Февраль 2012 - Ростовский государственный музыкальный театр
advertisement
Информационно-рекламная газета. Выпуск 43, февраль 2012 Встретились однажды Моцарт, Пушкин и Чайковский… стр. 4 «Свадьба Фигаро»; необычное прочтение шедевра Моцарта стр. 3 стр. 5 «Иоланта» во всей красе стр. 6 Макаровы; семейный дуэт Геннадий Верхогляд обаятелен даже в ролях злодеев стр. 7 Репертуар на февраль – март 2 События выпуск Балет гастролирует в Италии ГАСТРОЛИ В МОСКВЕ В ознаменование ­80-летия Ростовского государственного музыкального театра в Москве с 12 по 17 сентября прошли гастроли на сцене Московского академичес­кого музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. 12 сентября была исполнена опера А. Бородина «Князь Игорь», 14-го – «Гамлет», балет на музыку Д. Шостаковича, 15-го – опера Н. Римского-Корсакова «Царская невеста», 16-го – «Драма на охоте», балет на музыку П. Чайковского, ­17-го – оперетта И. Дунаевского «Белая акация». Залы были полными, публика принимала ростовчан очень тепло, аплодисменты после каждого спектакля были долгими и бурными. Интересное мнение о балетных спектаклях высказала критик Елена Федоренко в газете «Культура» (№ 34, 2011): «Гастроли в своей балетной части были выстроены разумно. Решили не привозить классические спектакли, остановившись на двух новых работах: балетах «Гамлет» и «Драма на охоте». Оба поставлены А. Фадеечевым, который откликается на запросы неискушенного в балетных вкусах ростовского зрителя и – как и сам театр – штурмует азы восприятия балета. Так что вектор художественной политики выстраивается из освоения наследия (какой город станет себя уважать, если на сцене его балетного театра не танцуют лебеди?) и эксклюзива, который и представили москвичам. «Гамлета» танцуют на музыку Дмитрия Шостаковича. К тексту добавили фрагменты симфоний, киномузыки и балетных партитур «Светлого ручья» и «Болта». Не только зрители «взрослеют» на балетах театра, но и те, кто скоро выйдет на профессиональную сцену, – в спектакле заняты дети, и их участие добавляет легких и свежих красок. Зато взрослые артисты театра ведут диалоги плотно, телесно, азартно. Танцовщики не преодолевают соблазна играть серьезно и даже очень серьезно, но в спектакле нет-нет да и прорывается ирония постановщика, посмеивающегося над всеми клише известных балетов. В ростовском театре понимают, что балет, еще не вышедший из младенческой поры, вряд ли сможет соперничать с иными труппами в интерпретации уже созданного. И потому делает ставку на неизведанное, на территории которого вполне органично размещается балет на сборную музыку П. Чайковского «Драма на охоте» по повести, написанной 24-летним Чеховым. Здесь, получив мелодраму, артисты танцуют еще более увлеченно, и в целом труппа кажется вдохновенной и артистичной». С 13 января по 27 февраля балетная труппа театра гас­ тролирует по городам Италии со спектаклями «Лебединое озеро» П. Чайковского и «Жизель» А. Адама. В программе гастрольной поездки 45 выступлений – в Болонье, Риме, Неаполе, Катании (Сицилия), Генуе, Милане и других городах. По возвращении балетная труппа начнет подготовку детского балета Тибора Кочака (Венгрия) «Белоснежка и семь гномов». Постановку осуществит балетмейстер Дьюла Харангозо (Венгрия). Премьера состоится в начале июня. Гастроли оркестра в Европе Со 2 по 18 января музыканты симфонического оркестра выступали с оркестровой программой в Венгрии (Будапешт), Польше (Варшава, Лодзь, Познань, Гданьск, Краков), Австрии (Вена), Финляндии (Хельсинки, Турку, Тампере, Савонлинна, Миккели). Концерты 1 октября в театре впервые был проведен концерт, посвященный Международному дню музыки. Симфонический оркестр театра под управлением заслуженного артиста России Андрея Аниханова исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 3 С. Рахманинова (солист – заслуженный артист России Игорь Урьяш, СанктПетербург) и Симфонию № 5 Д. Шостаковича. 