Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
Детская школа искусств д. Чечулино
Рассмотрена:
на заседании
Педагогического совета
МБУ ДОД ДШИ д.Чечулино
Протокол № __ от_________
Утверждаю:
Директор МБУ ДОД ДШИ
д. Чечулино
_________Ж.М.Беляева
КОМПЛЕКСНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Народные инструменты»
ПОДПРОГРАММА
« Аккордеон, баян »
Срок реализации – 5(6) лет
Возраст обучающихся- 8-16 лет
Преподаватель по классу
аккордеона, баяна
Давыдов С.А.
д. Чечулино
2011 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Подпрограмма «Народные инструменты (аккордеон, баян)» имеет
художественно-эстетическую направленность и разработана на основе
примерных программ «Аккордеон», «Баян» для детских музыкальных школ и
музыкальных отделений детских школ искусств, допущенных Федеральным
агентством по культуре и кинематографии научно-методическим центром по
художественному образованию 2005 года.
Данная программа оформлена в соответствии с письмом Министерства
образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 года №06-1844 «О
примерных требованиях к программам дополнительного образования детей».
Программа реализуется на народном отделении Детской школы искусств.
Педагогическая целесообразность данной образовательной программы
обусловлена тем, что в сложившейся современной системе комплексного
обучения в детских музыкальных школах и детских школах искусств, где каждая
образовательная область представлена образовательным комплексом,
повышается роль предметов, формирующих и развивающих личность ребенка,
прежде всего за счет развития мотивации к обучению и к самостоятельной
деятельности в данной области.
К сожалению, в последнее время популярность народных инструментов
несколько снизилась, и на сегодняшний день, в процессе обучения на народных
инструментах, нужно искать новые формы работы, ведущие, к популяризации
баяна и аккордеона.
Данная программа наиболее актуальна на сегодняшний момент:
Во-первых, какую бы цель при обучении не ставили родители и
преподаватели, любой ребенок, поступая в детскую музыкальную школу, хочет
одного – научиться играть те пьесы, песни, которые ему нравятся.
Во-вторых, именно во время работы над полюбившимися произведениями
легче всего формировать творческую личность, прививать музыкальный вкус.
В-третьих, ребенок учится применять на практике, в своих целях,
комплекс полученных за время обучения в музыкальной школе знаний и
навыков. Развивается желание узнавать что-то новое для лучшего исполнения
разученной песни, пьесы. Умение реализовать свои эстетические потребности
способствуют повышению самооценки, а так же авторитета среди сверстников.
Предлагаемая программа по предмету «Народные инструменты
(аккордеон, баян)» тесно взаимосвязана со всеми предметами, изучаемыми в
музыкальной школе.
Цель программы: Подготовка на профессиональной основе активно
музицирующего после окончания школы музыканта-любителя. Воспитание в
нем эмоциональной отзывчивости, а также формирование эстетических вкусов и
максимальное творческое развитие личности ребенка.
Подготовка абитуриента для средне-специальных учебных заведений. С этой
целью в
программе
предусмотрен 6 год обучения нацеленный на
профессиональную ориентацию.
Основные задачи процесса обучения:
Обучающие:
- формирование эстетических воззрений;
- формирование художественного вкуса обучающихся, приобщение их к
миру музыки;
- обучать искусству исполнения на инструменте.
Развивающие:
- развить навыки грамотного исполнения музыкального произведения;
- развить комплекс умений необходимых для музыканта-исполнителя;
- развить умение анализировать и правильно работать с музыкальным
материалом;
- развить способность применять полученные знания и умения в
самостоятельной работе.
Воспитывающие:
- воспитать терпение,
логического завершения;
усидчивость,
умение доводить
работу до
- воспитать интерес к занятиям музыкой.
-сориентировать ребенка в сложившемся культурно-социальном
пространстве, помочь раскрыть и применить свои способности и творческий
потенциал.
Отличительная особенность данной образовательной программы
состоит в том, что акцентируется внимание на формировании творческих
способностей обучающихся. В педагогическую практику вводятся такие
творческие разделы как: организация целесообразных игровых движений,
музицирование по нотам, чтение нот с листа, подбор простейших мелодий по
слуху и их гармонизация, сочинение собственных мелодий, игра кадансов,
гармонизация одноголосных мелодий по буквенно-цифровой системе
обозначений.
Программа обучения на аккордеоне, баяне рассчитана на инструменты с
готовой клавиатурой. Для баяна – обучение на выборной клавиатуре начинается
в старших классах.
В комплексе с образовательной программой развитие творческих навыков
превращают занятия на музыкальных инструментах в приятный, интересный и
увлекательный процесс.
Организационно-педагогической основой обучения в классе аккордеона,
баяна является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с
учеником (один академический час два раза в неделю). Однако, в первые годы
обучения (I класс) наряду с традиционной, индивидуальной формой проведения
урока, возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока
целиком (или какая-либо его часть) используется для работы с двумя-тремя
обучающимися одновременно.
В связи со сложившейся неблагоприятной демографической ситуацией
(низкий уровень рождаемости) вступительные экзамены в школу искусств,
проводятся практически без конкурсного отбора, принимаются все желающие,
зачастую большинство из них со скромными музыкальными способностями.
Индивидуальные занятия дают возможность оптимального решения
проблемы обучения детей с разными способностями, помочь им более полно
проявить себя в сфере музыки.
Особенным вниманием должны быть окружены дети со скромными
способностями к музыке, несклонные впоследствии заниматься ею
профессионально, таких детей в классе, как правило, бывает большинство.
Основная задача педагога воспитывать их как всесторонне развитых,
культурных слушателей и участников любительского музицирования, людей,
которые в дальнейшем смогут создать атмосферу любви к искусству у своих
сверстников, в своей семье.
Для данной категории обучающихся, предусмотрена программа «Общего
эстетического развития».
