Урок в 9 классе «Виды анимации. Интерфейс редактора Flash

Раздел: «Основы анимации»
Тема урока: «Виды анимации. Назначение и элементы интерфейса редактора
Flash»
Урок № 16 (1) Дата проведения: _______
Тип урока: изучение нового материла
Вид урока: урок-лекция
Цель обучающая: создать условия для усвоения понятий анимация, кадр, видов анимации,
интерфейса редактора Flash
Цель развивающая: способствовать развитию у учащихся любознательности.
Цель воспитательная: способствовать воспитанию у учащихся компьютерной культуры.
Учащиеся должны знать: понятия анимации, кадра, виды анимации.
Учащиеся должны уметь: изображать основные фазы движущихся объектов.
Обеспечение урока:
1. Программа Macromedia Flash.
2. Видеопроектор.
3. Г. А. Заборовский, А. И. Лаппо, А. Е. Пупцев. Информатика. 9 класс, Мн.: «Народная
асвета», 2009.
4. Презентация «Виды анимации. Интерфейс редактора Flash »
5. Программа «Десятибалльный мониторинг». Тест «Понятие и виды анимации».
План урока
1. Организационно-мотивирующий этап
2. Актуализация знаний
3. Изучение нового материала.
4. Закрепление нового материала
5. Подведение итогов.
6. Рефлексия
7. Домашнее задание.
Ход занятий.
1. Организационно-мотивирующий этап
Цели и задачи урока (слайд 2).
2. Актуализация знаний
Учащимся предлагается записать на листке слова, которые у них ассоциируются со словом анимация.
Понятия зачитываются и анализируются.
3. Изучение нового материала
Выполняется под презентацию «Виды анимации. Интерфейс редактора Flash».
(Слайд 3) Ввести понятия анимации и мультипликации. Анимация (лат. animare – оживить) – имитация движения или изменения формы статических объектов или вид искусства,
произведения которого создаются путём покадровой съёмки отдельных рисунков или сцен.
Помимо анимации используется термин мультипликация (лат. multiplicatio – умножение,
размножение).
(Слайд 4) Кадры – это рисованные или сфотографированные изображения последовательных фаз движения объекта или их частей. При просмотре последовательности кадров
возникает иллюзия оживления изображения на них статичных персонажей (демонстрируется
набор кадров).
(Слайд 5) Для создания эффекта плавного изменения формы и положения объектов частота смены кадров, исходя из особенностей человеческого восприятия, должна быть не
менее 12-16 кадров в сек, в кино -24 кадра в сек., в телевидении 25 или 30 кадров в сек.
Кто хочет ограничиться настоящим без знания прошлого,
тот никогда его не поймет.
Лейбниц
Рассмотрим историю возникновения и развития анимации.
(Слайд 6) Проведём опыт.
Этот опыт демонстрировал француз Поль Роге в 1828 году. На плоском диске с
одной стороны изображение птицы, а с другой стороны - пустая клетка. Диск
подвешивается вертикально на веревочке (сверху и снизу). И когда его начинают
вращать, кажется, что птица сидит в клетке. Опыт Роге демонстрировал принцип
инертности зрительного восприятия человека. Этот принцип заключается в
способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения предметов на
какие-то доли секунды после того, как сам предмет исчез или переместился.
(Слайд 8) Стремление человечества запечатлеть в рисунке движение, наблюдаемое в
природе и жизни, мы находим в памятниках глубокой древности. Так в первобытных рисунках Северной Испании можно встретить изображение кабана с большим количеством ног,
как бы показывающих стремительность его бега. Человек наблюдал жизнь, видел движение в
жизни и старался воспроизвести, запечатлеть это движение в своих примитивных рисунках
доступными ему средствами.
