Тема: Вокальная музыка на этапах времен

Тема: Вокальная музыка на этапах времен
Цель: проследить процесс развития вокальной музыки в культурно
исторических периодах: Средневековья, Возрождения, Нового времени.
Привить понятия о значении старинных музыкальных инструментах: лютне,
виоле, клавесине.
Расширить знания о жанре оратории путем сравнения с оперой.
Систематизировать знания о теме: романс.
Прививать любовь к вокальной музыке.
Новые слова: мадригал, канцона, шансон, оратория, романс, песня.
Фрагменты из кинофильмов:
«Ромео и Джульетта»,
«Собака на сене»,
«Великие эпохи. Ренессанс».
Содержание урока
Учитель: Сегодняшний урок вмещает в себя множество разных новых, и
уже знакомых для вас понятий о вокальной музыке. Музыка для голоса –
стариннейшая из всех музыкальных искусств. Она неразрывно связана с
речью, со словом.
Эти понятия объединяются одним элементом – интонацией, которая придает
звучанию голоса выразительность, эмоциональность, передает определенное
содержание.
Если литературный текст рифмованный, то это максимально приближает
его акценты к музыкальным акцентам.
Звучит фрагмент из произведения Л. Бетховена «Ода Радости».
Учитель: Соединение поэзии с музыкой – это царство Эраты и Эвтерпи.
Сегодня мы проследим, какими путями развивалась вокальная музыка в
последующие после Античности периоды.
В средние века (VI - IХ) столетия в странах Европы постепенно развивалась
церковная музыка (духовная), а также и светская. Остановимся на развитии
светской музыки.
Как вы думаете, кто в средние века обогащал, сохранял, распространял
лучшие вокальные произведения, осуществлял роль радио или магнитофонов
в обществе? Поисковая ситуация должна привести к понятиям: бродячие
артисты, циркачи, жонглеры. (Франция, Германия – шпильманы, в
Германии).
Трудно себе представить старинный город, без развлекательных
представлений, которые устраивали бродячие артисты на городских
площадях под открытым небом: это были циркачи, актеры, жонглеры,
дрессировщики обезьян, комедианты, шуты, музыканты, играющие на
волынках, бубнах и других инструментах. То веселье, которое они
вызывали в толпе своими понятными и любимыми народом жанрами,
официально церковью запрещалось, а актеры преследовались.
Вспомните, в каких литературных произведениях или х/ф
изображается выступление бродячих артистов?
Шекспир - «Гамлет», Гюго- «Человек, который смеётся», «Собор парижской
Богоматери».
В ХI- ХII столетиях во Франции зарождается искусство трубадуров.
В отличие от Трубадура из известного мультфильма, средневековые
трубадуры были владельцами родовых замков и принадлежали к рыцарской
элите, а также были музыкально образованными, имели настоящие
музыкальные и поэтические таланты. Зачастую они пели о лирических
чувствах, о возвышенной любви к Даме сердца, воспевали рыцарские
достоинства, подвиги в походах. В то время, когда земные страсти
объявлялись церковью греховными, рыцарское искусство трубадуров создало
настоящий культ любви. Их песни популяризовали бродячие актеры,
разносили их по всему свету.
(Учащимся предлагается прослушать пение трубадура и определить
эмоционально – образное содержание (фрагмент бала в доме у Капулетти из
к/ф «Ромео и Джульетта», режиссера Франко Дзеффирелли).
Закрепляем понятие - «трубадур» - обозначающее с провансальского наречия
«поет певец», и это возникшее искусство относится к средневековым
временам Франции. Светская музыка Ренессанса: мадригалы, канцоны,
шансоны,
Учитель читает сонет Петрарки:
«Она не раз являлась предо мной
В траве зеленой, и в воде прозрачной
И в облаке ее не раз найду,
И Леда перед этой красотой
Сочла бы дочь – красавицу невзрачной –
Так солнце гасит яркую звезду…»
(Леда – мать Елены – прекрасной из мифа о Троянской войне).
Вопросы к закреплению темы:
-Кому, на ваш взгляд, посвящены эти строки?
(Прекрасной Даме).
-Определите, когда было создано это произведение, в какой культурно –
исторический период?
(В эпоху Возрождения)
-Каких поэтов эпохи Возрождения вы можете назвать?
(Данте, Петрарка, Лопе де Вега).
Что вам известно об их творчестве?
-В эпоху Возрождения с развитием общества, искусство постепенно
становится профессиональным. Наиболее популярными музыкально –
поэтическими жанрами того времени были: мадригалы, канцоны, (Италия),
шансон (Франция).
Идеальный образ любимой связывается с недостижимостью счастья, поэтому
возвышенное чувство любви было стимулом для самосовершенствования
рыцаря. Создают и исполняют музыкальные произведения достаточно
образованные люди, представители светских семей, которые вобрали в себя
весь предыдущий опыт музыкально – поэтического творчества.
Непревзойденным мастером мадригала был Джезуальдо да Веноза. В его
музыке найдены внедренные новаторские приемы.
(Музыкальный пример мадригала, можно представить сценой, из к/ф
( «Собака на сене» ).
Мадригал - (с ит. – песня на родном языке- ) вокальное произведение
светского характера.До 16 столетия - многоголосное, позднее – сольное с
инструментальным сопровождением.
Канцона - (с ит.- песня) в 16 – 17 веках многоголосная песня близкая по
характеру к народной.
Шансон - (с фр.- песня) вокальное произведение лирического содержания.
Учитель: На старинных живописных полотнах, мы можем увидеть, как,
светское музицирование, расширялось в повседневной жизни. Музыка
звучала повсюду: в семейном кругу, на улицах, во дворцах у знати.
