальные жанры (песня,
вальс, марш, полька).
Жанр – (от французского – род, тип, манера) – разновидность
музыкальных произведений, часто определяемая по различным признакам
(строению, составу исполнителей, характеру, манере исполнения и т д.).
Песня – древнейший жанр вокальной музыки, который объединяет
мелодию и слова в единый песенный образ.
Главное выразительное средство песни – яркая запоминающаяся мелодия.
Она передаёт содержание текста обобщенно, не связана с определёнными
интонациями речи и поэтому может повторяться с разными словами.
Повторяющаяся часть песен называется куплет. Куплет может состоять из
запева и припева. В запеве слова меняются, а в припеве – повторяются.
Песня может исполняться с сопровождением и без сопровождения.
Различают песню народную и профессиональную.
Вальс – (от немецкого – кружащийся) - европейский танец, который
появился в начале 19 века и быстро завоевал популярность.
Музыка танца плавная, в 3х дольном размере. Мелодия гибкая,
выразительная. Характерное сопровождение вальса – бас на сильную долю и 2
аккорда на слабых.
45
Родина классического вальса – Вена. Предшественниками венского вальса
были танцы Австрии, Германии, Франции, Чехии.
Значительную роль в истории Вальса сыграл композитор Иоганн Штраус,
которого называли «королём вальса». Штраус первым начал писать вальсы как
большие симфонические произведения. Они состояли из цепочки небольших
вальсов, объединённых общей мелодической темой.
Композиторы классики очень любили писать инструментальные вальсы
(Шуберт, Шопен, Глинка, Чайковский, Глазунов, Прокофьев, Шостаковичи
другие).
В ритме вальса написано много романсов, инструментальных пьес,
отдельных номеров в опере, балете, частей в симфонии.
Марш – (от
французского – шествие, движение вперед) - жанр
инструментальной музыки, сопровождающей и организующей массовые
шествия.
Характерные черты марша:
 четкий, часто пунктирный ритм;
 четкий размер 2/4, 4/4;
 умеренный темп, который не меняется до конца произведения;
 мелодия включает интонации сигналов, движение по звукам
трезвучия;
 форма трёхчастная репризная, иногда со вступлением.
В России марш вошёл в репертуар военных оркестров в начале 18 века.
Постепенно военный марш превращается в самостоятельную концертную
пьесу. Создаются марши для симфонических и народных оркестров, для
различных инструментов. Они включаются в сюиты, сонаты, симфонии, оперы,
балеты.
Полька – «половинка», «пол шага» - чешский народный танец. Танцующие
пары быстро движутся по кругу, делая лёгкие полушаги и повороты с
подскоком.
Музыка имеет веселый, задорный характер, исполняется в быстром темпе.
Размер 2/4.
В середине 19 века полька становится популярным бальным танцем.
Композиторы сочиняют польки и как инструментальные пьесы.
Вопросы для проверки:
Что такое жанр?
Что такое песня и её главное выразительное средство?
Назвать 2 разновидности песни?
Что такое вальс и каковы его характерные четы?
Кто являлся королём вальса и какова его заслуга в данном жанре?
Назвать 5 композиторов-классиков, которые часто прибегали к данному
жанру?
7. Что такое марш и каковы его характерные черты?
1.
2.
3.
4.
5.
6.
46
8. Что такое полька и каковы её характерные черты?
Тема урока 3-го года обучения: средства музыкальной
выразительности.
Музыкальный звук имеет 4 свойства: высоту, длительность, громкость и
тембр.
Различные сочетания музыкальных звуков образуют выразительные
средства музыки.
К ним относятся: мелодия, лад, гармония, ритм, динамика, тембр,
регистр, фактура.
Мелодия – (по-гречески «напев») – музыкальная мысль, выраженная
одноголосно. Мелодия бывает вокальная и инструментальная, может звучать
одна или с сопровождением. Сопровождение мелодии называется
аккомпанемент. В музыке встречается 2 основных типа мелодии: кантилена
(напевная, плавная мелодия) и речетатив (музыкальная декламация, пение на
слова без рифмы, напоминает разговорную речь).
