Document 880083

Молодой художник Расул КОЧКОРБАЕВ пока мало известен широкому кругу зрителей.
Но он уже смог заявить о себе, как яркий и перспективный живописец.
Расулу близка стихия цвета, он погружается в нее, чтобы выплеснуть на холсты
декоративно-насыщенные волны красок. Горящие закаты, пронзительные всполохи
осенних крон деревьев и желтое, раскаленное зноем небо на картинах Расула – это не
копии природных эффектов, это своеобразное звучание ощущений и эмоций самого
художника. Мощный, красочный хор природы дает импульс переживаниям, а широкая
кисть, кладущая вязкий, экспрессивный мазок, словно дирижерская палочка, фокусирует
свет, цвет, эмоцию на полотне.
Для работ Расула характерны приемы свободной и динамичной живописи, когда форма
не рисуется, а лепится цветом, когда пастозный мазок не собирает в жесткие оковы
композиции предметы, а энергетикой цвета эти оковы раздвигает, делает их подвижными
и гибкими. Тесно в плоскости холста домам, как свечи оплывающим от зноя, роскошным
гроздьям сирени, словно поглотившим своим ароматом само пространство и
вытеснившим воздух. Даже привычный набор предметов в натюрморте красочноагрессивно теснит друг друга. А стоптанные, старые ботинки спутано и беспокойно
зависают в мрачной темноте. Именно они, да и ряд цветовых сочетаний в пейзажах
подталкивают к аллюзии на «портрет» ботинок Винсента Ван-Гога и знаменитые
«Красные виноградники в Арле». Речь идет не о подражании, а о магической силе цвета,
некогда победившем душу великого мастера и продолжающем волновать современного
художника и ворожить на его палитре.
Несомненно, Расул Кочкорбаев еще находится в поиске. Он много работает, его
привлекают разные живописные жанры. Страсть к путешествиям еще больше усиливает
желание запечатлеть природу, людей, жизненные ситуации. Но уже сегодня ясно, что
молодой художник «не боится цвета», его всепоглощающей стихии. И осознает, что
«плоть и кровь» живописи – это цвет. И не надо надевать красочные очки модных течений
или стилей, привязываться к месту или теме. Важно, искажая природную форму на
холсте по своему замыслу, – не исказить душу и смысл собственного творчества.
Анна А. Воронина
искусствовед,
член Международной ассоциации критиков и искусствоведов