ACADEMIA Живая музыка в раннем детстве: Вопросов больше

ACADEMIA
Среди них особое значение приобретает фактурно–гармонический комплекс, с помощью которого гипертрофированно
преподносятся тезисы поэтического текста, представляющие
собой лозунги (в связи с чем данная музыкально–риторическая фигура именуется «лозунг»). «Лозунг» – построение,
обособленное от остального материала паузами, чаще всего
отличающееся по складу. Его интонационно–ритмические
особенности: доминирование восходящих квартовых мотивов и пунктирного ритма, а также ритмическая остановка на
последнем созвучии при чётком следовании ритму стиха на
протяжении фразы. Именно таким способом в третьей части
«Кантаты–песни о Сталине» Б. Асафьева выделяется фраза
поэтического текста «Мы с тобой, товарищ Сталин, всюду
победим» [Пример 1].
В ряде случаев важные фразы музыкального текста оформляются несколько по–иному. Укрупнение заключительных
длительностей, введение внутрислоговых распевов, увеличение количества голосов и замедление темпа, – всё это создает эффект расширения времени и пространства и служит
признаком фигуры возвеличивания. Её функция – славление
образов Вождя и Родины, сверхчерты которых обусловливают помещение их в другое время–пространство. Типичный
пример данной фигуры встречается в завершении «Здравицы», где дважды звучит восклицание «Сталин!» [Пример 2].
В первом случае это каденция, включающая все признаки
фигуры возвеличивания, во второй раз имя Вождя скандируется на протяжённой (семь тактов) тонической гармонии, на
максимально громкой динамике и с предельно расширенным
диапазоном. Эти средства сообщают образу Вождя космические качества, вознося его над временем и пространством советского бытия.
Фото любезно предоставлены автором публикации
Литература:
1. Богданов К.А. Vox populi: Фольклор. Жанры советской культуры
[электронный ресурс] // URL: www.fedy–diary.ru/?page_id=4470.
2. Найко Н.М. Музыкально–риторические фигуры «обновленной России» в вокально–симфонических произведениях Д. Шостаковича [электронный ресурс] // Материалы международной интернет конференции
«Музыкальная наука на постсоветском пространстве» РАМ им. Гнесиных, 2009–2010. URL: http://musxxi.gnesin–academy.ru/?p=936.
3. Панченко А.А. Культ Ленина и «советский фольклор» [Электронный
ресурс] // URL: http://www.odysseus.msk.ru/numbers/?page=2&year=200
5&id=87.
4. Ришина Н. Десятая симфония Д. Шостаковича: проблема финала.
Дипломная работа. – Красноярск, 2005.
5. Чхиквадзе Г., Цулукидзе А. Грузинская музыка [электронный ресурс]
// Энциклопедия belcanto.ru. URL: http://www.belcanto.ru/gruzinskaya.html.
Автор: Зубович Елена Станиславовна, в 2009 году окончила МГК им. П.И.Чайковского, по специальности оркестровые инструменты (флейта).
В настоящее время – преподаватель ДМШ, аспирантка МГК им. П.И.Чайковского; научный руководитель – кандидат искусствоведения, доктор
педагогических наук, профессор Старчеус М.С.
e-mail: elegud@yandex.ru
Аннотация: В статье сообщается о новом явлении в нашей стране – концертах живой музыки для родителей с младенцами и детьми раннего
возраста; рассказывается история возникновения и развития подобных концертов в европейских странах. Автор описывает данные концерты в
разных ракурсах: с точек зрения слушателя, исполнителя (артиста ансамбля), а также исследователя.
Ключевые слова: концерты для детей раннего возраста, музыкальное восприятие детей раннего возраста, проект «Вместе с мамой».
Author: Elena S. Zubovich graduated from Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory (State University), department Orchestral Instruments (Flute).
At present – teacher in Music School, postgraduate student in Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory (scientific adviser – Starcheus M., D. A., Ed. D.,
professor). e-mail: elegud@yandex.ru
Annotation: This article informs about new event in Russia – live concerts for parents with infants and toddlers, says about history of appearance and
development of the same concerts in European counties. Author describes these concerts from different points of view: as listener, artist of ensemble and
researcher.
Key words: Live concerts for parents with infants and toddlers, music perception in early childhood
Живая музыка в раннем детстве: Вопросов больше, чем ответов*
Печатается на правах публикации на соискание учёной степени
Автор: Елена Зубович
Фото: В файлах фотографии для статьи «Живая музыка в раннем детстве» №1 Пауло Ламейро (с сайта www.concertosparabebes.
