ПОДГОТОВКА АРТ-МЕНЕДЖЕРОВ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ Зигаева

ПОДГОТОВКА АРТ-МЕНЕДЖЕРОВ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ
Зигаева М., студ.
Томский институт бизнеса
Актуальность данной темы обусловлена тем, что с каждым годом профессия артменеджера становится всё более востребованной, а система подготовки грамотных специалистов в
сфере культуры несовершенна и требует нового инновационного подхода.
Но несмотря на то, что интерес к данной профессии продолжает возрастать, материалов,
написанных по освещению методологических, теоретических и технологических сторон деятельности профессии крайне недостаточно. Часто в практической деятельности арт-менеджеры в сфере культуры опираются на свой собственный опыт, полученный методом проб и ошибок, а не на
профессиональную квалификацию. Поэтому одной из наиболее актуальных является проблема
подготовки будущих специалистов сферы культуры и искусства в условиях интеграции в мировое
общеобразовательное пространство на основе технологий арт-менеджмента.
Не случайно мы начали статью с погружения в проблемы отрасли культуры. Ведь для
того чтобы оценить состояние, в котором сейчас находится культура, и для того, чтобы выбрать
оптимальный вектор развития в подготовке арт-менеджеров, требуется, прежде всего, рассмотреть перечень проблем, характерных для данной отрасли.
Сложившаяся в последнее десятилетие ситуация в области социокультурного образования характеризуется комплексом системных проблем:
 Нормы действующего законодательства не учитывают специфики образования в сфере
культуры и искусств;
 Компетенция образования в сфере культуры отнесена к Министерству образования и
науки Российской Федерации;
 Не определены основные направления развития образования в сфере культуры и искусства, а также его роль и место в общей системе российского образования;
 Отсутствует стратегия развития высшего социокультурного образования как на региональном, так и на государственном уровнях;
 Не сформирована система непрерывного социокультурного образования [8].
Отмеченные проблемы затрудняют деятельность вузов по перспективному планированию и подготовке специалистов.
Существуют и специфические для творческих индустрий проблемы:
«Молодость рынков». Рынки строятся на копировании или адаптации зарубежных моделей, образцов и зачастую – творческих продуктов. Следствием молодости рынков является примитивное представление заказчика о творческом производстве, что сказывается на его ожиданиях и
уровне оплаты творческого труда;
Неразвитое профессиональное образование и дефицит кадров. При наличии большого
количества образовательных предложений, комплексное практико-ориентированное образование в
сфере творческих индустрий можно получить только в Москве и Санкт-Петербурге. На это указывают результаты почти всех экспертных интервью.
За последние годы в России появилось значительное количество искусствоведческих
факультетов, открыты различные курсы кураторов и курсы, посвящённые арт-рынку. Но образовательные программы сосредоточены преимущественно на истории искусства и не дают возможности ориентироваться в художественных рынках. В этой связи эксперты отмечают дефицит специалистов в сфере маркетинга, продаж, финансов, бизнес-планирования в культуре.
Также на сектор творческих индустрий влияют базовые социально-экономические проблемы, характерные для России, самыми важными из них являются: проблема слабого развития
малого и среднего бизнеса и отсутствие творческих бизнес-инкубаторов. Творческие индустрии в
основном представлены малыми предприятиями, доля которых в России оценивается на уровне
15–20%, в то время как в США их – 50–60%, в Китае – 55%, в странах ЕС – до 70%, а в Канаде
90% [3].
Анализ и понимание вышеперечисленных проблем поможет нам выделить возможности,
открывающиеся перед отраслью культуры, сформулировать программу и технологии обучения
арт-менеджеров.
Государству необходимо всерьёз заняться проблемой подготовки и переподготовки
управленческих кадров для творческих организаций, привлечением в сферу искусства квалифицированных менеджеров. Следует разработать специальную программу по повышению эффективности менеджмента в сфере культуры и искусства, предусматривающую корректировку учебных
планов, стажировки, различные меры стимулирования оплаты труда управленцев (включая гранты, стипендии, премии) в сочетании с возможным введением механизма аттестации
и аккредитации (для руководителей государственных и муниципальных организаций культуры).
134
Очевидно, что без решения проблемы менеджмента успешная интеграция искусства
и рынка, а также внедрение новых, более совершенных инструментов государственного финансирования культуры останутся лишь благими намерениями [9].