29 октября Лука Биццоцеро (Швейцария) дирижи­ ровал оркестром театра. Был исполнен Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ф. Шопена, солист – Ашот Хачатурян. В концерте принимали участие лауреат международных конкурсов Н. Дмитриевская и заслуженный артист России П. Макаров. В 2012 году предстоят симфонические концерты заслуженного артиста России А. А. Аниханова. 4 февраля – Симфонический концерт немецкой музыки. Солисты – народный артист России Михаил Гантварг (скрипка, Санкт-Петербург), лауреат международных конкурсов Наталья Дмитриевская. И наконец, Пасхальная неделя с грандиозной программой, включающей хоровые, вокальные, сценические и симфонические произведения русских и зарубежных композиторов. фото Марии Ким фото Марии Ким На прессконференции в агентстве ­«Интерфакс» 22 декабря журналистам рассказали о прошедших и предстоящих гастролях театра, премьерах нового сезона. 43 Юбилей 3 февраль – март 2012 В галерее его ролей особое место занимают так называемые оперные злодеи: Горо («Мадам Баттерфляй»), Бомелий («Царская невеста»), Задрипанный мужичонка («Леди Макбет Мценского уезда»)… Геннадий Викторович говорит: «Многие знают, насколько интереснее играть злодеев – это же острохарактерные роли! И я не исключение». В «Леди Макбет…» Д. Шостаковича в небольшой по времени пребывания на сцене роли жалкий, но хитрый Задрипанный мужичонка являет собой апофеоз эдакого вкусного стукачества, от которого сам получает истинный кайф. С каким удовольствием и смакованием поет он арию «У Измайловых в погребе труп, труп!» Лекарь Бомелий в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова – другая блистательно сыгранная роль из той же серии. Кажется, что уж тут позитивного? Шантажист, манипулятор, трус, соблазнитель… Однако у Верхогляда Бомелий не лишен В ноябре состоялся бенефис народного артиста России Геннадия Викторовича Верхогляда в честь его 60-летия. В Ростовском музыкальном театре он работает почти тридцать лет. За это время им сыграно около шестидесяти ролей в спектаклях всех жанров – оперетте, мюзикле, опере. В числе исполненных им партий Эдвин («Королева чардаша» И. Кальмана), Граф Данило («Веселая вдова» Ф. Легара), Барон Штальбрук («Принцесса цирка» И. Кальмана), председатель Стешка («Бабий бунт» Е. Птичкина), Жестен («Бал в «Савойе» П. Абрахама), Чумаков («Белая акация» И. Дунаевского), Плутон («Орфей в аду» Ж. Оффенбаха), Борса («Риголетто» Дж. Верди), Горо («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини), Моностатос («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Хозе, Ремендадо («Кармен» Ж. Бизе), Гастон («Травиата» Дж. Верди), Ленский, Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского), Коростелев («Попрыгунья» А. Конопелько), Ерошка («Князь Игорь» А. Бородина). У Верхогляда даже злодеи – обаятельны После Краснодарского музыкального училища Г. Верхогляд приехал в Ростов и поступил в Музыкально-педагогический институт. Окончив его в 1983 году, был принят в труппу Ростовской музкомедии. Уже в первый год начинающему артисту доверили главные роли в спектаклях «Цыганская любовь», «Цыганский барон», «Королева чардаша» («Сильва») и других. Широкий актерский диапазон позволял равно убедительно играть и героев, и комических персонажей. Обаяние личности, яркий артистический талант, замечательный голос сразу сделали Верхогляда кумиром ростовской публики. Когда в ноябре 1999 года открылся новый Ростовский музыкальный театр, поклонники узнали еще одну сторону таланта любимого артиста: он стал ведущим солистом в оперных постановках. «Кармен» Ж. Бизе открыла первый сезон в 1999 году. С нее началась история оперной труппы театра. В главной роли Хозе Геннадий Верхогляд был подлинным мотором спектакля, его камертоном, тонусом. К его судьбе стягивались все сюжетные нити и судьбы