Нет ничего важнее для художественного воспитания обучающихся, чем
общение с педагогом, обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью
и хорошо владеющим инструментом. Именно первая встреча с таким педагогом
является эмоциональной мотивацией обучающего процесса. Очень важно с
первых лет обучения погружать и приобщать всеми доступными средствами
(посещение концертов, выставок, прослушивание аудио-, просмотр
видеоматериалов, проведение викторин, творческих встреч).
Важным для поддержания интереса к занятиям является выступление на
концертных площадках, что способствует реализации его творческих
возможностей в культурно-социальной среде.
Возраст обучающихся: 8 -16 лет
Срок реализации образовательной программы – 5(6) лет обучения.
1-5 год обучения – 2 академических часа в неделю, 68 учебных часа в год,
всего 340 учебных часов.( 408 учебных часов)
Формы и режим занятий: Ведущей формой организации обучения
является индивидуальная. Индивидуальные занятия дают возможность
оптимального решения проблемы обучения детей с разными способностями,
помочь им более полно проявить себя в сфере музыки.
Занятия должны быть направлены на раскрепощение ребенка, придать ему веру
в свои возможности, помочь легко и незаметно преодолеть трудности обучения,
воспитать стремление играть лучше, узнать больше. Участие в конкурсах
повышает качество исполняемых музыкальных произведений.
Продолжительность занятий определена уставом школы: 1-5(6) год
обучения – по 1 академическому часу 2 раза в неделю.
Ожидаемые результаты:
1 год обучения
По окончании обучающийся должен знать:
- постановка, посадка, начальные игровые приемы и навыки:
- история создания и развития инструмента;
- основы постановки аппарата;
- правила ведения и смены меха;
- освоение основных способов игры (штрихи); игра акцентов.
- простые музыкальные пьесы (репертуар 1-ого класса).
Обучающийся должен уметь:
- играть развивающие упражнения для правой и левой руки;
- читать с листа одноголосные простые мелодии правой рукой;
- координировать движения правой и левой рук.
Форма отчетности:
Академический концерт(декабрь, май).
Технический зачет (ноябрь, март).
2 год обучения
По окончании обучающийся должен знать:
- освоение новых игровых навыков и приемов:
- элементы игры двойными нотами;
- мелодизированный бас, элементы подголосочной полифонии;
- закрепление навыков игры длинного арпеджио, смена позиций;
- игра гамм и арпеджио.
- программа, пройденная за год обучения: этюды, пьесы
Обучающийся должен уметь:
- подбирать на слух и транспонировать две-три мелодии;
- играть кадансы левой рукой в ритме польки, марша и вальса;
- читать с листа пьесы за 1 класс.
Формой отчетности является:
Технический зачет (ноябрь, март). Академический концерт в первом
полугодии (декабрь), переводной экзамен во втором полугодии (май).
3 год обучения.
По окончании обучающийся должен знать:
- освоение новых игровых приемов и навыков: ритмическая группировка –
триоль;
- прием «репетиция» правой рукой;
- работа над растяжкой правой руки в мелодии;
- освоение приема «тремоло» мехом; работа над коротким арпеджио.
- программа, пройденная за год обучения: этюды, пьесы
Обучающийся должен уметь:
- развитие творческих навыков:
- подбирать по слуху и транспонировать;
- сочинять собственные мелодий на четверостишия;
- играть кадансы правой рукой в мелодическом изложении;
- читать с листа пьесы 1-2 классов.
Формой отчетности является: Технический зачет (ноябрь, март).
Академический концерт в первом полугодии (декабрь), переводной экзамен во
втором полугодии (май).
4 год обучения.
По окончании обучающийся должен знать:
- освоить новые навыки и приемы игры:
- работа над моторикой правой руки, подвижностью, артикуляцией на
упражнениях;
- закрепление навыков игры трезвучий с обращениями; закрепление игры
короткого арпеджио.
- программа, пройденная за год обучения: этюды, пьесы
Обучающийся должен уметь:
- подбирать по слуху и транспонировать;
- сочинять на заданный каданс;
- играть кадансов двумя руками;
- читать с листа.
- развивать навыки сочетания ранее изученных приемов игры в
произведении.
Формой отчетности является: Технический зачет (ноябрь, март).
Академический концерт в первом полугодии (декабрь), переводной экзамен во
втором полугодии (май).
5 год обучения.
По окончании обучающийся должен знать:
- освоить новые навыки и приемы игры: игра мажорных гамм терциями
правой рукой;
- развернутые аккорды с обращениями (четырехзвучные);
- прием кистевое stacc., правой рукой;
- игра гаммы в ритмическом комплексе.
- экзаменационная программа.
Обучающийся должен уметь:
- играть этюды на различные виды техники;
- полифонические произведения;
- произведения крупной формы; обработки народных мелодий;
- оригинальные произведения.
- подбирать по слуху и транспонировать; сочинять на заданный каданс;
- играть кадансы с возможной импровизацией; читать с листа
произведения за 4 класс.
Формы подведения итогов.
Обучающиеся 5(6) классов
(выпускники) играют два контрольных
прослушивания (декабрь, март), выпускной экзамен( май).
Прослеживание ожидаемых результатов предполагает:
Участие в конкурсах и прослушиваниях к ним приравнивается к
академическим концертам.
Уровень технической подготовки обучающихся определяется на
технических зачетах, начиная со 2-4 классов. Проверка технических навыков
проверяется в I и II полугодии (ноябрь, март) гаммы, этюд, музыкальные
термины .
Для осуществления данной программы в условиях школы искусств
необходимая материально-техническая оснащенность должна включать в
себя:
 светлое, уютное, теплое помещение, создающее творческую
атмосферу необходимую для занятий музыкой;
 особое требование – наличие качественных инструментов для разных
возрастных групп;
 стулья различной высоты (при необходимости подрезать ножки);
 подставки;
 пульты;
 методические пособия (для начального изучения нотной грамоты,
хорошо оснащенная нотная библиотека, аудио, видео, СD).
