Михаил Иванович Глинка - Русский язык за рубежом
advertisement
Михаил Иванович Глинка Из истории русской музыки Михаил Иванович Глинка К 175-летию со дня рождения 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии1 тихим ясным утром особенно заливисто пел соловей... В ту пору, на утренней заре, в доме, принадлежавшем дворянину 2 Ивану Николаевичу Глинке, родился мальчик — будущий великий композитор Михаил Иванович Глинка. Имение отца М. И. Глинки во многом напоминало усадьбу3 Лариных, описанную в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: .Господский дом уединенный... Вдали Пред ним пестрели и цвели Луга и нивы золотые, Мелькали сёла; здесь и там Стада бродили по лугам... Как и в усадьбе Лариных, к дому примыкал огромный тенистый сад. С привольной русской природой связаны первые музыкальные впечатления мальчи- ка. В саду поют на разные голоса птицы. По всему селу разносится перезвон новоспасских колоколов. Четырёхлетний Миша просит, чтобы в его комнату принесли два медных таза, он бьёт по ним, подражая колокольному звону. 4 На барском дворе крестьянские девушки поют за работой. А в долгие зимние вечера любит Миша слушать сказки и песни своей няни. 1812 год. Наполеон вторгся в Россию, подошёл к Смоленску. Семье Глинок пришлось покинуть родной дом. На 5 Смоленщине разрастается партизанское движение. Восьмилетний Миша слушает рассказы о подвигах героев, песни о Кутузове 6 , о партизанах. Когда семья вернулась в разорённую захватчиками усадьбу, у мальчика появилось сильное увлечение. Это был оркестр, состоящий из крепостных7 музыкантов. Вот как писал позже об этом! М. И. Глинка в своих воспоминаниях: «Оркестр моего дяди был для меня источником самых живых восторгов... Может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал разрабатывать народную русскую музыку». В 14 лет Глинка становится учеником Петербургского благородного пансиона при Главном Педагогическом Институте. Воспитателем Глинки был преподаватель словесности, поэт, литератор, будущий революционер-декабрист В. К. Кюхельбекер8, после событий 14 декабря 1825 года сосланный на каторгу в Сибирь. Он знакомит Глинку с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским9, А. А. Дельвигом10. В общении с поэзией, музыкой, в спорах о литературе, политике учится мыслить и чувствовать будущий композитор. 109 СТРАНА. ЛЮДИ. СОБЫТИЯ В 1825 году Глинка напи- лья», «В крови горит огонь желанья», «Ночной зефир». сал романс на слова поэта Шедевры вокальной лирики Е. А. Баратынского «Не исначало кушай меня без нужды». В му- Глинки положили зыке романса с большой си- классическому русскому романсу, столь богато и разнолой лирического чувства комобразно развитому впоследпозитор сумел запечатлеть ствии в творчестве композитополные сердечности, искренров последующих поколености выразительные интонации, которые воплощали эмо- ний — А. С. Даргомыжского, циональный настрой его со- М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корвременников. На протяжении сакова, П. И. Чайковского, всей своей жизни Глинка буЦ. А. Кюи, С. В. Рахманинодет обращаться к жанру рова. манса. В его музыке нас и К работе над оперой Глинка сейчас поражает глубокое повпервые обращается в 1834 гостижение мира чувств, выраду, после возвращения из Итаженных с классической яснолии и Германии. «Тоска по стью и совершенством. К лучшим творениям Глин- отчизне навела меня на мысль писать по-русски», —вспомики принадлежат романсы на стихи А. С. Пушкина — нал впоследствии Глинка. В 1836 году на сцене Мари«Я помню чудное мгновенье», 11 «К Мэри», «Я здесь, Инези- инского театра в Петербур- ге была поставлена опера Глинки «Иван Сусанин» — первая классическая русская опера. К этому времени героическая тема всё сильнее звучала в русском искусстве. Общественный подъём, вызванный пробуждением патриотических чувств в войне 1812 года и политическими событиями (восстание декабристов), создали потребность в национальной героической опере. Гениальное сочинение Глинки, близкое по идейной направленности к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов», отвечало