других персонажей. Любовь-фатум, любовь-наваждение, которую этот Хозе испытывает к Кармен, внутреннее страдание колоссальной разрушительной силы, личностный магнетизм – вот основные черты героя Г. Верхогляда в постановке, прожившей на сцене пять сезонов. Верхогляд всегда ищет собственное видение роли. Образ Альфреда в «Травиате» Дж. Верди он представил по-своему: «Всё становится на свои места, если трактовать Альфреда не как оперного героя-любовника, а как отрицательный персонаж. Почему? Да ведь он типичный альфонс! Живя с Виолеттой третий месяц, не понимал он, что ли, откуда у нее такие огромные деньги на содержание возлюбленного? А потом он делает вид, будто только что узнал об этом, и швыряет несчастной Виолетте на балу в лицо пачку купюр. Вот откуда надо плясать, когда берешься за эту роль!» обаяния, элегантности, ему не чужды подлинные чувства. Веришь, что Любашей он увлекся всерьез. Преследует красавицу он с той же неистовой силой, с какой его Хозе преследовал Кармен. Почему в каждой роли Верхогляд интересен зрителям? Потому что любит публику и выкладывается для нее в полную силу. Геннадий Викторович объясняет: «Если актер заразит зал своей энергетикой, это непременно к нему вернется. Когда артист работает сам для себя, это никому не интересно. Смотришь иногда на певца и понимаешь, что он очень озабочен тем, как раскрыть рот, как послать звук в резонаторы, держать позицию звука, – а рольто пустая! Кроме достойного вокала, нет в ней ничего. Этого слишком мало!» Сегодня народный артист России Верхогляд работает по-прежнему много. Кроме спектаклей, он занимается концертной деятельностью, как солист выступает с ансамблем «Балалайка». Его голос по-прежнему свеж, ярок, тембровые краски не стерлись. Один из секретов поддержания формы Верхогляда – быть оптимистом, никогда не сетовать на судьбу, любить жизнь и людей. Наталия Красильникова, театровед 4 Премьера выпуск 43 В ноябре в театре состоялась премьера оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро». Режиссер-постановщик Олег Митрофанов представил на суд зрителей необычное прочтение шедевра Моцарта. Действие перенесено в Россию первой половины XIX века. Но это не просто смена места и времени – это помещение «Свадьбы Фигаро» в другую оперу – «Евгений Онегин» П. Чайковского. Татьянин день, или Безумный день? Сюжет разворачивается на балу по случаю именин Татьяны в доме Лариных. Вместо танцев герои решают разыграть «Свадьбу Фигаро» малоизвестного композитора Моцарта. После переодеваний, которые происходят прямо на сцене перед рамой, символизирующей зеркало, Ольга Ларина становится Сюзанной, Ленский – Фигаро, Татьяна – Графиней, а Онегин – Графом. Горячая Испания смешалась с холодной Россией. Южной эмоциональности соответствуют веселящая кровь музыка Моцарта и теплые желто-терракотовые тона костюмов. Суровую зиму и быт русской провинции передают декор, внезапно появляющиеся бутафорские детали и словесные реплики. Декорации первых двух действий выдержаны в стиле русской усадьбы. Костюмы героев списаны с барышень и кавалеров изображаемой эпохи. Примечательная деталь: оркестр перемещен на балкон бальной залы в соответствии с реалиями XIX века. Постановщик вписал в текст речитативы, усиливающие комический эффект совмещения двух опер. Третье и четвертое действия спектакля перенесены в сад. Белые ели, блестящий в темноте снег, полумрак и флуоресцентное свечение символизируют зимний пейзаж. Ленскому и Онегину становится все сложнее изображать моцартовских персонажей, и «реальные страсти» переносятся в «бытие играемое». А жертвой недоразумений в результате дуэли пала садовая скульптура павлина, сраженная меткими выстрелами Керубино и Барбарины. В оригинале либретто написано на итальянском языке, но в России «Свадьба Фигаро» традиционно исполняется по-русски. Перевод либретто в XIX веке выполнил сам Петр