В конце ХХ века возрастная планка слушательской аудитории
значительно снизилась, благодаря всеобщему убеждению в том,
что музыка наилучшим образом стимулирует интеллектуальное,
эмоциональное, духовное и даже физическое (имеется в виду
двигательная координация) развитие ребёнка. О благотворном
воздействии музыки на человека известно давно, но только в последние десятилетия всерьёз заговорили о том, что знакомство
с музыкой надо начинать как можно раньше. Концерты классической музыки для младенцев и детей раннего возраста, а также
программы пренатального музыкального развития – для ещё не
появившихся на свет детей – становятся частью музыкальной
жизни в Европе, США, странах Азии и в Австралии.
Эти концерты делятся на два типа – «просветительские» и «семейные». Концерты просветительcкого характера знакомят малыша с миром музыки, обогащают его чувственные впечатления,
развивают музыкальность. В Португалии дети раннего возраста
и даже младенцы попадают на праздник, где происходит первое
весёлое знакомство с музыкой и музыкальными инструментами.
В программу, рассчитанную, как правило, на 30-40 минут, вклю-
чаются «лёгкая» классическая музыка (В. А. Моцарт, Р. Шуман,
П. И. Чайковский), национальные песни, популярная музыка и
вокально–инструментальные импровизации, а также и «непростая» музыка (К. Штокхаузен, Р. Щедрин). Таким образом, филармонии уже с пелёнок формируют своего потенциального слушателя. Музыканты выступают в костюмах, и поэтому концерт
больше напоминает музыкально–театрализованное представление. Португальский проект «Концерты для малышей» был
создан певцом и дирижёром Пауло Ламейро в июне 1997 года. В
состав его ансамбля входит квартет инструменталистов (саксофон–альт, саксофон–баритон, кларнет, аккордеон), три певицы
и балерина. За первые десять лет они дали более 450 концертов
в Португалии и других странах Европы. В Польше Поморская
филармония им. Игнация Яна Падеревского в Быдгоще организует цикл концертов «От брюшка до ребячьего ушка», предназначенных для беременных женщин, младенцев и маленьких
детей в возрасте до 2 лет, а также цикл концертов под названием
«В стране Мишки-Музышки» для ребят в возрасте с 2 до 6 лет.
Организаторы стремятся вызвать у родителей желание вводить
Музыкальная жизнь №2 2012 97
ACADEMIA
музыку в жизнь ребёнка с момента его рождения.
Концерты «семейные» имеют социальную направленность,
призваны с помощью музыки гармонизовать и обогатить семейные отношения. В афишах подобных концертов организаторы
призывают приходить всей семьей, включая бабушек и дедушек.
В Испании Симфонический оркестр Эускади (Национальный
оркестр Страны басков) ежегодно устраивает такие концерты
для родителей с малышами до года или до трёх лет. В немецком
Дюссельдорфе Камелия Ноймюллер (руководитель музыкальной школы) организует концерты в концертном зале фабрики
Bechstein. В Кёльнской филармонии уже с 2006 года проводятся
концерты для семей с младенцами. Продолжительность этих мероприятий доходит до целого часа.
При любой направленности концерта, для малышей и их родителей создаются весьма комфортные условия: расстилаются
маты для тех, кто предпочитает ползать или лежать, ставятся
стулья для тех, кто любит сидеть у мамы на руках, создаются и
условия для грудного кормления. В фойе предлагаются пеленальные столики и парковочные места для колясок.
В России уже три года существует проект «Вместе с мамой»,
который стал новшеством для нашей страны. Его главная задача – укрепление и объединение семьи, внесение разнообразия в
жизнь молодых родителей с детьми от 1 месяца.
О предыстории
О том, как появился проект «Вместе с мамой» рассказывает
его автор и организатор Марина Кельман.
– Когда родилась дочка, я почувствовала, что, с одной стороны, мир стал невероятно огромным и новым, а с другой – сузился
до размеров моей квартиры. Прежней разнообразной и богатой
событиями, впечатлениями и встречами жизни не стало. Даже
если я могу передвигаться на машине или со слингом по Москве,
то куда двигаться? В тот момент мне ужасно хотелось на концерт
классической музыки. И я придумала формат, в котором реально
слушать музыку с младенцем на руках. Организовала один концерт, потом ещё и ещё... Так появился проект «Вместе с мамой».
Сразу было решено, что на концертах будет звучать самая разнообразная музыка: классическая, старинная, джазовая, этническая и фолк, музыка смешанных стилей (например, бразильский
джаз). И это было верное решение. Оказалось, родители хотят
слушать не только «лёгкую», популярную классику, но и более
серьёзную музыку, они хотят и готовы «образовываться», посещая такие концерты. Обычно концерты проводятся утром – с
10 до 13 часов. Практика показала, что малыши чувствуют себя
гораздо благополучнее утром, а на вечернем концерте чаще ка-
98 Музыкальная жизнь №2 2012
призничают, так что мы решили не рисковать.
Сегодня можно подвести некоторые итоги.