Лад (согласие, порядок, стройность) – термин имеет несколько значений:
 система взаимосвязей музыкальных звуков, определяемая
зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых, согласованность
музыкальных звуков, разных по высоте. В классической музыке
используются 2 основных лада: мажор и минор;
 узкая поперечная перегородка на грифе некоторых музыкальных
инструментов.
Гармония (по-гречески «стройность, соразмерность») –
 одно из важнейших выразительных средств музыки, основанное на
объединении звуков в созвучия и на взаимосвязи этих созвучий между
собой в последовательном движении. Различают несколько стилей
гармонии – классическую, романтическую, джазовую и так далее;
 учебная дисциплина.
Ритм (от греч «мерное течение») – чередование и соотношение
музыкальных длительностей и акцентов. Средством изменения и осознания
ритма является метр. Часто именно он определяет характер и даже жанр
музыки. Очень большую роль играет в джазовой музыке.
Динамика (по-гречески «сила») – громкость звучания. Изменение
громкости звучания образует динамические оттенки. Для обозначения
динамики используют итальянские термины.
Тембр (по-французски «метка, колокольчик, отличительный знак») –
окраска звука, его характер, зависящий от того, какие гармонические созвуки и
в какой мере слышны при извлечении звука. Тембр отличает звучание одного
инструмента или голоса от другого. Роль тембра в музыке очень велика.
Композиторы учитывают её при инструментовке своих сочинений.
47
Регистр (от латинского «список, перечень») –
 объединение звуков в группы по красоте или окраске. Обычно
различают 3 регистра: нижний, средний и верхний;
 специальные переключатели в аккордеоне, баяне и органе.
Фактура (от латинского «делание, обработка») – музыкальная ткань,
технический склад, состав музыкальной звучности. Основными типами
фактуры можно считать: гомофоническую, аккордово-гармоническую и
полифоническую. Элементы фактуры – это то, из чего она складывается –
мелодия, аккомпанемент, бас, средние голоса и подголоски. Музыкальная
фактура бывает очень разнообразной – плотная (аккордовая) фактура или
прозрачная (состоящая из 2-3 мелодических линий или мелодии и лёгкого
аккомпанемента), полифоническая (может быть прозрачная и плотная) и
гомофонно-гармонической (включающая в себя самые разнообразные
элементы).
Вопросы для проверки:
 Какие свойства звука вы знаете?
 .Какие выразительные средства музыки вы знаете?
 Что такое мелодия и какие 2 основных её типа?
 Что такое лад и какие основные виды ладов вы знаете?
 Что такое гармония и какие стили гармонии вы знаете?
 Что такое ритм?
 Что такое динамика?
 Что такое тембр?
 Что такое регистр и какие 3 основные регистрa вы знаете?
Что такое фактура и какие 3 основных типа фактуры вы знаете?
Практическое задание: проанализировать средства музыкальной
выразительности на отрывке из произведения?
Тема урока 4-го года обучения: получение первичных сведений о
структурных смысловых единицах в музыке и основных формах
музыкальных произведений.
Музыкальное произведение состоит из различных по величине
фрагментов. Они имеют разную степень законченности и называются
музыкальными построениями.
ПЕРИОД
1-е предложение
2-е предложение
48
фраза
мотив
мотив
фраза
мотив
мотив
фраза
мотив
мотив
фраза
мотив
мотив
Самое маленькое построение в музыкальной речи и характерная её часть –
мотив (от латинского – «двигаю»). Размер мотива может быть разным – от 2х
звуков до целого такта.
Более крупное музыкальное построение называется фраза (от греческого
«способ выражения»). Это незаконченное музыкальное построение, состоящее
из 2х или нескольких мотивов. Фразы объединяются в музыкальные
построения, которые называются предложениями.
Предложение – относительно законченное музыкальное построение,
состоящее из 2х или нескольких фраз. Предложение завершается кадансом.
Каданс – это заключительный музыкальный оборот.
Из предложений составляется период.
Период – объединение нескольких предложений в одно законченное
построение. Период, который начинается и заканчивается в одной тональности,
называется однотональным. Период, который начинается в одной тональности,
а заканчивается в другой называется модулирующим.