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Класс
Кол-во учебных
часов
Кол-во учебных
недель
Общее кол-во
часов
1
2
34
68
2
2
34
68
3
2
34
68
4
5(6)
Всего
2
2(2)
34
34(34)
68
68(68)
340(408)
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО КЛАССАМ
ПЕРВЫЙ КЛАСС
тема
I.
Азы начальной музыкальной грамоты:
- нотная грамота;
-динамика;
- знакомство с
функциями лада;
основными
- знакомство с понятием – лад.
ступенями
и
Общее
количество
часов
теория
практика
3
1
2
1.5
0.5
1
2
0.5
1.5
1.5
0.5
1
II. Постановка, посадка. Начальные игровые
приемы и навыки:
- история создания и развития инструмента;
- основы посадки;
- основы постановки аппарата;
- правила ведения и смены меха;
- освоение основных способов игры (штрихи);
- игра акцентов;
- работа над гаммами и длинным арпеджио.
III.Работа над репертуаром:
- развивающие упражнения подготавливающие
к игре гамм;
упражнения
для
левой
руки,
подготавливающие освоение «М» аккордов;
- народные пьесы, танцевальные мелодии;
- игра в ансамбле с педагогом;
- работа над этюдами на гаммообразное
движение.
IV. Развитие творческих навыков:
- подбор на слух попевок и мелодий;
- игра в транспорте;
- чтение с листа;
- игра кодансов.
Итого часов
0.5
0.5
-
1.5
2.5
4
7
0.5
9
0.5
0.5
0.5
1
0.25
1
1
2
3.5
6
0.25
8
2.5
0.5
2
1
0.5
0.5
13.5
4.5
0.5
0.5
13
4
6.5
0.5
6
2.5
0.5
2
1.25
0.25
1
1.75
0.25
1.5
1.5
0.5
1
Общее
количество
часов
теория
практика
2
0.5
1
1
0.5
0.5
1
0.5
1.5
0.5
1
68
ВТОРОЙ КЛАСС
тема
Музыкальная грамота, элементарная
теория музыки:
- знакомство с интервалами;
- знакомство с понятием- полифония
- знакомство с тональностями до двух знаков.
П. Освоение новых игровых навыков и приемов:
- элементы игры двойными нотами;
I.
мелодизированный
бас,
элементы 0.5
подголосочной полифонии;
- закрепление навыков игры длинного арпеджио, 4
смена позиций;
- игра гамм и арпеджио.
8.5
Ш.Работа над репертуаром:
- этюды развивающие технику игры двойных
нот;
пьесы
с
элементами
подголосочной
полифонии;
- народные обработки и пьесы современных
композиторов;
- игра в ансамбле с педагогом.
IV. Развитие творческих навыков:
- подбор на слух и транспонирование двух-трех
мелодий;
- игра кадансов левой рукой в ритме польки,
марша и вальса;
- чтение с листа.
Итого часов
0.5
-
-
4
0.5
8
8.5
0.5
8
4
-
4
21
4.5
1
0.5
20
4
4.5
4
0.5
1
4
3
3.5
68
1
2.5
Общее
количество
часов
теория
практика
1
0.5
1
0.5
1.5
1.5
2.5
1.5
8.5
0.5
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
2
1
8
11
1
10
19
1
18
4.5
4.5
0.5
0.5
4
4
ТРЕТИЙ КЛАСС
тема
I. Музыкальная грамота, элементарная теория
музыки:
- знакомство с минорным ладом, виды минора, 1.5
аппликатура;
- трезвучия и их обращения.
1.5
Освоение новых игровых приемов и
навыков:
- ритмическая группировка – триоль
- прием «репетиция» правой рукой
- работа над растяжкой правой руки в мелодии;
- освоение приема «тремоло» мехом;
- работа над коротким арпеджио.
II.
III.
Работа над репертуаром:
- этюды на приемы – репетиция, триоль, с
элементами короткого арпеджио;
- пьесы современных композиторов и обработки
народных мелодий;
- пьесы с элементами полифонии;
- игра в ансамбле с педагогом.
IV.
Развитие творческих навыков:
- подбор по слуху и транспонирование;
сочинение
собственных
мелодий
на
четверостишия;
- игра кодансов правой рукой в мелодическом
изложении;
- чтение с листа.
Итого часов:
2.5
0.5
2
3
0.5
2.5
2.5
2.5
68
0.5
0.5
2
2
Общее
количество
часов
теория
практика
1.5
1
0.5
1
1
0.5
0.5
-
2.5
0.5
2
2
2
-
2
2
2.5
0.5
2
12.5
0.5
12
6.5
8.5
0.5
0.5
6
8
10.5
10.5
0.5
0.5
10
10
1.75
3.5
1.25
1.5
68
0.25
0.5
0.25
-
1.5
2.5
1
1.5
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
тема
I.
Элементарная теория музыки:
-Знакомство с основными темпами в музыке (по
требованиям см. приложение);
- знакомство с крупной формой;
- знакомство с имитационной полифонией.
II.
Освоение новых навыков и приемов
игры:
- работа над моторикой правой руки,
подвижностью, артикуляцией на упражнениях;
- закрепление навыков игры трезвучий с
обращениями;
- закрепление игры короткого арпеджио;
- развитие навыков сочетания ранее изученных
приемов игры в произведении.
III.
Работа над репертуаром:
- этюды на различные виды техники;
пьесы
с
элементами
имитационной
полифонии;
- произведения крупной формы (сонатины);
обработки
народных
мелодий
и
разножанровые пьесы;
- пьесы с элементами виртуозной техники.
IV.
Развитие творческих способностей:
- подбор по слуху и транспонирование;
- сочинение на заданный коданс;
- игра кодансов двумя руками;
- чтение с листа.
итого
ПЯТЫЙ(ШЕСТОЙ) КЛАСС
тема
I.