Детей привлекают красивые и большие инструменты. Особой популярностью у малышей пользуются арфа и контрабас.
Взрослые слушатели любят необычные сочетания стилей и с
большим удовольствием приходят на концерты бразильского
джаза и тому подобные. Классические концерты чаще посещают мамы с малышами до 2 лет, реже можно увидеть всю семью.
На джазовые концерты, наоборот, обычно приходят всей семьей
– с папами и детьми постарше. На этих концертах обстановка
более непринуждённая: и музыканты, и слушатели ведут себя
эмоционально раскованней, детишки редко капризничают. На
концертах классической музыки обстановка более серьёзная, сосредоточенная. Тем не менее, мы считаем, что самым маленьким
слушателям лучше начинать с классической музыки, более «полезной» и менее «агрессивной».
Организаторам концертов приходится готовить музыкантов к
«необычной» публике, настраивать их на особенные условия концерта. Вначале не всегда удавалось перестроить некоторых музыкантов на «концерт для взрослых с детьми». Но, как правило,
трёх–четырёх концертов для музыкантов достаточно, чтобы окончательно освоиться в такой непривычной обстановке. У некоторых ансамблей есть свои поклонники, которые не пропускают ни
одного выступления и даже приходят на концерты с цветами.
Оказалось также, что малыши, пришедшие на концерт только
с мамой, и дети, прибывшие в составе «полной» семьи, ведут себя
по-разному. Присутствие папы и мамы, их спокойствие, удовольствие, улыбчивость заставляют и малыша вести себя спокойнее,
меньше отвлекать маму по своим «нуждам». Малыш ощущает
себя комфортнее и психологически более «защищённым».
В силу счастливого стечения обстоятельств автор статьи смог
побывать на концертах проекта по обе стороны рампы: в качестве
слушателя (семейной «единицы»), исполнителя (члена ансамбля), а также исследователя. Тем самым появилась возможность
проанализировать проект в разных ракурсах.
Взгляд из зала.
Светлый, чистый, тёплый и уютный гимнастический зал, оборудованный кондиционером для поддержания оптимального климата. Маленькие и большие слушатели располагаются на специальных
подушках или на стульях вдоль стен, в центре остаётся пространство для «танцев» малышей. Есть место для тихих игр, имеется несколько выходов (на случай неожиданного поведения малыша) [1].
Перед выступлением музыкантов организатор концертов Марина
Кельман или её помощницы рассказывают слушателям как себя
ACADEMIA
вести: что можно делать, а чего не следует. Концерты, как правило, начинаются в 11:00. Во время концерта разрешается танцевать,
подпевать, подходить близко к музыкантам, эмоционально реагировать на музыку, можно кормить ребёнка грудью...
Автору вместе со своим ребёнком посчастливилось побывать
на двух разноплановых концертах. На первом выступал джазбенд в составе: тенор саксофон, контрабас, ударные, клавишные.
Программа называлась «Папин джаз» (концерт был приурочен к
23 февраля). Музыка звучала яркая, танцевальная, состоящая из
джазовых «хитов»: «Let My People Go», «Putting On The Ritz»,
«What A Wonderful World» и других.
Публика откликалась на музыку живо и эмоционально. Особенным успехом пользовались подвижные, танцевальные композиции. Не все дети заражались настроением музыки: «вечных
двигателей» не может успокоить ни одно медленное произведение, а спокойных малышей бывает трудно расшевелить даже под
самую «заводную» музыку. Но есть общая тенденция: в начале
концерта детишки ведут себя спокойнее и внимательнее, им всё
очень интересно, многие сидят и слушают музыку затаив дыхание, а ближе к концу концерта (после 45 минут) малыши больше
двигаются – танцуют, ползают, играют с мамой.
На втором концерте, спустя месяц, выступал струнный квартет в классическом составе. Исполнялась популярная классика:
Ария И. С. Баха (из Оркестровой сюиты № 3), пьесы из «Детского альбома» П. И. Чайковского, Итальянская полька С. В. Рахманинова и другое. Кроме классических шлягеров публике предлагалось послушать армянскую народную песню и Эчмиадзинский
танец в обработке С. Асламазяна.
Почти у всех детей и у их родителей царит хорошее настроение.
В основном, малыши сидят рядом с мамами и слушают музыку,
но некоторым нравится передвигаться по залу, кто–то самый
любопытный захочет потрогать инструменты, ноты и музыкантов. Часть малышей под музыку увлечённо рисуют или играют.
Нетрудно заметить: дети, пришедшие на концерт не впервые,
внимательнее слушают, эмоциональнее реагируют на музыку и
меньше отвлекаются на других детей.