Обычно период состоит из 2-х предложений. Период, в котором
предложения начинаются одинаково, а заканчиваются по-разному, называется
периодом повторного строения. Период, который состоит из разных
предложений, называется периодом неповторного строения.
Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит как
музыкальное послесловие. Такой раздел называется дополнением.
ПЕРИОД – это самая маленькая, одночастная музыкальная форма. Из
периодов строятся другие, более крупные формы.
ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА – форма, которая состоит из 2-х периодов. Она
встречается 2-х видов – с репризой и без репризы.
Реприза – это повторение начальное темы или её части в конце
произведения.
В двухчастной форме с репризой во втором периоде повторяется одно
предложение из первого периода:
1-е предложение
А
2-е
А
В
А - реприза
Двухчастная форма без репризы состоит из двух различных периодов:
49
1-е предложение
А
2-е
А
В
B
ПРОСТАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА – форма, которая состоит из трёх
периодов. Бывает с репризой и без репризы.
Трехчастная форма без репризы состоит из 3х различных периодов:
1-е предложение
2-е предложение
А
3-е
В
С
Трехчастная форма с репризой - третий раздел повторяет первый, средний
называется серединой (сходной или контрастной по характеру):
1-е предложение
2-е предложение
А
3-е
В
А-реприза
СЛОЖНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА – крайние разделы больше, чем
период.
А
В
С
А
С
А
В
А-реприза
ВАРИАЦИИ – музыкальная форма, которая состоит из темы и её
изменённых повторений (А-А1-А2-А3-А4-А5…).
В музыке профессиональных композиторов давно сложились
разнообразные виды формы, в которой тема повторяется с различными
изменениями в фактуре, ладе, тональности, гармонии, тембре. В каждой
вариации может меняться от одного до нескольких выразительных средств в
музыке.
50
Basso ostinato (старинные) – вариации с постоянным неизменным
проведением темы в басу.
Soprano ostinato (глинкинские) – мелодия одна и та же, а сопровождение
меняется.
Строгие (классические) – сохраняются общие контуры темы, её форма и
гармония. Меняется мелодия, лад, тональность, фактура. Тема всегда
узнаваема.
Свободные (романтические) – очень большие изменения темы. Тема
меняется до неузнаваемости.
Существуют также двойные вариации (на 2 темы) и тройные вариации (на
3 темы).
Вариации могут быть как самостоятельным произведением, так и частью
крупной формы.
Вопросы для проверки:












Что такое мотив?
Что такое фраза?
Что такое предложение?
Что такое период?
Что такое однотональный и модулирующий период?
Что такое период повторного и не повторного строения?
Что такое дополнение в периоде?
Что такое 2х частная форма и её виды?
Что такое реприза?
Что такое трёхчастная форма и её виды?
Что такое вариации и какие виды вариаций вы знаете?
Проанализировать произведение из «Детского альбома»
Чайковского.
Тема урока 5-го года обучения: симфонический оркестр.
Оркестр – большой коллектив музыкантов, играющих на различных
инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение,
написанное для данного инструментального состава. В зависимости от состава
музыкальных инструментов различают оркестры: симфонический, струнный,
духовой, оркестр народных инструментов.
Симфонический оркестр – состоит из 4х групп инструментов: струнные
смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Струнно-смычковая группа: скрипки первые и вторые, альты, виолончели
и контрабасы.
51
Деревянно-духовая группа: флейта, гобой, кларнет, фагот. Каждый из этих
инструментов имеет свою разновидность. Это флейта-пикколо, английский
рожок, бас-кларнет и контрафагот.
Медно-духовая группа: труба, валторна, тромбон, туба.
Группу ударных инструментов можно разделить на 2 подгруппы:
инструменты с определённой высотой звучания (литавры, ксилофон, колокола и
другие) и инструменты, не имеющие определённой высоты (большой и малый
барабан, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и тому подобное).
Дополнительно, в состав оркестра входят рояль, арфа, челеста, орган и
некоторые разновидности деревянных духовых и медных духовых
инструментов.
Первые симфонические оркестры появились в Европе в 18 веке.
Классический состав оркестра утвердился в творчестве австрийского
композитора Й. Гайдна.