настроениям передовых слоев русского общества. Сцена из оперы «Иван Сусанин». Михаил Иванович Глинка Выдающийся русский музыкальный критик В. Ф. Одоевский назвал труд композитора по созданию первой русской классической оперы творческим подвигом. Он отметил также, что М. И. Глинка «сумел возвысить народный напев до трагедии». Однако аристократическую публику раздражало, что в центре оперы оказался простой крестьянин. Музыку 12 Глинки высшее общество 13 называло «кучерской» , на что Глинка отвечал: «Ну и что ж! По-моему кучера дельнее14 господ». Опера Глинки посвящена событиям русской истории 1613 года. Она рассказывает о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал жизнью во имя Родины. Заведя врагов в непроходимые леса, он принимает мученическую смерть, но вместе с ним гибнут и захватчики. Глинка в своей опере сумел придать образу Ивана Сусанина конкретные жизненные черты. Сусанин охарактеризован в музыке величавыми, неторопливыми мелодиями, близкими распевным народным песням. Особого драматизма музыка достигала в сцене IV действия оперы, в сцене гибели героя. Опера имела большой, шумный успех. В гениальном произведении Глинки судьбы героев переплелись с жизнью народа. Вершиной утверждения могущества России и прославления подвига во имя Родины стал знаменитый заключительный хор «Славься, славься ты, Русь моя!». В 1842 году Глинка закончил оперу «Руслан и Людмила» по мотивам поэмы А. С. Пушкина. По своему настроению опера близка раннему пушкинскому произведению. В ней — тот же оптимизм, много света, молодой энергии, силы. Но в музыке пушкинские образы как бы укрупнены, наделены величием, философской глубиной зрелости. Опера «Руслан и Людмила» стала первым русским музыкальным эпическим сказанием, близким старинным музыкально-поэтическим повествованиям — былинам. Обе оперы Глинки способствовали дальнейшему развитию русского оперного театра. В опере «Иван Сусанин» Глинка положил начало музыкальной драме с непрерывно развивающимся действием. Былинный стиль «Руслана и Людмилы» стал объектом изучения и примером подражания для русских композиторов, создававших богатырские образы в своих произведениях. В операх Глинка показал мелодическое и ритмическое богатство музыки разных народов. Звучащие в них изящные, горделивые польские мелодии, пленительные восточные напевы заложили основу интернациональной традиции русской классической музыки. Официального признания опера «Руслан и Людмила» при жизни М. И. Глинки не получила. Придворные круги постоянно подчёркивали своё пренебрежительное отношение к музыке композитора. Однажды брат царя отправил провинившихся офицеров вместо гауптвахты на оперу «Руслан и Людмила». Но наиболее тонкие и проницательные ценители (среди них В. Ф. Одоевский) высоко оценили оперу, предсказывая ей большое будущее. В 1844 году Глинка уезжает за границу. Он живёт во Франции, затем в Испании. Во время поездок он изучает народные песни, танцы. После возвращения из Испании (1847 год) Глинка с вдохновением работает над новыми сочинениями, посвящёнными России. В оркестро- вой фантазии «Камаринская», в которой, по выражению П. И. Чайковского, заключено всё последующее развитие русской симфонической музыки, он раскрывает характерные черты русского народного искусства: тонкое сплетение психологических наблюдений и юмор, неисчерпаемое богатство фантазии и затейливую импровизационность. В «Камаринской» Глинка показал себя непревзойдённым мастером оркестровки, разрабатывая две русские народные песни, записанные им на родине, в селе Новоспасском: широкую, распевную свадебную «Из-за гор, гор высоких» и весёлую плясовую «Камаринскую». В другом его оркестровом произведении, «Вальсе-фантазии», воплотилась лирика иного склада— задушевные, взволнованно-трепетные образы, которые позже подхватили и щедро развили в своих симфониях и балетах П. И. Чайковский и А. К. Глазунов. С любовью рассказал М. И. Глинка языком музыки о других странах и национальных характерах. В увертюрах для оркестра «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» он нарисовал