Малыши до 6 месяцев, в силу скромных двигательных возможностей, обычно дремлют на руках у мамы или сидят и смотрят
вокруг (не концентрируясь на исполнителях), иногда принимают свое «грудное питание». Детки, которые уже умеют ползать и
начинают ходить (от 6 до 14 месяцев), интересуются происходящим на сцене и пытаются добраться до нее, потрогать или попробовать на вкус исполнителя и его инструмент. Малыши от 18 до
30 месяцев тоже ведут себя активно, но уже способны заслушаться ненадолго, по–своему комментировать услышанное: показывают пальчиком на музыкантов, с удовольствием играют на шумовых инструментах вместе с артистами. Ну а самые взрослые
(30 месяцев и старше) вполне спокойно слушают весь концерт,
сидя на подушках, могут немного потанцевать, а после концерта
с интересом рассматривают и трогают инструменты музыкантов.
Интересно наблюдать и за мамами. Большинство из них ведут себя вполне спокойно, наблюдают за своими малышами и
наслаждаются музыкой. Но даже те мамы, которые, казалось,
только и делали, что повсюду ловили своих проказников, в итоге
остаются очень довольными концертом и готовы прийти снова.
Общая продолжительность концерта составляла один час, но
лишь немногие малыши смогли внимательно слушать музыку
так долго. Примерно к середине программы (спустя 30 минут)
дети начали отвлекаться, шуметь, словом, им потребовалась смена деятельности. Длится такое состояние около 10 минут, а потом малыши возвращаются в атмосферу концерта.
Из зала возникает ощущение, что дети и родители находятся
в благоприятной и комфортной среде. Словом, музыка не может
испугать, нанести травму даже самым крошечным слушателям.
Под впечатлением концертов возникли вопросы: что же
определяет ту или иную реакцию малыша на живую музыку?
Какую роль играет домашний музыкальный опыт? И каково
влияние концерта в долгосрочном плане – на поведение ребенка
спустя несколько дней, на его музыкальные реакции?
Взгляд со сцены.
Музыкантам, которым предстоит «завоевать» такую необычную аудиторию, важно определиться: что играть и как играть?
Конечно, репертуар зависит от исполнительского состава (в нашем случае это были флейта, скрипка и арфа) и его возможностей, а тему концерта нередко предлагают организаторы. Важно
также учесть пожелания взрослых слушателей, рекомендации
специалистов относительно отбора музыки для малышей. Отечественные специалисты [2] и составители CD [3] для младенцев и детей раннего возраста обычно рекомендуют к прослушиванию фрагменты симфоний и камерных произведений
венских классиков (В. А. Моцарт, Й. Гайдн, Л. ван Бетховен),
романтиков (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен), барочных композиторов (Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, А. Вивальди), фрагменты
из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», пьесы из «Детского альбома» П. И. Чайковского, польки и марши И.Штрауса.
Иногда в рекомендациях встречается музыка импрессионистов
(К. Дебюсси, М. Равель), но фактически исключена средневековая музыка и произведения композиторов XX века, музыка
для инструментов соло, для духового квинтета, для хора (академического) или вокальных ансамблей. Иногда «сложную»
симфоническую музыку предлагают слушать в упрощённом
переложении для фортепиано.
По результатам нашего опроса, родители малышей предпочитают популярную классическую музыку. И в скором времени в нашем репертуаре появились переложения отрывков из
«Времён года» А. Вивальди, «Пер Гюнта» Э. Грига, оперы «Кармен» Ж. Бизе, балетов П. И. Чайковского, отрывков из опер
Н. А. Римского-Корсакова, переложение «Шутки» из Оркестровой сюиты № 2 И. С. Баха. Не обошлось и без «детской клас-
Музыкальная жизнь №2 2012 99
ACADEMIA
сики», проверенной временем: различных детских миниатюр
В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, К. Дебюсси и др.
Однако нам также представлялось важным периодически знакомить публику с музыкой, непривычной широкому кругу слушателей, например, произведениями для солирующей арфы. Аудитория воспринимала такую музыку с интересом, необычные
номера становились «изюминкой» концерта.
Завершали концерт весёлые современные произведения
(С. Абреу Самба «Тико–тико», Е. Иванова «Детский блюз»,
французский народный «Танец маленьких утят» и т.д.), под которые малыши могли потанцевать и поиграть на шумовых музыкальных инструментах.
Как правило, каждая программа имела свою тематику: «Сказка в музыке», «Танцевальная классика», «Весенняя классика»
(к первому дню весны) и т. д. Для родителей к каждому номеру давался небольшой комментарий на тему концерта, который
соединял исполняемые произведения. Практика показала, что
«словесная связка» должна быть достаточно ёмкой и лаконичной, содержать сведения о названии произведения, композиторе
и музыке.
Кроме репертуара, мы обдумывали образ нашего ансамбля.