В симфоническом оркестре музыканты рассаживаются в строго
определённом порядке (продемонстрировать при помощи наглядного
методического пособия).
Продемонстрировать партитуру оркестра на примере произведения.
Продемонстрировать звучание отдельных инструментов в записи.
Вопросы для проверки:






Что такое оркестр и основные его виды?
Какие 4 группы инструментов входят в состав
симфонического оркестра?
Какие инструменты оркестра входят в каждую группу?
Каков порядок расположения инструментов в оркестре?
Викторина – уметь определить инструмент по внешнему
виду и по звучанию.
Знать расположение инструментов в партитуре.
Тема 6-го года обучения: оркестр народных инструментов.
Оркестр народных инструментов – состоит из различных национальных
музыкальных инструментов.
Первый профессиональный оркестр русских народных инструментов
возник в конце 19 века и назывался Великорусским. Его организовал
композитор и балалаечник Василий Васильевич Андреев.
Вначале оркестр состоял из домр и балалаек. Позднее в него вошли и
другие русские народные инструменты: гусли, баяны, рожки, сопели, жалейки,
трещотки, ложки.
52
Современный русский народный оркестр включает некоторые духовые и
ударные инструменты.
В состав оркестра входят: домры (прима, альт, бас), балалайка (прима,
секунда, альт, бас, контрабас), баян, гусли клавишные, деревянные духовые
(флейта и гобой), ударные (малый и большой барабаны, литавры, колокольчик,
ксилофон и другие).
В народном оркестре музыканты рассаживаются в строго определённом
порядке (продемонстрировать при помощи наглядного методического пособия).
Продемонстрировать партитуру оркестра на примере произведения.
Продемонстрировать звучание отдельных инструментов в записи.
Вопросы для проверки:
Что такое оркестр и основные его виды?
Когда возник первый русский народный оркестр и кто его
основатель?
3.
Какие инструменты входят в состав оркестра?
4.
Знать расположение инструментов в партитуре.
1.
2.
Тема 7-го года обучения: транспонирование.
Транспонирование - перенос целого произведения или его фрагмента в
другую тональность.
К транспонированию наиболее часто прибегают в вокальной музыке (для
удобства поющего) и при переложениях произведений для определенных
составов инструментов (так как строй у многих инструментов разный).
Наиболее часто применяется транспонирование на тон или полутон вниз и
вверх.
Проба транспонирования в классе.
Транспонирование на дом.
Вопросы для проверки:
 Что такое транспонирование и с какой целью применяется?
 Проверка домашнего задания (отрывок для транспонирования).
Тема 8-го года обучения: получение первичных сведений об
инструментовке, оркестровке и переложении.
Инструментовка, оркестровка - искусство распределения голосов
музыкальной фактуры между участниками ансамбля и распределения
53
материала музыкальной композиции между инструментами симфонического,
духового или иного оркестра с целью наиболее выигрышного использования
каждого инструмента для создания предусмотренного общего звучания.
Оркестровка является важной, хотя и подчиненной ветвью искусства
композиции; она предполагает знание тембров и диапазонов всех
инструментов, а также их звучания во всевозможных комбинациях.
В послеклассическую эпоху искусство оркестровки стремительно
развивалось и становилось все более самостоятельным, превращаясь иногда в
самоцель; все большее значение приобретали новые сочетания инструментов
или новые способы игры на них, а также тембровые эффекты партитуры. Среди
трактатов по инструментовке – труды Г.Берлиоза, Н.А.Римского-Корсакова и
Э.Веллеса.
Инструментовка отрывка из «Детского альбома» П. И. Чайковского на
уроке в классе.
Отрывок индивидуально на дом с последующим разбором сделанного на
уроке.
Вопросы для проверки:
1. Что такое инструментовка, оркестровка?
2. Проверка домашнего задания (инструментовать отрывок произведения).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ.
Агогика – отклонение реальной длительности звуков и пауз от указанных в
нотах соотношений, применяемые в целях выразительности музыкального
исполнения.
Акцент – подчеркивание отдельного звука или аккорда путём его
динамического усиления, ритмического удлинения, смены гармонии, тембра
или направления мелодического движения.