Элементарная теория музыки:
- обозначение характера музыки
приложение);
Общее
количество
часов
(см. 1
теория
практика
0.5
0.5
- септаккорд и его обращения;
- знакомство с формой «сюита».
2
0.5
1
0.5
1
-
Освоение новых навыков и приемов
игры:
- игра мажорных гамм терциями правой
рукой;
- развернутые аккорды с обращениями
(четырех-звучные);
- прием кистевое stacc., правой рукой;
- игра гаммы в ритмическом комплексе.
2.5
0.5
2
2.5
1
3.5
0.5
0.5
0.5
2
0.5
3
8.5
8.5
8.5
8.5
10.5
0.5
0.5
0.5
0.5
0.5
8
8
8
8
10
2.25
2.75
3.5
2
0.25
0.25
1
-
2
2.5
2.5
2
II.
III.
Работа над репертуаром:
- этюды на различные виды техники;
- полифонические произведения;
- произведения крупной формы;
- обработки народных мелодий;
- оригинальные произведения.
IV.
Развитие творческих способностей:
- подбор по слуху и транспонирование;
- сочинение на заданный коданс;
- игра кодансов (с возможной импрвизацией);
- чтение с листа.
Итого часов:
68
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Годовые требования:
8-12 пьес, различных по характеру (народные песни, танцы, пьесы для
детей, этюды).
Технические требования
Гаммы До, Соль, Фа мажор отдельно каждой рукой в одну октаву в
медленном темпе различными длительностями, штрихами и динамическими
оттенками, определенным количеством нот на одно движение меха.
Формой контроля является академический концерт (декабрь, май)- два
разнохарактерных произведения.
Примерные программы, концертов:
1. Р.н.п, «Во саду ли в огороде»
РебиковВ. Птичка
2. Гнесина Е. Песня
р.н.п. «Веснянка»
3.Моцарт «Юмореска»
Книппер «Полюшко-поле»
ВТОРОЙ КЛАСС
Годовые требования:
2 пьесы с элементами полифонии; 4-8 разнохарактерных пьес; 2-4
обработок народных песен и танцев; 2-4 этюдов на различные виды техники.
Технические требования
Гаммы До, Соль, Фа, Ре мажор двумя руками в прямом движении, в одну две октавы; ля, ми, минор (три вида) отдельно каждой рукой различными
штрихами и динамическими оттенками, определенным количеством нот на одно
движение меха (2, 3, 4, 8), Трехзвучные короткие арпеджио к тонические
трезвучия с обращениями в пройденных тональностях отдельно каждой рукой.
Формой контроля является академический концерт (декабрь, май), два
разнохарактерных произведения; технический
зачёт (ноябрь, март)-этюд,
музыкальные термины, гаммы, чтение с листа.
Примерные программы академических концертов:
I. р.н.п. «Я на горку шла»
Гайдн Лесенка
2.Сурков А. Синичка
Тирольская полька
3.Р.н.п. «А мы просо сеяли»
Попов Т. Губная гармошка
ТРЕТИЙ КЛАСС
Годовые требования
2 полифонических произведения; 1—2 произведения круп ион формы;
2—4 разнохарактерных пьес; 2—3 обработке народных песен к ганцев; 2-4
этюда на разные виды техники. 4—8 пьес из годовой программы должны быть
выучены на аккордеоне с готовыми аккордами.
Технические требования
Мажорные гаммы до трех знаков в ключе в прямом движении в две
октавы. Гаммы Ля, Ми, Ре минор (три вида) в прямом движении двумя руками
вместе в две октавы. Трехзвучные короткие арпеджио и тонические трезвучия с
обращениями в пройденных тональностях каждой рукой отдельно. Гаммы До,
Соль, Фа мажор в прямом движении двумя руками вместе, в две октавы.
Формой контроля является академический концерт (декабрь, май), два
разнохарактерных произведения; технический зачёт (ноябрь, март)-этюд, муз.
термины, гаммы, чтение с листа.
Примерные программы академических концертов:
1. Эстонская народная песня «Кукушка»
ЯначекЛ.Марш
Дунаевский И. Колыбельная
2 р.н.п. «Ах, ты береза»
Гендель Г. Фугетта
Гаврилин А. Одинокая гармонь
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
Годовые требования
2—3 полифонических произведения; 1—2 произведения крупной формы,
2—4 разнохарактерные пьесы; 2—3 обработки народных песен и танцев; 4
этюда на разные виды техники;. 4—8 пьес из годовой программы должны быть
выучены на аккордеоне с готовыми аккордами.
Технические требования
Хроматическая гамма двумя руками Мажорные гаммы до четырех знаков
в ключе двумя руками вместе, в две октавы. Минорные гаммы до двух знаков в
ключе в прямом движении двумя руками вместе, в две октавы. Тонические
трезвучия с обращениями Короткие и длинные арпеджио в пройденных
тональностях двумя руками в две октавы.
Формой контроля является академический концерт (декабрь, май), два
разнохарактерных произведения; технический зачёт (ноябрь, март)-этюд, муз.
термины, гаммы, чтение с листа.
Примерные программы академических концертов:
1 .Гречанинов А.Марш
Алябьев А. Соловей
2.Гендель Г. Ария с вариациями
рн.п. «Ивушка»
3.Ляпунов С. Пьеса
Кадоша П.Сонатина
ПЯТЫЙ (ШЕСТОЙ)КЛАСС
Годовые требования
2 полифонических произведения; I— 2 произведения крупной формы; 2—
3 разнохарактерные пьесы; 2-3 обработки народных песен и танцев; 1 этюд;
Технические требования
Хроматическая гамма в прямом и противоположном движении на полный
диапазон двумя руками. Мажорные гаммы до четырех знаков в ключе ,
терциями — отдельно правой рукой. Мажорные гаммы До, Соль, Фа секстами
правой рукой, в две октавы. Минорные гаммы до грех знаков в ключе двумя
рукамн в прямом движений. Короткие и длинные четырехзвучные арпеджио в
пройденных тональностях двумя руками.. Тонические (четырехзвучные)
аккорды с обращениями в 'пройденных тональностях двумя руками вместе.