Мы заметили: реакции юных слушателей изменились после
того, как строгие черные платья сменились на яркие и разноцветные. Малышам интересно смотреть на нарядных артистов.
Для малышей и исполнение должно быть максимально ярким,
эмоциональным. Небольшие погрешности в тексте или недостаточно стильное исполнение не так страшны. Самое главное – постараться подольше удержать внимание юной аудитории. Этому
способствуют контрастность в динамике (f – p), в темпе (быстро
– медленно), в штрихах (staccato – legato), в ладовом наклонении (минор – мажор) т. д. Движение корпуса исполнителя, активная мимика и благодушное настроение располагают малыша
к музыкальному контакту.
Специалисты утверждают, что продолжительность активного
восприятия музыки у ребёнка раннего возраста очень мала – от
20 секунд до 1 минуты. [4] Наши наблюдения свидетельствуют
о том, что музыкальный контакт ребенка может быть более продолжительным. После концертов родители и организаторы про-
100 Музыкальная жизнь №2 2012
сили «удлинить» короткие номера, объясняя это тем, что малышу необходимо сначала прислушаться, и лишь затем он начинает
реагировать на музыку (танцевать, раскачиваться или хлопать).
Поэтому короткие пьески (например, «Камаринскую» из «Детского альбома» Чайковского) пришлось исполнять с повторами,
иногда тройными. Оптимальная средняя продолжительность
номера составляет 5 – 7 минут.
Составляя программу, мы придерживались принципа постепенного общего увеличения темпа. Во второй половине часа детишкам (кроме совсем маленьких, до 3 – 4 месяцев) трудновато
слушать музыку в темпе Largo. Поэтому ближе к концу концерта звучали только подвижные произведения, контрастирующие
между собой по танцевальному стилю и размеру.
Музыкантам на концертах для такой аудитории важно сохранять визуальный контакт со слушателями во время исполнения,
быть готовым к возможным неожиданным ситуациям: малыши
могут неожиданно вскрикнуть или заплакать, незаметно и быстро уползти от мамы и успеть дёрнуть за струны арфы или за
подол платья исполнительницы…
В целом, наш опыт показал, что музыкальные возможности
детей на практике гораздо шире, чем «в теории». Конечно, если
речь идёт не о полноценном восприятии музыки, а о музыкальном общении, о способности к музыкальному контакту. Причём,
музыкальный контакт может возникнуть при звучании не только «рекомендованной музыки», но и оригинальных «сложных»
произведений.
И всё же, наблюдая за юной аудиторией со сцены, трудно ответить на вопрос: музыка воздействует на малышей прямо и непосредственно, или она лишь яркий компонент ситуации музыкального контакта?
Что известно о музыкальном восприятии младенцев и детей
раннего возраста
Представление о соотношении врождённого и приобретённого
в становлении музыкальности не вызывает сегодня бурных дискуссий в связи с общим признанием огромного вклада воспитания в развитие ребёнка. Но вопрос о том, каковы предпосылки
музыкального воспитания пока не нашёл окончательного ответа.
ACADEMIA
Длительное время в исследованиях (К. Сишор [5] и М. Шен
[6]), а на практике и сегодня многие музыканты–педагоги убеждены, что музыкальное воспитание даёт заметные результаты
лишь там и потому, что опирается на врождённые способности,
которые сразу очевидным образом не раскрываются.
Некоторые авторы особо подчёркивают относительно самостоятельную роль домашнего окружения в музыкальном развитии детей. B. Киркпатрик [7], обследовав 115 пятилетних детей, пришёл к заключению, что их умение чисто интонировать
и устойчиво держаться в тональности во многом зависит от отношения к музыке в доме. Исследователь Д. Мур [8] установила
прямую зависимость качества представлений детей об этих параметрах от музыкальных интересов родителей и степени их участия в музыкальном развитии своих детей. Э. Гордон [9] определил период раннего детства, как период развития музыкальных
способностей, которое, по его словам, особо чувствительно к
положительным или отрицательным влияниям окружающей
среды. Наиболее типичное негативное влияние на развитие музыкальных способностей — простое пренебрежение этим развитием. Таким образом, по его мнению, врожденный потенциал
для музыкального роста может фактически атрофироваться.
О важности качества музыкальной среды говорится в работе
Р. В. Оганджанян [10]. Она обнаружила значительное различие
в отзывчивости на музыку в пользу детей, которые слушали её
в живом исполнении. Это различие касалось как количественных, так и качественных (интенсивность и длительность) показателей ответных реакций, их соответствие характеру музыки.