Ильич Чайковский. В русском варианте, да еще с комическими вставками реплик в речитативы, опера стала более понятной и близкой зрителю и в особенно забавных эпизодах заставляет зал искренне смеяться. Олег Митрофанов Режиссер-постановщик оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» в нашем театре, театральный режиссер, лауреат Правительственной премии РФ в области культуры (2005). В 1991 году окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС). Работал режиссером-постановщиком Пермс­ко­го академического театра оперы и балета и художественным руководителем Пермской филармонии. С 1996 года – основатель, главный режиссер и художественный руководитель Московского музыкального театра «Амадей». Поставил в Москве, городах России и за рубежом более сорока оперных и драматических спектаклей. — Основная мысль, подвигнувшая нас на эксперимент, – конгениальность Пушкина и Моцарта (как аксиома) и гораздо менее явное родство «Евгения Онегина» и «Свадьбы Фигаро» (как теорема). Если немного поумничать, то можно вспомнить, что «Женитьба Фигаро» Бомарше – типичная комедия положений, роман «Евгений Онегин» при определенном ракурсе соответствует комедии нравов, а опера Моцарта объединяет оба этих жанра, имея странное, неизъяснимое отношение к каждому из них. Что было бы, если бы во втором акте «Моцарта и Сальери» один из персонажей (в соответствии с советом Бомарше) перечитал-таки «Женитьбу Фигаро»? И как бы развивались дальнейшие события в «Евгении Онегине», если б гости ларинской усадьбы вместо танцев обратились к опере Моцарта? Вопросы почти риторические. Жизнь и время не имеют обратного хода. И лишь искусство владеет законами обратной перспективы и может на краткий миг пустить колесо вспять. Наш спектакль – попытка сделать это. Премьера 5 февраль – март 2012 В конце прошлого сезона опера П. И. Чайковского «Иоланта» была представлена в концертном исполнении. В октябре зрители увидели уже полноценный спектакль. ...Только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях – всего народа. ГИМН СВЕТУ И ЛЮБВИ Дочь короля Иоланта слепа от рождения, но не знает, что другие люди живут иначе. По требованию короля Рене окружающие тщательно скрывают от нее эту тайну, никто из посторонних не может проникнуть в замок, иначе его ждет смерть. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье Иоланта, становится символом душевной слепоты, источником глубокого горя для близких. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность вынести муки, ценой которых она сможет прозреть. «„Дочь короля Рене“ – это богатейший для музыки сюжет, способный согреть и вдохновить меня до того, что я не сомневаюсь в успехе», – писал Чайковский директору императорских театров и одновременно идейному вдохновителю оперы И. Всеволожскому. Еще не приступив к созданию оперы, автор напророчил ей счастливое будущее. Действительно, она является репертуарной, исполняется во многих крупных городах страны и проходит преимущественно с успехом. Композитор начал сочинение оперы с ариозо Водемона «Вы мне предстали как виденье». Из письма Чайковского к Н. Ф. фон Мекк: «Обыкновенно вдруг, самым неожиданным образом, является зерно будущего произведения». И действительно, этот номер несет основную смысловую нагрузку, дает импульс развертывания к драматургической развязке – чудесному исцелению Иоланты. Усиливает драматизм происходящего проповедь врача «Два мира, плотский и духовный…». Эта музыкальная партия извилиста и сложна. Подобный пример ориентальной музыки у Чайковского крайне редок. Композитор признавался, что подслушал этот мотив у какогото ремесленника в оружейной лавочке Константинополя. На нашей сцене сохранили лирический романс Водемона, который постановщики порой опускают. Он был сочинен Чайковским дополнительно по просьбе Н. Фигнера, первого исполнителя этой партии. Романс многое