Появилась традиция концертных выступлений исполнителей – гастролеров.
Любимейшими музыкальными инструментами того времени были
предшественницы скрипки и виолончели – виола да браччо (ручная), виола
да гамба (помещалась между коленями), лютня, цитра, арфа (струнно щипковые), разновидности флейт, клавесин.
Лютня - любимый инструмент музыкантов Возрождения. Была завезена в
Испанию арабами в 7-м столетии (во время завоеваний). Была
распространена во всех странах Европы. В отличии от виолы, на лютне
можно было исполнять многоголосные произведения. Умение играть на
лютне считалось знаком утонченности, знатности. Елизавета 1, королева
Англии, мастерски владела игрой на лютне.
В 16 ст. возникает интерес игры в ансамблях: виолы, лютни, флейты,
клавесина.
Канцона трансформируется в инструментальный жанр. Звучало это
изыскано, мелодично, нежно, грациозно, танцевально.
(Музыкальные примеры старинной инструментальной музыки возможно
представить из к/ф- «Великие эпохи, ренессанс»).
Репродукции картин: «Паяц» Халса, «Концерт» Хонхорста, Тербрюгнета
«Дуэт», Караваджо «Лютнист».
Кантатный и ораториальный жанры
Развитие оперного жанра в 17 – ст. повлияло на становление жанра оратории:
она стала сюжетной, и по своим масштабам – монументальной. В нее
входили отдельные арии, вокальные ансамбли, инструментальные части. В
отличии от оперы, в оратории отсутствует сценическое действие. Тематика
раскрывала Библейские сюжеты и свидетельства евангелистов: святых
апостолов Луки, Иоанна, Фомы, и Матфея. Страдания Христа, его муки и
смерть – стали основой для создания вокального и драматического жанра
«страстей», который приближается к ораториям.
Духовная оратория возникла в Италии, а расцвета достигла в Англии в
творчестве Г.Ф.Генделя.(17-ст.). В Германии она трансформировалась в
форму пассионов - «страстей».
«Страсти»- (с лат. – страдания)- вокальное и драматическое произведение
для солистов, хора и оркестра, на религиозную тему, сюжет. Еще в 4- м
столетии зародилась традиция читать в церкви накануне Пасхи главы из
Евангелия. Постепенно к чтению текстов привлекали нескольких служителей
церкви, которые с разными интонациями произносили реплики библейских
героев. Еще позднее роль рассказчика начал выполнять хор с солистами.
Жанру оратории посвятил свое творчество в Г.Ф.Гендель. Его оратории
«Саул», «Самсон», «Есфирь», «Иуда Маккавей», - написаны по библейским
сюжетам. Лучшая из них – оратория «Мессия».
Знаменитейшим произведением этого жанра считаются «Страсти по
Матфею» И.С.Баха. Это необычное по глубине и мастерству произведение,
которое по грандиозности замысла автора вышел за пределы церковной
службы, стал философским итогом и смыслом его композиторского
творчества и жизни.
Видео- фрагмент «Страсти по Матфею».
Далее проводится анализ, эмоциональная интерпретация произведения.
Вопросы по закреплению материала:
Назовите состав исполнителей ансамблей старинной музыки.
Похож ли этот жанр на оперу?
Чем оратория отличается от оперы?
Оратория- (с ит. «оратор») – Большое концертное произведение для
солистов, хора и симфонического оркестра, которое имеет определенный
сюжет(17-й век).
Вопрос: Какою музыкальной речью исполняются произведения Баха?
(Традиционно в Германии пассионы исполняются на родном немецком
языке). Но долгое время (до конца 17-ст.) церковная служба во всех странах
проходила только на латинском языке – официальном языке католической
церкви.
«Песня на романской речи»: история романса.
Предлагается послушать классический романс, без предварительного
названия, например, «Фонтан у Бахчисарайского дворца», муз. А.Власова,
сл.А.Пушкина.
Вопрос: это светская, или духовная музыка?
К какому жанру можно отнести: арию, гимн, романс, песню?
Создается поисковая ситуация, где систематизируются знания учащихся по
теме: жанры камерно- вокальной музыки. При анализе произведений,
используем необходимость подчеркивания лирического характера музыки,
высокохудожественного поэтического текста, инструментального
сопровождения, точную передачу интонации поэтического текста,
настроения музыки, в зависимости от содержания стихотворения – признаки,
характерные для романса.
Романс - (исп. романский, т.е. родной). Одноголосное вокальное
произведение поэтического содержания с музыкальным сопровождением.
Это может быть инструментальная пьеса напевного, мелодического
характера.
Создавались вокальные произведения на слова известных поэтов:
А.Пушкина, М.Лермонтова, Фета, Тютчева, И.Франка, Л.Украинки, Т.
Шевченко, Г. Сковороды, М.Старицкого, И.Котляревского, Л.Глебова.
Разновидностями романсов считают такие вокальные жанры, как: баллада,
элегия, серенада, баркарола, колыбельная.
Предлагается прослушивание романса сл. Петренка, муз.нар.в исполнении
А.Пономарева «Смотрю я на небо»,с последующим вопросом, может ли это
произведение относится к жанру романса. При анализе обращаем внимание
на интересное инструментальное сопровождение, эмоциональное развитие
образа. Если не все считают приведенные примеры романсами, можно
сделать следующий вывод:
Украинская народная лирическая песня по своей напевности, мелодичности
приближается к жанру романса. Созданные профессиональными авторами,
многие из них стали народными.
Домашнее задание: установите авторство стихов популярных народных
песен – романсов.