Кроме этого, в эксперименте был получен ряд дополнительных
фактов. Наиболее существенные из них состоят в постепенном
появлении с возрастом (начиная с 4 – 4,5 месяцев) дифференцированных реакций в ответ на предъявление музыки разного
характера (колыбельная, танец и др.) и, в ряде случаев, соответствия реакций особенностям музыкальных воздействий (соответствия двигательных реакций ритму музыки, вокализаций –
звуковысотному движению), а также в возникновении у многих
детей негативных эмоциональных реакций (хныканье, плач) в
ответ на музыку с нарушенной гармонией.
Таким образом, музыкальное взаимодействие со взрослым
оказалось наиболее эффективным способом развития музыкальности младенца.
Этапы процесса формирования музыкальности у маленьких
детей видятся исследователям в следующей последовательности. Д. Серджент [11] полагает, что ребёнок продвигается от
освоения высоты звуков к мелодии, тональности, гармонии.
М. Гринберг [12] пришёл к заключению, что в сознании детей
прежде всего складываются представления о метрической пульсации, темпе и громкостной динамике, освоение же звуковысотных отношений, мелодики, ритмического контура и гармонии
идет в неразрывной связи и довольно медленно. М. Циммерман
[13] разворачивает следующую последовательность: громкостная динамика, тембр, темп, длительности, высота звука, гармония. Становление музыкальных способностей на следующем –
дошкольном этапе исследовано К. В. Тарасовой. [14]
Также закрепилось мнение, что приучение детей к пению надо
начинать с младенческого возраста. По данным Д. Фокс [15]
3-9-месячные дети с удовольствием издают звуки в диапазоне
более двух октав. К. Филипс [16] утверждает, что уже к 12 месяцам может начаться «управляемое пение». Используя пение, родители могут развить множество музыкальных навыков своего
ребенка. Но, по мнению некоторых ученых, если интонирование
малыша «приблизительно» отражает высотные отношения, словом, более чем фальшиво, то развитие способности к пению не
будет совпадать с развитием способности мыслить интонационно. Р. В. Оганджанян сделала вывод, что предпосылки развития
слуховых способностей заметны в изменении высоты детских
вокализаций, то есть, в элементах подстройки голоса малыша к
высоте слышимых звуков.
Изучение Г. Гарднером [17] певческих способностей показало,
что к 19 месяцам дети способны воспринимать мелодические и
ритмические примеры; на втором году жизни в свои игры дети
могут включать фрагменты известных песен; в возрасте от 30 до
36 месяцев могут имитировать типовые ритмические и мелодические формулы, хотя и не с буквальной точностью.
Общеизвестно, что музыка обычно вызывает у маленьких детей двигательные реакции. Исследователи видят свою задачу в
том, чтобы установить возрастные характеристики координации
движений у детей с внешними ритмическими стимулами и через двигательные реакции определить формирование чувства
ритма. Х. Муг [18] в своих наблюдениях установил, что реагировать движением на музыку дети начинают в возрасте 6 месяцев.
Движения эти не дифференцированы (осуществляются всем
телом) и не синхронизируются с ритмической пульсацией музыки. Р. В. Оганджанян показала, что возможности подражания
ритмическим движениям взрослого оказались у детей на первом
году жизни весьма высокими, причем с самого начала их реакции
носили музыкально-ритмический характер (движениям без музыки дети, как правило, не подражали). При этом опыт подражания вызвал резкое возрастание количества и совершенствование
самостоятельных музыкально–ритмических движений детей, и
в целом возрос общий уровень их эмоциональной отзывчивости
на музыку.
В двухлетнем возрасте дети отзываются на музыку движением
кистей рук и ногами; возникающая при этом синхронизация носит скорее случайный характер. От двух до четырёх лет снижается энергия спонтанных моторных реакций, уменьшается число
поз и тем самым развивается способность к «спокойному, внимательному слушанию».
Из отдельных частных наблюдений других исследователей
замечено, что дети в возрасте от 9 до 35 месяцев в своих спонтанных ритмических движениях движутся в темпе, который
Музыкальная жизнь №2 2012 101
ACADEMIA
определяется по метроному примерно 170 ударами в минуту.
Специальные занятия на протяжении 4 месяцев с детьми двух
групп (3 и 4 года) по усвоению ритмических формул показали
существенное различие между трёхлетними и четырёхлетними,
т.е. возрастной фактор оказывается решающим в развитии ритмических способностей. С. Шлейтер и Л. Шлейтер [19] работая с
детьми 3 – 5 лет, отметили также, что ритмические реакции лучше у девочек, чем у мальчиков.
Сфера эмоционального восприятия музыки малышами в связи с её выразительными и стилистическими характеристиками
– одна из самых сложных областей исследования хотя бы потому, что эмоциональные реакции ребёнка образуют сложный
комплекс, не поддающийся анализу и «измерению». «Оценку»
детьми звучащих примеров приходится выводить из видимой
концентрации их внимания, из способов выражения ими «удовольствия», что свидетельствует о своего рода начальном уровне
«предпочтений».