расставляет на свои места, объясняет влюбленность Водемона в «девственно прекрасный» образ Иоланты. В Ростовском музыкальном театре постановка выполнена в традиционном ключе. Но соблюдено одно авторское пожелание: события финала происходят под звездным небом, а не при ярком свете дня, как это делается почти везде. Известно, что в советское время в либретто оперы божественное начало было исключено, в результате чего в корне изменился и философский смысл произведения. «Иоланту» завершал «Гимн свету» («О, купол неба лучезарный»), а не молитва заглавной героини («Прими хвалу рабы смиренной»). На этот раз финал решен так, как задумал его Чайковский. С эффектами звездного неба – звезды и в глубине сцены, и в виде софитов, лампады в руках артистов – он стал поистине светоносным и благодаря исполнителям – солистам, хору и оркестру – прозвучал подлинным гимном любви. Лаура Биркая, студентка Ростовской консерватории П. И. Чайковский. Из письма к Н. Ф. фон Мекк 27 сентября 1885 Оперы Чайковского «Воевода» (1868). Состоялось пять представлений. Чайковский был недоволен и унич­тожил партитуру. «Ундина» (1869) Уничтожена автором, не увидев сцены. «Опричник» (1872) «Кузнец Вакула» (1874) «Евгений Онегин» (1878) «Орлеанская дева» (1879) «Мазепа» (1883) «Черевички» (1885) «Чародейка» (1887) «Пиковая дама» (1890) «Иоланта» (1891) «Иоланта» — последняя опера Чайковского, написанная им за год до смерти. В 1884 году композитор прочел перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене», в основе которой лежали исторические факты, и пленился оригинальностью, поэтичностью сюжета. Внимание композитора отвлекла работа над другими произведениями, и лишь в 1891 году он приступил к сочинению «Иоланты». Брату композитора Модесту Чайковскому было заказано либретто по драме Герца в переделке В. Зотова. Работа началась 10 июля, к 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка. Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик») состоялось 6 (18) декабря 1892 года в петербургском Мариинском театре. 6 Персоны выпуск В начале вечера бессменная ведущая Екатерина Нестерова подробно, с большой симпатией зна­комит зрителей с героями встречи. Потом артист рассказывает о себе. А затем наступает время вопросов. Их всегда много: зрителям хочется знать все и о творчестве, и о биографии, и о личной жизни артистов. В конце вечера автор самого интересного вопроса награждается билетом на спектакль. Живое общение артиста с залом перемежается концертными номерами. Во время таких вечеров в малом зале свободных мест не бывает. В один из ноябрьских вечеров этого сезона зал был переполнен. «Семейный портрет в интерьере» представил яркую и артистичную семейную пару – Ольгу и Петра Макаровых. Макаровы на сцене и в жизни Большой популярностью у ростовских театралов пользуется абонемент «Музыкальные портреты» на Камерной сцене. Здесь публика имеет возможность ближе познакомиться с любимыми артистами, лично пообщаться с ними. Заслуженного артиста России Петра Макарова судьба вела к его истинному призванию далеко не прямым путем. В юности он не мечтал стать артистом, хотя петь любил. В родном Сочи участвовал как в спортивных соревнованиях, так и в конкурсах художественной самодеятельности. Всегда становился победителем. А первая его профессия – повар. Петр Викторович не стесняется об этом рассказывать и гордится квалификацией повара пятого разряда. Ведь настоящий повар в своем деле тоже артист. И сейчас Макаров любит готовить, но только какие-нибудь кулинарные шедевры. Кстати, со зрителями абонемента он поделился рецептом, как замариновать утку в кислом варенье (алыча, слива) и подать ее к новогоднему столу под экзотическим соусом. Когда Макаров в юности служил в погранвойсках, он участвовал в ансамбле песни и пляски Краснознаменного Закавказского пограничного округа. Однажды на творческом