В 6 классе технические требования усложняются: увеличивается темп,
усложняется ритмический рисунок, ставятся более высокие динамические
задачи на материале пройденном обучающимся за 5 лет .
Формой контроля является выпускной экзамен (май) - обучающийся
должен исполнить :
-произведение крупной формы
-оригинальное сочинение
-обработку русской народной песни
- полифонию
Примерные экзаменационные программы для выпускников школы по
учебному плану с пятилетним сроком обучения
1. р.н.п. «Уж и я ли, молода»
Чимароза Д. Соната
Киселёв Б. Фуга.
Калинников В. Грустная песенка
2.у.н.п. «Ой, ходила дивчина»
Тихонов Б.Этюд
Бах И. Ария
Чайкин Н. Маленькое рондо
3 .Кабалевский Б.Сонатина
Грузинская нар. Песня «Сулико»
Широков А. Фугетта
Чайковский П. Танец маленьких лебедей.
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ НА ГОТОВО-ВЫБОРНОМ БАЯНЕ
ПЕРВЫЙ КЛАСС
8-12 пьес, в том числе ансамбль с педагогом (отдельно правая или левая рука) ,
4 этюда.
Освоение следующих игровых навыков и приемов. Знакомство с устройством
инструмента, элементы музыкальной грамоты. Простейшие игровые движения,
гаммообразные и арпеджиообразные последовательности в пределах двух октав,
упражнения, подготавливающие к гаммам, игра восьмых в подвижном темпе.
Повороты кисти, смена позиций. Левая рука – игра минорных аккордов.
Ритмический рисунок: четверть с точкой восьмая, лига - удлиняющая ноту.
Освоение штрихов non legato, staccato, legato, игра акцентов. Основные
динамические оттенки. Знакомство со знаками альтерации.
Объем пьес – период.
Технические требования. До мажор - двумя руками в две октавы, длинное и
короткое арпеджио правой рукой, трезвучия.
ПТМ. Игра кадансов – T-S-T, T-D-T левой рукой в мажоре и миноре. Подбор по
слух двух-трех мелодий и их транспонирование в две-три тональности.
В конце года проверка навыков и умений проводится в форме открытого
концерта «Большая сцена для самых маленьких» (май). Обязательно исполнение
двух разнохарактерных пьес двумя руками.
Технические навыки, ПТМ и коллоквиум проверяются на контрольном уроке в
классе в течение года.
ВТОРОЙ КЛАСС.
10-12 пьес , этюдов.
Освоение следующих игровых навыков и приемов. Длительности: восьмые в
подвижном темпе, шестнадцатые в умеренном темпе, навык игры двойными
нотами, элементы полифонии. Освоение триольного ритма. Технические
приемы: репетиция, кистевое стаккато, навык игры четырёхзвучными аккордами
– растяжка. Подготовка к игре трелей. Мелодизированный бас восьмыми в
медленном и умеренном темпе. Меховые приёмы: тремоло.
Диапазон – 3 октавы. Объём не менее 16 тактов.
Технические требования. До мажор, Соль мажор, Фа мажор двумя руками в две
октавы. Аккорды, длинное и короткое арпеджио в гаммах.
ПТМ. Кадансы – T-S-D-T двумя руками, правая рука в мелодическом
изложении. Подбор по слуху (2-3 пьесы двумя руками), по желанию сочинение.
В связи с началом занятий в классе ансамбля малых форм, на академический
концерт I полугодия (декабрь), выносится два разнохарактерных произведения.
Переводной экзамен II полугодия – две пьесы, включая произведения с
элементами полифонии.
Полученные технические навыки проверяются на
техническом зачете
(ноябрь,март), в зачет входит исполнение этюда, пройденных гамм, а также
проверка теоретических знаний и творческих навыков.
ТРЕТИЙ КЛАСС.
6-8 пьес разной степени завершенности, 2 этюда.
Освоение следующих навыков и приемов. Работа над артикуляцией:
шестнадцатые в подвижном и умеренном темпах. Введение растяжки, скачков в
медленном и умеренном темпах. Левая рука – игра восьмых и шестнадцатых в
умеренном и подвижном темпах. Пьесы с элементами имитационной
полифонии, знакомство с крупной формой. Объём не меньше 24 тактов,
диапазон – весь. Совершенствовать навыки, полученные ранее, сочетать
различные технические задачи.
Знакомство и освоение выборной клавиатуры баяна.
Технические требования. До мажор в терцию. До мажор и Фа мажор в
ритмическом комплексе. Ля минор (гармонический и мелодический виды) двумя
руками, ми минор отдельными руками.
Выборная клавиатура: До мажор, длинное и короткое арпеджио, аккорды левой
рукой.
Технический зачет (ноябрь,март) – исполняется этюд, пройденные гаммы по
выбору, коллоквиум. Игра на заданные кадансы, сочинение на них двух мелодий
разного жанра. По желанию сочинение собственного произведения. Чтение нот с
листа – произведения I-II класса. Академический концерт (декабрь) исполняется
две разнохарактерных пьесы.
Переводной экзамен (май) – два произведения обязательно
произведение крупной формы или с элементами полифонии.
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС.
включая
5-7 произведений разной степени завершенности, включая произведения
полифонические, крупной формы, обработки русских народных песен,
виртуозные произведения, знакомство с формой «сюита», оригинальные жанры.
Воспитание
эмоционально-волевых
художественного исполнения.
навыков,
артистизма,
яркого
Технические требования. Соль мажор в терцию. Соль мажор и Фа мажор –
ритмический комплекс. Ре минор и ми минор (два вида) двумя руками.
Выборный баян: До мажор двумя руками, аккорды, длинное и короткое
арпеджио.