Также очевидно, что развитие творческих индустрий в России будет тормозиться до тех
пор, пока не налажено развитие малого и среднего бизнеса в целом. Возможность начать и вести
свой бизнес-проект – ключевое и необходимое условие роста творческой экономики. Важным является создание бизнес-инкубаторов для творческих предпринимателей, которых пока в России не
существует вовсе. Отчасти креативными бизнес-инкубаторами можно считать новые творческие
площадки (кластеры) – Центр дизайна «Art Play», Центр современного искусства «Винзавод» и т.
д. Все они порождены частными инициативами и никак не связаны с программами поддержки
малого и среднего бизнеса, которые реализуются в России на государственном и муниципальных
уровнях [3].
Социокультурная деятельность не может успешно развиваться без профессионального,
компетентного управления и регулирования, требующего разработки новых способов подготовки
студентов вуза и наиболее эффективных технологий обучения [4].
Традиционно подготовкой арт-менеджеров занимаются гуманитарные вузы и институты
культуры и искусств. Мы же разделяем мнение Александра Долгина, Президента Фонда научных
исследований «Прагматика культуры», профессора ГУ «Высшая школа экономики» , и считаем,
что система подготовки арт-менеджеров должна строиться в первую очередь на базе фундаментального экономического образования с использованием гуманитарного факультатива на последних курсах. «В работе культурных фирм и проектов есть глубокая экономическая логика. Она
имеет свою специфику, но основа там вполне понятна – она экономическая. И менеджеру, чтобы
успешно действовать, надо знать прежде всего её. Гуманитарное образование ничего не говорит
об источниках финансирования, бухгалтерском учёте, структуре контрактов и т.д., а без знания
этих вещей ничем управлять невозможно», – подчеркнул А. Долгин. В то же время осуществлять
подготовку арт-менеджеров на базе экономических вузов довольно трудно, поскольку необходимо
соединить две в принципе несоединимые компетенции. Но имеется несколько экономических тем,
не разбирая которые, нельзя быть управленцем в сфере культуры: защита интеллектуальной собственности, структура контрактов между коммерцией и искусством, проблемы ценообразования,
проблемы навигации потребителя в культуре [6].
Подготовка арт-менеджеров состоит из двух ступеней - бакалавр и магистр.
Но обучение должно стать непрерывным процессом и в дальнейшем включать в себя
различные курсы повышения квалификации, по возможности процесс систематического обмена
студентами и стажировки в учреждения Европы. Если подобная программа будет воплощена в
жизнь, то такие инициативы позволят арт-менеджерам в разных странах столкнуться с различными подходами в разрешении проблем и сформулировать новые модели в организации практической работы, а также наполнят участников пониманием важности сотрудничества [7].
Обучение арт-менеджменту строится на сочетании общетеоретических и специализированных дисциплин. Оно предполагает глубокое изучение истории и теории отечественной и зарубежной культуры, истории теории искусства, истории театра, кино, балета, музыки и т.п., социокультурного проектирования, информационных технологий в культуре и образовании, финансов и
бухгалтерского учёта, иностранных языков и многих других дисциплин. Вместе с тем артменеджмент и менеджмент культурного туризма – это бизнес, требующий серьёзных знаний в области экономики, менеджмента, маркетинга, права, рекламы и т.д. В перечень специальных дисциплин могут входить: «Галерейный бизнес», «Инвестиции в искусство», «Фандрайзинг», «Продюсирование городов», «Социокультурное проектирование», «Фестивальный менеджмент»,
«Продюсирование кино» , «Креативные индустрии», « Net-art и Net-culture как новые интернетиндустрии».
Особенной методикой арт-менеджмента является метод проектов (проектный менеджмент), в том числе и художественное проектирование, которое рассматривается как один из важных методов развития творческого воображения студентов вуза в процессе обучения.
В этой связи инновационные технологии арт-менеджмента в вузе помогают раскрыть
возможности становления профессиональной компетентности личности студента, которые в учебно-воспитательном процессе не только не исчерпаны, но и создают особую художественную среду, сквозь призму которой глубже осознаются ценностные ориентации и значение художественнотворческой деятельности.
В центре такой профессиональной подготовки студентов вуза –качественная сторона
изучения основ арт-менеджмента, основанная на принципах построения содержания, проблемнодиалоговой и интеграционной технологиях обучения.