конкурсе его услышала профессор Ростовской консерватории Маргарита Николаевна Худовердова и посоветовала бросить все и заниматься только пением. Через несколько лет Петр последовал ее совету и круто изменил свою жизнь, поступив в Ростовскую консерваторию в класс Худовердовой. В студенческих оперных постановках пел партии Евгения Онегина, Грязного в «Царской невесте», Алеко в «Цыганах». В 1997 году Макаров окончил учебу, а в театре начал работать, еще учась в консерватории. Талантливый студент сразу начал исполнять центральные партии в популярных опереттах. Макаров быстро стал ведущим солистом ­театра 43 и по сей день остается им по праву. ­Амплуа «героя» естественно закрепилось за ним благодаря роскошному баритону и благородной внешности: Мистер Икс в «Принцессе цирка», Эдвин в «Королеве чардаша», Тасилло в «Марице», граф Рене в «Графе Люксембурге», Сандор в «Цыганской любви», Граф Данило в «Веселой вдове», Костя в «Белой акации»… В оперных спектаклях артисту удалось выйти за рамки одного сценического амплуа. Теперь он выступает в очень разных по характеру ролях: Евгений Онегин, Князь Игорь, Фигаро («Севильский цирюльник»), Риголетто, Грязной, Эскамильо («Кармен»), Елецкий («Пиковая дама»), Шарплес («Мадам Баттерфляй»), Жермон, Маркиз («Травиата»), Марсель («Богема»), Квартальный («Леди Макбет Мценского уезда»), Эбн-Хакиа («Иоланта»)... Ольга Макарова, в отличие от мужа, с детства мечтала стать оперной певицей. В Ростовской консерватории она тоже училась у выдающегося педагога М. Н. Худовердовой. В театре Ольга занята почти во всех репертуарных спектаклях. Красивая, изящная, миниатюрная, она одинаково хороша в разноплановых ролях опереточных герцогинь, характерных героинь, девушек из народа. Сегодня она исполняет такие партии, как Мюзетта («Богема»), Розина («Севильский цирюльник»), 1-я дама, Папагена («Волшебная флейта»), Фраскита («Кармен»), Джильда («Риголетто»), Аксинья («Леди Макбет Мценского уезда»), Маринка («Бабий бунт»), Тоня («Белая акация»), Эвридика («Орфей в аду»), Дези («Бал в «Савойе»), Бригитта («Иоланта»)… В премьере этого сезона – неординарной постановке комической оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» – у Макаровой одна из центральных ролей: Ольга Ларина, она же Сюзанна. Но все же самая важная роль для нее – жена и мама в счастливой семье, где все члены – творческие личности. «Семейный портрет в интерьере» подарил поклонникам радость близкого общения с красивым и талантливым дуэтом Ольги и Петра Макаровых. Зрители благодарили их восторженными, долгими аплодисментами. Мария Ким Фото автора Музыкой навеяло... Идет опера «Евгений Онегин». Ария Ленского. Оркестр проигрывает вступление. Артист молчит. Суфлер из будки шепчет: «Куда...» Опять увертюра, опять молчание. Суфлер снова: «Куда, куда...» В третий раз повторяется то же самое. Суфлер шепчет довольно громко: «Куда, куда вы удалились...» Разъяренный артист подходит к будке и таким же громким шепотом сквозь зубы отвечает: «Ну что ты раскудахтался?! Я слова помню. Я, может, мотивчик забыл!» — Папа, что такое опера? — Это такое место, сын, куда приходишь, садишься, думаешь, прошло уже три часа, а посмотришь на часы – всего пятнадцать минут. На одном из спектаклей в сцене дyэли Онегина с Ленским y Онегина не выстpелил пистолет. Ленский на всякий слyчай все же yпал. Тогда бас – секундант Заpецкий – не pастеpялся и пpопел: «Он yмеp от pазpыва сеpдца...» Репертуар 7 февраль – март 2012 Большая сцена название спектакля февраль 1 Свадьба Фигаро 2 Севильский цирюльник на февраль — март 2012 март Оперы ПРЕМЬЕРА! 12, вс *** 3, сб *** 3, пт *** 3Волшебная флейта 16, пт ** 4Князь Игорь 10 сб *** 5 Мадам Баттерфляй 10, пт *** 6 Риголетто 18, сб *** 19, вс *** 7Иоланта 24, пт *** 30, пт *** 8Юнона и Авось 28 ср *** 29, чт *** 9Царская невеста 5, вс ** Балеты 1Дон Кихот ПРЕМЬЕРА! 