Подбор аккомпанемента к мелодии по буквенно-цифровым обозначениям в
нотах. Подбор по слуху 1-2 произведения. Чтение нот с листа – произведения II
класса. Сочинение вариаций на выбранную тему или сочинение произведения.
Полученные технические навыки проверяются на техническом зачете
(ноябрь,март), в зачет входят проверка гамм, исполнение этюда, коллоквиум.
На академический концерт (декабрь) выносится
которых крупная форма.
два произведения, одно из
Переводной экзамен (апрель) – два произведения, одно из которых обязательно
полифония.
ПЯТЫЙ КЛАСС.
Обобщение всех навыков и умений приобретенных за годы учебы. Работа над
формой, раскрытием художественного содержания. Работа над выпускной
программой.
Выпускная программа включает:
- полифоническое произведение
- крупная форма
- обработка русской народной песни или оригинальное произведение
- пьеса по выбору
Технические требования. Мажорные гаммы от всех белых клавиш. До мажор в
сексту. Соль мажор в терцию, Фа мажор в терцию.
ПРИЛОЖЕНИЕ.
I класс.
Элементы нотной грамоты:
- ключи: скрипичный, басовый;
- длительности;
- ритм;
- пауза;
- динамика, динамические оттенки (pp, p, mp, mf, f, ff, sp, sf ), diminuendo,
crescendo;
- аппликатура;
- знаки альтерации ( диез, бемоль, бекар)
- штрихи ( legato, staccato, non legato);
- акцент;
- ключевые, случайные знаки.
П класс.
Элементы нотной грамоты:
- устойчивые ступени;
- T, S, D.
-интервал;
- аккорд;
- виды минора;
III класс.
Элементы музыкальной грамоты:
- виды минора;
- обращения аккордов (трезвучия, септаккорда).
ТЕМПЫ.
Медленные.
adagio - медленно
largo - широко
lento - протяжно
grave - тяжело
maestoso –величественно
Умеренные.
Moderato – умеренно
andante – не спеша, шагом
andantino – несколько быстрее чем andante
Быстрые.
Allegro – скоро
Allegretto - оживленно
Vivo - живо
Presto – очень быстро
Методические рекомендации
Важнейшим разделом в деле обучения исполнителя-музыканта являются
вопросы звукоизвлечения, независимо от того, на каком инструменте он играет.
Без достаточного владения спецификой звукоизвлечения нельзя добиться
выразительности исполнения и правильной передачи художественного
содержания музыкального произведения.
Выразительные возможности инструмента зависят от количества способов
(приемов) звукоизвлечения. Чем больше таких способов, тем богаче
выразительные возможности, поэтому закладывать основы мастерства, основы
штриховой культуры
важно с первых классов музыкальной школе.
Многочисленными, разнообразными современными приемами особенно
изобилует современная музыка.
Важнейшим средством извлечения звука при игре на баяне/аккордеоне
является ведение меха. С ним связаны
особенности звукообразования:
певучесть, динамическая гибкость, возможность исполнения различных
исполнительских приемов: акценты, тремоло, рикошет и т.д. Мех и звук – это
неразделимые понятия и в полной мере зависят друг от друга.
Существуют различные определения штрихов:
1. Способы звукоизвлечения, различные по характеру и окраске звука,
называются штрихами.
2. Штрихами называются способы извлечения звука, обусловленные
различными приемами нажатия пальцами клавиш, движения кисти, рук и меха.
3. Штрихами называются способы извлечения и ведения звука, обусловленные
различными приемами движения пальцев и меха.
4. Штрихи – это определенные формы звуков, возникающие в результате
различной артикуляции.
5. Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими
артикуляционными приемами в зависимости от интонационно-смыслового
содержания музыкального произведения.
Считаю, определяя штрих, необходимо разделить прием исполнения и
характер звука: различные приемы звукоизвлечения, в результате которых
возникают звуки, отличающиеся друг от друга по характеру звучания, т.е. штрих
– это результат действия, характер извлекаемых звуков. Как известно, слово
«штрих» в переводе с немецкого означает «черта». Мы иногда говорим «черты
стиля», «черты характера», «черты лица», «штрихи к портрету», по отношению
к звуку – это черта звучания, характер звука. Штрихи, применяемые на баяне,
можно разделить на два вида: штрихи пальцев и штрихи меха.
Штрихи пальцев исполняются за счет изменения характера работы
пальцев. К ним относятся: легато, нон легато, стаккато, портато.
Штрихи меха исполняются левой рукой за счет изменения характера
движения меха. К ним относятся: деташе, маркато, мартле (акцентированное
стаккато), сфорцандо, тремоло и различного рода рикошеты.
При начальном обучении в ДШИ не следует использовать мех, как прием
для выполнения штрихов меха. Необходимо избегать излишних движений
корпуса и ненужных сотрясений инструмента, т.к. это отражается на звуке и
характере звучания. Довольно часто возникает вопрос: «С чего начинать
обучение, с легато или нон легато?». Во многих учебниках, самоучителях,
методических пособиях авторы рекомендуют начинать обучение с нон легато,
т.к. это дает наибольшую свободу пальцам и предотвращает зажатие руки. Но
обучившись этому приему, бывает очень трудно перейти на легато. Поскольку
главная задача первоначального обучения – добиться певучего, красивого звука,
без такого способа, как легато, здесь не обойтись. Поэтому начинать обучение с
легато рационально, а если есть проблемы зажатия, напряженности пальцев, то
рекомендуется какое-то время поиграть на нон легато.
В целом, в 1 классе пытаемся освоить почти одновременно (с небольшими
промежутками времени) три приема: легато, нон легато, кистевое стаккато. Это
«три кита» или базовая часть изучения штрихов, и владение ими помогает
скорее освоить и другие приемы.