(Слайды 9-10) В искусстве Древнего Египта множество изображений фазового движения
в виде рисунков, настенных рельефов и скульптур. Древние греки придумали, как настенные
рельефы превратить в первый, самый настоящий мультфильм. Для того чтобы рисунки
ожили, они должны быстро сменять друг друга. Им пришла в голову замечательная мысль –
если мчаться мимо стены, на которой высечены последовательно все фазы движения на
колеснице и смотреть при этом в специальное приспособление (которое ограничивает
видимость всего одним кадром), то можно увидеть как картинка оживает. Так что в первом
мультфильме движущимися были не картинки, а зритель.
(Слайд 11) В дальнейшем стремление получить иллюзию движения от рисунка привело к
созданию китайского театра теней, когда тени рисунков, проецируемые на освещенной
плоскости, начали двигаться - начали жить. В этом уже был заложен один из основных
элементов будущего искусства мультипликации.
(Слайд 12) В XV в. появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные
фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.
В 1646 г. выдающийся ученый – иезуит Атанасиус Кирхер, которого часто сравнивают с
Леонардо да Винчи, изобретает развлечение - волшебный фонарь. В его приборе солнечный свет, отражаясь от зеркала с нанесенным на него рисунком, с помощью линзы проецировался на экран. Говоря современным языком, это был проектор для показа слайдов,
нарисованных на стекле. С XVII века в бродячих театрах по всей Европе проводились такие
представления.
(Слайд 13) Кирхер Атанасиус - знаменитый ученый, был профессором математики в
Римском колледже, считается отцом египтологии. Высчитал, что, если бы Вавилонская
башня достигла неба, она бы перевернула Землю. Определил скорость полета ласточки.
Изобрел мегафон. Спускался на веревке в кратер Везувия. Высказал предположение о
существовании микробов. Составил карту Атлантиды. Вывод, талант человека неограничен!
(Слайд 14-15 ) Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил еще в 1832 году
маленький лабораторный прибор - фенакистископ, конструкция которого основана на
способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения (название это происходит
от греческого слова "фенакс" - обманщик и корня "скоп" - смотреть).
Ощущения, возникающие в наших органах чувств, не угасают сразу. Некоторое время
глаз сохраняет световое изображение предмета и после того как перестает смотреть на него.
Наш палец на какое-то время сохраняет ощущение предмета, которого он только что касался.
Способность сетчатки человеческого глаза сохранять изображение позволяет нам видеть
огненный круг в воздухе, когда вращают горящий факел, звездный след и т.п.
Изобретение фенакистископа значительно приблизило нас к молодому искусству рисованного фильма и вообще к созданию кинематографа. Вот как описывает Жозеф Плато свое
изобретение:
"Мой прибор состоит из черного картонного диска диаметром приблизительно 25 сантиметров, насаженного на ось подобно колесу. Недалеко от внешней окружности диска
проделано до двадцати отверстий в виде радиально направленных щелей. Эти щели могут
иметь около 2 мм ширины и 2 см длины и должны быть проделаны на равных расстояниях
друг от друга. Для наблюдения изменяющихся явлений в их истинном виде поступают
следующим образом: приводят диск в достаточно быстрое вращение, закрывают один глаз,
а другим смотрят сквозь образующуюся от быстрого вращения щелей прозрачную полосу
на движущийся предмет."
(Слайд 16) В 1834 г. английский математик Вильям Горнер усовершенствовал этот прибор, наименовав его "зоотропом". Эффект видимого движения при смене неподвижных
изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться стробоскопическим эффектом.
(Слайды 17-19) В 1877 году французский изобретатель – самоучка Эмиль Рейно выступил с докладом перед членами Французской академии, где представил на суд ученых свое
изобретение – праксиноскоп. Это приспособление для рассматривания рисунков, нанесенных на бумажную ленту, прикрепленную к барабану. Через два года Рейно усовершенствовал
прибор так, чтобы изображение можно было проецировать на экран. Он изобрел кинопленку.
Он стал рисовать свои кадры на прозрачных карточках из высококачественного желатина.