Ансамбль – группа исполнителей выступающих совместно. В отличие от
числа участников различают: дуэт, трио (или терцет), квартет, квинтет и т д.
Аранжировка (переложение, обработка) - приспособление музыкальной
композиции для иного
состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный
автором).
Артикуляция - способ подачи звука при игре на инструментах или пении,
аналогично произношению в речевом общении.
Ауфтакт (нем. Auftakt, англ. upbeat) —дирижерский жест (взмах),
предшествующий начальной доле звучания, а также начало и характер
исполнения каждой из последующих долей такта в хоре или оркестре,
соответствующий, и несущий в себе полную информацию о времени
вступления, темпе, штрихе, характере и атаке звука, образном содержании
музыки и т.д.
54
Варьирование - прием композиции, состоящий в измененном повторении
ранее изложенного материала.
Вибрато - легкое колебательное изменение высоты или громкости
выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта.
Исполнительский прием, обусловленный периодическими незначительными
изменениями силы и окраски звука в пределах, не нарушающих его основных
параметров.
Вступление – начальный эпизод музыкального произведения или часть
цикла.
Гармония – одно из важнейших выразительных средств в музыке,
основанное на объединение звуков в созвучия и на взаимосвязи этих созвучий
между собой в последовательном движении.
Гомофония - тип музыкального письма, при котором имеются
мелодическая линия и гармоническое ее сопровождение.
Джаз - один из музыкальных стилей 20 в., возникший в США; для джаза
характерны большая роль импровизационного начала и сложность ритмики.
Динамика – сила звучности в произведении.
Импровизация - искусство спонтанного создания или интерпретации
музыки (в отличие от точного следования заранее записанному тексту).
Инструментовка, оркестровка - искусство распределения голосов
музыкальной фактуры между участниками ансамбля и распределения
материала музыкальной композиции между инструментами симфонического,
духового или иного оркестра с целью наиболее выигрышного использования
каждого инструмента для создания предусмотренного общего звучания.
Каданс
завершающая
музыкальную
фразу
гармоническая
последовательность. Основные типы каданса - автентический (доминанта тоника), плагальный (субдоминанта - тоника).
Кульминация – момент высшего напряжения в музыкальном
произведении.
Мелодия - музыкальная мысль, выраженная одноголосно и имеющая
определенный высотный и ритмический контур.
Метр - ритмическая форма, состоящая из чередования ударных и
безударных (сильных и более слабых) долей, подобно стопе в поэзии. Основные
типы: двудольный метр (с одной ударной и одной безударной долей в такте) и
трехдольный метр (с одной ударной и двумя безударными долями в такте).
Метра и размера обозначения - метр обычно обозначается двумя цифрами,
выставляемыми в начале нотной записи: верхняя цифра показывает количество
долей в такте, нижняя - ритмическую единицу счета. Так, размер 2/4
показывает, что такт имеет две доли, каждая по четверти.
Мотив - краткая мелодико-ритмическая фигура, наименьшая
самостоятельная единица музыкальной формы произведения.
Период – объединение нескольких предложений в одно законченное
построение.
Полифония - склад письма, предполагающий самостоятельное движение
каждого из двух или более голосов. Полифония, музыкальный термин,
55
буквально означающий совместное звучание многих голосов, многоголосие, в
противоположность монофонии (монодии) – звучанию одного голоса и
гомофонии – звучанию одного голоса с аккомпанементом. Число голосов в
полифонической музыке – от двух до нескольких десятков, причем каждый
голос обладает определенной индивидуальностью и независимостью от других.
Термины «полифония» и «контрапункт» имеют много общего, однако термин
«контрапункт» относится только к композиционной технике европейской
музыки, а термин «полифония» может характеризовать также искусство
восточных народов или примитивных культур.
Предложение – относительно законченное музыкальное построение,
состоящее из 2-х или нескольких фраз. Предложение завершается кадансом.
Регистр – специальные переключатели на аккордеоне и баяне или участок
звукового диапазона музыкального инструмента или певческого голоса.