Уже в первом полугодии жизни малыш демонстрирует различие эмоциональных реакций на музыку разного характера (исследования Р. В. Оганджанян). На третьем – четвёртом месяцах
жизни ребёнок проявляет повышенное внимание к музыкальным звукам (особенно к звукам, организованным в виде мелодии) по сравнению с «физическими» звуками.
Условием появления избирательной восприимчивости к музыке является развитие функций слухового анализатора, а причиной – накопление первоначального музыкального опыта, в
котором отражены музыкальные компоненты окружающей ребёнка звуковой среды. Вслед за избирательной восприимчивостью к музыке, и на её основе формируется эмоциональная отзывчивость на музыку и складываются предпосылки основных
музыкальных способностей: чувства ритма, ладового чувства,
способности к слуховому представлению. Реакции ребёнка дифференцируются в зависимости не только от общего характера
музыки, но также от ритмической структуры, особенностей звуковысотного движения и ладовой организации музыкальных
воздействий.
Итак, ребёнок готов и способен воспринимать музыку уже с
младенчества, и реакции на живую музыку у него гораздо ярче,
чем на звучание в записи. Значит ли это, что концерт потенциально не может создать для ребёнка ситуацию высокой эмоциональной напряженности (психологического дискомфорта), негативно сказаться на его психологическом самочувствии?
Взгляд исследователя
Вопросы, возникавшие в зале и на сцене, потребовали исследования. Чтобы собрать необходимый материал мы провели
(совместно с организатором проекта Мариной Кальман) анкетирование посетителей концертов, в котором принял участие 91 человек. Анкеты содержали вопросы о музыкальных пристрастиях
родителей, об индивидуальных реакциях на музыку малышей
на концерте и самочувствии после него, о влиянии концертов на
развитие детей.
В первую очередь, оказалось, что особенности реакции на музыку не зависят от того, являются родители музыкантами или
нет. Некоторая связь может быть прослежена между музыкальными пристрастиями родителей и реакциями ребёнка на музыку.
Так, родители, отмечавшие на концерте внимательную реакцию
ребёнка, чаще всего слушают дома классическую музыку (66%),
но кроме этого дома звучат детские песни (63%), джаз (39%) и
другая музыка. Возможно, классическая музыка в большей степени способствует выработке слуховой сосредоточенности и не
вызывает чрезмерного возбуждения у ребёнка.
Большинство детей дома реагируют на музыку танцевальными движениями (58%), причем девочки чаще, чем мальчики
(60%). Реакция большинства мальчиков (54%) — «внимательно слушает, глядя на источник звука». В семьях «танцующих»
детей чаще слушают детские песни (60%), но также классику,
102 Музыкальная жизнь №2 2012
джаз и рок–музыку (8%). Возможно, такая реакция ребёнка на
музыку формируется преобладанием в домашней музыкальной
атмосфере ритмичной, простой по языку, танцевальной по характеру музыки.
У части детей реакция на музыку выражается в попытках
«подпевания». У таких детей (здесь также преобладают девочки
– 58%) дома часто звучат детские песни (76%), классика (73%) и
джаз (34%). Нельзя исключить, что детские песни больше любой
другой музыки побуждают ребёнка к соинтонированию.
Любопытно, что пять мам малышей в возрасте до года в навыках ребёнка отметили «сидит» и «танцует», что говорит о том,
что даже «ещё не ходящий» малыш уже пытается движениями
откликаться на музыку.
К музыкальным игрушкам у родителей определённо положительное отношение. Опрос показал, что более половины малышей включают музыкальную игрушку и танцуют, что хорошо
сказывается на музыкальном развитии малыша и координации
движений.
На вопрос «Помогает ли спокойная музыка заснуть Вашему
малышу?» 64% ответили положительно. Каждому второму помогает колыбельная, исполненная мамой (49%). Каждый четвёртый ребёнок засыпает под адресованные детям CD и музыкальные игрушки.
Большинство мам убеждено, что ребёнок реагирует на «настроение музыки» (52%). Эта реакция не зависит от пола ребёнка: соотношение мальчиков и девочек практически равное. На
втором месте по яркости реакции – мелодия (46%), на третьем
– темп (36%). По мнению мам, меньше всего ребёнок обращает внимание на тембр и громкость. Таким образом, настроение
произведения (светлые и ясные гармонии) и красивая мелодия
имеют для малышей наибольшее значение
Анкетирование подтвердило, что воздействие музыки и вся
ситуация музыкального контакта, по-видимому, не выступает
для малыша в потенциально травматической функции. Родители отмечали, что обычно после концертов у ребёнка не бывает
истерики, агрессии, малыш нормально спит. Ни пол, ни возраст,
ни индивидуально-психологические особенности ребёнка существенно не влияют на его поведение после концерта. А вот опыт
предыдущих концертов сказывается в значительной мере. Дети,
пришедшие на концерт не впервые, чувствуют себя после концерта благополучнее. Так, среди «уставших и плаксивых» детей
большинство (59%) новичков, а среди «весёлых и возбужденных» больше «старожилов». Однако и среди «спокойных» также
больше новичков (57%), что говорит о вполне комфортной обстановке на концерте, в целом. Около 40% родителей, посетивших концерты более одного раза, замечают изменения в поведении детей: «стал больше танцевать», «эмоциональнее реагирует
на музыку», «лучше чувствует ритм» и др.