Работа над замыслом проекта в целом – процесс творческий. Он требует от студентов
владения навыками анализа социокультурной ситуации, поиска адекватного варианта решения
135
проблем, волнующих общество, неустанной работы над саморазвитием и расширением своего художественно-эстетического опыта, ценностно-ориентационной направленности.[4].
Также способ организации художественно-творческой деятельности студентов вуза в
условиях освоения арт-менеджмента является особым фактором совместной деятельности, которая оказывает мощное стимулирующее действие.
Грамотно разработанный творческий проект помогает менеджеру культуры избежать
многих ошибок при его реализации, обойти «подводные камни» в непредсказуемом мире конкуренции, найти ответы на многие вопросы, связанные с разработкой и реализацией.
В нём гибко сочетаются творческие, технические, финансовые и рыночные аспекты деятельности:
- во-первых, проект служит основанием для предполагаемой творческой работы и даёт
оценку результатам деятельности за определённый период;
- во-вторых, проект становится документом, который определяет курс действий и формы
управления ими, он выполняет как стратегические цели планирования предстоящей работы, так и
тактические – руководство и контроль исполнения различных действий по реализации проектируемых форм деятельности;
- в-третьих, проект в большинстве случаев может быть использован как средство для получения необходимых инвестиций и может служить мощным инструментом нахождения путей
финансирования проекта;
- в-четвёртых, проект обязательно рассматривается как документ, восприимчивый для
различного рода нововведений (организационных, инновационных, технических, экономических и
т.д.);
- в-пятых, проект служит хорошей рекламой предполагаемой акции, программы, становясь своеобразной визитной карточкой проектной организации. Он должен быть компактным,
красиво оформленным и информационно-насыщенным;
- в-шестых, проект демонстрирует готовность разработчиков идти на риск и является
развёрнутым документом, страхующим успех;
- в-седьмых, проект является инструментом самообучения, поскольку его разработка
есть непрерывный процесс познания и самопознания.
В практике учреждений культуры существует множество версий творческих проектов по
форме, содержанию, структуре и т.д. [1].
Следует отметить, что технологии арт-менеджмента основываются на идеях технологии
мастерских, которую исповедует «Французская группа нового воспитания» (Ф. Селестен и др.),
идеях свободного воспитания Ж.Ж. Руссо, Л. Толстого, С. Френе, психологии гуманизма Л.С. Выготского, Ж. Пиаже, К. Роджерса. В технологии арт-менеджмента, как и технологии мастерских,
главное передавать способы работы, а не конкретные знания [4].
Наряду с экономической подготовкой арт-менеджеров, необходимо организовать переподготовку существующих кадров с гуманитарной специализацией. Поэтому отдельный вопрос,
который необходимо обязательно включить в систему подготовки кадров, - это создание Школы
повышения квалификации и подготовки преподавателей, способных читать курсы, используя кейсы из различных культурных индустрий, создавать собственные методические материалы, отражая последние мировые тенденции развития культуры. Необходимо ликвидировать экономическую неграмотность, тех кто уже работает в этой сфере. При этом первый шаг – это разработка
программ для подготовки самих преподавателей по данному направлению, которых катастрофически сегодня не хватает. Необходимо общение с зарубежными специалистами, межкультурный
диалог, цель которого – обмен опытом и достижение нового, ценностно-значимого результата
(продукта деятельности).
Помимо индивидуальных и коллективных проектов, творческие индустрии нуждаются в
развитии международных исследований и проектов. Необходимы сравнительные исследования
программ поддержки творческих индустрий в разных странах для выработки политических и законодательных инициатив и приглашения зарубежных специалистов для внедрения лучших образовательных практик. Опыт работы авторов исследования в регионах говорит, что в российских
городах есть дефицит творческих инициатив. Уместно вспомнить опыт Китая, где отсутствие собственных творческих компаний решили заместить приглашением зарубежных предпринимателей.
Это не просто «заполнило пустоту», но и дало возможность местным предпринимателям познакомиться с новыми практиками работы, качественно обновить свою деятельность. Следует отметить,
что успешные международные проекты строятся на «трёх китах»: образовательные инициативы,
совместные проекты творческих людей из разных стран и международные исследования [3].
На начальном же этапе процесса целесообразно говорить о подготовке менеджеров в системе Минкультуры, чтобы его руководство смогло оценить качество их работы после обучения.