Реприза - заключительный раздел сочинения в сонатной форме, где вновь
проходят темы экспозиции; репризой называют и повторение музыкального
материала в заключительном разделе разных форм - например, трехчастной.
Ритм - временная организация музыки; конкретно - последовательность
длительностей звуков. Синкопа - перенос акцента с ударной доли на
безударную.
Рикошет – меховой приём (попеременное движение и удары боринами
меха - то верхней частью, то нижней).
Синхронность – вместе, одновременно.
Solo (соло) - композиция или ее фрагмент для одного исполнителя или для
солиста из ансамбля, оркестра и т.д.
Сфорцандо - (итал. sforzando, от sforzare — напрягать силы; также sforzato,
forzato, сокр. sf, sfz, fz), в музыке динамическое обозначение, предписывающее
более громкое исполнение звука или аккорда. Особенно сильное выделение
звука или аккорда обозначается превосходной степенью sforzato —
sforzatissimo.
Такт - единица музыкального метра, которая образуется из чередования
разных по силе ударений и начинается с самого сильного из них. Такты
отделяются друг от друга вертикальной линией на нотном стане.
Тема - основная мелодическая мысль произведения; часто термин
употребляется для обозначения главной темы фуги и других полифонических
произведения, а также главной партии в сонатной форме.
Тембр - специфическая окраска, характерная для того или иного голоса или
инструмента.
Темп - скорость движения в музыке.
Тональность - 1) высотное положение лада - например, до-мажор; 2)
система высотных связей, централизованных вокруг основного созвучия тоники. Термин "тональность" употребляется как антоним термина
"модальность", связанного с иными, чем классические мажор и минор, ладами.
Транскрипция, обработка, переложение - приспособление произведения
для другого инструмента или для другого состава исполнителей, чем в
оригинале, - например, транскрипция хорового произведения для
56
инструментального ансамбля. Транскрипцией может называться и переработка
произведения для того же, что в оригинале, инструмента - например, с целью
придания ему большей виртуозности.
Транспонирование - перенос целого произведения или его фрагмента в
другую тональность.
Тремоло - быстрое многократное повторение тона, иногда в диапазоне двух
ступеней, иногда на одном высотном уровне.
Tutti (тутти) - все вместе; в барочной ансамблевой музыке термин
относится ко всем исполнителям, включая солирующие партии; в более
поздней оркестровой музыке термин относится к разделам, исполняемым всем
оркестром.
Унисон - 1) теоретически - нулевой интервал, расстояние между двумя
тонами одинаковой высоты; 2) практически - исполнение звука или мелодии
всеми исполнителями на одной высоте.
Фактура – музыкальная ткань, технический склад, состав музыкальной
звучности.
Фермата - свободная пауза или задерживание звука или аккорда.
Финал - последняя часть многочастного инструментального цикла (в
классической традиции - быстрая и оживленная) или заключительный
ансамблевый раздел всей оперы или отдельного ее акта.
Фраза - фрагмент мелодии, который по значению можно сравнить с
речевым предложением (или с придаточным в сложном предложении).
Фразировка - ясное, выразительное исполнение музыкальной фразы и всех
элементов, определяющих смысл музыкальной речи, с помощью гибких
изменений темпа, динамики, расстановки акцентов и т.д.
Цезура – короткая, еле заметная пауза между фразами или завершенными
разделами музыкального произведения.
Цикл - музыкальная композиция, состоящая из нескольких частей, где
части объединены драматургически и тематически.
Часть - относительно самостоятельный раздел крупной музыкальной
формы, обычно с отчетливо выраженными началом и завершением.
Штрих – способ извлечения и ведения звука на каком либо инструменте
или в пении. Основными щтрихами являются легато и стаккато.
ОСНОВНЫЕ ТЕМПОВЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ.
Главные темповые обозначения составляют 5 основных групп.