24, сб *** 2Драма на охоте 17, сб *** 18, вс (в 11;00)** 3 9, пт *** Ромео и Джульетта 4Тщетная предосторожность 21, ср * 5Корсар 31, сб *** Оперетты 1Белая акация 22, ср *** 14, ср ** 2Бабий бунт 11, сб *** 2, пт *** 3Королева чардаша 1, ср *** 4, вс *** 4Принцесса цирка 7, ср *** 5Веселая вдова 18, вс *** 6Орфей в аду 23, пт ** 2Бал в «Савойе» 25, сб *** 25, вс ** Концерты 1 Симфонический концерт немецкой музыки 4, сб ** 2Концерт солистов российской оперной сцены 15, ср ** 3Вечер романса 8, чт *** НАЧАЛО ВЕЧЕРНИХ СПЕКТАКЛЕЙ В 18:00 Категории цен: Справки по телефонам: НАЧАЛО ДНЕВНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В 11:00 * 150–1000 руб. 2 6 4 -18 -2 6 , ** 200–1500 руб. 2 6 4 - 0 7- 0 7 *** 250–2000 руб. Аф и ша на с а й те: w w w.ro s tovop era.ru Новогоднее трио Новогодние и рождественские мероприятия в театре начались 23 декабря с традиционной Губернаторской ёлки. С 24 декабря по 9 января продолжались праздничные представления. Их особенность в этом сезоне в том, что постановщиками выступили трое молодых, начинающих режиссеров. Новогодний концерт в двух отделениях включал 36 номеров – ­самых лучших, любимых зрителями. Объединила их в эффектное, праздничное зрелище режиссер-постановщик Светлана ­Гусева. Выпускница Минского института культуры (Белоруссия) по специальности «Театральная режиссура», с 1991 по 2000 годы она работала в Минском оперном театре помощником режиссера. С 2000 года Светлана в Ростовском музыкальном театре. Сначала была ассистентом режиссера, затем – режиссером. Ее задача заключалась в том, чтобы хранить спектакли в таком состоянии, какими их создал постановщик. В этом сезоне ей доверили самостоятельную постановку. Новогодний концерт – успешный дебют молодого режиссера. Это доказывают похвальные отзывы зрителей. Анастасию Мишакину мы представляли в прошлом выпуске газеты. Первой ее работой стал спектакль для детей «Маугли» на Камерной сцене. И вот новая, теперь на большой сцене – «Приключения в Тридевятом царстве», новогодний мюзикл по мотивам русских народных сказок с музыкой Игоря Левина. Сказка получилась красивая, яркая, веселая. Малыши не забудут это зрелище и захотят побывать в Музыкальном театре еще раз. Второй успешный спектакль А. Мишакиной подтвердил, что она талантливый режиссер и настоящий профессионал. 7 января состоялось благотворительное Рождественское представление. На нем присутствовали 600 детей из всех городов и районов области: воспитанники кадетских корпусов, воскресных школ, слушатели православных курсов в общеобразовательных школах. С Рождеством Христовым ребят поздравили губернатор Василий Голубев и митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий. Осуществил постановку Рождественского представления режиссер Павел Сорокин (на фото). Он окончил Минераловодское музыкальное училище им. В. И. Сафонова, потом музыкальный факультет Московского педагогического государственного университета (специализация «Сольное пение»), в 2011 году – Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Режиссура музыкального театра». С этого сезона Павел – режиссер-постановщик Ростовского музыкального театра. «Музыкальный театр» – рекламно-информационная газета Ростовского государственного музыкального театра. Редакционный совет: В. М. Кущев, художественный руководитель , генеральный директор; И. Б. Григорьева, зам. генерального директора; Н. В. Самоходкина, зав. муз.-лит. частью; Н. Л. Смирнова, выпускающий редактор. Фото: М. Ким, С. Зимнухов, В. Погонцев, О. Возлюбленная. Дизайнерверстальщик – Т. И. Шкаберина. Выпуск 43. Учредитель и издатель – Ростовский государственный музыкальный театр. Адрес редакции и издателя: 344022, Ростов-на-Дону, ул. Б. Садовая, 134. Подписано в печать 26.01.12. Типография ЗАО «Книга», Ростов-на-Дону, Советская ул., 57, тел. 251-43-45. Заказ № . Тираж 500 экз. Цена договорная.
