русская народная песня как основа музыкальной составляющей

Д.Г. Булгаков,
концертмейстер МБУ ДО «Краснооктябрьская ДШИ»
Белгородского района,
Заслуженный работник культуры РФ
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ КАК ОСНОВА МУЗЫКАЛЬНОЙ
СОСТАВЛЯЮЩЕЙ ХОРЕОГРАФИИ
Танец является любимым, популярнейшим жанром как в быту, так и
на сцене. В быту он позволяет активно участвовать в художественном
творчестве, в празднике, в общении. В танце выявляется красота, здоровье,
удаль, сила и ловкость и многое другое, что делает человека
привлекательным. Общие и сольные танцы чудесным образом помогают
преодолевать депрессию и создают праздничный настрой.
Здесь необходимо заметить, что как обычно бывает в жизни, каждое
явление может быть направлено на совершенно противоположные цели.
Иначе говоря, могут быть и танцы, раскрывающие человека с самой
неприглядной стороны.
Сценический танец оказывает на зрителя комплексное воздействие.
Это: декорации, сценический свет, костюмы, мастерство исполнителей,
красота
и
совершенство
образа
человека,
убедительность
хореографической композиции, и, наконец, (но не в последнюю очередь!)
музыка, которая все объединяет, одушевляет и эмоционально окрашивает.
Здесь все понятно без слов! Как и в балете, который всегда был любимым
жанром, особенно у элиты общества. Однако все это совсем не означает,
что слово не может быть использовано в сценической хореографии.
Примером служит композиции многих известных ансамблей песни и танца,
таких, как Краснознаменный ансамбль песни и пляски им. А.
Александрова, Государственный академический хор им. М. Пятницкого и
многие другие подобные творческие коллективы. Даже чисто
хореографический женский ансамбль «Березка» в процессе развития
пришел к тому, что в его состав были введены мужская группа и хоровое
пение.
Чрезвычайно важна роль народной песни в хореографических
постановках. В свое время усиленно пропагандировалась идея Д.
Кабалевского о «трех китах», на которых стоит музыка – это марш, танец и
песня. Эта идея отражалась во всех учебниках и программах по
эстетическому воспитанию детей. С нашей точки зрения, это
искусственное разделение не служит правильному пониманию
взаимоотношений пения и хореографии. К примеру: в сложившейся
классификации русской народной песни присутствуют хороводные песни,
плясовые песни, частушки, припевки, которые всегда идут вместе с
танцем. Всем известны «Матаня» (много местных вариантов),
«Подгорная», «Тимоня», «Семеновна», «Акулинка» и другие. Все это
огромное богатство служит основой народной хореографии, как бытовой,
так и сценической. Всемирно прославленные хореографические шедевры
созданы на основе народных песен. Вот пару примеров: визитной
карточкой Государственного хореографического ансамбля «Березка» была
и есть русская народная песня «Во поле береза стояла» в обработке Е.
Кузнецова
и
хореографии
Н.
Надеждиной.
Государственный
академический хор им. М. Пятницкого аналогично представляет «Русскую
пляску» в музыкальной обработке А. Воеводина и хореографической
постановке Т. Устиновой. В этом случае уже не одна песня
разрабатывается, а создается рапсодия, в которой использованы
последовательно русские народные песни: «Ты не стой, колодец», «Раз
полосоньку я жала», «Вдоль по Питерской», «Я на горку шла». В финале
попеременно с народной полькой и песней «Ах вы, сени» используется
знаменитая русская «Барыня». Трудно удержаться и не привести пример из
фигурного катания – это знаменитая «Калинка» в исполнении И. Родниной
и А. Зайцева. Ей рукоплескал весь мир! Таким образом, создавая свои
хореографические композиции, балетмейстер в творческом содружестве с
концертмейстером (хорошо, если последний имеет определенные навыки
композиции и аранжировки), прежде чем начать работать с исполнителями,
должны пройти следующие этапы:

определить общую эстетическую направленность создаваемой
композиции, ее место в репертуаре, сроки подготовки и обкатки, состав
исполнителей;

определить ориентирование на условия выступлений и
потребности зрителя (возможно, что танец делается к определенной дате,
или к конкурсу, или к концертной поездке в определенную национальную
или профессиональную среду. Например, «Казачья пляска», «Шахтерская
пляска», «Танцы народов Севера» и т.п.);

составить композиционный план. Это – последовательность,
характер и образность, протяженность частей и целого и драматургия
танца;

выбор соответствующего музыкального материала в форме
заготовок («кирпичей»);

основная часть работы: нахождение соответствующей
задуманному плану хореографической лексики и соответствующей
музыкальной образности и фактуры.
На практике в процессе разучивания всегда вносятся коррективы, чтото заменяется, что-то совершенствуется. В творческом поиске участвуют и
исполнители танцев, и музыканты ансамбля или оркестра (если он
существует).
Принципы создания хореографических композиций могут быть
различными. Они зависят от того, какой предполагается танец. Ведь это
может быть и местная, скажем, Вологодская кадриль, или лирический
хоровод, или матросский танец «Яблочко». Но одно обязательно и
неизменно: драматургия, развитие должно присутствовать в каждом танце.
Наибольший интерес представляют собой крупные композиции,
состоящие из нескольких частей, различных по характеру. Обычно - от
медленных, созерцательных, лирических – до энергичных, быстрых и
зажигательных финалов, которые, в свою очередь, могут быть
композиционно неожиданными, с «ложным» финалом, с «финалом для
биса». В средине композиции предполагаются контрастные эпизоды,
возможно, групповые (женский, мужской или сольный перепляс). Все это
создается на основе народной песни, которая имеет не только бесконечное
разнообразие характеров и образов, но и является основой для разработок и
трансформаций, выполняемых аранжировщиком. Как это делается – это
тема отдельной статьи. Здесь же подчеркнем такую важную особенность:
кажущийся примитивизм народных попевок (три-пять нот в мелодии,
простейший ритм и гармония) – это идеальный материал для музыкальных
вариаций и разработок. Из этих «кирпичей» можно создать любое
музыкальное здание. Например, плясовую песню «Ай, утушка»
изумительно и совершенно по-разному разработали баянисты: А. Шалаев,
В. Иванов. А. Гридин. Какая бесконечная гамма красок и образов! Таких
примеров, к счастью, очень много.
Нам есть у кого поучиться!