К первой группе очень медленных движений относятся:
Largo
- широко
Adagio
- медленно
57
lento
Grave
- медленно
- тяжело (медленно)
Ко второй группе умеренно-медленных движений относятся:
Adagio
- медленно, спокойно (промежуточный между медленным и
умеренным)
Andante
- шагом, не спеша, медленно
Andantino
- более скоро, чем andante
Commodo
- спокойно, удобно
Tranquillo
- спокойно, безмятежно
К третьей группе умеренно-скорых движений относятся:
Moderato
- умеренно
Allegretto
- несколько оживленно (промежуточный между умереным и
скорым)
Allegro moderato
- умеренно оживленно
Allegro ma non troppo - оживленно, но не очень
Четвертая группа скорых движений – различные разновидности allegro
(быстро) с соответствующими добавочными обозначениями:
Allegro con brio
- живо
Allegro con moto
- подвижно
Allegro agitato
- быстро, беспокойно
Allegro apassionato - быстро, взволнованно
Allegro maestoso
- скоро, величественно
К пятой группе очень быстрых движений относятся:
Allegro assai
- очень живо
Allegro vivo
- весьма оживленно
Vivace (vivo)
- очень скоро
Presto
- очень быстро
Существуют также дополнительные обозначения, помогающие устанавливать
тот или иной темп и характер скорости движения, к которым относятся,
например, такие, как
Pui
- более
Meno
- менее
Mosso
- оживленно
Assai
- очень
Acellerando (acel.)
- ускоряя
Stringendo (strin.)
- стремясь
Ritardanto (rit.)
- замедляя
Rallentando (rall.)
- замедляя
Calando
- успокаиваясь
Poco
- мало
Poco a poco
- мало-помалу, постепенно
58
Pachissimo
- чуть-чуть, едва
Эти слова в сочетании с другими терминами усиливают или уменьшают
действие основного обозначения, например:
Pui vivo
- более живо
Pui allegro
- более быстро
Meno allegro
- менее быстро
Pui mosso
- более оживленно
Meno mosso
- менее оживленно
Largo assai
- очень медленно
Allegro assai
- очень быстро
Poco a poco acellerando - мало-помалу ускоряя
Poco a poco retinuto - мало-помалу замедляя
Poco a poco crescendo - постепенно усиливая
Poco a poco diminuendo - постепенно затихая
Tempo primo (a tempo) - первый темп (возвращение к первоначальному
темпу)
59
ГОДОВОЙ КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК
МБОУ ДОД «Центр эстетического воспитания и образования детей»
на 2014/2015 учебный год.
Продолжительность учебного года:
Школа искусств – 34 учебные недели;
Сектор объединений по интересам – 36 учебных недель.
Начало учебного года:
1 сентября 2014 года.
Окончание учебного года: 30 мая 2015 года.
Учебные периоды:
I четверть – 01.09 – 02.11.2014 г.
II четверть – 11.11 – 29.12.2014 г.
III четверть – 12.01 – 22.03.2015 г.
IV четверть – 01.04 – 30.05.2015 г.
1.
Продолжительность каникул в школе искусств:
Осенние каникулы – с 3.11 до 10.11.2014 года (8 календарных дней);
Зимние каникулы – с 30.12. 2014 года до 11.01 .2015 года
(13 календарных дней);
Весенние каникулы – с 23.03 до 31.03.2015 года
(9 календарных дней);
Летние каникулы –
с 31.05 до 31.08.2015года (13 недель).
В каникулярное время в Центре проводится работа по организации
досуга учащихся: конкурсы, филармонии, выставки и т.д.
На всех отделениях Школы искусств Центра с 1 по 16 июня 2015 года
проводится творческий практикум, а на декоративно-прикладном отделении –
пленэр.
Праздничные дни: 3,4 ноября 2014 года, 1- 11 января, 21- 23 февраля, 7-9
марта, 1-4 мая, 9-11 мая, 12-14 июня 2015 года.
2. Регламентация образовательного процесса:
Занятия проводятся в две смены, согласно расписанию, утвержденному
директором учреждения. Расписание составляется индивидуально.
Занятия начинаются не ранее 8-00 и заканчиваются не позднее 20-00.
Для всех видов учебных занятий Уставом учреждения предусматривается
академический час продолжительностью - 40 минут; для учащихся 5 лет - 25
минут, для учащихся 6-7 лет - 30 минут. Перерывы между занятиями для
групповых дисциплин -10 минут, для индивидуальных занятий – 5 минут.
Режим работы Центра: 6-дневная рабочая неделя.
60