Соответственно подбирается и музыкальный материал. Кистевое стаккато
дает свободу пальцам и раскрепощает кисть руки. Работа над звуком тесно
связана со слуховыми данными обучающегося: чем менее развит слух, тем хуже
извлекаемый звук.
Работая над звуком, мы развиваем слух и улучшаем его. В баянном,
аккордеонном исполнительстве качество звука зависит и от
способа
прикосновения пальца к клавише (туше). Из всего разнообразия приемов туше,
можно выделить основные: нажим, толчок, удар, легкий пальцевой удар.
Нажим используется для получения связного звучания - легато. Характер
нажима и отпускания клавиши мягкий, округлый.
При игре легато пальцы должны находиться постоянно на клавиатуре.
Когда один палец держит клавишу, другой, касаясь поверхности следующей
клавиши, готовится для нажима. Пальцы двигаются подобно чашам весов,
ведение меха плавное. При игре легато не следует давить на клавиши с
излишней силой. Ребенок должен запомнить с первых шагов обучения, что сила
звука не зависит от силы нажатия клавиши. Достаточно той силы, которая
преодолевает сопротивление клавишной пружинки и удерживает клавишу в
положении упора.
При исполнении легато (на начальном этапе) могут встретиться
следующие недостатки: разрыв звуков, наплыв звука на звук, как результат
отсутствия синхронности движения пальцев с клавиши на клавишу. Есть
определенные трудности при исполнении повторяющихся звуков. Как правило,
первая четверть каждого такта сокращается и происходит разрыв между
звуками, в результате чего линия непрерывного легато нарушается.
Здесь важно научить не отрывать палец от клавиши на повторяющихся
звуках, он как бы срастается с ней, и клавиша является продолжением пальца.
Как известно, лиги в литературе для баяна/аккордеона проставляются по
вокальному принципу. Лига может обозначать непосредственно прием
исполнения, это может быть фразировочная лига, где есть наличие, как правило,
одной кульминационной точки. Это может быть смысловая лига или
артикуляционная, объединяющая небольшое количество нот. Во фразировочной
лиге только вынужденная смена меха может разорвать лигу и то нужно
стремиться менять мех как можно незаметнее. Необходимо также знать, что
плавное движение легато может прерываться. К ним можно отнести появление
внутри фраз различных динамических эффектов; украшений (мелизмов),
синкоп, более мелких длительностей. Лига прерывается при следующих
мелизмах: форшлаг, мордент, группетто, трель.
Разрыв лиги вызывается необходимостью отделения форшлага от
предыдущей длительности, а также приготовлением исполнительского аппарата
для более активного, быстрого движения. (Исполнение мелизмов требует
четкости движения пальцев, иначе звучание будет вялым). Очень важно знать,
что звук предшествующий украшению, должен выдерживаться полностью.
Также нужно знать, что подвижный темп может влиять на характер
исполнения легато, т.е. может быть более четким, а порой превращаться в
легкий пальцевой удар (пальцевое стаккато).
Следует также учитывать специфическое звучание легато в переложенных
с фортепиано на баян музыкальных произведений.
Например, легато в вариации С. Рахманинова «Итальянская полька»
следует играть на баяне легко, приближаясь к приему пальцевого стаккато.
Удар – один из способов звукоизвлечения при выполнении некоторых
штрихов: портато, тенуто, нон легато, стаккато.
Тенуто относится к категории раздельных штрихов. Начало звука и его
окончание имеют одинаковую форму. Исполняется ударом или толчком при
ровном ведении меха.
Каждый из способов применяется в зависимости от конкретного случая.
Нон легато по степени связности разнообразно.
Оправданно нон легато звучит в основном между тонами,разделенными
большим расстоянием (в скачках, цезурах, синкопах и т.д.). Длительности в
зависимости от характера музыки могутвыдерживаться от полной величины до
половины, (мех плавный или пунктирный). Характер атаки начала звука и
окончания может быть твердый, четкий, смягченный, мягкий и т.д.
Стаккато (ит. стаккато) – наиболее трудный с исполнительской точки
зрения прием игры на баяне/аккордеоне. Представляет собой острое, отрывистое
звучание. Обозначается точками над или под нотами. Может исполняться при
помощи пальцев, кисти, кисти и пальцев одновременно. При исполнении
стаккато на баяне/аккордеоне необходимо избегать острого, жесткого стаккато, а
добиваться звучного, четкого, активного.
Кистевое стаккато исполняется, как правило, в пьесах с небыстрым
темпом. С помощью кистевого стаккато можно получить своеобразное звучание,
напоминающее скрипичное пиццикато.
В зависимости от музыкального содержания, стиля произведения, этот
штрих может быть более или менее острым, но в любом случае реальная
длительность не должна превышать половины, указанной в тексте, т.е.
наполовину и меньше. Как правило, кистевое стаккато сопровождается
небольшим подниманием кисти и соответствующим ударом на каждый
извлекаемый звук.
Пальцевое стаккато исполняется острым, энергичным движением пальца,
но без излишнего замаха. При этом палец не ударяет по клавише, а быстро
толкает ее. Чем медленнее подъем пальца, тем мягче окончание звука. Движение
пальца должно быть ритмичным и иметь одинаковую скорость опускания и
подъема. Легкий пальцевый удар применяется в произведениях виртуозного
характера, требующих легкости и полетности.
Важно работать над стаккато, как над правой, так и на левой клавиатурах,
на нюансе форте в медленном темпе, т.к. только в этом случае можно детально
уточнить механизм всех отдельных движений пальцев, выработать нужный
автоматизм в последовательном чередовании и смене движений.
Полезно поиграть гамму различными исполнительскими штрихами;
легато, нон легато, стаккато, направляя внимание учащегося на слуховой
контроль, добиваясь заметного различия в звучании.