картины, захватывающие своей «живописностью». Эти произведения — как бы лирические поэмы об Испании, о своеобразии её природы, богатстве песен и танцев. Живя в Испании, М. И. Глинка подружился с простыми людьми. В его доме постоянно собирались любители народной музыки и танцев. Здесь русский композитор записал 17 народных испанских напевов, гитарных наигрышей. Некоторые из них в переработанном виде вошли в его знаменитые испанские увертюры. В воспоминаниях Глинки мы встречаем меткие описания испанской музыки и тёп- 111 И2 СТРАНА. ЛЮДИ. СОБЫТИЯ лые слова о гостеприимстве и радушии простых испанцев: «Здесь деньгами дружбы и благосклонности не приобретёшь, а ласково — всё на свете». На рисунках, сделанных рукою Глинки, с мягким юмором изображены эпизоды его жизни в Испании: вот его друг дон Педро, играющий на гитаре, вот испанская танцовщица; вот и сам Глинка в испанском национальном костюме, в шляпе, лихо надетой набекрень, стоя на носках, щёлкает кастаньетами. В 1856 году Глинка отправился в свое последнее зарубежное путешествие. Оно было предпринято с целью изучения творчества европейских мастеров. Но из этой поездки ему не суждено было вернуться. М. И. Глинка умер в Берлине в 1857 году. Тело его было перевезено на родину. Похоронен М. И. Глинка на кладбище Александро-Невской лавры13 в Петербурге. На похоронах присутствовала лишь небольшая группа близких друзей и почитателей его таланта. После смерти М. И. Глинки интерес к его музыке возродился. Последователями Глинки называли себя компо16 зиторы «Могучей кучки» . С огромным уважением к гению М. И. Глинки относился П. И. Чайковский, который говорил, что сам он есть «лишь скромное порождение школы, основанной М. И. Глинкой». В 1867 году в Праге под управлением М. А. Балакирева была исполнена опера «Руслан и Людмила». Этой постановкой оперы было положено начало мировому признанию Глинки как великого славянского композитора. В Европе музыка Глинки становится известной с 40-х годов. Исполненные в Париже оркестровые произведения Глинки— первые сочинения русского композитора за ру- бежом — получили высокую оценку великого французского композитора-романтика Г. Берлиоза. Приехавший в Россию в 1842 году венгерский композитор и пианист Ф. Лист становится горячим поклонником и пропагандистом музыки Глинки. Лист называл компо- зитора «патриархом, пророком музыки в России». С 1856 года произведения М. И. Глинки исполняются под управлением «короля вальса» И. Штрауса, который работает в те годы в России. Но подлинное всенародное признание творчество М. И. Глинки получило после Великой Октябрьской социалистической революции. Б советской музыке осуществляются его заветы: народность, демократизм, жизненная правда, высокая идейность. Мы сравниваем значение М. И. Глинки в русской музыке с исторической ролью А. С. Пушкина в русской литературе. Девизом для композиторов нашего времени остаются слова Глинки: «Музыку создаёт народ, а мы, композиторы, только аранжируем её». - Сцена из оперы • ''услан и Людмила». Музыка Глинки стала частью многонациональной советской культуры. В ней слышится оптимизм пушкинских строк: Да здравствует солнце, Да скроется тьма! Е. Горская Михаил Иванович Глинка КОММЕНТАРИИ =1>: * 1 губерния — основная административно-территориальная единица в дореволюционной России и в СССР до 1929 г. 2 дворянин — лицо, принадлежащее к дворянству — привилегированному господствующему классу в феодальном и капиталистическом обществе 3 усадьба — отдельное поселение, дом со всеми примыкающими строениями, угодьями 4 барский двор — двор в усадьбе помещика 5 Смоленщина — территория вокруг города Смоленска 6 Кутузов Михаил Илларионович (1745—1813) — выдающийся рус• ский полководец. Благодаря гибкой и мудрой стратегии Кутузова русская армия одержала блестящую поI беду над войсками Наполеона в ' войне 1812 года 7 крепостной (крестьянин) — лицо, находящееся в крепостной зависимости от помещика, при которой помещик имел право на принудительный труд, имущество и личность принадлежащих ему крестьян 8 Кюхельбекер Вильгельм Карлович (1797—1846) — русский писатель, просветитель, друг А. С. Пушкина, декабрист. Декабристы — русские революционеры, поднявшие в дека- бре 1825 года восстание на Сенатской площади Петербурга. Восстание декабристов занимает важное место в истории революционного движения России. Это было первое открытое выступление с оружием в руках в целях свержения самодержавия и ликвидации крепостного права 9 Жуковский Василий Андреевич (1783—1852) — русский поэт, друг А. С. Пушкина. Психологический романтизм Жуковского впервые в русской поэзии открыл душевный мир человека, создавая тем самым предпосылки для будущего развития реализма. Достижения школы Жуковского воспринял и развил А. С. Пушкин, который считал Жуковского своим учителем 10 Дельвиг Антон Антонович (1798—1831) — русский поэт, друг А. С. Пушкина 11 Марийнский театр — один из старейших и крупнейших музыкальных русских театров. Ему принадлежит выдающаяся роль в развитии русского оперного и балетного искусства. Ныне — Ленинградский академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова 12 высшее общество — привилегированное общество 13 «кучерская музыка — зд.: музыка простого трудового народа; кучер— работник, который правит лошадьми в экипаже 14 дельнее — сравнительная степень от дельный 15 Александро-Нёвская лавра — монастырь, основанный Петром I в 1710 г. в память Александра Невского, русского князя, выдающегося государственного деятеля XIII в. Ныне— государственный заповедник, в котором размещены Музей городской скульптуры и некрополь — место захоронения многих выдающихся деятелей России 16 «Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, объединившихся под руководством М. А. Балакирева. Сложилось в конце 50-х— начале 60-х гг. XIX в. В состав «Могучей кучки» входили А. П. Бородин,, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Л. А. Римский-Корсаков и "?(р. Творческая программа «Могучей кучки» сложилась под влиянием демократической идеологии 60-х гг., творчества М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского 113 СТРАНА. ЛЮДИ. СОБЫТИЯ УВАЖАЕМЫЕ ЧИТАТЕЛИ! На одной из наших пластинок вы можете прослушать следующие произведения М. И. Глинки: романс «Сомнение» на слова Н. Кукольника (исполняет Народный артист СССР Б. Штоколов в сопровождении Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под руководством Народного артиста РСФСР В. Федосеева), романс «Я помню чудное мгновенье» на слова А. Пушкина (исполняет Народный артист СССР С. Лемешев, аккомпанирует Заслуженный артист РСФСР Н. Вальтер), романс «В крови горит огонь желанья» на слова А. Пушкина (исполняет Заслуженная артистка РСФСР В. Шуйская, аккомпанирует Заслуженный артист РСФСР Н. Вальтер). ЯПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. В томленьях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты Звучал мне долго голос нежный, И снились милые черты. СОМНЕНИЕ Уймитесь, волнения страсти, Уймись, безнадежное сердце. Я плачу, я стражду, Душа утомилась в разлуке. Я плачу, я стражду — Не выплакать горя в слезах. Напрасно надежда Мне счастье гадает! Не верю, не верю Обетам коварным. Разлука уносит любовь... Как сон неотступный и грозный, Мне снится соперник счастливый, И тайно, и злобно Кипящая ревность пылает; И тайно, и злобно Оружия ищет рука. Напрасно измену Мне ревность гадает! Не верю, не верю Коварным наветам — Я знаю, ты будешь со мной. Минует печальное время, Мы снова обнимем друг друга, И страстно, и жарко Забьётся воскресшее сердце, И страстно, и жарко С устами сольются уста. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты. В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слёз, без жизни, без любви. В душе настало пробужденье, И вот опять явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты. И сердце бьётся в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слёзы, и любовь. В КРОВИ ГОРИТ ОГОНЬ ЖЕЛАНЬЯ В крови горит огонь желанья, Душа тобой уязвлена; Лобзай меня: твои лобзанья Мне слаще мирра и вина. Склонись ко мне главою нежной, И да почию безмятежный, Пока дохнёт весёлый день И двигнется ночная тень.