Именно Министерство способно повлиять на ведомственных чиновников в регионах.
136
Первым шагом в разработке системы подготовки управленческого звена в культуре
должно стать создание рабочей группы. Это формат, который предлагает министерство – как переговорную, консультативную площадку, на которой были бы сформированы конкретные программы, финансируемые государством [6].
Следует отметить, что передовой метод обучения заключается не только в подготовке
высококвалифицированных кадров, но означает также революцию в технических средствах обучения. Необходимы инвестиции в инфраструктуру цифровых коммуникаций, чтобы каждый человек смог получать быстрый доступ к информации и интернет-коммуникациям.
Государственные образовательные стандарты, по которым ведётся подготовка специалистов сегодня, не обеспечивают переход на реализацию модели опережающего образования, в
основе которого лежит идея ориентации на перспективные потребности региона, развитие личности, влияние образования на социальные процессы, культуру и производство с учётом запросов
развивающегося рынка. Всё вышесказанное убеждает в необходимости инновационного подхода к
социокультурному образованию XXI века.[8]
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Список литературы
Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента: Учебное пособие. - М.: Издательский Дом
МГУКИ, 2006. - 178с.
Исследование «Творческие индустрии. Российский профиль» Елена Зеленцова, Елена
Мельвиль http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/340
Развитие творческих индустрий в России: проблемы и перспективы Зеленцова Е. В.
Мельвиль Е. Х. http://www.cr-journal.ru/rus/journals/92.html&j_id=8 культурологический
журнал
Командышко Е.Ф. Вестник Военного университета. 2011. № 2 (26). С. 49 - 54. СПЕЦИФИКА ТЕХНОЛОГИЙ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ СПЕЦИАЛИСТОВ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Михаил
Грунин
«Проблемы
подготовки
арт-менеджеров»
http://www.artpragmatica.ru/analitics/?uid=365
Менеджменту в культуре скоро будут учить в вузах http://www.ostankino.ru/news/text2461.html Телевизионный технический центр Останкино
Ритва Митчел, Род Фишер Профессиональные менеджеры культуры и искусства (Обучение администраторов, работающих в сфере культуры в Европе: направления и перспективы http://www.dvinaland.ru/culture/site/Publications/EoC/EoC1999-2/09.pdf
Васильева Е.Н., Павлова Н.Н. СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ XXI ВЕКА:
ПРОБЛЕМЫ, ПОИСКИ, РЕШЕНИЯ // Фундаментальные исследования. – 2008. – № 9 –
С. 110-112 http://www.rae.ru/fs/?section=content&op=show_article&article_id=7781274
«Государство и менеджер культуры: перспективы взаимоотношений» Журнал «Артменеджер», № 2(5), 2003 http://www.artmanager.ru/articles/briefcase/129-004.html
СИСТЕМА ПОДГОТОВКИ МЕНЕДЖЕРОВ В РАЗВИТЫХ СТРАНАХ И РОССИИ
Зигаева М.А., Быстрицкая В.С., студ
Томский институт бизнеса
Широкий общественный интерес к менеджменту на протяжении последних лет тесно связан
с появлением и развитием школ менеджмента. Разнообразие в содержании программ бизнес-школ
создаёт большое количество проблем выбора у потенциальных студентов. Обычно усугубляет эти
проблемы недостаток достоверной информации о качестве той или иной программы подготовки.
Этим объясняется актуальность данной темы. Наиболее остро этот вопрос стоит перед желающими получить высший и общепризнанный в мире уровень менеджерской квалификации МВА
(Master of Business Administration), в связи с этим мы решили сделать акцент на данном виде образования.
Цель данной статьи – оценить систему подготовки менеджеров в развитых странах и России. В соответствии с целью, мы обозначили следующие задачи:
1. Сравнить систему обучения в разных странах;
2. Выявить слабые и сильные стороны программ подготовки МВА;
3. Оценить влияние МВА на систему образования в целом.
Сегодня существует возможность получить степень МВА в любой стране мира. Но лидером
науки управления, исследований в области бизнеса и менеджмента является США. Только зарегистрированных, имеющих официальный сертификат Американской ассамблеи университетских
школ бизнеса, программ в области бизнеса и управления в Америке свыше 1300, в том числе 600 –
это школы бизнеса, самостоятельно действующие в рамках многопрофильных университетов.
137