К сожалению, дифференцировать реакции по возрасту не удалось, так как среди юных слушателей не было равного возрастного представительства. Большинство аудитории (50%) составляли дети от одного до двух лет, около 40% — младенцы, а детей
старше двух лет оказалось всего 10%
По наблюдениям мам, на самом концерте малыши выделяют
яркие, подвижные композиции (в темпе Allegro и Allegretto).
Каждый шестой малыш активно реагирует лишь на несколько
первых пьес (что вполне нормально для их возраста). И только 7% детей выделяют медленную лирическую музыку (в темпе Andante). Видимо, «быстрое» эмоционально более доступно
малышам, легче схватывается и вызывает естественные для малышей двигательные реакции. «Медленное», наоборот, требует
направленного слухового слежения, состояния умиротворения и
созерцания, что малышам ещё недоступно.
Итак, очевидно, что ребёнок раннего возраста способен стать
слушателем, эмоционально откликаться не только на ситуацию
музыкального контакта, но и на музыку. Дети раннего возраста
ACADEMIA
готовы внимательно слушать даже «сложную» музыку, главное
– найти оптимальное место такой музыке в программе концерта.
Малыши от одного месяца до трёх лет вполне могут выдержать
часовой концерт. Правильно организованный концерт не травмирует малыша, не вызывает стресса и не создает у него негативных эмоций. А домашняя музыкальная среда оказывает большое
воздействие на формирование положительной реакции малыша
на музыку в целом, и на её звучание во время концерта.
Однако, это лишь первые итоги интересного и необычного
опыта. Несомненно, как продолжение практики концертов для
малышей, так и дальнейшие исследования помогут искать ответы на вопросы, оставшиеся пока без ответа.
Примечания:
1. Для такой специфической аудитории важна не только музыкальная
часть, но и другие организационные моменты, начиная от парковки колясок
и заканчивая возможностью переодеть и накормить ребенка.
2 Например: Петрова, В.А. Музыка – малышам: методическое пособие.
М., Мозаика–Синтез, 2001.
3 «Классическая музыка для малышей» «Фирма мелодия», 2009 ФГУП;
Серия «Малыш и Классика» Издательство – «Детское издательство
Елена», 2011
4 Костина Э.П. Камертон. М., Просвещение, 2006.
5 Seashore C. Psychology of music. –N.Y.: McGraw-Hill,Inc.,1938.
6 Schoen M. The psychology of music. – N.Y.: Ronald Press, 1940
7 Kirkpatrick W. Relationships between the singing ability of prekindergarten
children and their home environment: Ed. D. dissertation / University of Southern
California. – 1962. – (Dissertation Abstracts International, 23, 886 A)
8 Moor D.L. A study of pitch and rhythm responses of five-year-old children
in relation to their early music training: Doctoral dissertation (unpublished) //
Florida State University, Tallahassee. – 1973.
9 Gordon, E. Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns.
Chicago: GIA, 1988.
10 Оганджанян Р.В. Развитие Музыкальности у детей первого года жизни. Дисс. ... канд. психол. наук. М., 1985.
11 Sergeant D. The formation of musical concepts // The Link. – 1970. – V. 70.
12 Greenberg M. Reseach in early childhood education: A survey with
recommendations //CRME. – 1976.
13 Zimmerman M.P. Child development and music education // Simposium I /
Ann Arbor. MI - 1978
14 Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. М.: Педагогика,
1988.
15 Fox D.B. The Pitch range and contour of infant vocalizations // National
Convention of the Music Educators National Conference. – Chicago, 1984.
16 Phillips, K.H. Teaching Kids to Sing. New York: Schirmer, 1992.
17 Gardner H., Davidson L., McKernon P. The acquisition of song: A
developmental approach // Documentary report of Ann Arbor symposium. –
Reston, Virginia: Music Educators National Conference, 1981.
18 Moog H. The musical experience of the preschool child. – London: Schoot
and Co, 1973.
19 Schleuter S., Shleuter L. The relationship of grade level and sex differences
with certain rhythmic responses of primary grade children // National Convention
of the Music Educators National Conference. – Chicago, 1984.
Музыкальная жизнь №2 2012 103