Список литературы для преподавателей:
В реализация данной программы возможно использование новых
методологических разработок и инновационного подхода:
Р.Н. Бажилин - использование современного музыкального материала,
оригинальная музыка для баяна, аккордеона;
Г. Бойцова - подробно разработанный начальный этап обучения на основе
народного и детского фольклора. Базируется на принципе от простого - к
сложному. Методически грамотно подобран материал, в основе которого
развитие игровых навыков в пределах позиции, формирующей в
дальнейшем правильную постановку правой руки аккордеониста;
Ю. Лихачев – Развитие творческих навыков: подбор по слуху, подбор
аккомпанемента, сочинение собственных мелодий;
Г. Стативкин – Методика освоения выборной клавиатуры с начального
периода обучения на баяне;
Д.Самойлов – Выработка эмоционального отношения к звуку и
постоянного слухового контроля во время игры.
Аккордеон в музыкальной школе: Пьесы для I—II классов. Вып. 44 / Сост. Ф.
Бушуев.— М., 1993
Аккордеон в музыкальной школе: Пьесы для III—V классов. Вып. 45 / Сост.
Ф. Бушуев.— М., 1993
Аккордеон в музыкальной школе: Пьесы для I—III классов. Вып. 47 / Сост. С.
Павин.— М., 1994
Аккордеон в музыкальном училище: Пьесы. Вып. 3 / Сост. С. Панин.— М.,
1993
Аккордеон в музыкальном училище. Вып. 14 / Сост. Г. Левкодимов.— М.,
1995
Ансамбли аккордеонов. Вып. 4 / Сост. В. Розанов.—М., 1993
Ансамбли аккордеонов. Вып. 5 / Сост. В. Розанов.—М., 1994
Ансамбли аккордеонов. Вып. 6 / Сост. В. Розанов.— М., 1996
Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 9.—М., 1996
Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 10.—М., 1999
Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 11 / Сост. С.
Павин.—М., 1990
Народные песий и танцы о обработке для аккордеона. Вып. 12 —М., 1980
Педагогический репертуар аккордеониста. 1—2 классы ДМШ. Вып. 10./ Сост.
Ф. Бушуев, С. Павин.—М., 1999
Педагогический репертуар аккордеониста. 3—5 классы ДМШ. Вып. 2 / Сост.
С' Панин.—М., 2000
Педагогический репертуар аккордеониста, 1—5 классы ДМШ. Вып. 3 / Сост.
С. Папим.— М., 2003
Педагогический репертуар аккордеониста. 3—5 классы ДМШ. Вып. 4 / Сост.
В. Алёхин, В. Грачев.—М., 2004
Педагогический репертуар аккордеониста. 1—II курсы училищ. Вып. 8 /
Сост. М. Двилянский.— М., 1998
Педагогический репертуар аккордеониста. I—II курсы училищ. Выть 6 /
Сост. М. Двилянский.— М., 1996
Педагогический репертуар аккордеониста для музыкальных училищ. Вып. 4 /
Сост. Ю. Блинов.— М., 1991
Педагогический репертуар аккордеониста для музыкальных училищ. III—IV
курсы. Вып. 2 / Сост. М. Двилянский.—М., 2001
Полифонические произведения для аккордеона. Вып. 1 / Сост. В. Иванов.—
М, 2000
Этюды для аккордеона. Вып. 9 / Сост. М. Двилянский.—М., 2001
Этюды для аккордеона. Вып. 11 / Сост. М. Двилянский.—М., 2003
Легкие пьесы для чтения с листа на аккордеоне / Сост. П. Шашкип.—М.,
1999
Легкие пьесы для чтения с листа баяна / Сост. А. Григорьев, П.
Шашкин.—М., 1999
Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона.—
М., 1999
Лондонов П. Пьесы, обработки и этюды для аккордеона.— М., 1999
Список литературы для обучающихся.
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 3 / Сост. B. Машков.— М., 1991
Альбом начинающего аккордеониста. Вып 5 / Сост. B. Алёхин. — М., 1993
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 8 / Сост. C. Павин.—М., 1976
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 10 / Сост. С. Рубинштейн.—М.,
1998
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 13 / Cocт. A.
Новиков.— М.,
1990
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 14 / Сост. М. Панкин.—М, 1991
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 15.— М., 1981
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 16 / Сост. Ф. Бушуев. — М., 1992
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 20 / Сост. Е. Константиновский.
— М., 1984
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 22 / Сост. М. Цыбулин. — М.,
1995
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 26 / Сост. B.
Грачев,—М.,
1996
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 27 / Сост. М. Цыбулин.—М., 1997
Альбом начинающего баяниста. Вып. 20 / Сост. А. Чиняков.—М., 1999
Альбом начинающего баяниста. Вып. 21 / Сост. А. Чиняков.—М., 1990
Альбом для детей: Произведения для аккордеона. Вып. 1 / Сост. Ф. Бушуев,
С. Павин.—М., 1999
Альбом для детей: Произведения для аккордеона. Вьш. 2 / Сост. Ф. Бушуев,
С. Павин.— М., 1997
Ансамбли аккордеонов. Вып. 10 / Сост. В. Хабаров.— М., 1994
Ансамбли аккордеонов. Вып. 11 / Сост. В. Розанов.— М., 1999
Ансамбли аккордеонов. Вып. 4 / Сост. В. Розанов.—М., 1998
Ансамбли аккордеонов. Вып. 5 / Сост. В. Розанов.—М., 1994
Репертуар начинающего аккордеониста. Вып. 3. / Сост. Л. Присс—М., 1993
Репертуар начинающего аккордеониста. Вып. 1 / Сост. Л. Присс—М., 1999
Этюды для аккордеона. Вып. 20 / Сост. М. Двилянский.—М 1997
Легкие пьесы для чтения с листа на аккордеоне / Сост. П. Шашкип.—М.,
1993
Легкие пьесы для чтения с листа баяна / Сост. А. Григорьев, П.
Шашкин.—М., 1992
Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона.—
М., 1998
Лондонов П. Пьесы, обработки и этюды для аккордеона.— М., 1999