Каждая карточка рисовалась отдельно, а потом они выкладывались по порядку и сшивались
в непрерывную ленту прозрачными нитками. Эмиль Рейно в истории анимации считается
отцом анимации, а день изобретении пленки (30 августа 1877) считается днем рождения
мультипликации.
(Слайд 20)Его ленту "Вокруг кабины" (1894), в которой присутствует настоящий, с элементами юмора, сюжет (он разворачивается на морском пляже), назвали ключевым моментом в развитии анимационного кинематографа. В ленте было около 500 рисунков, рассчитанных на показ в течение 12 минут. Эмиль Рейно не только изобретатель техники, но
прежде всего - создатель элементарных основ мультипликации. Еще до рождения кинематографа он нашел основной метод одушевления рисунков, получивший во Франции название
"image par image" т.е. изображение за изображением, рисунок за рисунком, широко разработанный сейчас в кинематографии искусства рисованного фильма.
Физкульминутка (Слайд 21)
(Слайд 22-23) Рисованная анимация возникла в конце 19 века. Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки - изображение за изображением,
названной в США "One turn, one picture" - один поворот, одна картина (когда один поворот
ручки киносъемочного аппарат фиксировал на пленке один кадр изображения). В первом
фильме Стюарта Блэктона "Отель с привидениями" (1906 г.) все вещи без посторонней
помощи сами передвигались по комнате. Тогда это явление рассматривалось как какое-то
чудо. С 1900 по 1907 гг. он ещё снял анимационные фильмы «Волшебные рисунки», «Комические выражения смешного лица».
(Слайд 24) В России первый мультфильм в 1911-1913 гг. («Пьеро — художники», "Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами"), в Белоруссии в 1927 г. «Октябрь и буржуазный мир».
(Слайды 25-26) Прорисовка всех кадров требовала больших затрат, так для мультфильма
в 5 мин необходимо 7200 рис., многие кадры повторялись. Поэтому с 20-х г. стали применять
упрощённую технологию анимации: на неизменный рисунок накладывали целлулоидные
плёнки с подвижным изображением. Это был первый шаг в механизации труда художникааниматора, который получил развитие в компьютерных технологиях.
В компьютерной анимации рисуются лишь некоторые опорные кадры (их называют
ключевыми), а промежуточные генерируются (рассчитываются) компьютерными программами. Независимая анимация отдельных элементов изображения обеспечивается созданием
графических объектов для каждого персонажа и размещением их на разных слоях (подобно
прозрачным пленкам в классической анимации).
(Слайды 27-29) Основные виды компьютерной анимации: покадровая анимация, анимация движения объектов и анимация формы. Покадровая анимация (мультипликация) состоит
в прорисовке всех фаз движения. Все кадры при этом являются ключевыми. Автоматическая
анимация движения или формы заключается в рисовании ключевых кадров, соответствующих основным фазам или этапам движения и последующем автозаполнении промежуточных
кадров.
Демонстрируются примеры анимаций, созданных в программе Macromedia Flash.
(Слайд 30) Учащиеся знакомятся с интерфейсом редактора Flash с помощью мультимедийного учебника Adobe Flash CS3.
4. Закрепление нового материала
(Слайд 31) Учащимся предлагается выполнить компьютерный тест «Понятие и виды анимации»
в программе «Десятибалльный мониторинг».
Гимнастика для глаз (Слайд 32)
5. Подведение итогов
Учащиеся выписывают все ключевые слова, понятия, имена известных людей, вязанных
с анимацией. Количество выписанных слов сравнивается с теми, что записаны в начале
урока. Выставляются отметки.
6. Рефлексия
(Слайд 33) Учащиеся по очереди наряжают виртуальную ёлку мультипликационными
героями и высказываются на тему «Для чего мне нужно изучать тему «Основы анимации»
7. Домашнее задание:
§11, §12, п.12.1. Для желающих повторить опыт Поля Роге с собственным сюжетом.